神经侠侣

有人谈到这一部电影，我表达了我的印象，然后有人质疑了。

也许看电影也很受当时的状态影响吧。

在那个时候很需要某些声音，当那声音出来了，无异于救命稻草。

而这个平日普普通通的草，会一直飘摇在你的记忆当中。

这是06年看的电影，当时写的观后感。

贴在这里表明一下心迹。

看完之后我把这种激动传送给我的一个好朋友。

他那时正困在无边无际的挫折感之中。

我叫人把这句话写在一粒米上，装进一个玻璃瓶吊坠里，送给他。

他现在一切都好，该争取的都努力勇敢去争取了，也大都争取到了。

也许未必是由于我送他这句话。

但，我很安心。

++++++++++++++++++++++++2006-01-11 21:58:42 2018-5-13我又把它改了一下放在公众号里。

这是一部很容易被错过的好电影。

《神经侠侣》是被它的名字所累了，之所以票房惨淡是因为它定位不准确，这么一部好电影配个这样的电影名字实在是糟蹋，而冲着这个名字去看的人，无非是希望看到一部搞笑片，或者一堆年轻歌迷为了捧自己偶像的场。

所以，像我这样时间和金钱都不轻易浪费的人来说，能看到这部电影，是种幸运。

到现在，我还记得06年看这部电影时的激动。

电影讲故事的方式很特别，它讲的是现在的生活，大部分都是淡淡静静，一如我们的生活，也一如主人翁陈奕迅生活一样。

虽然身为警察，他的生活却不如电视里那样紧张刺激。

当差七年，都没有遇到什么值得记录能拿出来炫耀的事情。

一切的精彩纷呈都只出现在梦中。

他入行时认真敬业，干劲十足，却慢慢退化成骂不还口、遇事麻木畏缩的老油条。

有人因为生活窘困要跳楼，陈去救人，却在跑楼梯时扭伤了脚没救成。

眼睁睁看着别人摔死，他转个身就能放下。

还镇定地跟新札师妹男妹说：“如果他老爸是李嘉诚，他就不用去偷奶粉；如果你是超人，他跳楼时你接住他，他就不用死了。

看开点吧，世界上没有那么多如果。

”这些话听上去没错。

就好像很多人爱说：“这个世界是这样的啦！

”是的，这个世界是这样的。

然而，该这样吗？

只能这样吗？

世界上有太多说不清的道理道不明的是非，仿佛到处都是死结。

要解开这些死结，是多么繁复的一件事啊！

问题到最后我们都会问自己：“不这样，你又能怎样？

”这个问题，又会往上循环，最终无解。

慢慢地，大家就不再问了。

而只是淡淡然地说：“这个世界，是这样的啦！

”人人都这样了，人人都缴械投降了，你还要负偶顽抗么？

潮涨潮退，沙滩上每一颗沙砾，最终都会磨圆棱角，泯然众人。

世界如此复杂，但其实应对它的问题，只有两个简单选项。

那就是YES 和 NO.你接受这样的世界吗？

YES OR NO?即使与世界为敌，你还坚持己见吗？

YES OR NO?你累了，你还愿意继续奔跑吗？

YES OR NO?你害怕失败，你还愿意跨出一步吗？

……在这部电影里，每个人都平凡，但每个人都有故事。

每个人都有自己要面对的选项。

而每个人到最后都有了自己对于生活的解释，殊途同归——“未来属于勇敢的人”这部电影看到心情郁闷-激动-振奋……特别是后期吴镇宇与雨夜屠夫那一幕，我似乎觉得致命的误会快要发生，紧张得马上离开，并快步在走廊上走了几回。

