明日边缘

　　晚上，其实一直在纠结，要不要看这部《明日边缘》，很多好的外国电影，都会被中文译名给毁一下，幸好有豆瓣。

冲着这评分，冲着阿汤哥，我还是来了。

　　前半部分看得有点发困，一次次死去、一次次重复这一天，根据记忆改变事态的发展，这分明是《罗拉快跑》的节奏。

如果一直这么发展下去，便没有新意，是肯定没有这样的评分的。

于是，我耐着性子看下去。

　　当演到一半多的时候，一幕情节、一句台词把我牢牢抓住，让我对这部电影爱到不行。

　　“I wish I didn't konw you！

”　　今天的影评，就是为了这么一句话。

　　　　剧情是这样的：当阿汤哥和女主，在不计其数的死亡、重置后，他们抵达了怪物的基地。

（女主是没有记忆的）　　女主受伤了，她又想一枪打死阿汤哥，然后重置前一天，阿汤哥阻止了她。

　　他给女主倒了杯她最喜欢的咖啡，女主看着他说，“你竟然还能在这种地方找到咖啡？

”　　他给女主的咖啡里加了两勺糖，女主看着他，眼中流露着温暖的感动。

　　阿汤哥说“你平时要加三勺糖的”，于是又加了一勺。

女主的感情防线彻底崩溃了。

但与此同时，理智的她心底有一种不安和疑惑升起，“我们究竟来这个地方多少次了？

”“为什么还不进攻？

”“为什么要拖延时间？

”　　阿汤哥这才吐露了实情：他试过很多次，无论何种方式，女主都会死掉，在这种情况下，如果杀掉了BOSS，女主是永远不能在复活的。

　　女主说：“你不必这么在意我的安危，我是个战士，我是自愿来战斗的”。

　　阿汤哥说“I can't.I wish I didn't konw you！

”　　　　听到这句，我耳朵热了，心底各种情愫在翻涌！

从此开始，这部科幻电影绽放了爱情之花。

　　　　这句话，我翻译成“我希望自己不曾遇上你”。

　　你们可能觉得这句话平淡无奇，可在我看来，这是一句很有味道的表白。

　　这是一种超级委婉的表白，说到这句的时候，没有提及爱，但是它已经出来了。

　　这是一种超级感伤的表白，说到这句的时候，刚说出了爱，可马上就要失去它。

　　我希望自己不曾遇上你，　　那样我就不会认识你，　　那样我就不会了解你，　　那样我就不会爱上你，　　那样我就不会在乎你。

　　　　我希望自己不曾遇上你，　　那样虽然我没有那些甜蜜的瞬间，　　但我也不会有这痛苦的永恒。

　　　　有不少桥段，都诠释着这句话，或者，都以这句话结尾，戛然而止却回味无穷。

　　就像《暗战》里，蒙嘉慧对刘德华，应该也是这样一种心情，多希望不曾遇见你！

　　也比如下面这个有争议的桥段，把这句话演绎得别样揪心。

　　一个有女友或老婆的男人，他又遇到了一个心仪的女子。

她让他心动，见到她会脸红心跳，总想见到她，跟她说话，为她做点什么，看到别的男人跟她在一起时，内心会莫名地绞痛，仿佛回到了十几岁、初恋的时候。

他知道自己喜欢上她了，很想和她有些甜蜜的进展，可是，他不能。

不仅是因为他又无法逾越道德的鸿沟，更重要的是，他知道妻子是爱他的，他也是爱妻子的，他甚至清楚，妻子才是他一生最合适的伴侣，他甚至明白，踏出那一步，肯定是错的。

但是他还是无法压抑内心的骚动，无法控制自己不去想另外那个人。

　　他恨自己那不安分的基因，他恨命运这多此一举的安排。

他好多么希望自己不曾遇见她。

　　“.I wish I didn't konw you！

”　　这个男人，忍住了，就是大家口碑相传的好男人，　　这个男人，没忍住，就成了渣男，就成了文章。

　　　　好了，扯远了。

真可惜，没有能拍下这句话的瞬间，等电脑高清版出来了，一定截下这张图。

就像截下《暗战》里，刘德华那句“可惜我的时间不多了”。。

　　结尾，大团圆结局，这是我喜欢的。

综合起来，我的评价是，这是我本年度看过的最佳科幻+爱情电影，没有之一。

　　不可否认，《超凡蜘蛛侠》有着超好的3D效果的电影，但是蜘蛛侠的某些玩世不恭，再加上女主的死亡，都让我本能地排斥这部电影。

　　我承认，悲剧也是一种美，悲剧能激发出很大的正能量，人生也充满了悲剧，文学理应反映现实。

但人生已如此痛苦，文学、电影为何不能多制造一些美好和希望？

　　我始终相信，爱和希望能给激发出人类更大的正能量。

　　　　　　关于这部电影和我童年的游戏机　　其实，在八九十年代，玩过FC、MD等游戏机的人，看了这部剧应该会想到很多往事。

这明明就是一个不能即时SAVE的RPG，如《荆轲新传》，只要死了，便要从进入这个迷宫开始；或者是一个有几滴血或几条命限制的闯关游戏，如《松鼠大战》，只要跪了，便要从这一关的开头开始；当然也像网游开荒，推BOSS，如《剑侠情缘叁》，BOSS有几个阶段，挂了就要重头开始，还要掉耐久。。

