乐队

听朋友推荐看的。

从来没见过这么恶心的电影。

所有正常的女孩都应该有这感觉。

小一号粉色的电吉他，上吉他课瞌睡，给科本上香，是所有男人的附属、崇拜者、缪斯，就是不是一个和他们平等的人。

自己想组乐队没组上又回去新裤子干嘛呢？

还以为要讲讲挂盒怎么成立的，结果又是网传梦姐因男人入队的事件。

凭什么女人就不看书 ，不懂音乐，就是脑残粉啊？

里面傻缺的事都让女生干了，全是傻白甜。

你喜欢科本，写自个儿梦见科本抱他就行了，换个女人抱干什么？

7月放映分别是7月14日周六下午4点，7月25日周三晚7点30分（主创到场！

）相关讯息请看百老汇电影中心网页http://www.douban.com/event/16797768/

可能是期望太高片子白痴的让我几度睡着带着虔诚的不知尚在否的少年心气 顶着喂蚊子的危险 独自观影女孩很好看 很迷惘 插曲很好听不断的在想18岁的自己是如何的 18岁的自己有个摇滚梦就觉得自己比大部分人酷 牛逼的不得了十年之后的自己坐在大荧幕前看那个无病呻吟的姑娘 只能说自己老了吧之后真正接触乐队里的人 他们真的很普通 有时候脆弱的不如我们这些大俗人 几度失望之后 是因为自己骗自己 人生要特别点吧喜欢nirvana joy division没什么了不起 一样要考大学 找工作 相亲结婚 生孩子 愁孩子上学 经过就算了姑娘假模假式穿着小皮衣穿梭在灰突突的北方城市冬天里 画面响起花伦的音乐 还是忍不住鼻子酸了

费了半天劲找，还充了一个腾讯会员，终于看完了传说中的《乐队》。

下面是正规评论！

我发自肺腑的向我曾经吐槽过的国内低分商业烂片说声“对不起”！

至少你们是真性情的俗，而不是用文艺来骗我。

用片中丁太升的话说，简直是（去掉摇滚）垃圾……但是片子还是揭示了一个现实，当今中国摇滚乐队大多数就如片中乐手一样，知道一些摇滚乐野史和名词标签来武装自己，如果没有大麻就整体创作塌陷。

好了，就先说到这里吧……

早就听闻新裤子的彭磊是名新锐导演 今天得以有幸一观其究竟不得不说彭导演还是动用了不少圈子关系 蜜三刀 重塑 Joyside...题材其实很好 但是就如同电影所表现得那样 中国摇滚的处境基本属于尴尬又游离于主流之外 就和片中小P说的一样：“哪怕崔健走了摇滚也在中国火不起来” 多少有志于摇滚的青年又都被生活所逼迫但的确又存在像中野阳所饰演的角色一样朝三暮四又不思进取的颓废人物 而女主角空有一颗摇滚心又不练琴又只死磕Grunge视科本为精神偶像 你说这样能好的了吗 个人以为就是Sid 科本这样的人带坏了一群懵懂的小少年细节挺有意思的 什么张炬和麦卡特尼的贝斯啊 在琴上画Dick啊 跑到荒郊野外找weed啊...感觉 我不想失去你 的这个不插电版还是挺好听的 貌似是旅行团唱的 照例贴个地址吧http://www.xiami.com/song/1769244650?spm=a1z1s.6632057.350708705.1.EeAM6E总之感觉这部片子看下来对中国未来的摇滚发展更迷茫了 不是没拍好 是没Get到点