追捕的那一段实在精彩，激动的几乎让我热泪盈腔。

也许是因为，我们也好久没有这么的拼命地奔跑过了……看完电影之后，整个晚上，我都一遍一遍的想装在瓶子里的那句话“未来属于勇敢的人”。

之后，我也把这句话，装进了瓶子，送给一个朋友。

这么多年过去，我想这句话也一直同样激励着我，影响着我。

面对世界给出选择题，我是那个尽量选择“勇敢”选项的人。

这种勇气并非天生，而是后天的信仰。

天涯论坛上有人开了帖子让大家说说冷门但很好看的电影。

看到题目，我的第一反应是《神经侠侣》。

故事的主人公陈俊杰做了七年警察。

他入行时认真敬业，干劲十足，却慢慢退化成骂不还口、遇事麻木畏缩的老油条。

有人因为生活窘困要跳楼，陈去救人，却在跑楼梯时扭伤了脚没救成。

眼睁睁看着别人摔死，他转个身就能放下。

还镇定地跟新札师妹男妹说：“如果他老爸是李嘉诚，他就不用去偷奶粉；如果你是超人，他跳楼时你接住他，他就不用死了。

看开点吧，世界上没有那么多如果。

”陈的这些话看似没错，可这个世界如果人人如此，恐怕真“配得上”世态炎凉这个词了。

让人心冷的警察啊！

然而，男妹却让陈看到了刚入行时自己的影子。

她始终事无巨细亲历亲为，像上了发条一样要做个好警察，也像一阵春风吹过她巡逻的每条街巷。

陈尽管自己不思进取，仍给男妹的工作表现打了90分的高分。

其实他内心深处知道什么是好警察，只是觉得自己回不去当年了。

看着男妹勇往直前，他表面无所谓，但也受了影响，逐渐开始跟在她后面冲锋陷阵。

因为一次抓歹徒，陈被两个国际学校学生妹视为偶像，在两个可爱的女生不断撒娇之下无奈地答应去教她们柔道。

可孩子们的快乐很快被一个叫做“雨夜屠夫”的人打破了。

这个人杀死了很多的女性，其中一个就是跟陈切磋过柔道的学生。

这件事深深触动了陈，他对出事那天晚上没有陪同小姑娘一起去KTV大为后悔。

他连续几夜无法睡着，巡逻时风声鹤唳，几近崩溃。

这时，男妹告诉他，世界上没有那么多如果，既然无法挽回就更应该冷静，这样才能抓到凶手。

另一个小妹妹把一个装着纸条的许愿瓶送给了陈，纸条上写着“未来是属于勇敢的人。

”并告诉他，她要去美国了，希望在飞机上也能看到他的笑容。

在男妹和学生妹的鼓励下，陈终于恢复了理智，坚定了抓到凶手的决心。

雨夜屠夫终于出现在陈俊杰的面前时，陈义无返顾地冲了上去。

两个人拼命地在大街上上演追逐戏码。

此处影片中还不断闪现的是陈俊杰在工作中遇到的种种不如意。

老警察对他努力的嘲笑，市民的不理解，上司的责骂……每一句冷言冷语，每一个奚落的眼神，与陈飞奔的画面穿插闪现。

为什么曾经血气方刚的他会变得一无是处？

为什么不能找回遗失的勇气？

此时的他要抓到屠夫，更要找回自己！！！

他在跑，在拼命跑，仿佛一切压抑的激情全要在此时迸发。

当他飞身扑倒屠夫，将其拷在路边围栏上后，天空中正好有一架飞机飞过。

陈躺在地上面朝天空露出了灿烂的笑。

又是一年清明节，当我因为思念去世的亲人难受时，我又点开了这部曾让不轻易动情的我三度落泪的电影。

《神经侠侣》像面镜子一样，映射出了我的内心世界发生的变化——陈俊杰就仿佛是我的翻版，一直知道什么是对的，却一直在理想与现实之间挣扎；也是它不停地安抚我的浮躁和悲伤、给我方向——既然有些事无法挽回，既然我已经选择了自己的人生，那就更应该冷静地走下去。

千言万语难以说清心中杂陈的五味。

就让泪水在今天肆意流淌，洗清我的思绪，释放我的忧伤。

“未来是属于勇敢的人”，“人还是要有点理想生活才有希望”。

愿在天上的我的亲人们能在我哭过之后看见我灿烂的笑容！！！

《神经侠侣》公映的2005年，是香港电影开始全面转型的一年。

曾经辉煌无比的香港电影最重要的成就之一是，本是主要以讲述本港本事的地区性华人经验的电影，却有能力辐射至包括中国大陆在内的全球华人世界并为之全盘接受与认同。

此现象的成因众多，非单一的个别因素能够成就，冷战时代的地缘政治、旧上海电影工业的南迁、本港社会超越各地区华人社会的现代化进程都是不可忽略的元素。

尤其不可忽略的一点是，这些元素的组合及其产生的良性结果具有很强烈的偶然性，一直以来港英政府对香港的前途与未来并未作整体性的长远规划。

不作规划、听之任之的结果是，香港社会的性格与特质迥异于大陆与台湾。

二十世纪喧嚣一时的与革命-启蒙相关的各种意识形态话语在香港社会从未有落地生根的机会，前现代的晚清社会不经由革命-启蒙家国话语的中介而直接遭遇了现代自由资本主义，这使得香港社会既保留了传统中国社会世俗生活的健朗与感性，又充分吸收了西方现代社会工具理性的实践方式。

香港由此阴差阳错地变成了一座梦幻与现实错杂交织在一起的魅力之城。

其实说来，从《红楼梦》、《金瓶梅词话》、《海上花》到二十世纪的张爱玲、汪曾祺，最好最具穿透力、具有永恒意味的中国文艺作品无不具有强烈的世俗品质。

世俗性直接对应的便是日常生活，日常生活的特质是重复性，一种无始无终循环往复的圆周型时间结构。

与此形成鲜明对照的便是深受犹太-基督教创世纪-末日审判神话影响的现代时间观，这是一种有始有终、两端封闭的有限直线型的时间结构。

十年文革的的暴力感剧烈表现之一，便是破坏了中国人的时间感受，极化革命摧毁了无始无终的悠悠人世。

香港社会的世俗性品格强烈影响到了香港的影视作品，世俗生活中的小奸小恶，刻薄势力，善意温情，真挚虚伪，高度实用主义，人性的浮华与嬗变一旦有效展现出来，极容易穿透意识形态与文化语境的障碍，获取广泛的情感共鸣。

多多少少被忽视与低估的《神经侠侣》便是这样一部充满世俗气息，忧伤、快乐、温情与残酷并存的香港电影。

《神经侠侣》对准的是香港湾仔地区巡逻警察的日常生活。

这在警匪片非常繁多的香港电影中，也算一个比较罕见的尝试，毕竟暴虐、惊悚、凶杀是香港警匪片的常有风格。

不过，编剧经验丰富的本片导演阮世生，倒并没有以完全写实化的角度来铺排警察的日常生活。

影片的节奏、叙事以及人物性格设置都比较接近常规的香港大众电影，但与此同时又充满了精心的设计。

影片的主题亮相便非常的开门见山。

第一场在超市的戏，就是以颠覆想象的方式解构了警察生活的戏剧性。

当年有媒体报道说，影片票房成绩欠佳与片名有关，抛开票房因果论不谈，《神经侠侣》倒确实是一个容易让人产生误会的片名。

没有看过影片却对影片海报中陈奕迅、容祖儿（按：为行文方便，除了东莞女角色菲菲外，本片其余角色以角色扮演者的演员名字替代）的形象有印象的观众，可能会误认为“神经侠侣”指的是这二位主角。