　　那时的游戏是耐玩的，那时的游戏是有趣的。

一次次死掉，一次次重来，一点点记录可能会遭遇的关卡或怪物或技能，然后想出对应的方式，逐步加深游戏进度，最终通关。

　　不像现在的游戏，大多数都可以用SL大法，随时记录，随时载入。

从开始到结尾都是一路完美，可是往往玩不到结尾就弃游了。

　　现在，比《魂斗罗》、《超级玛丽》好玩的数不胜数，可再也回不到那时的专注和快乐。

这不是游戏的错，而是我们在这个尴尬的年纪，年近三十而立却仍然彷徨失措，我们浮躁、我们急于求成，我们往往一入手新游戏，就要找攻略，找修改器。

生怕浪费时间，却一直在活生生地浪费时间。

　　有时，真的该放慢生活的节奏，欣赏沿途的风景，毕竟，人生不是明天，我们也不一定能享受到明天。

珍惜当下吧，享受每一个现在！

看完《源代码》后曾详细了解过时间旅行和平行世界的概念，在这个过程中，接触到多维空间理论。

《明日边缘》的故事架构与《源代码》雷同，但对情节的不同解读中，用多维空间比用平行世界或单一世界（指人类生存的四维空间）来解释更合理。

豆瓣上的影评《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》（http://movie.douban.com/review/6694443/）给出了其中一种解释。

先来了解一下多维空间的概念。

“维”是一种度量，在长、宽、高构成的三维空间坐标上加上时间就构成四维空间。

现代科学理论认为整个宇宙是十一维的。

在超弦理论提出十维空间之后，又推出了十一维空间的超膜理论。

关于多维空间的理论可以详读http://baike.baidu.com/view/211719.htm、《什么是高维空间》（http://zhidao.baidu.com/question/6399486.html?qbl=relate_question_0&word=%C6%BD%D0%D0%CA%C0%BD%E7%20%B8%DF%CE%AC%D3%EE%D6%E6）和观看视频《1-11维度详解》（http://v.ku6.com/show/rilMvm2pQLRwJbef.html）。

关于空间、世界、宇宙这三个名词在不同的资料中所表达的意思不尽相同。

在本文中统一如下：空间是用“维”来度量的一种存在形式，可以从零维到n维；世界是对某个X维空间的总称，例如人类所生活的世界是一个四维空间；宇宙是唯一的，但呈现多维空间状态，最高维度是11，也即是说宇宙是整个11维空间的总称，因此包罗万象；11维空间的世界就是宇宙。

在多维空间中，低维度不能观察到高维度，而反之则行。

这可以解释生存在五维及以上空间的鬼神上帝及天堂地狱存在的合理性。

也解释了为什么生活在四维空间中的人类不能跨越时间回到过去。

但这样就引起一个矛盾。

这里将生活在五维及以上维度空间的生物称为高维生物。

Omega/Alpha就是某一高维生物，或者高维生物的一部份，因此它具有重置时间的能力——看完上述资料不难理解这一点。

既然低维度不能看到存在于高维度的事物，那么人类又如何能看到Omega/Alpha并与之对抗呢？

关于这点，《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》文中是这样解释的：“在我们这个世界之外存在着更高维度的世界，那个世界里存在的生物可以操纵我们这个世界的时空，即改变我们这个世界的运动状态，也可以在我们世界产生具象化的投影。

”也就是说，人类所面对的Omega/Alpha只不过是高维生物在地球所处的四维空间的投影而已。

为什么凯奇在沾染上Omega的血液后能回到更超前的时间节点？

可以简单理解为：Alpha作为神经中枢，其血液的能量有限，只能回到1天多以前；而类似大脑的Omega的血液具备更大能量，所以凯奇回到更前面的时间上。

更深入的解释是：Omega/Alpha是某高维生物的一部份，而Alpha又隶属于Omega；Alpha死亡导致的时间重置是Omega启动的，而Omega死亡导致的时间重置是这一高维生物在人类生活的此空间之外更高级那部份启动的，从而使得凯奇回到更前面的时间点。

影片结尾显示凯奇重新回到过去且观察到入侵力量的全面溃退，但这并不一定意味着Omega的真正死亡。

就象凡尔登大捷只不过是Omega制造的Alpha战败的假象，Omega的消失也当然可能是高维生物暂时撤离了它在地球的入侵力量。

这样就为拍摄续集埋下了很好的伏笔。

如果故事的结局是凯奇死亡，那么说Omega也死了是说得过去的。

但只要凯奇能重获新生，那么Omega应该也一样，这样才不会产生矛盾，只是重获新生的Omega撤离了地球而已。

至于凯奇重获能力后再次死亡是否能重置时间？

承接上述结论，答案自然为YES。

因为凯奇获得Omega的血液后，他的死亡就能触发更高级别的时间重置。

随着科学技术的发展，科幻片的内容也日新月异。

以前外星人只不过是与人类生活在同个四维空间中的智能生物，而随着《明日边缘》的上映，可以预见生存在更高维度空间的外星生物将成为科幻片的新角色。

看科幻片真的很有意思。

因为它不仅仅能带给观众丰富的想象，更多的乐趣还在于就当前能理解的科学技术背景下如何去合理地解读影片。

而如何在科学发展的前沿恰当地设定故事情节也是对编剧的持久挑战。

PS：扩展阅读《脑洞大开：从零维到十维空间如何在纸上用手绘出来 》（http://www.sohu.com/a/115750017_117959）

Ps：剧透 还没看过的不要往下看。

看了置顶的那篇影评，感觉自己能叙述的更简单点，于是就刷起了手中的键盘。

首先要把电影里的角色搞懂。

外星人可以分成三种红色的异形，这种最普遍，类似蚂蚁的工蚁蓝色的异形，名叫阿尔法，618万只异形里面才有一只，死后 具有通过母体奥米茄reset的能力，注意：每一只阿尔法有不同的reset的时间点，既不同的阿尔法死后reset的时间不一样。

