无耻混蛋

昆汀写这个故事花了十年。

巨大观影量养出了胃口吃百家饭，他喜欢做各种类型实验。

功夫片、僵尸片、西部片、B级片，无一不打破固定套路，让你惊呼原来xxx还可以这样（泼血浆）。

作为电影界最大票友，他就想要不要尝试一下战争片呢。

战争片还分很多子类型，宏大战争场面、秘密任务铁胆孤星……总之在1998年，他有了无耻混蛋故事的雏形，平行历史，手撕鬼子，但想不清楚结局怎么处理，就把故事扔到一旁跑去拍杀死比尔两部曲。

弹指一挥到了2009年，有钱有闲了，结局想通了，电影终于有戏。

但在选角的过程中，一直找不到合适的，会说英德法三语的人来扮演Landa上校，昆汀一度绝望地以为想把剧本发表发表，甩掉心结得了。

幸亏遇到了Christoph Waltz这个语言天才，我们才能看见昆汀编剧+导演，眼前的这个《无耻混蛋》版本。

剧本最后还是发表了。

这是一个如此个人化的故事，完全建立在一个迷弟对电影这门艺术的致敬之上，很容易走上被强烈个人感情赶向死胡同而无法引起观众共鸣的歧路。

好比你是一个写手，想写个玛丽苏让自己爽，穿越到古代让十八个阿哥围你转，每一个都颜正腿长对你一往情深。

这样的故事能卖，因为可能有一千万人都能代入这种幻想。

然而，你想写一个故事，创造了一个虚拟英雄人物被戈培尔拍了电影，首映汇聚了所有纳粹头子，全员被一个电影院女老板和女电影明星引来的救兵联合团灭，炸的是放映厅，烧的是胶片，一场电影终结二战，隐喻和本体都宣扬的是电影的威力：这样的迷弟告白，能被普罗大众共情欣赏吗。

除非你是一个讲故事的超级高手。

而这正是昆汀最闻名于世的才能。

故事的成功要素之一，便是创造了一个能被一个作者的头脑（也即一个观众的头脑）记住的超微小宇宙。

在戛纳记者招待会上有人向昆汀提问：为什么会对二战题材感兴趣？

二战这个提法，太宽泛了。

《硫磺岛的来信》从日本人的角度讲述战略反攻时期太平洋战场的故事，《西西里的美丽传说》从意大利人角度讲述意大利参战到战争结束的岛民故事，《模拟游戏》从英国人角度，设定在英国庄园，《辛德拉的名单》从犹太人角度，设定在德国。