但实际情况，“神经侠侣”并非单数，而是复数。

陈奕迅-容祖儿是其中一对，另外吴镇宇与东莞女菲菲也是一对，而陈奕迅与二位中学女生也可以算一对，最后容祖儿与摩托警美男方中信的组合也算是神经侠侣。

大概自上世纪八十年代后开始，神经质形象成为了香港电影的一大特色，这是现代高压城市工具理性发展到一定程度的异化衍生品。

香港最好的演员，郑秀女、杨千嬅、郑中基、吴君如、梁家辉、吴镇宇、张学友（这个名单可以很长很长）都特别擅长演绎神经质角色。

神经质再发展到一定程度便是无厘头，登峰造极的代表自然是周星驰。

《神经侠侣》的神经质表现在角色的反差设置以及核心人物吴镇宇的精神病设置。

陈奕迅是一名经验老道的巡警，做事比较消极应对，有苟且偷生的心态。

他新来的搭档容祖儿是一位完全是新人，对未来与警察职业有着无限憧憬，同时来自元朗下水围村的成长背景让她具有极端天真坦率的性格。

打个也许不是特别准确的比方，容祖儿近乎于元朗女版王宝强。

陈奕迅与容祖儿，世故与天真，城市与乡下，天然的充满冲突。

陈奕迅与二位女生的组合则更显得滑稽，巨大的年龄差异让他成为警队被嘲笑的对象。

容祖儿与方中信的颜值与年龄的差异更是不言而喻。

吴镇宇与菲菲的差异主要表现在身份，香港与大陆，精神病患者与正常人。

这些高度反差的神经组合保证了影片天然的具有趣味性，而神经质又极容易带动影片的节奏。

神经质的特色甚至还影响到影片的整体结构。

本来似乎是影片主角之一的容祖儿，在影片的最后四十分钟几乎消失了，吴镇宇成为了影片高潮段落的叙事行动主角。

但影片顺畅的节奏使得观看的过程并未有突兀之感。

日常感的建构需要的是大量的物质细节。

陈奕迅、容祖儿组合的日常工作是解决一系列近乎琐碎的小事──帮助阿婆将装满废纸的车推上陡坡，处理滑稽的肥胖女人所报的死猫案，追捕偷取阴井盖的违法者，给大陆“自由行”游客指路，处理超市偷窃者。

虽然琐碎，但很日常。

特别值得一提的是，影片对于构建场景的情绪把握非常独特。

譬如帮助阿婆推车，本是热于助人的励志事件，但影片没有简单的往励志继而悲苦的情绪疏导，而是巧妙地插入了儿童用水枪捣乱的场景。

极容易滑向一味悲苦的呆滞煽情场景一下子轻松快乐了许多。

这是很高明的编剧技巧。

世俗生活的亦悲亦喜与善恶交织在影片中无不真挚流露。

陈奕迅抄牌罚款导致被罚款者痛骂，林雪跳楼有好事者叫骂何不快点跳。

这是恶，这是残酷。

陈奕迅对吴镇宇的各种违法社会秩序行为都予以容忍，因为看到了他生活的悲剧而不忍。

钱嘉乐对待吴镇宇同样如此，虽然吴镇宇整天来他的手机店捣乱，但毕竟是一起长大的发小，钱嘉乐不忍责怪。

威严古板的田蕊妮，她女儿一直有哮喘，容祖儿提供的鳄鱼瘦肉汤一下子拉近的二人僵化的关系，这是善与善的互动。

影片高潮段落，吴镇宇准确地报出钱嘉乐的名字后，钱嘉乐竟瞬间性情流露，将真的手机给予了他，此段落情感的爆发设计得合情合理，节奏适当。

而最终菲菲投入吴镇宇的怀抱，彻底将善意与温情放大到了极致。

影片对于人物关系建立的方式也颇有特色。

吴镇宇与菲菲关系的进一步发展，是因为菲菲掉落窗下的胸罩。

而胸罩恰恰是吴镇宇之前开的店铺所卖的商品。

这一层关系勾连起了他的历史回忆，菲菲成为了成功的替代者，或者说他告别历史的契机。

陈奕迅与二位女学生善意友情的建立，是因为公交车的露阴癖。

而容祖儿与方中信能产生关联，是因为一位发生交通事故被撞破腿的小男孩。

这几组关系的建立，都是因为身体与性。

显得非常感性与直接。

陈奕迅与吴镇宇是影片中最值得讨论的角色，尤其是后者，这是影片引发强烈共鸣的关键角色。

这两个角色的共性都是失去了自我，最终因为一件共同参与的事件的解决而找回了自我。

陈奕迅的问题是人浮于事，消极面对人生，唯一不敷衍的是与身体紧密关联的球场，在球场即便与上级长官发生了冲突，他都坚持自我绝不低头。

女学生的丧命刺激了陈奕迅，再次探问自我的存在价值，通过最后与雨夜屠夫的搏击，他最终证明了自我，找回了自我。

吴镇宇这个角色就要复杂很多。

影片最后半个多小时完全是围绕吴镇宇来展开，这并非剧本结构设计失误，而是有的放矢。

可以想见，在主创的设想中，高潮段落的爆发一定要通过吴镇宇这个精神病角色的行为来实现。

因为这不是一个简单的精神病角色的设计。

精神病患者是比较容易引发共鸣的一类角色，非理性的行为容易激发、唤醒正常人内心深处隐隐的潜意识层面冲动，《阿甘正传》里的阿甘就以超乎寻常的行为重新激发了美国人对美国立国精神的反思与再认同。

