家

将音乐剧放置于电影机前不是先例，但是却带给观众在大荧幕前观看多种艺术形式的机会和可能。

一座城市里，舞台剧话剧剧场的数量几乎是电影放映厅的几十分之一，作为小众的艺术形式，舞台剧不断收到主流艺术文化的压迫。

那么现在的这部电影《家》却给予了观众欣赏小众艺术形式的新视角。

从质量来说，整部电影音乐、布景颇为惊艳，一帮年轻的演员都在剧中找到了各自的定位，表演可圈可点。

近年来影院中已需要这么一股清流理清浊气，祝愿更多优秀国产影片走入大众视野。

作为国内首部音乐剧电影的导演，导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用音乐剧的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

《家》作为文学经典，深受读者的喜爱，其塑造的人物形象在人们心中根深蒂固。

翻拍文学著作具有一定难度，处理剧情时，首先要在保留原著的基础上进行创新，既要不引起原著拥戴者的反感，又要让其在影片中找到新亮点看起来不枯燥乏味，这需要一定的技术含量。

通过试映会证明《家》确实做到了这一点，影片用音乐剧的形式讲述的一段段或生动或凄美的故事引人入胜，给人身临其境之感。

而现场我们也了解到在这部戏的创作中主创们的付出。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

据悉，音乐剧电影《家》已于6月15日全国院线上映，并将于6月赴美国参加迈阿密国际电影节，9月赴比利时布鲁塞尔参加2018年第四届中国-欧盟电影节暨中欧青少年电影节，届时将为提高中国电影的国际影响力，推动中华文化走出国门，增进中欧人民友谊搭建新桥梁。

建国以来，巴金先生的名著《家》经过了历代艺术家的千锤百炼，在影视和戏剧舞台上不断的展现出精彩的表现。

这次，中央戏剧学院刘红梅老师带领的艺术系精英团队精心打造的音乐歌舞剧电影《家》，以一种崭新的艺术形式呈现在广大观众面前。

这部电影是一次伟大的创新，看过之后对中国的高雅艺术走在了世界的前面有了一种更深刻的体会。

这部创新电影，深刻的诠释了巴金先生的《家》的艺术内涵，痛快淋漓的鞭笞了半殖民地半封建的旧中国统治阶级对广大人民群众的压迫和奴役，深刻的刻画了被地主和买办资产阶级压迫的劳动人民在物质生活和精神层面受到的双重压榨。

尤其是追求爱情和婚姻自由的青年一代被封建礼教所束缚，在追求幸福生活中受到的摧残。

该部作品在故事架构、演员艺术表现、音画配合以及颜值各个方面都是一流的水平。

看过的观众无不被剧情深深地感动而潸然泪下，充满了对旧社会统治阶级无比的仇恨。

这部电影无论从艺术水准还是意识形态两方面都是非常成功的。

提现了我们党领导下的广大人民群众对美好生活的追求和我们社会主义核心价值观。

通过这部作品，大家更加的珍惜今天来之不易的幸福生活，更加保持信念坚决捍卫劳动人民来之不易的领导地位。

近日，第四届中国—欧盟国际电影节暨国际青少年电影节即将在欧洲著名都市、比利时首都布鲁塞尔拉开帷幕，音乐剧电影《家》入选此次电影节展映单元，并参与主竞赛。

中国—欧盟国际电影节是中国与欧盟电影文化交流的新兴平台，也是欧洲了解中国近现代社会发展与历史变迁的重要窗口。

2015年首届电影节创办以来，诸多优秀的国产电影来到这个平台与欧洲人民见面，陆川执导的《我们诞生在中国》、吴京的《战狼2》、《冈仁波齐》、《百鸟朝凤》、《解救吴先生》、《大圣归来》等优秀影片陆续亮相。

逐渐成为了欧洲三大电影节之后的颇具影响力的国际电影节。

此次电影节一共入选三部国产影片参与展映，徐峥新作、悬疑犯罪电影《幕后玩家》，业界黑马、留守儿童题材电影《米花之味》以及中央戏剧学院师生联合黄海电影股份有限公司共同出品的音乐剧电影《家》。