reset之后大脑保留，肉体恢复到reset点时候的肉体奥米茄 只有一只，一旦死后所有异形将失去行动能力且reset的能力也将消失。

人只有一种，混入了阿尔法的血液之后也拥有让母体reset的能力（reset的时间点取决于混入血液的阿尔法），一旦输了非阿尔法的血之后便会失去这个能力。

其实搞懂上面之后其实这个剧情就好理解多了。

Cage（汤哥饰）这集担任的是个文宣部部长，四处鼓动广大人民从军 且要把军队里的真善美展示给人民群众看，提高群众满意度。

之后因得罪了x队的老大后被说成逃兵弄进一线队伍里面打战。

啥都不懂的Cage上战场后却遇到了稀有神兽异形阿尔法一号，并在阿尔法一号把他X死的瞬间用了炸弹防身，结果阿尔法一号触发炸弹，两个人都被炸死，阿尔法血液阴差阳错的进入了cage的肉体。

此时母体奥米茄发现阿尔法一号死亡，进入读档模式，把时间reset到阿尔法一号之前的保存时间点。

因为阿尔法一号的血液也进入了cage的身体，此时cage也一并被reset到那个时间点。

cage开启了保留经验值，死后读档杀怪的外挂，级别不断攀升，变得越来越牛逼。

然后遇到了女主rita（Ps：女主Rita之前也有这个外挂，但是在那场大捷后没有及时死去，被输了血，导致失去了这个能力）。

Rita一看就是老手，看到男主那么牛逼，没有盲目崇拜，一眼就识破他用了外挂，并叫他下次读完档的时候先找她聊聊。

男主很听话读了几次档之后终于找到女主，在女主朋友IQ博士解释下明白了这一切，只有把奥米茄干掉才有可能把外星人全部歼灭。

找到奥米茄有两种途径，一种是母体会自己过来找你，传输给你他在哪的影像，另一种就是用博士的仪器，把仪器X到活的阿尔法身上就行（或者X到带阿尔法血液的人身上也行），且仪器在白厅X队老大手上。

打了几次怪升了几级后cage收到了影像，并和rita开始了打boss之路。

读了几百次档后男主发现自己爱上了女主，且带着女主打boss 的话无论怎样打女主都会死去，权衡之后走上了一条独自打boss的道路。

男主很顺利的到达boss的家里，发现原来自己被骗了。

那个影像是阿尔法故意让母体传输给他，为了把他引到这里，回收外挂。

cage发现不对劲后赶紧自杀，找回rita用第二种方式去找奥米茄。

男主接着又读了几百次档，终于学会了跳舞，和Rita跳着舞拿到了仪器，并发现母体在巴黎。

本以为带着外挂打boss很轻松，没想到编剧为了营造气氛，就让GM没收了cage的外挂。

没了外挂的cage只能搏一搏，带着一群敢死队就到了巴黎。

敢死队都死光了之后，cage就和女主到了boss那里，且发现有一只阿尔法二号守在那里。

此时又触发了剧情，男女主打啵时商量好了对策，Rita去引开阿尔法二号，男主去炸boss。

在rita引开阿尔法二号之后，男主就开始冲了，古有董存瑞炸弹炸碉堡，现有阿汤哥手雷炸母体啊。

在阿尔法二号发现被骗之后，拼命呼喊的去追男主，在追到的那刹那，男主拔了引信的手雷已经被母体吸进去了，然后就爆炸了。

这时候还不是结局，阿尔法二号的血液又被阿汤哥吸收了，此时母体在死亡前触发了最后一次reset，阿汤哥被reset回了阿尔法二号的时间点（就是飞机上）。

此时母体由于已经死亡，阿尔法二号就算复活了也失去了行动能力。

然后阿汤哥就很高兴的去找女主啦。。。

End。。。。。。。

《明日边缘》对于我来说是一部科幻浓烈色彩为外壳的爱情片，并且它是今年上映目前以来我看过来的最好的一部电影了。

在电影里，我轻松的猜到了开头与结尾，可中间的过程尤其出彩，你接下来要拿出无比巨大的耐心听我和你慢慢唠叨，注意，我不是在卖弄什么，我是以朴实有趣的口吻向你呈现我看到的一部分东西，免费的端给你尝尝鲜，暖男就是如此的温暖人心，接下来开始讲废话了呢。

先说说导演，道格•里曼（Doug Liman）乍听上去十分的陌生，陌生到想装逼和你谈谈相关历史我都扯不上几句。

好在这是个互联网信息时代，我这里只说一句吧！

他是史密斯夫妇和谍影重重系列电影的导演及制片人（我们国家电影制片人和好莱坞是两个重量级的，不大清楚你就去谷歌一下的嘛！

么么哒）精彩得一步一步的循序渐进。

电影主打宣传点就是阿汤哥了，廉颇老矣尚能战否？

能！

绝逼能！

之前他的《遗落战境》和《侠探杰克》我是确确实实十分无感，就连他最拿得出手的《碟中谍》系列也无法让我激动万分。

BUT！！！！

这部《明日边缘》完全征服了我，完全哦！

（终于对阿汤哥感冒了呢，时间有限，暖男也是人，所以我以最快的速度打完这篇文字马上睡觉，至于好多错别字、语法的问题，你就将就看吧，你要非挑我毛病，要么你拉黑我，要么我拉黑你，免费的东西都这么挑剔，对我不好，对你也不好。