要理解吴镇宇这个角色，我们不能简单的停留在表层。

这个角色其实具有丰富的潜文本意涵，或者说香港社会的巨大变动渗透到了创作者潜意识深处，继而影响到了角色的创作。

香港政治最大的显现便是身份政治。

97后香港电影大量的失忆电影、卧底电影都与之相关。

在《神经侠侣》中，吴镇宇本来是香港大学的建筑系高材生，后来因为经济情况不佳，债台高筑，妻子又不慎小产，双胞胎女儿夭折，最终父母在澳洲的妻子一走了之。

吴镇宇因此变成了精神分裂者。

成为精神分裂者的吴镇宇，常常非常热情地在街头为香港代言，为外国游客、大陆游客指路。

在香港标志性的金紫荆广场，他还会为大陆游客介绍他设计的飞翼，甚至手举解放军军礼说出“飞向北方，投向我们祖国的怀抱”（虽然吴镇宇的普通话很不标准，但此场景并无任何调侃的意味）。

在此我们如果做一个也许看来有点过度阐释的解读的话，吴镇宇在影片中反复纠结的高利贷问题可以算作是香港主权转移过程引发焦虑的隐喻。

英国作家理查德·休斯（Richard Hughes）所谓“借来的空间，借来的时间”（borrowed place，borrowed time）是多年来描述香港问题的经典名句。

香港问题是因为满清帝国与英帝国的不平等条约产生，1997年新界地区租赁的到期导致七十年代末便产生了重新谈判的议题。

此租赁问题困扰了香港数十年。

影片中的吴镇宇亦一直为高利贷问题困扰，高利贷可以看作是不平等条约产生的借贷问题。

但其实家姐已经为其还清了借贷，在此对应香港的母体中国大陆已经为香港解决了借贷问题，但借贷者内心复杂的精神创伤并不能迅速的平复。

吴镇宇后来遇到了来自东莞的按摩女郎菲菲。

二人关系渐进后，吴镇宇将菲菲当成了抛弃他的妻子。

我们再从象征层面考量，吴镇宇-前妻-菲菲的关系，对应的其实就是香港-英国-大陆的关系。

在《春光乍泄》里反复出现的经典台词是，“不如我们从头来过”。

在《无间道》中，刘德华的终极要求就是“重新做人”，“做一个好人”。

而在本片中，吴镇宇和菲菲说的最多的话便是“从头来过”、“重新做人”。

“从头来过”其实是最深刻的香港政治寓言。

影片对于此意涵的强化不仅来自台词，还有具体的行为。

影片三次出现跳楼的场景。

一次是林雪的跳楼。

两次来自吴镇宇。

吴镇宇前一次终究没有勇气跳下去自尽。

后一次为了菲菲，为了抓住强奸犯，终于不舍性命从楼上跳了下来。

这次不舍性命的跳楼便是从头来过、重新做人、重生的隐喻。

按照阿尔都塞的意识形态理论，意识形态是“表述了人与自身生存条件的想象关系”。

吴镇宇与菲菲，香港与大陆，在影片中是想象性地结合到一起，想象性地解决现实的矛盾冲突。

影片由此成为了现实意识形态的投射或者也可以说是对现实意识形态准确的隐喻性说明。

《神经侠侣》的收尾高潮部分，是在林忆莲经典乐曲《假如让你吻下去》的伴奏下，吴镇宇对菲菲深情告白与劝慰，“记住，带女儿回来，一家团聚，有粥食粥，有饭吃饭，一定有好日子过。

”这是世俗世界的人生对未来最殷实的期盼与想象。

而在隐喻层面的意义就无需再细说了。

原载虹膜公众号“LOOK邪论”专栏

内容和我想象的完全不同，我本来以为会是个喜剧片，结果不是。

我看到了自己，看到了很多很多人，曾经怀揣梦想，被现实打压的无力，也许有一天你会仰头反击，但之后现实依然是现实，你仍然要低下头放下尊严生活，不同的是你敢幻想了。

我喜欢这部港片把人重重的打进谷底，把你从自怨自艾的泥淖中拉出来，然后再给你希望，让你重新大复活。

不同于普通电影之处在于，它没有给我们一个圆满的大结局，也许你仍然会被灰色的现实给予迎头一击，谁知道呢？

但你只有两种选择，要么被它踩在脚下，要么背负着它继续前行。

2012-1-28

雨夜，暗巷，枪战，影片开始，你会以为这是悬疑警匪片。

可正当你的神经被挑的高度紧张时，接下来陈奕迅的独白会让你唏嘘汗颜：“你以为拍戏啊？

当警察没那么刺激的。

我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。

不过天天都很刺激——被人家刺激。

”一段直白的自述，有点令我们猝不及防，却很好的道出了理想与现实的差距。

是这样的，现实不是拍电影，想象和现实是两码事，片子用这样一个镜头干脆利索地点破了这一点。

陈奕迅饰演的陈俊杰是驻守香港岛湾仔区七年的一名普通军装警员，警察对于他就是一份工作，每天规律的巡逻生活已经让他麻木，上班等着下班，得过且过，没有冲劲。

但面对这，我们又有什么理由去责备他呢？

自己尚在无力现实中无力，迷茫甚至沉沦时，我们又有资格指责他人呢？

对片中陈俊杰来说，警察就是一份工作，每天规律的巡逻生活已经让他麻木，而满怀激情的新人小师妹廖德楠则相反，他与阿楠一起巡逻，一个总是心不在焉，得过且过，而另一个是初生牛犊，事事认真，一个冷眼旁观，一个满腔热诚，曾几何时，陈俊杰也像初生牛犊一样充满干劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向老一辈警察所代表的退休心态靠去，电影的一开始就向我们言明随着时间的流逝，人的激情和理想忠诚和责任都会消褪，老油条警察随便拿商店的纸巾，乱扔垃圾，在公共场所吸烟。