电影《家》是将经典文学与高端音乐剧相结合，以独特的视角呈现历史上的中国。

本片主演全部由中央戏剧学院音乐剧系师生担当，用精湛演技以及超高的颜值重新演绎经典。

作为一部音乐剧电影，《家》既能令所有观众感受到那个时代对女性方方面面的压迫、对男性责任的枷锁，又能令观众为影片中男女感情的轰轰烈烈而动容。

与此同时，《家》对于众多传媒学院的学生来说，也不失为一种极好的学习素材，无论是学编导的学生还是学表演的学生，都可以在编辑手法上和表演细节上收获良多。

舞台剧对于演员的肢体语言和面部表情要求非常高，因为他需要确保观众能在远远的舞台下看清楚这个角色想表达的事情和情绪。

从拍摄的角度来说，电影帮助舞台剧放大了其本身不容易做到的部分：演员的小动作，令舞台剧演员们可以利用一些小的面部表情的改变和细微的身体移动来极大化角色的情绪。

例如鸣凤在对三少爷诉衷肠的时候，鸣凤悲戚愤恨却不愿服从的心情被她时而微掩时而睁大的眼睛显露无疑。

当然这是舞台剧大荧幕化的正面，凡事都有两面，面部表情的放大往往令习惯于舞台剧表演的演员不能良好适应放大后的效应，从而使得表情看起来有些“夸张”。

例如，在电影开篇，觉慧的表情曾让我觉得他有些“用力过猛”，然而随着时间的推移、事件的发展，觉慧的表情在鸣凤跳湖自杀后的觉醒时看起来极为有张力，十分震撼，令人动容。

从演员的角度来说，这几位演员令我觉得他们非常相信自己的角色，从而扮演那个角色。

一个不相信自己角色的演员是无法令观众信服的，观众们很容易出戏。

这几位演员表演的时代并不是他们经历过的时代，表演的情节也不是他们接触的到的，但是他们对于每个角色的把握十分到位，令角色的性格十分鲜明。

另外，作为音乐剧，演员在唱歌时的表情非常难以精确控制，而陈姨太在唱歌时，可以令人非常准确的感受到她的情绪，无论是劝说鸣凤嫁给冯老爷子时的感同身受却刻意为难，或是在瑞珏怀孕、高老爷子去世时为夺家产的威逼，都控制住了自己的表情不要太夸张，既能引动观众情绪，又不会令观众出戏。

从整体的角度来看，这部电影虽然小众，却能牢牢吸引住每个正在观看的人的注意力。

这部电影对于情绪的调动是高于其他情感类电影的，这正是由于其舞台剧及电影的结合。

由于舞台剧上的情景看起来都是“即使发生”的，所以舞台上的情感宣泄往往比影视剧中更使人泪目。

而电影帮助舞台剧在“真实”的基础上，用特效添加了许多虚影来表现回忆，使得剧情更加明朗，情绪更加鲜明。

同时，《家》用音乐这种具有强大感染力的形式为情绪的传达更添一把火。

经典之所以成为经典，反反复复被人排演，形成一次次轰动效应，其原因就在于它们有着挖掘不完的艺术矿藏。

巴金的小说《家》绝对就是这样一部旷世杰作，自从它诞生之日起，已不知有多少版本的话剧、电影、剧集先后上演。

而今，刘红梅执导的这部《家》，不但填补了中国没有音乐剧电影的空白，还以载歌载舞的样式，赋予这部名著新奇的魅力。

任何一部名著拍成电影都需要删繁就简。

这部《家》也是例外。

既忠实于原著，又不拘泥于原著，对原小说的情节、场面、人物、话语等都进行了适当裁剪、加工提纯，使之更符合当代观众的观赏口味。

而作为中国首部音乐剧电影，其展现出舞台与实景相结合的特色。

声光电的配合之下，一幕幕舞台场景在巧妙转化。

参演的演员们通过歌唱表演与台词述说、舞蹈动作与肢体语言等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感充分表现出来。

本片发挥出音乐剧善于抒情的特点，将小说中主要人物之间情感关系，作为重点表现的线索，再现了一段段在封建大家庭的罪恶与腐朽之下催生的爱情悲剧。

影片以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了青年人反封建和民主意识的觉醒。

具体说来，影片是以演员们的唱、念、跳来诠释角色的性格与遭遇。

化妆、服装、效果、道具等尽善尽美，皆能体现出剧组的用心。

舞台场景随着剧情不断变化，或鲜红，或明亮，或灰暗，虚实结合中，展现梦境与现实的剥离。

演员们的自唱与独舞、双人唱与双人舞、合唱与群舞，时而舒缓、时而明快、时而悠扬、时而激烈、时而哀沉，展示角色们的或柔情蜜意，或顺从无奈，或悲痛愤怒、或挣扎反抗，无一不牵动观者的心。