托上海电影节的福，有幸在这里看到这部期盼已久的彭磊处女座。

因为错过了电影开场，包括KURT做飞碟而来的关键镜头，所以很多观感也不全面，也许失实或者夸大其辞。

当然，那也没什么大不了的。

我进场的时候，恰逢重塑雕像的权利正在进行他们一贯神经质的演出。

女孩在音乐中被小P拖进楼下。

我既不知道女孩是如何爱上摇滚乐，也没看到她是怎样中了NIRVANA的毒。

小P家里一排牛逼闪闪的琴，当然，都是网购的。

于是现场笑声许多。

嗯，玩琴的孩子会把吉他和贝斯当成情人的，越多越好。

小P抱女孩肩膀的行为可能有很多因素我猜，最多可能就是想直截了当的表达自己的爱意吧，其实他也不知道怎么表达，看起来他不懂如何讨女孩的欢心。

女孩抱着琴乱拨乱弄的画面让人感到温暖又孤单，因为想玩乐队的时候，最缺的永远是合适的指路人，没人告诉你你应该怎么干，当然，是自己期望的那种指点。

无论在那个时间段或者任何时候，放弃摇滚乐的梦想总是比坚持他容易上一万倍。

女孩再次来到小P这里，情节称不上精彩，只是出现了旅行团翻唱的《我不想失去你》，本不美丽性感的镜头，突然间让人湿了眼眶和心。

这是整部电影最美丽的时刻。

创造和演绎音乐绝对是这世界上最美妙神奇的事情。

《after party》是首好歌，由女孩的嘴中唱出来更显可爱和诚恳。

“从鼓楼走到MAO，我还没有找到他”。

喜欢摇滚乐的孩子们，谁不懂这个呢？

渴望自己想要的理解、对话和怀抱，然后发现，一切都不合心意。

合心意的又没有勇气去追求，因为怕自己不够美丽。

KURT开口说话的时候，惊艳的让我下巴快掉出来。

那声音，与本人相像的足够让人汗毛倒竖。

他说的话，是导演真正想表达的意思。

摇滚乐，根本就不应该在这片土地上生长。

所有热爱她、追随她的孩子们，不会因此获得金钱、地位、名誉甚至别人的尊重。

被人称为怪胎，被人视为异类的家伙，爱不到人，也无法因此被爱。

只能和仅存的那么几个家伙可以真正的说话。

爱中国摇滚乐这一行为，既不时髦，也没有共同话题，尽管，爱她的人是如此的热爱，甚至把那些真诚、实在、热情和愤怒融进自己血液，如此的单纯，都不曾长大。

现实就是，艺术有各种各样的形式，而摇滚乐，无非是片中所说“西方的垃圾”。

你可以去爱文学、爱电影、爱舞蹈、爱美术、爱其他的音乐，随便你去喜欢什么，那都是你的“高雅爱好”，而张扬个性、热情奔放的摇滚乐，其实不适合这片土地上的绝大多数人。

中国人喜欢的是华丽的外衣，而不是柔软自如的内衣裤。

中国人喜欢虚假的名片和可以炫耀的生活，而不是另一种自己，干净的、纯粹的灵魂。

彭磊硬梆梆的告诉所有人，我的电影，你懂就懂了吧，不懂你也不需要发问，因为那不属于你的世界。

不谈论电影技巧，我想我喜欢这样的居高临下孤芳自赏的诚恳的态度。

爱摇滚乐，就等于不让别人去爱你，真实的你。

“我相信明天会失败 不代表我心里没有爱”

记得那场观影仅有2人的场次，其实这样的场面是能预料的，真正吸引我的是片中对于柯本的提及，还有那层深深挥之不去的北京情结，虽然我是个本地土著上海人，最重要的还是我热爱摇滚乐，在心底深处。

　　 《乐队》中还有著名话剧大师孟金辉的参与，当他的名字赫然出现在大屏幕的时候，心想应该会不错的。

大概的剧情是，女孩对柯本狂热盲目的爱，决定了自己要学习摇滚乐，显然这只是冲动，到了真正学乐器的时候，她却睡着了。

摇滚乐真正呈现鲜活一面的时候，往往就是站在舞台上，女孩和她的朋友们站在台下，观看着，蜜三刀，重塑的演出。

于是，女孩和朋友开始写歌，和乐队合作，在MAO的演出，被经纪公司看中，老板说什么摇滚，要做的音乐是当下流行的，懂么?最后“摩登天空”公司倒闭了。

显然彭导揭露的是现下恶劣的唱片业。

　　 说《乐队》的音乐，还是在电影中占了强项的，是彭导的专业，配乐都很用心，贴切着剧情的转变。

　　 说《乐队》的画面感，个人认为依旧停留在拍摄MV或拍片的水准上，电影中的画面感都很强，单独剪接一张，都是个高水准的片，包括电影的灯光，道具，视觉感都很不错，但是每个镜头构图的雷同，不免给人以单调感，产生视觉疲劳。