对这些行为，陈俊杰看不惯，然而当阿楠这个比他更年轻的警察出现时。

陈俊杰的反应马上出现了偏差。

他麻木不仁，得过且过，倚老卖老。

他可以随口说出三大禁忌三大要诀，可以对新人指指点点呼来喝去。

有情况发生却永远是反应最慢，动作最迟钝的那个。

阿楠是新人，有着对生活对工作美好的憧憬，上司是老油条，心肠已经铁石般坚硬，他们的观念都是坚定的，他们都不会痛苦，惟独是陈俊杰，他处在一个过渡时期，既有初阅人世的觉悟，又忘不了曾经的理想。

他处在两种价值观的矛盾中，在面对师兄时发现了自己的天真幼稚，面对师妹时又看到了自己的世故圆滑。

正如片中所描述的，他到了“奋斗更年期”。

他是痛苦的，于是他决心要在这两种价值观中选择一种，电影中有一段戏，桥段虽然老套却用得很出色。

在阿楠锄强扶弱的理想已经坍塌，准备辞职的时候，陈俊杰不咸不淡地开解她，导演运用相似的场景，不断把镜头和陈俊杰，当初要辞职时他的上司开解他的回忆镜头，来回组接，演绎成了成长的必然重复。

你怀着心中的梦想与激情步入社会，一腔热血，崇尚正义，路见不平敢于拔刀相助。

但当你却因此而在社会中碰壁，摔得灰头土脸时，又有多少人还坚持着初入世时自己内心的坚持与纯真呢？

当你的坚持不被人们所理解，总是被人冷嘲热讽时，你的纯真会很快被黑暗所吞噬!当你对很多事都无能为力，不曾像你之前想的那么简单，当你对身边的丑陋鄙视，但自己又无力改变这种卑鄙而又无奈的现实时，大多数人只能选择逃避，妥协，最后终由绝望变得麻木。

片中的一个场景含蓄却简明的揭示了这个问题。

当新人廖得男满怀激情初次在岗位巡逻时便被人嘲笑长相，带他的老警察陈俊杰这样说“要干这行，就要准备随时被人说，有人说我矮，有人说我高，有人说我帅，有人说我胖，说着说着就百毒不侵了！

”我们或许正是在经历了现实一次次的磨砺与打击后逐渐丢掉了对自己的忠诚与内心的激情，我们开始变得世故，圆滑，得过且过。

正如片中另一位老油条警察所说，大家头几年都会拼命的干，然后就不知道自己为什么这么拼命了！

成长是残酷的，它会在不知不觉中磨平我们的棱角，稀释我们的热情，消解我们的梦想。

然而无论怎样改变自身去适应社会，我们都应自觉不自觉地在心底腾出一块干净的空地，来放置曾经的梦想，有空就翻阅一下它们，让自己不至于走得太远，不至于迷失。

影片中吴镇宇的戏也颇耐人寻味，他经历了七年的原地打转，他不停地想去挽回过去，面对不了现实。

可爱情的力量更有他自己的领悟，终于醒了过来，把握了现在，决定去追菲菲，那个可以追回来的希望。

他曾经是一位建筑师，他勇敢的面对现实，让观众可以期待他的将来。

影片结尾再次以开头同样的方法幽你一默，但这种处理却很精彩，耐人寻味。

是的，无论你自己怎么改变，可你对周围污浊的环境无能为力，你无力要求别人按照你的信仰及价值观去行动，你无法改变大环境，你不能让这个世界按照自己的想法去运转，这是现实的残酷。

