海街日记

《海街日记》算是一部镰仓版的《小森林》，四姐妹守着镰仓的老房子，一起经历四季流转，在一个个食物场景下揉和进了生活中的温情瞬间。

梅酒，就像是《海街日记》的另一个主角，几个姐妹喝完梅酒后互诉衷肠，姐妹们一起酿梅酒，大姐用外婆的梅酒送给妈妈表达爱意。

梅酒，甚至成为了剧中单独的故事线。

每次酿梅酒的时候我就打开电影，跟着剧中的四姐妹一起扎梅子，感觉时光都温柔了起来。

镰仓的特产就是小银鱼，在剧中出现了爸爸的银鱼三明治，姐妹们的银鱼盖饭，其实，这只是镰仓银鱼的冰山一角，我曾经在那里一顿饭就吃到了七种小银鱼，生的熟的干腌的炸的煮的，银鱼一切……

看完海街日记还会格外想喝啤酒，麻酱饰演的二姐随时随地喊着要喝冰啤酒，在镰仓也有很多麒麟限定，在汗涔涔的夏天biu的打开一罐冰啤酒，光是看着活力四射的气泡都能感觉降温。

咖喱饭是家族传统，每个人记忆的味道都不一样。

大姐的咖喱饭是妈妈亲传，三姐的咖喱饭是外婆的专属味道，小妹的记忆则是来自姐姐们不在家，三姐掌勺下的咖喱饭，看完之后，你也会想创造一款自己的咖喱饭。

日本电影里夏天总是少不了冷面，三姐难得带喜欢的男孩子回家，大姐忙着做天妇罗和冷面，大家围围坐着吃饭聊天，能用亲手做的食物热情款待，就是对一个人最大的认可吧。

以及在去参加父亲的葬礼的在火车上，两姐妹一边吃着铁路便当，一边聊父亲。

铁路便当，是很多人想去日本旅行的原因之一，想想在每个站台都有限定款就忍不住想集齐。

在一起吃饭的过程中，姐妹们的感情越发深厚了起来。

这大概就是是枝裕和如此热衷拍食物的原因了，一起吃饭其实就是相互陪伴。

想起之前很火的一句话，没有什么是一顿饭火锅解决不了的，如果有，就两顿。

食物就是有这么的神奇魔力，即使前一刻还吵得面红耳赤，但是下一刻大家围着一个桌子吃饭，暖暖的饭菜下肚，什么矛盾啊、欺骗啊，在那一刻都是可以原谅的。

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这部电影的画面和构图都很唯美，美到随便定个格都可以拿来当桌面，四位女主也各有各的美，可谓赏心悦目，但是我花了两个多小时可不仅仅是为了欣赏美女和美景的。

一部电影，最重要的还是故事本身，就算你没有那么跌宕起伏的情节，那也不能平淡如水吧？

就算你是散文式电影，那也要做到形散而神不散吧？

本片通篇都是些日常状态的堆积，之间并没什么关联，也没有情感的递进或演变，很多地方，你刚刚有些进入状态，导演就戛然而止，好像生怕你会被感动似的，莫名其妙就收了场，也许这是导演认为的点到为止，但愚钝如我，是哪哪都没被点到。

虽然到片尾，大姐作出的决定（与已婚前辈分手，不再继续做小三，虽然前辈跟妻子已经分居很久，但也不能抹杀她做了第三者的事实）意味着她的转变，但她为什么转变，在片中并没有明确的展示，虽然也有一些他与恋人在一起相处的片断，但这些片断都太浅表化了，让人无法捕捉到他们真实的、有血有肉的情感，也无法触碰到人物的内心世界。