为委曲求全一生的觉新，思想进步的青年觉慧，俊俏而又倔强的丫鬟鸣凤，温润如玉的太太瑞珏，一个个人物都被演绎的出神入化。

故事有着极强的舞台表现张力和跌宕起伏的情节架构得。

讽刺、感伤、愤怒、抗争作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。

开篇大少爷觉新的包办婚礼。

舞台上大红灯笼高高挂。

觉新放弃了深爱着的梅芬，娶了根本没见过面的瑞珏。

懦弱的觉新委曲求全、忧郁梅芬的痛苦煎熬、贤良的瑞珏逆来顺受。

三个人的独唱，被在画面上有机交融，显示出三个人的婚姻悲剧在上演。

其后，克安、克定等长辈为老不尊，来搅闹洞房花烛之夜，他们如同群丑唱着油腔滑调、显露出他们奸懒馋滑的丑陋不堪。

丫鬟鸣凤的被逼出嫁而自杀一段，极具艺术感染力。

冯乐山用异常滑稽的唱与跳，来调戏年轻貌美的鸣凤，老色鬼的形象跃然而出。

而画面上的乌云滚滚，衬托鸣凤被风霜刀剑严相逼的处境。

冯乐山对美色垂涎、陈姨太的恶意利诱、高老太的专横冷酷，先后投身而鸣凤拒绝来当小老婆，其歌声有着哀转久绝的凄凉，其舞蹈显示内心的悲痛欲绝。

最终用投湖而亡来控诉封建制度对生命的摧残。

那盛开鲜艳的荷花，昭示其在淤泥中不染的高贵灵魂。

诸如上述令人印象颇深的段落在片中比比皆是。

片中的歌唱不但以歌剧、摇滚、爵士等西洋音乐来展现角色们的咏叹，还融入了川剧等中国戏曲元素。

而在舞蹈方面则是以现代舞基础，吸收了中国古典舞、民族民间舞的某些特色，来强化肢体语言的表现力。

换言之，影片有着中西合璧之妙。

参演的中戏音乐系师生，则表演异常扎实，歌、舞技术俱佳，显示出极高的专业素养。

而这部音乐剧电影《家》的出现，无疑是为纷繁多样的电影市场汇入一股清流，可让人得到美好的艺术享受。

作为国内首部音乐剧电影的导演，导演刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。

但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用音乐剧的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

《家》作为文学经典，深受读者的喜爱，其塑造的人物形象在人们心中根深蒂固。

翻拍文学著作具有一定难度，处理剧情时，首先要在保留原著的基础上进行创新，既要不引起原著拥戴者的反感，又要让其在影片中找到新亮点看起来不枯燥乏味，这需要一定的技术含量。

通过试映会证明《家》确实做到了这一点，影片用音乐剧的形式讲述的一段段或生动或凄美的故事引人入胜，给人身临其境之感。

而现场我们也了解到在这部戏的创作中主创们的付出。

导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。

而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

据悉，音乐剧电影《家》已定档于6月15日登陆全国院线，并将于6月赴美国参加迈阿密国际电影节，9月赴比利时布鲁塞尔参加2018年第四届中国-欧盟电影节暨中欧青少年电影节，届时将为提高中国电影的国际影响力，推动中华文化走出国门，增进中欧人民友谊搭建新桥梁。

6月12日晚，由中央戏剧学院和黄海电影股份、中视国影文化、云南华谊传媒联合出品的原创音乐剧电影《家》在北京百老汇影城东方广场店举行全球首映礼。

音乐剧电影《家》全球首映礼导演刘红梅、美术设计边文彤、制片人兼联合出品人贺志宝、总监制郝戎、尹建平、总策划刘立滨、赵保乐以及联合出品人张存森、李宝琼和主要演员来到首映礼现场。