你可能做完好事却会有一个坏评价，亦可能看不惯别人阳奉阴违，别人却频频升迁。

面对这种尴尬境地，“做人不要太现实，人生才有希望”，我们只要按照自己内心的信仰，忠诚于自己内心，自己不留遗憾，就够了。

于是，面对未来的现实，面对形形色色的人，电影音乐响起，一句“长官早！

”道明了我们应有的阳光向上坚强心态，道出了我们每个人内心的坦然与释怀。

　　题目来源于Eason的《神经侠侣》。

好像我的豆瓣我的空间沉默了很久，跟片中的陈警官一样，沉默，沉默。

这几天看过好多电影，新旧中外，大制作，小成本。

开始选择看《神经侠侣》仅仅是因为偶尔看到这个名字，而且居然是E-ason演的。

不可否认，这片的确很港产，名字很港产，剧情也很港产。

似乎，每一个人的出现，都可以猜出他在后面的剧情会怎么样。

可是我依然在豆瓣给了它5颗星。

毕竟，它给了我冲动写成影评或是日志。

　　Eason是一个很有味道的人，特别是当他在疯疯癫癫的时候，粤语以“鬼马”概之。

就像他的歌，癫狂而不是很另类。

旋律带来的，是一个故事，是一种态度，是一种人生观。

同样他在《神经侠侣》这种港片模式的电影，带了一种感动，一种感触，还有许多感慨，许多唏嘘。

我本性是个想疯的人，可是我知道不是什么人都可以疯的，疯要有疯的资本。

Eason疯得像小孩，真让人羡慕。

　　影片第一幕，陈俊杰警官（Eason饰）假想的枪战，即是渲染得很紧张，然后富哥拍醒阿杰，现实寂静得死水，突然的转变，但没有给我丝毫的惊愕。

就像Eason不会去演《警察故事》一样，他本该就是一个有着自己哲学的小人物，同时又有英雄的潜质。

　　成哥（吴镇宇饰）疯疯癫癫的出现，让我有种莫名的期望，他最后可以恢复正常。

我不知道我是个理想者还是个理性者，我知道现实很少是大团圆，可是我总爱期待。

镇宇哥哥在电影演得很好，是疯又不是很疯。

最经典的是他的那句“重头来过”，不知道是不是电影安排，他那句重头来过好像说过好多次，好多次。

可是我们都知道，有多少机会可以重头来过呢？

Time pass.Lifes go on.　　刚来的新人阿男（容祖儿饰）就像当初的陈sir。

充满激情，积极奋斗，似乎希望总是在明天。

我们是不是也一样，刚进大学，不敢说有指点江山，挥斥方遒之感，但起码也觉得与以往大不一样的感觉吧。

现在，留在大学时日无多的我们，是不是后悔错过了很多，挥霍的很多？

誓言，赌咒总是用来违背的。

昨夜的梦想总是今日的自嘲，虚无的一天之后，枕头会承载你飞扬的思绪和YY的口水，努力？

或许留给明天吧，或许明天的明天吧。

“重头来过”？

当Eason用独特的声音说出这独白：“我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。

不过天天都很刺激——被人家刺激。

”我想到了自己。

请原谅，我变了，变了很多很多，你现在遇到的，不是最好的我，如果你记忆里有曾经最好的我，那么可以试着与我断绝联系，那么你会继续保有的。

难怪我很少联系之前的老友，尽管一联系我就会很激动，或许我是在怕我变坏，破坏昔日的我。

我怕，我怕一个不想太平庸太平淡太平凡的人，最终会变成需要靠味精调味生活的人。

　　Nicole和Diet以及后来的“雨夜屠夫”的出现，根据多年港产的经验，导演会让两个天真少女的一个或是两个死于非命。

然后，陈sir会抓到死变态。

菲菲不会死。

电影就是电影，离开陈sir，Diet就遭遇不幸，Nicole上机之时，陈sir抓住变态佬。

成哥被奇迹地拍成正常。

刚刚好能追上汽车。

每次追车，车上总是会有人看到。

生活呢？

生活有时不会这么凑巧，不会这么有激情，所以我们需要电影。

需要神，需要寄托，甚至有人需要烟酒，甚至毒品。

　　看了这电影，我总看到人在跑，在追。

阿男最会跑，是整个警局最会跑的人。

但却没有追上偷钢管的人，而这个小偷，却刚刚好在成哥楼下偷东西，看到屠夫逃跑，给成哥指出方向。

（这点很有意思，我看的时候猜不出来。

）陈sir跑上楼救人时，扭到脚，救不了人。

陈sir追屠夫时，也是满大街拼命跑。

成哥追菲菲时，也是追着公车跑。

我顿时感悟了，你得学会跑，不然像电影一样奇迹出现个给你追的机会，你或许追都追不到。

跑似乎是追求的象征，似乎是奋斗的象征，似乎可以带你通向理想。

如果你不知道做什么，就跑步吧。

正如《阿甘正传》，一直跑。

所以看完之后，我告诉自己今天要跑步，可惜我今天没有，不过没关系，我知道我自己终会去跑步的。

　　影片最后，Eason似乎变得很有激情，很努力。

不过同时也在发白日梦，发完之后又叫醒自己。

请原谅，你现在遇到的，不是最好的我。

而我的生活，不是电影。

不过我依然在发白日梦的同时叫醒自己。

多年之后，面对展开在眼前的崭新人生，刚从大学毕业的我将会想起，我的帮主带我去见识《神经侠侣》的那个遥远的中午……那是一节电影观摩课，帮主准备了几张盗版电影DVD，让我们选择观摩，我听到《神经侠侣》的名字时，心中却实升起几分厌恶，这个名在实在是太……港产了，与什么《虎胆龙威》呀，《妙探笨贼》呀，《摩登女郎》什么的如出一辙，让人着实提不起观影兴趣，不知怎么最后还是决定了看这一部。

影片一开头果不出我所料，又是雨夜又是暗巷又是劫持又是枪战的，在我就要彻底失望时，老油条警察廖启智那一拍把我连同陈奕迅一起拍醒，原来是想象，接着是陈奕迅的独白：“你以为拍戏啊？

当警察没那么刺激的。

我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。

不过天天都很刺激——被人家刺激。

”接着陈奕迅就开始在湾仔开罚单，被人骂，踢球吃红牌……电影到这里，已经让我开始改观。

一直到容祖儿，吴镇宇，林雪的出场，我终于彻底爱上这部严肃又轻松的电影。

这是一个再平凡不过的世界，有疯子，有小偷，有高利贷，有手机商，有按摩女，还有死猫死狗阿婆小孩。

难能可贵的是，他们都不是概念化的符号：疯子毕业于香港大学建筑系，小偷有待哺的幼女，高利贷也会流露无可奈何的表情，手机商会把一部最新款手机送给他的疯子朋友，按摩女只按不摸……所有的人物都非常立体，加上平淡中不乏机智的幽默对白，一同还原了一个真实的市井生活。