结尾那突兀的转变，甚至让我有种错觉，觉得令她发生转变的事情似乎是发生在片子之外的时空。

虽然电影有时会跟观众做一些完形填空的游戏，但如果是枝裕和导演也是在跟我们玩这个游戏的话，那我只能说您这空也未免留得太大了些。

其实本片最大的 “完形填空”是四姐妹中最小的一个，浅野铃。

母亲早逝，父亲再娶后又病逝，为了摆脱自私冷酷的后母，不得不搬到同父异母的三个姐姐的家中与她们一起生活，因为身世特殊，她有着让人心疼的同龄孩子少有的成熟与乖巧。

然而这些只相当于人物前史的内容，就几乎是这部电影里所表现出来的有关浅野铃的所有信息了，除此之外，就是中间喝醉酒骂了一声爸爸，片尾跟大姐在山顶，骂了一声妈妈，我一直期待的有关她的真相大揭秘或是情感大暴发直到出片尾字幕时也没出现，这才恍然大悟，原来那山顶的一声骂就算是高潮了呀，导演这个巨大的完形填空，我是真心补不上啊。

很多人都说这部电影很治愈，我不晓得就是四姐妹的穿衣、吃饭、酿酒、打闹这些日常，和几处蜻蜓点水式的谈心，怎么就治愈了？

它能治愈个啥？

对我来说，这部电影就好比一篇貌似很正能量的鸡汤文，它用催眠的讲述方式及偷换逻辑、概念这些手段来告诉你，让你相信，虽然生活有时很沉重、很无奈，你只要你换个角度想问题，把心态调整好，生活就可以变得很轻松、很洒脱，然并卵，催眠状态一旦结束，生活还是依旧没有任何改变。

也许，那些觉得被治愈的大概就是被导演成功地催了眠的，而我呢，首先，不是那四个女主的粉儿；其次，没能被片中那些宜人景色所迷醉；再次，也没能被这清新脱俗如沐春风的日本风所俘获，因此，才得以保持清醒。

那些所谓被治愈了的人，你的被治愈除了来自美女和美景，到底有多少是来自电影本身呢？

虽然观看本片的某一瞬间，我也有那种想在日本定居的冲动，但我还是可以理智的告诉自己看旅游观光片也会有同等效果。

说了这么多，并不是想说，这片子不是一部好电影，导演跟整个摄制组为了取足春夏秋冬四季的景色，拍摄跨度长达一年之久，单单这一点，就足以显示出这是一部用心制作的诚意之作，但即使创作者很用心，也不可能触动每一个受众的心，一部电影也好，一个明星也罢，不管评分有多高、喜欢的人有多多，也总会有人说，对不起，它/他不是我的菜。

在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸、佳乃与千佳。

某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯。

早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。

尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃，发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。

三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

这就是漫改电影《海街日记》所讲述的故事。

为展现原作中镰仓的四季，剧组拍摄历时一年之久，春、夏、秋、冬分别在不同的季节实地取景。

导演恰到好处、简单利落地把风景和叙事完美结合起来，看似平淡实则灵动地表现着四姐妹间的情谊，让人感受着日本那如春风拂面的小清新电影。

散而不乱是电影的又一特点，温馨的氛围下总让人觉得有一种淡淡的忧伤，家庭、事业、爱情虽然错综复杂，却因姐妹间的互助、勇气，让人充满前进的力量。

凌晨醒来给孩子掖被子后，就再也没睡着，这是冬夜里经常做的事。

于是又开始回味《海街日记》，其实这两天一直在回味这个电影。

想到影片里，树木希林演的姨姥姥在大姐幸接小铃来家里住后对她说的，“又不是养小猫小狗，养育孩子可是很辛苦的。

”幸的确有母亲的担当和气质，虽然并没有做母亲，生活的经验让她充满母亲的温柔和细腻。

《如父如子》探讨如何做一个好父亲，《海街日记》应该是关于母性和女性的电影。

而同样是关于弃子的故事，《海街日记》之所以和《无人知晓》有截然相反的人物命运走向，其关键作用的应该是因为有香田幸这个灵魂人物吧。

很喜欢幸这个人物，端庄、坚强、笃定，性格颇似《幻之光》中的江角真纪子。

此片中绫濑遥表演得也好，如导演是枝所说，有“昭和味”或是“昭和颜”，上一回让我觉得有昭和味的人物是山田洋次《东京家族》中的夏川结衣，她戴着围兜做家务的样子让人想到田中绢代那样的有厨房气质的昭和女性。