在所有可能的选择里，昆汀把故事放在「从前，在纳粹占领的法国」。

昆汀如此喜欢这个设定，一度想把电影名字改成它（最后还是保留了从1978年意大利战争片借来的片名，加上故意弄错的拼写）。

电影大多数幕，都发生在40年代的法国，除了英国和德国的首长办公室之外。

法国农场-巴黎电影院-北部小酒馆，地理上非常紧凑。

故事的展开只围绕着轰炸电影院这一个核心。

主要人物都能与之产生直接关联，每一个人的职能都很清楚。

故事宇宙，从几乎全幅世界地图，缩到法国一个小圈；从伤亡千万人的总体战，缩到二十来人的交火线。

掰了掰了看，故事就两股绳：1. Shosanna的复仇线 2. 无良杂军的敌后线。

两条线在最终章合力拧到了一块。

第一章：从前，在纳粹占领的法国白天外景奶牛农场，农民砍树桩，女人晾衣服。

电影这一段风景如画，几乎让人以为昆汀要一反常态拍一部正常的战争片（笑）。

不过马上，党卫军就驾着摩托车滚滚而来，打破了牧场的平静。

昆汀用他一贯的黑色幽默，给黑云压顶的恶魔叩门，配上了最抒情的致爱丽丝和弦（The Verdict [Dopo la Condanna]）。

最残暴的场景，加上浪漫的点缀，无比讽刺。

一开始便在引人不安的失谐中，制造了抓人的悬念。

《剧本教室》对这一幕昆汀如何运用悬念做了详尽的分解。

农场一幕在剧本里长达17页，照惯例一页一分钟，在电影里也正好17分钟。

在惜秒如金的电影里，敢花17分钟给大段对白，可谓非常慷慨。

但是你没有一秒钟感到无聊。

你知道桌子底下埋着炸弹，静静地吊起好奇心看它如何爆炸。

时值1941年，法国被纳粹占领整一年。

农民把犹太人藏在地板下也一年了。

「然而，一眼看去，你看不出来他到底过去整整一年都在砍树桩子，还是从今天刚刚开始。

」他似乎是在表演，他如果是在表演，一年的时间也足够恍惚疲惫，到达奔溃的边界。

农民强装镇静，让女人打了一盆水，不要惊慌，自己却慌得擦汗、洗脸，前襟湿透。

接下来的室内戏，将迎来它的绝对主角。

笑眯眯的Landa上校来了，主动和农场主人握手。

一口流利的法语，询问进屋许可礼貌有加。

他的礼貌绝对不是陈词滥调，作为权力的主宰，以谦卑的语气询问，只是换了一种方式下达命令。

他的谦和里，处处透着侵略性。

要一杯牛奶，却抓住女主人的人不放开，一甩之下，还不放开。

这不合时宜的举动，让那几秒钟拉得相当漫长。

17分钟的文戏（mostly），便被一个个的引人不安接连支撑起来。

也给了全剧灵魂人物，Landa上校，一个大放异彩的舞台。

他是绝对的坏人，但却带着好人的笑脸。

一张笑脸的闯入者，打破了预期，比蛮横的闯入者更让人不安。

也赋予了反派极大的个人魅力。

就像《绝命毒师》里的Gustavo。

这些经典反派非但不是面目狰狞，反而文质彬彬，怪招人喜欢。

好人高大全，坏人阴损黑，那是样板戏。

好人不那么正派，坏人透着可爱，相逢才能敌手，一切都未可知。

一开始Landa只是例行公事，调查Dreyfus家户口。

镜头移到地板下，地板缝中睁开的眼睛。

活生生的人在下面藏着。

农民知道，他在装傻，假装记不得具体岁数。

悬念一埋下：到底他演得几好？

悬念二紧随其后：上校心知肚明吗？

上校式的微笑审问，在随后几幕里还会反复出现。

每一次都不会失效。

他到底知道多少你的底细，他看你演，他陪你玩，他静静地看着你装逼。

观众悬着的心攒到飞起，手心的汗湿到捏起。

就像《绅士刑警》古畑任三郎，每次都是掌握充分信息和话语权，微笑着把嫌疑人逼到角落供认罪状。

这个策略，对罪犯尚且凶狠，对无辜的农民更加凶残。

例行公事完毕，上校要起身走了。

走之前，最后再要一杯牛奶。

《深闺疑云》里，女主怀疑丈夫要下毒杀害她。

就在丈夫托盘托着牛奶缓慢走上楼梯时，希区柯克给牛奶里放了一枚灯泡，让牛奶成为注目的焦点。

Landa上校第一次抓住女主人手要牛奶时，昆汀也给了他足够的时间喝下整杯牛奶，让牛奶成为焦点。

第二次要牛奶延长了悬念（牛奶在第三幕还会再瞩目一次），马上要送出门的瘟神，要了牛奶就不走了，坐下来和农民谈人生。

上校问：你知道我的外号吗？

农民说知道，你是犹太猎人。

这就巧妙地借旁人之口介绍了人物，而不是被动地自我陈述。

外号的讨论，在最终幕还会回响。

此时上校是要讲出他的鹰鼠论。

德国人像鹰，狡猾凶猛。

犹太人像鼠，不惜做出常人不能有的牺牲一切为了生存。

剧本有一段对话，在电影里省去了，可以作为这段审讯的铺垫。

上校：「你们和Dreyfus一家亲吗。

」农民：「我们在同一个社区，同一行当。

不能说是朋友，只能说是社区友邻，有共同利益吧。

」看得出来，农民收留犹太一家，只是出于人类的基本同情，而不是对他们有切身认同。

通过和老鼠的类比，引起农民的排斥，这种心理被上校进一步利用，他引申说：「在这场战争里，您是否发现自己处在漩涡中心，它本来应该和您本人、您的家人、您的母牛毫无关系来着？