只有现实的东西最能打动人，现实+励志，这就是电影的风格。

尽管为了突出主题，在高潮部分导演把它拍得很戏剧化，但除了学生们奋起练柔道和吴镇宇追巴士那段有些矫情之外，其他都处理得比较自然，值得一提的是最后陈奕迅追凶的那场戏，剪辑，节奏，用光都很见火候，能够调动观众的情绪。

谈谈电影主题。

很明显，电影用了双线结构，吴镇宇这里一条，陈奕迅那里一条。

吴镇宇这条线索主要是反映香港经济下滑对普通民众的影响，鼓励人民积极面对，勇敢追求理想。

有一个细节是吴镇宇教按摩女说粤语“重头来过，重头来过……”，相信香港的观众会很感冒导演的良苦用心。

由于不是香港人，我对这一条线的共鸣比较少，我更看重的是陈奕迅那一边：关于成长过程中的得与失。

从电影的开头，我们看到的是老油条廖启智随便拿商店的纸巾，乱扔垃圾，在公共场所吸烟，对这些行为陈奕迅还是看不惯的，随后足球场上的一幕更是将陈奕迅的桀骜表露无遗，敢于得罪上司，讽刺同事。

我们这时是崇敬这个人的，觉得他遗世独立。

然而真是这样吗？

当容祖儿，这个比他更新的警察出现时，马上出现了反差。

陈变成了一个麻木不仁，得过且过，倚老卖老的角色。

他可以随口说出三大禁忌三大要诀，可以对新人指指点点呼来喝去，可以对小偷的悲惨家世冷眼相看，有情况发生永远是反映最慢，动作最迟钝的那个。

我们成长着，成长着，自以为还像以前一样坚持着自己的原则，殊不知一切在悄悄改变，有些东西我们已经在不知不觉中遗失了。

容祖儿是新人，有着对生活对工作的美好憧憬；廖启智是老油条，心肠已经铁石般坚硬。

他们的观念都是坚定的，他们都不会痛苦。

惟独陈奕迅，他处在一个过渡时期，既有初阅人世的觉悟，又忘不了曾经的理想，他处在两种价值观的矛盾中，在面对师兄时发现了自己的天真幼稚，面对师妹时又看到自己的世故圆滑，他是痛苦的，于是他决心要在这两种价值观中选择一种。

可喜的是，由于容祖儿和后来那两个高中粉丝的影响，他开始倾向积极那一边。

他慢慢回到了最初做新人时的他。

电影有一场桥段有点老但却用得很出色的戏：由于林雪的死，容祖儿锄强扶弱的理想已经坍塌，她要准备辞职，这时陈奕迅不咸不淡地开解她。

导演运用相似场景不断把镜头和陈奕迅当初要辞职时廖启智开解他时的镜头来回组接，演绎成长的必然重复。

终于，Diet的死彻底激发了陈内心中的所有潜藏的能量，并且这种能量在最终的追凶过程中得到了发泄。

追凶过程中，不断切入陈的回忆：女友的不理解，同事的嘲笑，工作中的压力，当然，还有粉丝的支持，“未来属于勇敢的人”。

终于陈奕迅选择了理想，找回了面对未来的勇气。

这里陈的勇气和容的积极是不同的。

容的积极只是出于对社会无知，她还不知道等待她的是多大的困难，属于一种盲目的莽撞；而陈的勇气是在经历过人世之后的一种坚定的执著，我认为，一个人只有清楚知道困难是什么后表现出来的勇气才算是真正的勇气。

我还是敬佩他的，在现实生活中，不是每个人都能做出这种决定的，正片中另一位老油条警察许绍雄所说的：“大家都是这样的啦，当警察头几年都会拼了命干，然后就不知道自己为什么这么拼命……我现在是马马虎虎等退休。

”成长是残酷的，它会在我们不知不觉中磨平我们的棱角，稀释我们的热情，消解我们的梦想，直到我们也成为芸芸众生中的一员。

然而，我只有一个愿望，不论怎么改变自身去适应社会，但愿每个人都能在心底腾出一块干净的空地来放置我曾经的梦想，有空就翻阅一下它们，让我们不至于走得太远，不至于迷失。

想起陆川看《罗生门》：在成长的时候或许第一次看《罗生门》时，我们都还是那个武士，内心中有美丽的爱情，有清晰的准则，有生命的目标，护送着内心的理想前行……就如同那个盛夏的中午，武士护送着美丽的妻子翻过秀丽的竹山，回到自己的家乡。

很多人失败了，战斗的结果是被绑缚在树上，看着自己的妻子被强盗奸污…… 但是这并不是真正可怕的事情，真正可怕的事情是很多年后，我们中绝大多数人已经成了剪径的多襄丸！