田中绢代在成濑巳喜男的《流浪记》里，出演一个经常忙碌在厨房中的女仆，其中有一段山田五十铃与杉村春子在前厅弹唱，田中绢代在厨房中凝望她们沉思，而后背转身擦碗，扣碗，再擦饭勺，摆好。

这一系列动作，真如泰戈尔说的：“女人，你在料理家务的时候，你的手脚却歌唱着，宛如山涧溪流歌唱着从卵石中流过。

”尽管事实上，田中绢代本人连饭都不会做，但她演得多好。

《海街日记》里，幸擦洗楼梯、淘米、收衣服，做这一系列动作时的样子，也像溪流一样轻快平静。

片子里也有意无意提及，幸很像外婆，对老屋、对庭院，对梅树，她有自己的执念。

庭院里的这棵梅树是她们的外婆种下的，已五十五年。

冬天的时候，幸打理庭院给花草浇水，干枯的梅树下夹杂着黄色的洋水仙、八角金盘或南天竹（从后来幸有次晚上回家顺手摘南天竹红果子判断出），她和妹妹们学外婆的口头禅，说梅树，“要除虫要消毒，活着的东西是很费功夫的。

“然而她还是很乐意去费这个功夫，每年养护它，充满期待之心，看梅花开、摘梅子、做梅酒。

很遗憾，片子里有摘梅子和做梅酒的镜头，却并没有拍梅花的镜头。

看是枝裕和访谈，才知道梅树是为拍电影而移栽的，可能刚移栽开不成花吧。

访谈里写到导演在电影完成几个月后回访拍摄的老屋，看到庭院里白色的梅花正尽情绽放。

有梅花和没有梅花，意境应该会不同一些的，如果电影里拍了梅花，我想四姐妹在阁楼窗口看梅树的夜晚会更有意味，片子里四季流转的感觉也会更为浓烈。

关于梅花，井上靖也写过，梅花会让人有等待春天的心境。

他写幼年在伊豆半岛，家乡的庭院多梅树，初春季节齐放白英，也许是幼年时代熟悉梅树，年纪大了他依然喜爱梅花。

后文他写道：“故里家中的梅树都已枯老，但东京书斋旁的唯一的一株白梅，却尚年轻，因而花是纯白的。

梅树过早地长出坚硬的小蓓蕾，这个季节可还没着花。

正是在这尚未着花的时刻，自然地培育着一种望春的心情吧。

水仙的黄花，山茶的红花，恐怕是这个季节屈指可数的花朵了。

”这样的一种心情，我想幸也应该有过吧，热爱是相处所得的。

李慈铭说，“一年春物，惟梅柳间意味最深，至莺花烂漫时，则春已衰退。

”想把莺改成樱，梅谢柳浓之后，正是四月上中旬樱花烂漫时，樱花开过，春渐去也。

四月浓春，虽然无复新意，然而还是很快乐的，春天总归是充满生命的欢欣愉快。

电影里，樱花隧道骑车那段，小铃真是美，健康、青春，充满生命的活力，令观影者感动于这样的生命力和美，以及活着的力量，从而不知不觉也会眼泪盈眶。

后来四姐妹放花火那段，也有相同的感动。

从物候角度看，电影里，樱花的狂欢过后，就是五六月幽寂的梅雨季，雨气里绣球花遍开。

老屋前一丛一丛清翠的叶子上开着雪球似的花，下雨天的时候，可以听得到滴沥的雨声，老屋透出闲静的味道。

为了顺应时令生活，老屋门厅的花器里也插着一朵绣球花。

所以很能理解幸对老屋的执着与守护，也让人共鸣（我老家山中的祖屋也还在，虽然已经很破旧，每年我都会回去山里住一段时间），能拥有这样可以倚托心神的地方，是何等幸福，何况还有妹妹们。