但您却陷这了。

」说到农民心坎里了。

自从九个月前被搜查了一次，农民便处在骑虎难下的困境里。

窝藏5个人在地板下，像高悬的宝剑时刻可能坠落。

上校又说：「敢问一下。

在这场战争里，您的第一要务是什么。

是和在法国的德国人以死相拼直到最后一口气吗？

是尽己所能去骚扰侵略军吗？

去保护那些可怜无助的战争受害者吗？

抑或在这血光灾年，您的第一要务是要去保护构成您家庭的美丽家眷呢？

」答案已经隐藏在问题本身了。

农民说：「是保护我的家人。

」就像在《鬼子来了》里一样（片名和这个场景惊人地吻合），普通人的普世良知也好，爱国热血也好，都是有限度的。

最大的诉求仍然是保全自己的家庭。

上校抓住了这个痛点，一针见血地指出农民窝藏敌人的行为，和自己保护家人的本心实属南辕北辙。

同时抛出巨大诱饵：如果招认，你将会得到你最想得到的东西，不但不会获罪，反而会被奖赏，永远不再被党卫军骚扰。

农民的心理防线崩溃了。

供认了犹太一家人的藏身之所。

上校假装法语不熟，以上讨论都用英语进行。

得以稳住不会说英语的窝藏的犹太人一家。

但随后我们知道，他的法语如诗般流利。

是用英语是一开始就想好的算计。

上校的胜利，从头到尾都在精准的控制之中。

被审讯的对象，只是随他玩弄的傀儡罢了。

第三幕的盖世太保审问德语不熟的Hicox，可以作为上校的分身，毕竟和上校太像了。

在第五幕的意大利语场景中，上校毫不留情又利用自己的语言优势，让不会说意大利语的杂军们来了个公开处刑。

他的智者千虑必有一失直到最后一个场景才败露。

在此之前都战无不胜。

接下来屏住呼吸，眼睁睁看着德国人用机关枪把地板扫成了筛子。

同样是机关枪扫射，打死犹太人平民，和剧末纳粹突突突何其不同。

在震惊与心碎中，Shosanna逃出农场。

上校的手枪指向了Shosanna后背。

咔嚓。

他没有射击。

在对士兵的解释中他说：对国家构成不了危害的。

只是一个十五岁的小女孩而已。

她可能会饿死，累死，被人举报，要么暴尸荒野。

要么，她能活下来，逃出生天，逃到美国，搬到纽约，选上总统美利坚。

这段对话在电影里被删除了。

昆汀在构思的时候想得比电影呈现的要完整很多。

作者总是会为故事的合理性负责。

但是电影为了去除冗余，对场景需要掐头去尾，使其紧凑。

剧本里多出来的部分，相当于做PPT里放在页边的备注吧。

第四幕：基诺行动全片里另一喜欢的幕。

最后每一把枪指着谁，灭了谁，都可以拿出来细细品味。

写到这里已经太长了。

有空再续。

伟大的混蛋总是关注细节。

《老无所依》中的杀手，非常擅长发现蛛丝马迹，又冷静得变态，追踪细节成了电影情节的主要推动力。

昆汀在细节方面把握很到位，拍出这么戏剧般的电影而又保证好细节，毫无疑问他也是一个伟大的混蛋。

戈倍尔在电影中一直是坐着，只有一次走路的镜头——在电影院的门口对法国女翻译边咆哮边推门进去，镜头时间大概只有1秒钟——是跛着脚的。

戈倍尔自幼小儿麻痹，当军人战死疆场一直是他的梦想而不得，无奈投身文学，幻想英雄主义，类三岛。

电影在细节上一定要严谨，中国电影在这方面，就不提了。

感兴趣的可找《英雄》等一系列来看。

“犹太猎人”兰达上校对于细节的在意自不必说，除了是一个真正的阴险而又无原则的混蛋外，他其实是个很优秀的日耳曼人：高智商，精通至少四国语言，擅长揣摩人心，察言观色，冷静，举止优雅（表面上）。

这个混蛋精明一辈子却糊涂一时，特别是他在把自己和同伴的性命交给阿尔多上尉后——两边都是无耻的混蛋，有什么谈判信誉可言。

讨论混蛋和细节，不谈女人。

电影里这两位女士，索多娜和布里特，不同类型，但都很迷人。

英国上尉也是因为细节挂掉了。

不仅是因为他令人怀疑的听不出口音的德普，他致命的错误手势“三个杯子”。

还有，法斯宾德这个演员的脸长得，也太不列颠了，典型的高地长颅人种，即使穿上那身军装也不像纳粹，《饥饿》找他演爱尔兰共和军倒是更合适。

英国上尉对面的犹太人装扮的德国中尉，一看也不像日耳曼人，黑卷发鹰钩鼻，怎么看都是犹太人的长相。

我都能看出来，德国人学了那么多人种学知识，盖世太保就是干这个的，他们会看不出来？

那个时候德军中怎么可能还有犹太人，要是这个人再说一口地道的慕尼黑话，就更值得怀疑了，不是么？

小酒馆接头的三个军官中，只有坐在盖世太保旁边、始终一脸凶相的Hugo Stigliz，无论是长相口音还是气质，都很典型的德国人，看不出破绽。

不过很奇怪的是，对于这个干掉了13名党卫军军官、在德国家喻户晓的人物，旁边的这位盖世太保上校怎么没认出来？

这里的逻辑呢？

细节呢？

不过，这个Hugo Stigliz，倒是这部片子中我最喜欢的一个角色。

国内字幕翻译都不太准确了。

按照翻译惯例，Hugo法语才翻译为“雨果”，德语和捷克语，应译作“胡格”。

呃，扫瑞，我较真了。

难为皮特了，“恶棍”阿尔多上尉留着发蜡大背头，抿嘴撅下巴还要粘假胡子闻鼻烟，拖着一口德州牛仔腔（他田纳西人），贝雷帽皮夹克外加一杆长枪（没特写没观察到是M1还是李恩费尔德，反正不是毛瑟98），一把肥大得夸张的猎刀却只用来剥头皮和刻额头，经典的不着调美国下级军官形象。

对自己的语言能力过于自信，差点把自己和混蛋们的命都丢了——在党卫军面前冒充意大利演员？

这么硬的牛仔版意大利话，谁听不出来？

何况他的意大利话说得还没我好。

“恶棍”对自己的德行倒是很清楚：像我这样酒贩子绝不可信。

可就是这位，屡屡能骗得纳粹的信任。

是牛仔口音给人直率和一言九鼎的感觉？

要不就是德国人自己天真得可爱。

不但娃娃脸下士弗里德里希瞪着那双水蓝色的眼睛，在阿尔多三言两语之下，就与其达成“协议”，乖乖放下枪，连老谋深算的狐狸脸兰达上校也中招了，命倒是没丢，额头被生生刻字。

我一直觉得，最后阿尔多用大猎刀给兰达刻字，真是太便宜了，应该找一把钝刀，或者干脆石头也行，因为那样不是划开而是撕扯皮肉，可以极大地增加刻字时的疼痛感。

估计是因为兰达的叛变行为，纳粹高层就这么被一锅端了，阿尔多一高兴，恶棍也开恩了。

说到底，如题，关注细节的，都是混蛋，不免俗，我也是，不过，尚未伟大。

我是个骗子，打小就爱撒谎聊皮儿，学校收书费，我跟家里多要两块，吃烤串就汽水；考试砸了锅，老师叫家长往卷子上签名，我照猫画虎，签我爸名往上交；放学不回家，说老师补课，其实牵小女友的手逛大街玩；考试作弊，阳奉阴违，惹祸往别人身上赖，不堪回首的往事，缺德事一件接一件。