重要的是你要知道转载东西很简单，但是一个字一个字注入我的血肉这就很真实，有错别字那就更加鲜活感人了，一个淋了一天雨的暖男这么晚了，还带你走进电影世界，带你飞，啧啧啧，反正我是融化了已经••••••心智很重要）故事是这样的（其实开场比较老套，外星人入侵，地球小英雄干死他们的设定已经普遍的令人发指的，出彩在于编剧的功力隔山打你，打肿你），模仿者外星人入侵地球了，全球各国爆发了惨烈的军事战争，从军校毕业的毫无实际作战经验和能力的软蛋怂逼比尔•凯奇中校（汤姆•克鲁斯扮演）被强行投入军事基地，面临一场自杀式登陆战争。

不出所料，出场分分钟被外星人干死。

就在这个时候，观众都觉得这不是扯淡吗？

男主角就这么挂了？

当当当，凯奇醒过来了，原来他由于死前正好打死一个比较高端的外星人，进入了一种时空重置模式，只要自己死了就可以轮回。

凯奇就这样一次次挂掉，然后醒来，重复着相似的处境，可每次他都力求改变与突破，其中和女主角丽塔•弗洛塔斯基（艾米莉•布朗特扮演）的感情一步步加深。

弗洛塔斯基作为金属战斗兵团的小团长和宣传大使，自己曾经有过和凯奇一样的经历，不幸的是后来她丧失了这种能力，所以她不断的训练凯奇的战斗技能和经验。

由于凯奇有着时空重置的能力，则整个人类的反侵略战争的重任就压在他身上了。

令人欣慰的是凯奇不负众望最后终于干死了外星人的内核中枢，拯救了全人类，最后美满大结局。

故事说起来很简单，没什么太大的理解难度，牛逼就在于普通寻常没有讲大道理，主打大场面屌特效CG逼真自然，却在意料之外的细节一点一点的吞噬着你，让你在感动中融化，让你在电影院里飞腾，让你在脑海中激荡。

谁都喜欢屌丝最后逆袭的故事，所以从故事一开始就强调凯奇中校屌丝中的战斗屌的形象，一步步逼近，一层一层的升级，这就顺应了一直潮流，顺应了一股力量。

通常会获得喝彩和过瘾的心理暗示，芸芸众生，大多数的你与我不都渴望着逆袭的故事在我们身上哪天发生吗？

阿汤哥一次次的醒来，将发生的一切再去重复（这里让我想到了曾经的大神，现在的烂片王凯奇大叔当年的《预见未来》），每次都去避免失误，寻求新的突破，力求改变一些东西。

这就很了不起了，每重复一次是简单的，重点是一次又一次。

这传递的精神不是一般般的情节设定，剧情推动，这是一股股涓涓细流的精神给予，逐渐汇聚成汪洋大海，拍天扑地。

这得怎样的心灵强大才能在哪怕一次失误过后就全盘推翻，然后重新来过，一遍又一遍，一遍又一遍，这需要的不仅仅是耐心那么简单，这里面有魂，这里面有西西弗推石头的精神（看不懂，请读一下我以前谈论现代艺术的一篇文章。

不怕你不懂，就怕你懒）。

长话短说了，下面我还会再递进的融入这一点继续谈，这里不废话太多，你能理解我的意思就好。

由于看惯了好莱坞动作、科幻、灾难、战争等等的大片，所以对画面特效的绚丽，和逐渐成熟渲染慢慢无感，说的装逼一点点就是审美疲劳了（当然你要是总是在电脑或电视上看大片的话，呵呵，我就闭嘴了）。

不过我没说这些不重要，它们当然重要，CG技术如此成熟，狂甩我天朝大国几条街能显得不重要不屌炸吗？

只是看多了，层次慢慢就上去了，big也跟着厚颜无耻的上去了。

正好这部同样稳扎稳打的汇聚了这些元素，又具有着H big就更加的极其不易了。

我来说说为什么我觉得这些明明出彩的地方我觉得只是外壳，而爱情和精神层面的表现是两记重重的拳头。

本来女主角刚一出来是吸引不了我的，万万没想到，在阿汤哥一次次的苏醒重来，每一次的叹息完败，一遍又一遍的出现在女主角面前介绍自己，然后加深认识、并肩作战，我看她越来越顺眼，越来越好看，越来越不仅从视觉上去感受这个人物，这个时候，女主角形象丰满了许多许多许多••••••（这也让我想到了快递员的爱情故事，从前一个男士很怂逼但又爱搞浪漫，于是每天写信送花给他的女神。

每一天的清晨，快递员都会敲开女神的家门微笑着将鲜花和信件交给女神，久而久之，女神就爱上了这个快递员，哈哈哈，好曲折婉转的励志大片）不好意思绕的有点远，原谅我那野马般的发散思维，一枚暖男注定是如此的心思细腻、情感丰沛。