中央戏剧学院优秀毕业生陈小艺、徐卫、王宁、高发、于月仙等众多校友也前来为影片首映宣发助阵。

电影放映前，播放了靳东、孙红雷、徐帆、濮存昕、胡军、何兵、陈好、李洪涛、龚丽君、王斑、吴樾、刘昊然、董子健等众多演艺明星发来祝贺的短片，为首映式增添了喜庆气氛。

中戏群星推荐中国原创音乐剧电影《家》_腾讯视频音乐剧电影《家》改编自巴金先生的同名小说，由巴金的女儿李小林担任文学顾问。

作品通过描写上个世纪20年代初封建大家庭的兴衰以及剧中人物的跌宕命运、悲欢离合，揭露了封建社会的黑暗、封建制度的残酷、剥削阶级的虚伪，以及旧的婚姻制度对年轻人的桎梏与残害。

作为一部思想进步、主题鲜明、内容深刻、人物生动的佳作，《家》这部作品的价值和魅力早已得到了历史的检验，其塑造的人物形象也深入人心。

音乐剧电影《家》的主创团队在忠于原著的基础之上，按照音乐剧电影表现形式的需要对作品进行一些新的诠释。

从2011年首次国际大学生戏剧节亮相的中戏浓缩版原创音乐剧《家》，到经过六年时间精心打磨呈现出来的音乐剧电影《家》，中央戏剧学院在实现音乐剧本土化的道路上不断取得新的突破。

这部首次以音乐剧的表现形式精彩呈现的电影标志着中国本土化音乐剧发展的一次新突破。

在电影首映礼上，中央戏剧学院副院长、电影总监制郝戎，对音乐剧电影《家》的出品表达了热烈的祝贺，并对冒雨出席首映礼的各位嘉宾表示了感谢，同时也希望这部音乐剧电影的首次市场化尝试能得到观众认可和喜爱。

电影《家》预告片_腾讯视频中央戏剧学院音乐剧系主任、音乐剧电影《家》的导演刘红梅介绍了影片创作的背景和幕后感人至深的故事。

她谈到，中央戏剧学院的音乐剧创作对本土音乐剧的发展起着重要的推进作用，这也是我们肩负的使命。

用音乐剧的形式呈现文学巨著巴金先生的《家》，对我们来说是很大的挑战，《家》的改编版本有很多，有电影也有电视剧等各种形式，但以音乐剧的形式来呈现还是第一次！

我们希望让更多的人看到本土原创音乐剧的创作成果，音乐剧电影《家》正是给大家交上的一份答卷。

首映礼当晚前来现场助阵的中戏87班同学陈小艺、徐卫、王宁都对影片表示了极大的期待，作为同班同学的导演作品，在多年的教学生涯中，能够带领众多师弟师妹将音乐剧艺术从舞台搬上电影银幕，是一件非常不容易和非常了不起的事情，是87班同学的骄傲，更是中戏的骄傲。

音乐剧电影《家》海报音乐剧电影《家》由中国戏剧教育的最高学府中央戏剧学院倾力打造，编剧、导演、设计等主创均为中央戏剧学院一线教授，演员全部来自中央戏剧学院音乐剧系的师生。

演员以扎实的功底，全面的歌、舞技能诠释和演绎了五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春。

此外，作品通过20余首震撼心灵的原创歌曲；中国本土极具特色的民族舞、现代舞及中国戏曲的表现手法；华丽的舞美设计兼以融合现代一流的光影技术，营造出了全新的视听效果。

在刚刚落幕的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，这部由中央戏剧学院等联合出品的原创音乐剧电影《家》获得“最佳原创音乐剧电影奖”。

6月15日，音乐剧电影《家》将在全国公映。

相信这部精心打磨的艺术佳作必将为观众带来全新的视听体验。

让我们一起走进影院，感受这部原创音乐剧电影的艺术魅力吧！

音乐剧电影《家》里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。

温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异，可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪形容憔悴直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福。

如今这个年代看新青年的觉醒，实在有些隔靴搔痒的感觉，当年的女子剪发尚且被卫道士们批得一文不值，惶论主宰自己的人生，自主寻找生命的另一半。

在那样的社会背景下，凭借个人的力量和整个传统风气对抗，又是多么困难的一件事啊，更进一步说，即便是有钢铁般坚强意志的革新者，在茫茫浓雾中也容易失去方向，那条正确的，可以创造新世界、打破旧瓶颈的道路在何方呢，他们睁大眼睛也看不清楚，手中又无拐杖可依附，人生是迷惘的，爱情就更被缩小成点滴的泪光，悬在心上，不悲痛的时候不被想起。