其实都是正经人家孩子，都受过诚实教育，人心都是肉长的，谁也不是天生混蛋，撒一回谎，也羞愧，也彷徨，不到万不得已，谁能豁出来自个干这下三滥的勾当，别说八荣八耻人人有责，就想想撒谎时上煎下烤的架势，小脸通红，心砰砰跳，一捏手掌心全是汗。

其实我想说的是，撒谎这事实在太刺激，太爽了，谁都无法拒绝，撒谎前灵光乍现，恶从胆边生，都觉得自个运筹帷幄决胜千里，与人对质时血脉泵张，心率过速，表面上还得若无其事巧舌如簧，结局非此即彼，不幸被戳穿的，灵魂出窍，万念俱灰，蹦极跳伞不过如此，真能把一场谎圆下来的，大梦初醒，长舒胸抑，比桑拿浴马杀鸡还爽。

这世界最刺激那些事都跟撒谎有关，人人趋之若鹜，赌博，军事，还有政治，都靠骗术的高下论功行赏，上至官场商场战场职场，下至扑克麻将杀人游戏，摆明了你骗我，我骗你，鸡鸣狗盗各显神通，技巧好的，心有千千结，扯出天大的谎来，面不改色，云淡风轻，名利双收，技巧差的，禁不起一次折腾，大汗淋漓，破绽百出，输钱又输人。

所以说撒谎这回事，骗得失败才叫骗子，黔驴技穷露出马脚，既给人造成了危险，又侮辱了群众的智商，骗子过街，人人喊打，而骗得高明则是另一回事，卓越的骗术是一门艺术，整出骗局天衣无缝匪夷所思，骗人恍若隔世，骗人心花怒放，叫人意犹未尽，咂咂嘴觉得不够，受骗上瘾，被骗过一次还想上当受骗，这样的骗子通常被人尊为大师。

作为大师中的大师，死骗子中的死骗子，昆丁早已习惯了接受来自四面八方的顶礼膜拜，他抖个包袱，满堂喝彩，耍个鬼把戏，一座皆惊，辈分混到这份上，搬出个粪球都有人前呼后拥，骗术次次得手，从不走空，昆丁躲在暗处，一脸坏笑，又满腔寂寞，于是他闲得蛋疼，干脆炮制出一篇《无耻混蛋》，告诉观众，也告诉自己，孙子，别装了，都知道你就是个骗子。

《无耻混蛋》到底在讲什么，依我看，讲的不是二战，讲的不是历史，讲的其实就是骗子那些事，影片刚开一场，一位法国骗子就粉墨登场，看他心定神闲的架势，又洗脸又抽烟，一脸的爱谁谁，一脸的问心无愧，长得就跟诚实本人似的，照说这演技真不赖，少算也得练过两年，搁咱普通人还真就看不出个子午卯酉，可惜小骗子遇上了祖师爷，道高一尺魔高一丈，当汉斯兰达上校抻出个巨型烟斗出来，我当场笑喷，装，叫你装，瞧你那揍性，这回傻了吧。

果然，骗子精神崩溃，失声痛哭，可怜了地板下藏的一家犹太人，遇人不淑，所托非人，要找你们也找个骗术过硬的。

昆丁尽情享受着看破与戳穿之间的快乐，对于一场骗局来说，掐头去尾，唯有这中间东西最好，最有嚼头。

陪着假模假式的孙子们，昆丁玩到尽兴，提供给他们一个尽情表现的舞台，洞若观火，不动声色，心里早就乐开了花，装，接着装，于是他顾左右而言其他，猫抓耗子，欲擒故纵，扮猪吃虎，请君入瓮，变着法把骗子往绝路上赶，道越走越窄，坡越爬越陡，孙子被玩到溜溜转，直到脚踩在悬崖边上，沙粒滑落，一望无底，惊觉走投无路，形如困兽，剑拔弩张，要么精神崩溃自投罗网，要么恼羞成怒殊死一搏，电光火石间，手起刀落，血肉横飞，乾坤挪移，命运流转，皆在一念之间。

开场的章节奠定了全片的基调，接下来，号称精通德语的骗子败于自己蹩脚的发音，貌美如花的女演员在上校兜里摸到那只要你命三千的高跟鞋，复仇心切的苏珊娜与列兵相互抵消，自以为技高一筹骗得了战后人民的汉斯兰达，作为影片骗术最高的终极人物，额头被刻上纳粹的图腾。

整出《无耻混蛋》，讲的无非就是同一件事，所有谎言终归会被戳穿，所有骗局终究会败露，一招不慎，满盘皆输，天下就没有不透风的墙。

每个骗子都以为一切尽在掌握，瞒天过海，因势利导，自以为摇身一变，就变成了自己想要的那个角色，但昆丁直截了当地告诉他们，孙子，有我在，这种事想都不要想。

于是昆丁假借中尉奥尔多的手，拎把片刀，一脸坏笑，问每个拣了条命的纳粹，你会脱下这身军服么，当然会脱下，所以我会给你一个脱不掉的标志，昆丁也在用电影问每一个人，你会装成那个不是你自己的人么，当然，所以我要把你们都找出来，你是装的，你也是，还有你，统统都是，鉴定完毕。