成为了强奸他人妻子的强盗，理想不再，只是关心自己的欲望。

这就是故事的梗概，事实的真相。

这就是《罗生门》，我们的长大成人。

在出差的大巴上眯了一觉，醒过来看了后半部，回来的路上居然还是演这部电影，但是始终没有看到片名叫什么，溜了溜狗才找到。

影片充满的是港片独有的草根情节，没什么英雄也没什么戏剧性场面，让人想起十来年前TVB的《茶煲世家》，一样的草根市民一样的市井鸡零狗碎，却有淡淡的亲切。

“人山人海”的评论珠玉在前，由不得我多嘴了。

http://www.douban.com/review/1002631/吴镇宇和廖启智自然不用多说，老戏骨了；比较意外的是陈奕迅和容祖儿的演技：没有看过陈奕迅的戏，有印象的只是《K歌之王》国语版MTV里头那个在同伴的嘈杂中抱着唛大叹“这样滥情何苦”的小人物，容祖儿更是只听过翻唱《Proud of You》的《挥着翅膀的女孩》——歌技一般般，不是我喜欢的类型。

但是在这部电影里两位的表演还是蛮到位的，不象银幕上的新手，可能是演的就是小人物吧，在港产电影、电视剧里，塑造这类形象原本就驾轻就熟。

象陈奕迅跑上楼却崴了脚救不下跳楼的轻生者一摔帽子坐倒、狂追“雨夜屠夫”九条街终于擒获凶手后躺在地上狂笑，象容祖儿借机偷看帅酷师兄的资料、无意听到女上司慈母心怀流露后紧张得手足无措等等，这些场景就算是编剧导演有意为之，两位的演技也算可圈可点。

看大环境中小人物喜乐悲哀，还是港片表达得好。

通常关于这部电影的评论第一句话都会说:初看这个戏名会认为又是部傻傻搞笑的香港电影云云.不能免俗的我第一次知道这个电影也是抱着同样的心情来看待的.或者说如果不是eason不是吴镇宇我也不会找来看.导演很用心地在讲这个故事,这也是他有底气的地方,酒香不怕巷深,电影并不需要一个如何华贵有深度的名字来吸引观众.单凭故事本身已经可以打动人心了,这份诚意难能可贵.刚出社会的你可能象片中的容祖儿一样,对工作对未来充满向往,横冲直撞什么都不怕.随着年资的增加,看到身边事,听到身边人的言语,难免会受到一些负面信息的影响.有一天你发觉自己变成了eason,一个十足的"老油条"嘴边成天挂着"混口饭吃".当你看到自己七年都没有升职加薪,尽管你努力工作,而你的同事,那个马屁精却一路扶摇直上.你有没有对当初的理想动摇,你追求的价值观是否有误?我曾经听过一位前辈这样说:你做事做得再好如果没有被老板看到的话,那一切都是白费.言下之意....有时我会对未来莫名的恐惧感,我不知道努力是不是对的?是不是他们所说的上位最终还需阿谀奉承,溜须拍马.那时我好怕,我捂起耳朵不去听他们的话.后来才晓得是自己无法面对社会现实一面,也是内心的信念不够坚定才害怕被别人所影响.片中那个喜欢eason的高中生,她最后明白到人生中是有些东西不在我们控制范围的,那些无奈与遗憾都是生命不可避免的过程.但我们至少可以勇敢地面对它,面对眼前的路.我什么都不去想,只愿回头看自己时,可以做到无愧于心.一部电影拍得好看又不失内涵无疑是件了不起的事,我想<神经侠侣>做到了.片中让我印象深刻的地方若干,忍不住要提一下.第一是eason发足狂奔追赶变态凶犯那幕.久不见燃起的斗志和逐渐麻木的神经被唤醒的刹那,爆发出的力量,我想任何心底还藏有梦想的朋友都会被它感染到的.吴镇宇扮演的"神经病"终日行为古怪,疯疯傻傻,生活惨淡完全靠姐姐以卖报维持生计.与按摩女菲菲的那段感情,不管是不是天涯沦落人的惺惺相惜,还只是林忆莲的那首歌来得正是时候。

吴最后的表白:"我们以后有粥吃粥,有饭吃饭."竟让我哭得难以自制.<肖生克的救赎>里说,心怀希望是件好事,也许是最好的事.如同影片的结尾导演还是给了光明的结局:人生还是有点幻想的好,太现实就没意思了.

我在想，为什么我会坐在家里的床上，点开这部10年前的港片来看？

一个二十六七的女生，初恋两个月就失恋，人际关系简单，继续找男朋友的能力为零，为什么还能够淡定地在周末的下午打开她床上的电脑悠哉又不安地看着她的电影？

难道不该出门去玩吗，难道不该和男朋友一起逛街吗，难道不该努力学习准备考试吗，人生的动力在哪里？

人生的美好未来在哪里？

只要周末没有事做，泡在综艺节目和电影里的我就惴惴不安，惶惶不可终日。

这大好的时光为什么不用来充电以换取更好的工作？

或者提高自己的颜值以期寻找一个男朋友？

或者看新闻、复述新闻以提高自己的说话能力和逻辑思维能力以便不让自己更加愚蠢下去？

一切都是因为在家里，这个堕落的天堂里。

听着母亲在厨房乒乒乓乓做菜的声音，我感到一切都是静止的，静止到可怕的地步。

最可怕的就是你以为自己在努力，实际上你做的事情与你理想的情况相去十万八千里。

例如我要做测试，我要学英语，但是我正在学习吗？

没有。

我必须找到学习的方法，然后开始执行。

执行这一步，我永远没有做到。

这一部《神经侠侣》，讲了浑浑噩噩度日的阿杰警官抓到一个“雨夜屠夫”的励志故事。

市井小民，就如我，就如一切没有梦想或者有梦想却并不付诸行动的年轻人，被这位阿杰警官稍微激励过后，就该起身，看看自己能干什么，构想好之后去执行吧。