巴金曾经说过性格懦弱的觉新有他大哥的影子，这三兄弟中，我最讨厌的，也正是觉新。

名字里倒有一个“新”字，思想处事却一点不新。

他总说他是牺牲了幸福换来家庭的平静的，可他的决定却让梅、他的妻子和他三个人都同样的痛苦，这样的平静能算是平静吗？

梅表姐已被硬生生的拖离人世了，下一个受苦的人又会是谁呢。

觉新就是鲁迅黑房子里被唤醒的人，无门无窗他无法逃脱，倒不如在昏迷中悄悄死去的人幸福。

这个绅士的家庭已经走到没落的边缘了，觉新也明白老太爷的强势、朱门的繁华不过是烟花落尽前最后的绚烂，他却想用尽全力拖延那一刻美好，多么卑微的心愿，多么徒劳的挽留。

觉慧的热情和鸣凤的爱慕点燃了黑夜里的火光，可惜我们的觉慧生在这样一个动荡多灾的年代，青年的责任感使他把对爱情的关注降到最低，终于，鸣凤不甘做个百岁老头的妾香消玉陨了，觉慧徒然在她投湖的岸边游荡，难道是想收集鸣凤消失前的点滴温度吗，这样一个美好的女子，死于如此荒唐的绝望；那个悲凄的时代，到底埋葬了多少活泼爱笑的灵魂呢。

许多人都说，看到鸣凤投湖的一段哭了，我只觉得心有凄凄焉，摆在面前的，无非就两条路，嫁人或者去死，苟活着或者期待下次轮回，那还不如期待轮回更好。

觉慧的悲凄没持续多久，他又投入到轰轰烈烈的学生运动中去了，也许这就是命运吧，历史长河里不乏为爱受尽千般苦楚的男男女女，如晨星一般显现又消失，唯有抛下儿女情长的，才被称作真正的英雄。

你说英雄无情太伶仃，可是天若有情天亦老啊。

这部电影和现在很多商业电影不同，不粉饰太平，不作壁上观，苦和痛，旧事物消亡前的挣扎新事物出现前的牺牲都一一显现；可是，他仍然是充满希望的，我们多次那句台词“我们是青年，不是傀儡，我们是青年！

”，迷雾笼罩的前方，就是因为有了这些充满热情的青年才有了希望，才给了现在的我们现在的自由与美好，而前辈们的抗争也给了我们前进的力量。

第一次看音乐剧 对音乐剧不了解 无法评价 不过观众席貌似有大神 说融合了摇滚、爵士等多种风格 连连称赞作为一个看过《家》原著的人来说 就剧本、改编、再创作部分完成得非常好 原著以新、民、慧三兄弟的爱情故事为主线，展现旧家庭专制对青年身心的残害。

电影在准确把握作品的中心思想上进行再创作，将切入点放在小说中女性角色上，即鸣凤、梅芬、瑞珏、琴上，并以鸣凤、梅芬、瑞珏的死将电影推向高潮。

电影忠实还原了觉新、梅芬、瑞珏、觉慧等人。

最令人惊艳的是觉新。

新婚之夜，觉新与周氏对话，最后觉新两次低头哈腰说这“我就来”，印证了小说中觉慧说的“作揖主义”。

只是将鸣凤性格改动得大胆一点，在鸣凤、觉慧第一次相处表白阶段，个人认为有些不妥，鸣凤应该是内敛、隐忍，这是她“底下人”的身份所决定的，所以她不会直白的向觉慧表白。

舞美方面也做得非常棒，很多细节能看出团队的用心。

比如鸣凤死前找觉慧，电影进行再创作将两人一个置于楼上、一个置于楼下，空间的距离拉开，暗合两人爱情的不可能，以及作为“上面人”的觉慧不可能完全理解“底下人”鸣凤的心理。

另外在觉新、梅芬的爱情线上，舞美给出了全剧最美的布景，突出了两人美但充满遗憾的命运。

除此之外，很多细节能看出创作团队的用心。

比如以巴金写的信开头，长兄的死正是作者创作《家》的动力之一，也是觉新的原型。

整部剧能看出团队的用心及诚意，在忠实还原的基础上又不落窠臼地再现了家的悲剧。