昆丁一直在怀疑，他怀疑忠厚的外表下是否包藏祸心，他怀疑光鲜的衣装下是否有一具不堪的肉体，他怀疑道德公理，怀疑金科玉律，怀疑科学，怀疑历史，他怀疑每一件将人限制在条条框框里的规律。

于是，昆丁告诉世界，我不相信，他让每一位努力装扮的骗子不得善终，让每一出精心设计的骗局破绽百出，让希特勒戈培尔死在想象中而非记忆里，让眼见为实的虚构驱逐口说无凭的史实，他颠覆了所谓的传统，恶搞了所谓的历史，他在《无耻混蛋》的工作，就是猛一把扯下看似正确的遮羞布，把装模作样赤裸裸地暴露于世，临了还不忘蘸血割个注脚，孙子，别装了。

尽管这是一部涉及纳粹和犹太人的二战电影，但昆汀从不在电影里讨论人性、社会、战争、正义这些东西，他纯粹是为了电影而拍电影，纯粹是为了过瘾而拍电影。

本片篇幅虽长，但无比流畅、精彩，同时完全不按常理出牌，让观众永远悬着心兴致盎然的看下去。

首先，电影的结构就与众不同。

影片的前两章不惜大篇幅，浓墨重彩的渲染了迈克尔·法斯宾德等几个角色，让大家都觉得这几路英雄都要大展身手的，结果却都在影片前半段，因鸡毛蒜皮的缘故而英雄气短了，让人大跌眼镜。

在这部电影里，各种紧要关头总是会节外生枝，扣人心弦，时常令人哑然失笑，却又不是肤浅的滑稽。

昆汀的电影里，不存在任何条框，比如历史事实。

历史上希特勒并没有被暗杀，但这一点史实约束，却反而被利用，让观众更加出乎意料。

尽管在情节和结构上不拘一格，但在电影本身方面，昆汀一直是十分考究的。

比如，他卖弄了一番电影知识，在影评人和丘吉尔的对话中插入了对里芬斯塔尔、塞尔兹尼克，以及一系列德国早期电影的讨论，还插入了一小段讲硝酸电影胶片易燃的纪录片，完全与剧情无关，就是调皮地抖私货，毫不掩饰他对电影的专业与热爱。

再以语言细节举一例。

影片中的人物严格使用在当时场景中适用的语言，英国英语、美国英语、法语、德语、意大利语各有分量，配上字幕，而不像许多美国电影一样，为了符合美国观众的习惯，直接把对话改成全英文。

而视角是法国女孩索珊娜的时候，德国军官之间的德语对话就没有字幕，让观众体验语言不通的她的惶惑和惊恐。

这种种细节，都让观众身临其境。

影片的配乐也十分精彩，时而交响乐，时而歌剧，时而乡村田园音乐，但总是出现在“不该出现的地方”，既烘托了气氛，又令人惊喜连连。

相信其中的曲目也是颇有一番考究的。

然而，本片最精彩的亮点，还是当年奥斯卡最佳男配角毫无争议的得主，扮演汉斯•兰达上校的克里斯托弗•瓦尔兹。

我们在电影里见过很多凶恶的坏蛋Boss，也见过很多温文尔雅的坏蛋Boss，也见过很多变态的坏蛋Boss，但是将这三者融为一体浑然天成的，非兰达上校莫属。

他在影片开端的美丽田园中华丽的出场，立刻给观众留下了深刻印象。

他熟练的操着德语、法语、英语、意大利语，目光锐利，洞悉一切。

他的冷静不是沉默寡言，而是处之泰然的娓娓道来，让每一个对手都不寒而栗败下阵来，同时也征服了观众。

和他相比，“只会英语的土鳖美国人”，布拉德·皮特等人不禁黯然失色。

这是一部昆汀的电影，它不会引导你去回忆历史上的惨案，不会引导你去思考人性的优劣，它只会让你大呼过瘾，欲罢不能。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

昨天看了一遍，有点不敢相信这是昆汀的作品，生怕自己没有看懂辜负的导演，今晨急忙在英文和中文的网站上翻看大家的评论 一片赞扬之声，然而细读之，莫非是溢美之词，却也说不上诸君对片子的理解比我强到哪里（当然，也可能是我只看到了些和我一样水平的，高水平都被忽略了），豆瓣中的一位女士（至少她的头像是个女孩子的模样）居然还为其中的某些桥段发出喜悦的笑声，更加让我惊讶。

思前想后，没有完全想清楚昆汀大人到底要说些什么？

恕我愚钝，是要表达战争的严酷？

德国人的凶残？

人性的阴暗面？

不可完成的任务？

还是有什么隐喻，什么需要推敲的含义？

我读不出。

也罢，也许我们只是应该把这个电影作为一个故事来读，无须深究什么个中大意，但是我也看不出这个故事到底精彩在哪里，也许有些人对血腥，对痛快的杀戮和子弹横飞的场面赞叹不已（此话绝无贬损之意，喜好因人而异），但是似乎这些场面也非此片独有，水平也非此片独高。

也许有人对紧张的情节，曲折的故事兴趣昂让，我得说，无论多么曲折的故事，多么紧张的情节都要靠谱，这个片子里，开始的一章和中间的那个啤酒馆一章不错，舒缓中透出的紧张颇让人窒息，逻辑清晰到位，不错，但是那个最后章节，那个所谓的高潮却是逻辑混乱，斧凿的痕迹到处都是，完全不靠谱。