电影里，阿汤哥带着女主角战士，终于在一次又一次的重置战争之后，走出了海滩，向着停车场狂奔。

那一刻，你看阿汤哥穿着战斗金属铠甲，形象活脱脱的简直就是《瘦身男女》里面的刘德华啊，可爱的同时又拗了一下你的小心窝。

就那样他还一路跑下去，为了掩护女主角，跑着就能让人为之会心一笑。

（从精神层面下面也会谈到）他们一路相互掩护、并肩作战，其间没有多少情话，没有什么肉麻，更没有什么激情大戏，更没有唯美的情感渲染。

就在一次次两人的眼神里，从陌生到相识，深入了解彼此，再回到陌生，再逐渐加深，这里面无数个微妙的细节是很难用几百字去跟你阐述清楚的，这得靠你的心去感受，靠你的眼睛去捕捉。

当阿汤哥为了规避女主角的危险，想让她得到哪怕只是片刻的安宁，给她包扎伤口，给她泡暖和的咖啡，让她轻轻的坐在那里，不用流血，不用去管外面世界的纷纷扰扰，那一刻是自私的，自私的想让她幸福。

只是，女强人不是盖的，军人的使命感不是过家家玩的，女主角明知山有虎偏向虎山行，不出意外的挂了。

那一刻，在阿汤哥即将再一次身亡，在时空即将重置的前夕，他愤怒的近乎发狂的秒杀外星人，一瘸一拐的“奔”到女主角尸体前，就那么静静的望着，然后镜头马上切换到时空重置之后。

就那么一刻的眼神一下子就打动了我（《归来》里陆焉识的眼神有那么一点点的打动我，但也仅仅是一点点，这里却是实实在在，完全的把我打动了）。

原来这一切的纷繁复杂的包裹之下是个凄美动人的爱情故事。

当然也有着帅气逼人，女主角高超绝伦的开着车，阿汤哥掀起车顶狂扫车尾的画面。

那时发觉虽已百岁过半的阿汤哥可以是那么的迷人。

还有就是，相濡以沫不如并肩作战感人（《纸牌屋》中安德伍德夫妇在阳台沉稳静着的站着，轮流叼着一支烟，那画面也是一拳砰心的）。

这样的爱情线条，一笔笔的着色，一笔笔的丰富。

压根就不需要吻戏（虽然电影后来还是吻了，可那也毫不做作，干净利落的吻了一下，只有那么一下）或者什么激情戏，牛逼的构造就可以搭建到如此的高度。

电影结尾，完成了拯救全人类的个人英雄主义浓烈出众的阿汤哥去他每一次苏醒过来遇到女主角的第一个场景，一个是满载着故事和深情，而另一个以着同样的姿态，同样的问候话语，一片空白的“等候”着他。

卧槽，我不行了，完完全全的沦陷了，我嚎嚎大哭，我满地打滚。

暖男困了，看来要虎头蛇尾了，可就算蛇尾我也不会让它L big的结束。

（注意，这里我要说的就很牛逼了）阿汤哥一次又一次的重置，再次苏醒，再次站起来，再次咬紧牙关，这靠的是什么？

是挺住。

当阿汤哥终于带着女主角成功的杀出海滩登陆战役，一路小跑奔向停车场的神态，这意味着什么？

是挺住。

结尾向着终极大BOSS外星人中枢神经发起最后的猛攻时刻，一群人垂头丧气，一个个扬言要放弃，阿汤哥一个洪亮且斩钉截铁、器宇轩昂的说着我们可以。

这话背后的含义是什么？

是挺住。

在阿汤哥每一次挂了之后，努力的规避前一次的错误，把各种可能都尽力的尝试，寻求突破的瞬间。

这是什么在支撑他？

是挺住。

遇到的大多数人都认为他所说的一切都是狗屎，他就是个疯子的时候，他竭尽所能的把自己依靠一次次“重生”记住的相关信息详尽的说服他们时，这是什么迫使他不遗余力？

是挺住。

••••••挺住，意味着一切。

注：big=逼格；H big=high逼，L big=low逼。

其实结尾还能写很多话，一方面我困了，身体是革命本钱，另一方面，写给懂得的人看，学着欣赏的人看，我想他们会看懂，他们会用心，他们会挺住，他们会牛逼哄哄电闪雷鸣。

这里，在今天的最后时刻，祝愿明天高考的学子们考出你应得的成绩。

《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。

早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。

到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。

但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。

我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。

也难怪，看到道格•里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。

从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。

以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。

《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！

让我们具体来看吧。

阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。

上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！

第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。

阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。

但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。

想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。

这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！

对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。

当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。

看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。

我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。

阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。

在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。

在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。

就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。

一睹之下，颇不忍心。

虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。

回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。

有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。

我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。

我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。

阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。

《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？

但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。

《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。

更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。

毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。

不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。

一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。

《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。

表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。

我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。

其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。

最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。

（文/方聿南）

用一个简单粗暴的标题概括全篇无疑是男主Bill Cage的一千种死法！

首先，电影在前期宣传阶段就通过预告片给观众们打过预防针，主角将在本片中反复死亡。

在同类型电影中，明日边缘绝对称得上是上乘之作，逻辑线非常完美，基本无bug。

即便是科幻题材，也不会让你看足114分钟之后觉得剧情有任何让人纠结的地方。

爽快，是本片看完后的第一感觉。

最值得称赞的是全篇的剪辑手法。

此类电影通常有一个难题，如何在反复叙述相同的故事情节——生死轮回，仍然不会使观众觉得乏味。

而本片更是将这个难度提高到新一个等级。

男主Bill Cage在片中死亡并复活的次数已经无法计数！

在这个挑战之下，除了剧情上的突破（这里必须感谢原著），剪辑的作用功不可没！

对于无数次的生死轮回，剪辑上做了区分，基本建立在讲重点，讲主线，如果是观众在影院不需要知道的地方，就相对弱化，较好的保证整体观影的流畅性和完整性，再加上炫目的打斗画面，这是爆米花电影成功的必要条件！