就见坐在我前排的妹子在不停的用手机拍照着。

　　 再说《乐队》的剧情，往往坐在电影院的人们花了几十元是想来看明白电影讲的是什么，结局是什么？

《乐队》故事剧情间隔性的穿插着，有点不知所云的中心思想，结局女孩背着吉他离开北京，但是在北京站又折回了。

对于一个真正爱好摇滚的我来说，更希望看到的是，摇滚乐积极向上，独立精神，美好的一面，在影片中，充斥着更多的无奈，颓废的情景。

让一个不是热爱摇滚乐的人，怎么能爱上他那？

　　 本人是因为超载这个乐队，喜欢上摇滚乐的，更多喜欢那会乐队积极向上的精神，2005年前后为了摇滚乐打飞的去北京看演出，因为我一直认为上海不是摇滚的热土，看不到真正的精神所在。

　　 看完《乐队》真正感谢彭导的是，让我脑海中的鼓楼，MAO，北京站，结冰的后海........各种北京的画面，渐渐的又深刻了，这种情节是伴随着摇滚乐的，无法抹去。

　　 但是真正有如此感受的人，还是少数，所以注定了电影惨淡的收视率。

以后的问题是，如何真正让摇滚乐从小众变成大众的时候，也许摇滚电影将不会再被排挤，可重点是摇滚乐得真正说出你的意义所在？

不然中国的摇滚乐依旧将小众或者是退后............

彭磊用自己身边的那些事那些人作为灵感，谈论着他心中的那些事。

对于这类型的小众电影，其实做的十分的出色。

一开篇科本驾着UFO来到女主家那段我的确有点感觉无语，不过往后看，传递的精神面其实挺让人深思的。

我们如今中国的摇滚到底是什么，人们喜欢的是摇滚精神还是只是觉得在舞台上的酷，中国摇滚与西方摇滚的冲击，似乎许多的问题在电影中都有提及的切入点。

女主一开始觉得生活操蛋，只觉得科本的音乐能带给她精神的安慰，其实我不难想问，他是真正的了解科本的音乐吗，科本自杀除了自己的身体被病魔纠缠，还有在于他认为自己的音乐，其实乐迷们并不了解，他觉得他是孤独的。

女主与朋友在听到一个乐队表演后上前问乐队的风格，一味的说在舞台上觉得挺酷。

这其实刚好折射了现在很多年轻人听摇滚的心态，在舞台前嗨，认为好听，但是心里其实就是不懂装懂的跟着嗨。

虽然我也觉得听摇滚真说不上什么，好听跟不好听因人而异，但是不知道为什么，可能中西摇滚细节的差异就在于这里。

西方摇滚注重精神层面，他们不怕饿死，不怕现实的压力，他们具有的独立的创造力，他们没有封建的社会思想。

在电影中，导演以一个小乐队其实就折射了如今很多年轻人，一味在于模仿西方，其实压根没有自己的摇滚想法与精神，甚至有时会带有装逼，男主唱对着女主说喜欢日本文学，只有这些会给他灵感，但是我不懂的是，他是真的了解他自己所说的那种精神层面吗，他说他想去国外，可能在那个环境里面他可以更好的玩摇滚，但是我觉得他可能还是并不会成功。

记得一句台词“就算崔健死了，也不会有很多人喜欢摇滚”。

这真的是在反思，为什么摇滚就无法在中国得到更大的市场。

他被许多人认为是噪音是垃圾，但是其实摇滚等于内心的呐喊，是最真实的写照，我认为比一些只知道情爱的歌曲会更打动人。

电影结局我也算知道，科本走了，他问为什么中国人喜欢摇滚，可能因为他们的热情与兴趣吧，但是热情与兴趣老了就没有了，我要走，我不属于中国。

电影里的小乐队反射着如今一些装逼的年轻人，他们没有工作没有其他的，对待爱情不负责，对待家人不负责，他们一心玩着他们认为的摇滚音乐，但是最后我只想问，他们到底了解他们所追求的摇滚音乐吗，他们知道他们的未来和当初对摇滚的热情吗。