仅说一点，如果在一个敌人无备而我方有备的啤酒馆里都难以全歼敌人，且损失惨重，何以在一个理应戒备森严的剧院里（别忘了这可是德军领袖悉数在场的地方，不全城戒严就不错了），靠几个连语言都不通的莽汉就能结束战争？

德国人是混蛋，但不是笨蛋。

补充一点，前几章里，最最聪明的就是那个犹太猎手，看他打破法国农夫心理防线的方法，掌握多种语言的能力，在啤酒馆侦查的缜密就可以想象此人的不俗，何以在最后的关键一段犯下如此低级的错误，就算他想解决纳粹的头领，结束战争，也不用凭几个傻乎乎的美国人之手啊。

不可思议。

也许昆汀同学就是想玩个轻松的片子，类似杀死比尔（没有看过，如有理解错误，诸君见谅）一样，玩酷，不过是换个时空而异。

那么我也无话可说，小孩子看的片子不需要逻辑，大人看得片子也有许多只是为了放松心情，不管前因后果之作，那可能就不是我等闲人的评论对象了。

充满崇拜的看了这个无耻混蛋（Inglourious Basterds），电影出来时是我姐姐推荐的，说这部片子不错，其实不用她推荐我也迟早会看得，因为一直对昆汀的电影抱有极大的兴趣，说来说去还是因为若干年前的那个低俗小说（Pulp Fiction），至今那个黑人杀手端着枪满嘴圣贤的教训那个小贼的样子仍然历历在目。

但是，可惜的是，真的是希望越大，失望越大，看过后，发现昆汀大叔也许真的是老了。

chapter one好莱坞向来有对混蛋温情脉脉的传统。

远的如尼古拉斯凯奇的战争之王，近的如希斯莱杰的黑暗骑士。

每一部看完似乎都会让人有大彻大悟的感觉，或者更通俗点的说像是头被人硬摁到抽水马桶里之后还被反复按冲水的开关，再被提起来吼道：这就是事实。

昆汀在这部片子里几乎把这个事情做绝后了，不久之前我认为比较强的是彼得杰克逊的第九区。

chapter two在这片子里，德军是人情味浓厚：看到漂亮的法国姑娘也知道跑上去泡，生了孩子也和普通人一样欣喜若狂，客观的看到自己狙击掉300多人之后也会产生内疚，希特勒等待进场前也会因为紧张而去嚼口香糖。

当然，电影院里德国人也对狙击手屡屡把对手杀得屁滚尿流而发出阵阵疯狂的欢呼，但想想你自己在CS，真三国无双里杀出百人斩的时候脸上散发出无耻的红光，其实是一样的。

chapter three而盟军使用的手法几乎是骇人听闻的，当然，战争时代有个词叫做心理战，用极端残酷的手法杀人往往能把对手吓傻。

他们最重要的作用是树立了一个盟军极端不守信用的骗子形象：那个刚当上爸爸的人，那个想投降捞资本的人，那个去关门的人。

chapter four对正义宣传过多过滥的时候，吸引眼球的最好办法就是歌颂魔鬼。

当然我不准备说这么做无耻，虽然这确实无耻。

当我们猛然间发现我们一直认为理所应当的历史里，有着无数肮脏的角落的时候，大部分人都会进精神病院，小部分人会对世界不再信任，只有极少的人会坦然接受。

为了让这个世界上的大多数能够心安理得的过好每一天，胜利者往往会把历史写得淡而又淡。

在这份淡而又淡的历史里，有着一些穷极无聊的人试图挖掘那些角落，并展现给世人。

告诉大家其实历史比你们想象得更可怕。

然而大部分人的反应是：wow，but who cares?

我觉得这片子和我朝的脑残抗日片没啥大区别（肯定是爱YY的犹太人投资的），各种无敌主角和脑残敌军混合在一起。

要是希特勒真这么弱智（你看那只有两个卫兵站岗的剧院，以及希特勒在剧院里的表现），犹太人还能被他屠杀那么多，岂不是更弱智？

其实历史证明他们都不弱智，只是导演编剧投资方弱智而已。

其实要不是因为昆汀，会有人打这么高分么？

假装自己有文化，贬低天朝YY剧，却去捧国外名导YY剧臭脚，这样的天朝人真是太多了。

PS1：2星是给大导演的暴力画面的，这方面确实做得比天朝的零星星抗日剧要强无数倍。

PS2：别跟我说什么不要跟大导演昆汀考究历史和现实，某些人对抗日奇侠等等脑残YY剧毫不留情，对国外大导演却如此宽容，双重标准这个天朝常喊得口号果然名副其实PS3：不是要给抗日神剧正名，只是看不惯双重标准