下面来谈谈剧情。

（有剧透注意）在看电影之前，没有看过漫画和原著，所以对剧情的了解只是通过为数不多的预告和片花。

但这完全不会影响理解电影剧情本身。

电影开始，通过一系列的“新闻报道”来给观众铺垫背景。

对于主角开启死亡轮回模式之前一天的故事居然用了不少“篇章”，开始让我觉得意外，但越是看到后面，就越能体会导演的用心良苦。

对于和死亡轮回逻辑线密切相关的背景知识，编剧也在Bill Cage不同轮回的过程中逐渐给大家科普，完全不用担心中途看不懂。

从人物的角度来看，男主Bill Cage一开始的逃兵设定让人大跌眼镜，不同于阿汤哥以往的Hero形象。

也正是这样的设定，让片子前半部分笑点不断！

你没看错，这是一部你可以笑着看男主角死了又活的片子！

开场被战友嘲笑是dead man in the suit（某种意义上是预告了Cage的未来），但是在一次次生死轮回之后，Cage逐渐发现，自己的“超能力”在战场上无法解救同伴，与女主Rita的相遇让他开始转变。

Cage也在不断重启的过程中掌握了这种能力的应用法则，他尝试过袖手旁观，尝试过单枪匹马深入敌穴，但是都以失败告终，直到他的Last chance。

也正如Cage回答战友的疑问，要赢得这场战争必须自我牺牲。

这就是一个不断自我牺牲来拯救世界的故事。

女主角Rita一开始就是女武神的设定，她在片中扮演了教官的角色，没有她，Cage不可能那么快成长起来。

J小队里面的每一位队员也都刻画的非常可爱，配角人物也很饱满。

最后结局自然是Happy ending，主角成功拯救世界，全片看到这边对于这样的大团圆结局绝对会有一种舒爽感，好比噩梦初醒，惊魂已定。

也印证了那句Tomorrow is a better day相信，这是一部叫座又叫好的暑期档大片。

绝对值回票价！

（仅首映刷了一遍，可能细节有些疏漏，请见谅。

）p.s.还是想说一句，电影看完不禁感慨，存盘点的重要性啊！

逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机，刚开局，阿汤哥略显紧张，并且手感生涩，明显是个生手，很快他就挂了。

第一次挂了之后阿汤哥感到不忿，决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物，在不断地挂掉。。。

重生。。。

挂掉。。。

重生后，阿汤哥心中怒骂不已：坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。

但阿汤哥币多，毅力强，在无数次被杀回复活点后，水平渐渐提高，并隐隐有通关之势。

又一次挂掉重来后，阿汤哥找回了自信，嘴角浮起迷人的微笑，觉得这一次肯定能灭掉boss，再和女主NPC幸福开动，但谁承想左手潇洒地摸了摸口，空落落的感觉，让自己菊花一紧，最后一个币了啊卧槽，阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过，怎么办？

面对全新的关卡，见所未见的场面，阿汤哥心虚不已，但心中通关的欲望之火熊熊燃烧，前面几十个币也不是白给，凭借着娴熟地射击爆头操作，以及风骚的躲避走位，阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。

阿汤哥长吁一口气，想着女主NPC的娇躯，以及刚刚炸掉boss后劲爽，意犹未尽，于是他掏出了仅剩的100元，又买了几十个币，决定再来一发，战个痛快。

本片剧本改编自樱阪洋2004年出版的小说《杀戮轮回》，趁着电影公映的机会，画《死亡笔记》的小畑健和樱阪洋合作，将小说漫画化，即为《all you need is kill》，该漫画现已完结，网上亦能找到中文版。

不过，建议诸君在去看首映之前，最好不要先看原作，也不要去看任何相关的分析评论——电影比原作紧凑、刺激、精彩，逻辑也更为合理。

如果先看原作，观影乐趣恐怕会直降两三成。

-以下内容将透露关键情节，务请留意！

-首先通俗缕清一遍电影的设定及时间-逻辑线，供看完电影没明白的朋友们参考：1）近未来有一种名为拟态的外星物种侵略地球，人类原本全面落败，欧洲沦陷。

但在开发出一种机械人式强化装甲并批量配备后，力量均衡（貌似）逐渐被打破，有个叫Rita的女兵运用这种装甲，神奇地成为了拟态杀手，大败外星军队。

各国军队在伦敦集结，再现二战霸王行动，打算抢滩登陆，夺回欧洲（本片上映日期6月6日，D-day！

）。

2）阿汤哥饰演的Cage少校（战争开始之前是开广告公司的，被纸割破手指都晕血，估计从未打过架）基本上类似二战时负责文宣工作的美队，致力于征兵扩伍，借电视媒体发表各种煽情演说，拉不知情美国热血青少年加入机械兵战队。

这次从美国过来，原本以为仍旧是躲在影棚里协助宣传，哪知指挥官却让他亲上前线弄纪录片+采访，他怕死不肯，放狠话威胁将军，结果反被将军整，电晕后丢进兵营里，也不让他再去搞宣传拍片做采访了，直接把他的身份说成是一个二等兵逃兵，隶属J战斗小队——其实就是让他去送死。