我只想说，摇滚不死！

这是此次快报读者创新影展的最后一部电影。

我想主办方之所以会把该片排在此届影展之列，除了电影拿了个什么亚洲新人奖之外，就是制片人所谓的“在中国摇滚电影领域”的一次大胆尝新。

事实上，国内从来不缺摇滚乐题材的电影，我也不想去说贾宏声这些人的名字。

即便这个题材在近年是个空白，你也不能拿一部不知所谓的电影告诉观众，这就是现在国内的摇滚圈，这就是现状和现实。

你这不是写实，这不是纪录片，你这是电影，要表达主题，传递价值观。

这不是你把音乐做得多牛逼，取了多牛逼的现场原声，找了几个圈内的相识，选了一个大长腿的果儿就能拍好的。

请问这部电影的精神力量在哪里，那些所谓的电影学院科班出生的实验影像和声乐的堆砌也不见得是为了把国内摇滚乐的现状推到台前，是为了让人绝望还是让更多的年轻人嘲笑一下那些在黑暗中甩头与抹泪的歌者。

如果只是为了让少数一些果儿产生共鸣，那你为什么不好好走你地下这条路而要像制片人所说的拿去让更多的人看到和听到。

中国的摇滚乐出了问题，谁都知道抱怨大环境根本就是蚍蜉撼树难以动摇的事实，但是既然还有人在坚持就必然有坚持的理由。

我想了很久，电影里唯一的批判不过是把流行音乐和日韩音乐摆在刀俎上，但如果这样的批判不过为了发泄一己私欲，图一时的口腔快感，那中国的摇滚乐倒是真的没救了。

这样的电影和国内的摇滚乐一样，说的比唱的好听，除了抱怨从来不觉得是自己出了问题，除了装腔作势就没有实质性的反省和改变。

这比模仿还让人可笑和着急。

电影不是写新闻报道，不是摆事实讲实情就好了，不是几个空镜头就能把你内心的寂寞尽数告诉观众的。

我觉得新裤子还是好好去玩你的迪斯科吧，不要把那些国货土摇过了今天没明天的燥性整银幕上了。

做电影的代价太大了，光有小聪明和恶趣味是不够的。

另外，不要提到摇滚乐动不动就拿人柯本说事，不要把你拍电影和玩音乐的节操剪成一片片飘散在北京灰色的天空中。

十三年前就在豆瓣标记了想看的电影，直到2024年上海电影节终于在大银幕上看完。

可能是为了缅怀逝去的青春岁月。

可能是为了欣赏喜欢了十多年的重塑当年在livehouse的现场演出（正巧6月9日刚在北京五棵松看过他们演唱会）。

可能是为了看看Even的表演，还有江老焉儿、丁太升、熊猫商店，这些都是古早的老豆瓣er们耳熟能详的名字，跟晚晚、张辛苑同时期火起来的。

也可能是想重温2010年左右的北京摇滚乐演出情况也是自己最有热情和能量追着乐队们看各种巡演音乐节的时光。

但，真的挺糟糕的，很做作，很尴尬，很奇怪，很松散，很干瘪、很矫情。

如果不是彭磊、新裤子、摇滚乐、Kurt Cobain、独立电影这些标签，不知道还能吸引谁来看。

这部电影更适合在《乐队的夏天》第一季、第二季播出后放映，囊括两届冠军乐队，最终是摩登天空的胜利。

我确实也看出了彭磊和摄影团队反复仰拍女主大白长腿的男凝视角，是感觉不适的，也完全没必要。

如果要体现出青春/年轻有很多种方式，比如一开场女主穿校服就能说明年龄，还有台词里说的都很傻缺那种中二的感觉。

对比索菲娅科波拉在《迷失东京》里拍摄的斯嘉丽只穿着内衣内裤的镜头，没有感觉到色情和别扭。

而且女孩子就不能认真学好吉他吗？

长途跋涉到吉他学校就是随便拨弄两下然后犯困发呆吗？

组乐队就完全不需要乐理知识随便就可以吗？

……这可能就是男女导演视角的差异吧。

一颗星给影片真实记录了那时的北京，喜欢那种赫鲁晓夫楼/苏联风格筒子楼，非常具有北京/北方的城市建筑地域特色。

一颗星给Even，虽然演技很生涩，或者都谈不上演技，更像平铺直叙的素人表演，她有一张非常干净纯粹可爱呆萌的脸庞，选她做女主真挺合适的。

她唱的After Party真的挺好听的，这几天一直在脑袋里回旋。