这部电影用一句就可以概括：犹太导演电影里复仇纳粹的淫想YY。

电影的每个细节无不反应如此。

高潮更是在电影院里将用机关枪狂扫纳粹。

更是篡改历史也在所不惜，可见导演愤怒的YY。

昆汀·塔伦蒂诺在很多方面都是大师，他擅长制造紧张感、悬疑气氛、令人震撼的时刻、令人炫目的对话戏，也有着不俗的幽默感。

他对电影语言有着深入的理解，这使他与大多数导演相比，能够更有效率地讲故事。

怎样让一场长达25分钟的戏又紧张又好看？

这是非常考验一个导演的功力和水平的。

我们重点来拉一下《无耻混蛋》里地下酒馆的这场戏，这场可谓塔伦蒂诺的大师手笔，所凭借的武器要远远超过优秀的剧本和表演。

贯穿整场戏，始终有一种视觉上的侵犯（visual invation），也可以称作视觉侵扰（visual intrusion）。

它象征性地反映了第二次世界大战的局势，也反映了几个主要人物的使命。

运用到电影创作上，这也是一种创造持续紧张气氛的独特手法。

整场戏中，几个角色都在不停地入侵彼此的空间，节奏并未变化，紧张感却一直在上升。

上图这个镜头中，伪装成德军士兵的一伙人在位子上坐定，酒保站在他们中间的位置。

单独这个画面也许说明不了任何问题，但是当入侵反复发生时，便营造出了令人窒息的紧张气氛。

视觉上的干扰（visual interruption），也就是让不受欢迎的角色侵犯你关注的主要角色的空间，有助于制造紧张感并将其维持在很长的一场戏中。

这场戏中没有多少摄影机运动，大部分戏都是通过摇移和剪切完成的。

即便用上了移动摄影车时，移动也很缓慢，并且一定带着目的性。

从法斯宾德和戴安·克鲁格（Diane Kruger）的近景开始，镜头缓缓向后拉开，布克哈德入画并且也加入了对话中。

这个镜头给我们一种轻微的惬意感，仿佛一切都很顺利，计划中的秘密会面正在如期进行。

通过摄影机一次缓慢向后拉开的移动来呈现在场的人物，可以确立起一伙人聚在一起的基调，他们也许有什么隐秘的目的！

这个基调刚确立起来，我们就立刻看到又一个视觉入侵 ——一个没有露脸的酒保俯身过来倒酒！

这个时候你就要警惕了！

这次入侵效果很微妙，所以需要发生在特定的秘密对话正在进行的时刻。

为了强调这个动作，法斯宾德特意夸大了侧身让开酒保的幅度，克鲁格则点了一根烟。

视觉入侵可以非常隐晦，但是这场戏一开始你就要把时间安排好，入侵的时机应正好赶上对话中紧张或隐秘的时刻。

这场戏之后又出现了一处利用恰到好处的时间安排（timing）来提升效果。

法斯宾德一方聚在一起，三人同时在画面中，看上去很放松，克鲁格正准备披露一个关键信息。

就在此刻，快速切进了一串镜头。

第一个镜头切到了克鲁格和法斯宾德身后，焦点落在了正向他们走来的一名德国警卫身上。

他上前打断时不仅将视线夺走，使我们的男女主角虚焦，他还从画面边缘跨到了中间，最终站在两人中间。

视觉上，他支配了整个画面！

当某个人打断一场戏时，要尽可能在视觉上表现出来，可以采取的方式包括让其他角色失焦，或让此人直接移动到其他角色中间。

下一个镜头切到克鲁格的侧面，尽管镜头持续的时间很短暂，但这表明了她突然被孤立的境地。

她仍处于一个拥挤的房间中，但摄影机的位置却让观众看不到除她之外的任何人。

如果你想表现一个人的恐惧，尤其当其恐惧并不应被这场戏中的其他人觉察时，你可以让此人单独出现在画面中。

下一个镜头是一个低机位镜头，法斯宾德已经被挤出了画框。

就连蒂尔·施魏格尔——通常以高大形象出现在电影中 ——看上去也小了许多，因为摄影机正在仰拍德国警卫。

克鲁格在画面右侧虚焦处，几乎没有什么存在感。

这个取景的一切信息都表明这个警卫，虽然喝得醉醺醺的，长得也弱弱的，此刻却将这个秘密团伙搞得军心涣散了。

从低角度拍摄会让闯入者看上去更加盛气凌人。

设法让其他角色在画面中显得小一些、分散一些，也可以增加紧张感。

在一场争执即将爆发之际，这个镜头有一次摄影机向后徐拉、远离人群的运动。

而这也是第一次，我们得以看到所有人物同时出现在画面中。

整个场面的全景镜头使我们隐隐感知将要发生什么事情......