3）醒来后的Cage没辙，折腾半天后，不甘不愿上了战场，哪知外星军实力极强，且有伏兵，人类伤亡惨重。

在战场上，他意外见到了Rita，但Rita也死了。

外星大军包围过来，Cage被一只外型古怪的蓝色外星人袭击。

眼看大势已去，他利用战友尸体上的炸弹和外星人近身同归于尽，自己死前，被炸得粉碎的蓝色外星人血浸染（Cage自己并没有被炸碎，因为那个炸弹是类似扩音器一般，定向炸的）。

4）Cage意外复活，时间重置到Cage在军营醒来时。

他之后又多次死亡，结果总是在那个时间点复活。

其间他救了Rita，被Rita告知让他再次复活后，直接去找她。

5）再次复活后Cage去找Rita，得知了本片的设定（重要！

）：原来，Cage最开始意外杀死的那个外星人被称为阿尔法，而外星人的母体叫做欧米茄。

这种叫阿尔法的外星人极其稀少，几十万个外星人中才有一个，它有一种十分特殊的能力：一旦自己被人杀死，会立即重新启动时间，将时间倒退回不久前的一个时间点，而死前的全部记忆，仍旧可以保留。

但实现这种重启的外星人却不是阿尔法本身，而是欧米茄：这个机理或许是因为，当阿尔法死时，必须要有一个能够感知它的死亡，并执行复活的第三者存在。

大家可以想像，在一个类似Matrix的主机内，某个程序如果进入了死锁进程，则会自动重启。

但这个重启的“指令”并不是由它自身给出，而是更高层的另一个程序给出，并负责完成重启的全过程。

逻辑上也简单：当死锁发生时，大家都不能确保死锁的那个家伙本身没有损坏，万一损坏导致不能重启，岂不就意味着它本身的灭亡？

比较稳妥的方法是远程操作，积累战斗经验的家伙在前线，而负责重启的家伙在后方躲好。

这种进化模式的好处在于，能够不断吸取之前战斗（尤其是殊死战斗）得到的经验，进行改进，确保下次不会在同样的地方死亡。

只要母体不被破坏，就能够高歌猛进，一往无前。

6）外星人万万没有想到，Cage意外杀死阿尔法的时候，阿尔法的“活血”浸染Cage，让欧米茄做出了一个错误判断——它把Cage误认成了阿尔法，结果直接将Cage给复活了。

7）通过这项事实，我们也可以推测，欧米茄并不具有太高的智慧，或许只是一种生物战争机器，类似于一种简单程序，它判断复活重启的条件，大概只是阿尔法的血液暴露在环境中，然后迅速分析那附近小范围内的情况，满足条件1有阿尔法血2快死了——就马上给它复活了，管那生物是敌是友。

一般情况下这种判断是不会出错的（且可简化程序），巧就巧在阿尔法被炸得粉碎，血又正好完全浸染快死的Cage，这种可能性，大概也只有几百万分之一。

8）更巧的是，Cage的情况并不是没有先例：在他之前至少还有两个人遇到过这种情况。

一个正是之前女武神Rita，另一个则是曾经和Rita有过性事的某个人（注意片中Cage与Rita的对话，当Cage对Rita提到，自己“或许可以通过性交将重启能力传给你”时，Rita说自己已经这样试过了——如果Rita没有骗人的话（当然，这也有可能是假话，前提是Rita不想跟Cage那个那个））9）Cage如约去找Rita，Rita此时已没有此能力，因为人类拥有这种能力时不能输血，一输血能力就丧失了，一死就真死，只保留之前的记忆。

若问Rita丧失能力之后没死过怎么知道自己能力丧失，后面Cage说“可以感觉得到”，可以解释。

总之，经过科学家xxx等等一番分析，想要结束这一切，唯有找到欧米茄的藏身之处，干掉它。

Cage提出没有办法定位欧米茄的藏身处，科学家和Rita表示，作为伪阿尔法的人，有时会感觉到欧米茄的具体位置，描述位置然后分析，应该就能找到。

9）于是，死了记忆仍保留的Cage和死了记忆不保留的Rita并肩作战，死了无数次后（中间从略，当然，日久生情，这是俗套，略过不表），首先发现“伪阿尔法能够感觉欧米茄位置”是外星人放出的干扰假情报（Rita之前虽然感知但迫于客观条件也从未到达过感知到的位置），欧米茄并不在那儿，相反还埋伏重兵，目的是诱骗人类的伪阿尔法到那个地方，杀死它并夺回这一力量。

10）这就又透露了一个重要信息：外星人阿尔法的重启力量是唯一的，相当于某种“东西”，别人也可以用。

如果别人不还回来，外星人最多也就只能用伪情报诱骗到陷阱里，想办法夺回。

阿尔法即使在重启中复活，也不具备这种力量（此处略存疑，待重刷）。

11）又经过好一番折腾，通过科学家开发的某种类似于蠕虫病毒的道具，Rita和Cage终于正确定位了欧米茄的位置，Rita牺牲自己吸引现场一只阿尔法的注意力，Cage冲向欧米茄，阿尔法又逼近。

千钧一发之际，Cage被阿尔法杀死，死前成功引爆大量手雷，杀死了欧米茄。

12）外星人是一种类似妇联中母舰的物种，欧米茄死亡，所有外围兵瞬间瘫软，阿尔法也随之死亡。

垂死的Cage在水中同时被欧米茄和阿尔法之血浸染，成了某种难以定义的终极存在——时间再次被重置，Cage重新醒来，回到了更远之前的一个时间点：刚到伦敦，见将军之前。

13）但欧米茄的死是不随时间重置转移的，新闻中播报了外星人部队全面溃败的消息。

Cage去见将军（第二次），不再说贪生怕死的话，将军也就没整他，让他还是以少校的身份去了军营。

Cage又去训练处找Rita，看到还不认识自己的爱人，会心一笑。

-接下来是各种零星感想及吐槽-1）看过原作的知道，原作累死累活就一个目的，强调“自古红蓝出CP”，中二到不行xD。

相比原作，影片中的Rita更为人性化一些（诚如科学家口中说的，更humanity才是人类战胜外星人的最大优势xD）。

在还不知道Cage拥有阿尔法能力之前，尽管Cage救了她，弄得Cage自己都快要阵亡，她却直接卸下Cage装甲上的电池，干晾着Cage在那儿等死。

和Cage结盟之后，她一开始非要自己充英雄，一定得自己去杀死欧米茄（理由是：自己是英雄，自己之前未完成）。

因为实际已没有重启能力，战斗水平大减（虽然还是比一般兵强很多，但跟Cage已经不能比了），后来Cage救她救到救无可救，她意识到现实的残酷，才被迫放弃自己当英雄的想法，愿意让Cage来完成这个任务。

影片中的Rita极其傲娇，middle name都能说出三五个，迷得阿汤哥神魂颠倒，最后一次重启前才告诉他自己真正的教名是xxxx。

2）好莱坞真会改编，原来的轻小说机甲救世界逻辑，硬生生给掰成了二战经典场景再现，连上映日期都跟D-day保持一致，6月6号：诺曼底登陆、霸王行动、军队空降。

一个外星殖民主义的俗壳，和历史真实产生互动，效果不同凡响之处请自行体会。

3）真实拍摄中，这套机甲外加枪械，总重一百多斤。

年过半百的阿汤哥带着这么大一堆东西跑东闯西，当真辛苦。

装备不是不能做得太轻飘，只是太轻飘的东西实在没有质感——沙漠奔跑的戏码中，机甲一走一顿的质感十足，也是托了自重的福。

需要吐槽的是机甲的续航能力：耗电量太大，影片后段因为欧米茄藏得很远，两人公路片一会儿就脱甲裸奔了，未能看到机甲vs大boss的激情戏码。

4）原作提供装备的黑发妹子被设定成宅男科学家（不仅如此，原作中黑发妹子也不知道重启之事），男主也不再转用和Rita一样的刀，而是走善用热兵器和徒手肉搏的方向，一冷一热的打戏，反而更加精彩。

“少女舞大斧”的反差萌没有了，有的却是男女搭配干活不累的经典萌，有趣有爱。

5）不止单纯打戏，几场潜入戏也是笑点不断。

节奏上张弛有度，绝无冷场，同是loop类剧集，强过环形使者之流多矣（巧合的是，布朗特小姐也是环形使者的女主）。

虽然明星不算多，相比最近的X战警逆转未来，也是不分伯仲，值得一看。

6）imax 3d效果几可忽略不计，最立体的还是字幕。

其实故事并不是很新颖，死亡循环再死亡，直到成功。

比如《源代码》，比如《恐怖游轮》整体模式其实都差不多，汤姆·克鲁斯每次死亡，会换来一些新的技能和经验，死了以后再来过，修炼再摸索，最后干掉大BOSS，闯关成功。

主线是比尔·凯奇的性格成长，分散在各个情节里，当然，有时候这反而被忽略。

不过巨星加盟，令此影片的质量确实有提升，情节并不输与以上两步电影，战斗的场面也很恢弘大气。

不过有利有弊，影片中如有雷同的地方还是很明显，比如外星人也缺乏了点新鲜感，不过即使如此，演员还是挺赚人眼球的。

阿汤死了又活，活了又死，着实让我这个阿汤粉揪心啊。

不过 ，此类型影片的新颖度希望能有所突破，否则再出同样类型的影片，本人已经要审美疲劳了。

因为之前真是一点介绍和预告也没看过，所以看的过程惊喜很多。

一上来几乎没怎么交代背景阿汤哥就被送往了战场，那场面以为这部会是极乐世界版的像洛杉矶之战那样悲壮的打外星人，海滩乱战有如拯救大兵的登陆战，外生物出现又想不会是星河战队吧，但当牺牲之后从梦中醒来一次次的又想到了大话西游星爷的般若波罗蜜，阿汤哥虽然稍感严肃，但还是全场笑场连连。

这时已经进入到了主题开始无限循环，就像打游戏似的续了无数条命从菜鸟刷经验记攻略成游戏高手，但就是不能存档，还不断刷副本，开启新的地图寻找最后的大Boss，痛苦不断升级，难度越来越高，而且只能一命通关，爱玩游戏的也许都有这种感觉吧。

女主角艾米丽布朗特这回坚毅又性感的形象也非常好看，他和阿汤哥的感情戏又有初恋50次的意思，影片结构还让人想起许多之前的经典影片，源代码，罗拉快跑，恐怖游轮，蝴蝶效应，结尾的大招与环太平洋相似，而第一个让我想起的还是土拨鼠之日，也叫偷天情缘。

ps.片尾曲一出居然是FIFA14游戏里的歌