接着我们听到了画外的一个人声，镜头迅速切到奥古斯特·迪尔。

此刻我们还不太清楚他究竟坐在什么位置，但这次暂息争端的打断却正因其令人困惑而效果卓著。

当一个具有威胁性的新人物登场时，视觉上给观众留下一些困惑也可以发挥作用。

我们不需要知道他在哪里，只需要知道他决定加入“战局”了！

迪尔缓慢地站起来，摄影机向右横移，直到他身后呈现出我们刚刚看到的那个全景画面，尽管是虚焦的，仍依稀可辨。

这里，导演让迪尔走进一个我们先前见过的场景中，令他的出现中断了这场戏的发展，令他开始占据支配地位。

实际上，塔伦蒂诺让他停下来摆弄了一下唱机，仿佛特意让我们感受到的视觉冲击沉淀一下，也让我们更有耐心期待要发生的事情。

至关重要的是，此刻没有剪切！

迪尔转身背朝着摄影机，走进前面的场景，轻松就接上了另一个空间！

倘若我们简单地切到他走进拥挤房间的镜头，他也许就会被人群所吞没。

而塔伦蒂诺这里的调度，确保迪尔在此刻成为这场戏中最强大的存在。

让一个强大的、令人害怕的角色单独出场，会使他显得更加令人生畏。

让他运动到一个我们已经见过的场景中，效果尤其突出。

事实上，这场戏从头到尾都令人印象深刻，有无数肢体的、视觉的和象征性的阻断，从始至终维持着整场戏的高度紧张感，请仔细加以研究。

《大师镜头 昆汀篇》这本书中所探究的片例表明，无论剧本多么出色，演员多么厉害，你都需要施展镜头的魔力，让你的故事在大银幕上生动地呈现出来。

读完这本书后，希望你会明白，杰出的导演所做的远不止于将眼前的场景拍下来。

这些场景中的细节将会展示塔伦蒂诺的执着 ——势必要把每场戏拍到最好。

他在乎电影，他十分耐心，舍得花时间来保证每个镜头角度、每个眼神、每个动作，以及摄影机的每次运动都能满足故事的需要。

以上内容摘自《大师镜头 昆汀篇》

大师镜头 昆汀篇7.8[澳]克里斯托弗·肯沃西（Christopher Kenworthy） / 2018 / 文化发展出版社

我想这个应该是算赞扬他的话。

不是吗？

开场chapter 1的戏，做得多好啊，从节奏的松紧，到光线的把握，到悬念的铺垫与释放，堪称完美，让我开始对这部电影有所憧憬了：昆汀真的要做一部大电影了。

什么叫大电影？

不是说场面，以战争片为例，看过桂河大桥吗？

看过野战排吗？

扎扎实实说故事，硬桥硬马不玩虚的。

从段落戏来说，看这一段，还有他的长片处女作落水狗，昆汀并不欠缺那种能力。

但他丫偏不好好说话。

就像正德放着皇上不做非得自封将军一样，从chapter 2开始林奇式的玩闪回，我就有一种不祥的预感。

果不其然……得，纵然看一部大电影式的情绪落了空，索性放下包袱，以惯常看昆汀、罗德里格斯片的心态去看吧，昆汀就是昆汀，他不会像科林法莱尔自虐式地去演亚历山大，做个无良杂种挺好的，不是吗？

不是谁都能做得了西德尼卢梅、约翰休斯顿的。

既然玩心占了上风，那就杂耍到底吧。

昆汀的几套把戏在这部戏里是玩到底了。

前两套上面都略有提及了。

一是B级片趣味的恶搞。

呵呵，我就不剧透了，看完片都知道我在说什么，但人家野心比一般B级片大多了，要玩就玩颠覆性的，诸如突然加个字幕、闪回、伪纪录、分屏这些个间离的小手段就不说了。

配乐上，昆汀继续发扬贼鸥精神，怎么不搭调怎么配的原则让几段配乐显得吊诡而莫名的合适，就像林黛玉配圣普乐、田伯光配立花里子，虽然八竿子打不到一起去，倒也像那么回事。

从内容到形式，都会让你爽歪歪。

另一特质是在室内场景的悬念把握上，这一点，昆汀已经可以算是大师水准了。

落水狗这处女作就已经展现出来的超强掌控力，在现在得到更充分资源的情况下，已经有炫技嫌疑了，除了开头，后面的酒吧会面桥段，玩得那叫一个顺溜。

那个什么风声还好意思夸自己悬疑？

人家半小时左右的段落就够你找地羞臊去了！

对这种几个人室内戏张力的把握，中国也就杜大炮能与之一拼了。

说到这，昆汀不做舞台剧真是可惜了。

此外，昆汀式的废话在表现极为杰出的Christoph Waltz（那个犹太猎手，长着一张结合了丹尼尔戴刘易斯和詹姆斯伍兹的脸，还有一点点像年轻时的德帕蒂约，表现不亚于老无所依里的哈维尔巴登）演绎之下，显出了难得的优雅。

这次的分段终于也没像以前那样装13故意乱序（你们真的认为昆汀打乱顺序有意义吗？

他tm就是装13），只是在几条线上各抽掉些情节铺垫，对于职业观众来说，更好，更简洁。

对于这样一部恶搞影片来说，唯一值得尊敬的，就是昆汀的迷影精神。

他对于电影的迷恋继过去无聊对话中的反映、杀死比尔开头的SB和金刚不坏的实地操作后再次高调显现。

那家小电影院为德国人专场上映的正是莱妮瑞芬斯塔尔主演的Weiße Hölle vom Piz Palü, Die，讲的是雪山历险，据说当年拍摄时差点引起真的雪崩。

女主角攀上去摘字幕，或可能暗指其处境亦如片中主角，危险但意志坚决（类似暗喻片中颇多）。

那部是1929年的电影，但却在40年代重映，显然是为了迎合德国人。

后来女主角被德国人带走时影院上映的是法国被占时期最知名的一部影片——乌鸦，克鲁索导演的，是一部关于告密的黑色电影。

至于那位与大家亲切握手的埃米尔强宁斯同志（就是那个胖子），确实是个牛人，20年代就已经开始红了，简单来说，人家是奥斯卡首届影帝。

诸如此类小段子、小彩蛋，昆汀在片中设置无数，光为这个，这片看两遍也值得了。

不过，说到最后，还是有点遗憾。

看完这片，反而让我怀念早年那些硬派的二战电影，像遥远的桥，像伦敦上空的鹰，像纳粹十六死士，陪着昆汀“有理有节”地yy固然很爽，但什么时候，才能再看到曾经的硬桥硬马呢？

昆汀，你这个无良杂种……