如果樱花能代表小铃的青春，绣球就可以代表香田幸的成熟稳厚。

把人物放在相应的植物环境里，也许并不是导演的刻意安排，而是偶然为之。

总之，正因为有幸这样的人物存在，传统古老的事物才不会消失殆尽吧，像老梅树、每年采梅子做的梅子酒、淡淡的腌菜、萩饼、沙丁鱼刺身、炸竹荚鱼。

换成中国就是清明的清明饼和青团、端午的粽子、中秋的月饼、冬至的麻糍、春节的年糕和饺子、元宵的汤圆等等，当然相应的也有一系列植物，一切都有岁丰物茂、顺应自然而活的感觉。

幸可以说也是一种“旧人”吧。

是枝裕和在采访时也坦言自己是一个“旧人”，不是纸的书籍他完全无法进入状态，在国内只要是电子文件他都会打印出来。

这种地方真是让人喜欢。

有时候，旧人像旧物一样珍贵，像那棵老梅树。

幸和妈妈一起扫墓那段戏我也特别喜欢，墓地周围也遍植绣球，刚下过一阵梅雨，绣球花湿漉漉的样子，树木鲜翠如洗，风景澄澈明净，路途中还不时传来寺院的钟声，一派悠然。

一起听过这样悠然平静的钟声，想来什么样的心病都会消解吧。

妈妈说，好多年没经历梅雨了。

幸说，北海道没有梅雨啊。

是啊。

妈妈接着说，做完梅酒后，才会感觉，啊，夏天来了。

幸说去拿梅子酒给妈妈。

大竹忍很温柔地提醒女儿：“那边很滑的，小心点。

”太喜欢这段对话了。

在这样细碎又充满时令感的家常话中，母女关系也和解了。

真是令人心绪触动。

妈妈和女儿的关系很是奇妙的，年纪越大，就会觉到母亲的好；而做了母亲后，更能懂母亲的温柔。

看这段时，眼睛也湿了，代入感特别强，作为居北地的南方人，甚至连梅雨的乡愁记忆也被唤醒了。

原作者吉田秋生当初要求是枝导演，拍电影的时候要重视四季变迁的转换。

是枝裕和做得很好。

樱花、梅雨、绣球，接着是梅子熟了，摘梅子，做梅子酒，夏天来了，蝉鸣日盛，紫薇花又渐渐开了。

物候又轮回了一年，生死也轮回了两次，电影开始于葬礼，又结束于葬礼，片尾的那场葬礼后，几个人站在一棵很好看的枝干虬曲的紫薇花下说话，背后远远地也有几簇紫薇花，他们谈人的生命到了最后的时刻，仍然想看到美丽的事物，并为之开心。

就这样很淡然地不经意地道出了生命的真意之一。

听他们谈话的时候，三姐千佳手里在把玩一朵紫薇花，正与片头葬礼后的紫薇花相呼应。

影片开头的那场葬礼，正是紫薇花开得繁盛的时候（《步履不停》的发生时间相同）。

葬礼后，浅野铃和大姐幸、二姐佳乃坐在火车站前说话时，三姐千佳站在边上，手里把玩着的，也正是一朵紫薇花。

当火车前行时，小铃动情地跟着火车跑得时候，站台亦闪现一树嫣然的紫薇。

千佳这个人物真是朴实可爱，有趣又热情，小妹铃初来乍到，她帮忙搬行李，整理房间，打点一切。

大姐二姐吵架的时候，她总是在一旁打圆场，岔开话题。

而关于长泽雅美的二姐，最初的感觉是这个人物有点糊涂地过日子，喜欢喝酒，到了一个新地方就囔囔着要啤酒，美而混沌。

渐渐地，就会发现这个人也挺可爱呀，到了后面她的心性也有所成长，大概得益于认识了加濑亮。

有的人是需要认识对的人才会缓慢成长和成熟的吧。

感觉加濑亮在片子里的气质甚至有点笠智众的味道了，淡然平静缓慢地。

片子最后，看着四姐妹走在沙滩上的黑色背影，真希望他们是真实存在的，生活着的，并且永远这样一起生活下去。

真的不愿意她们分散，离开那间老屋、庭院和梅树。

家庭的变迁的确是让人伤感的，所以有时候真的不愿去面对变化，真希望她们能像那棵梅树一样，一直站在原地，在四季中流转。

第一遍看《海街日记》，还是为了去镰仓旅游做功课，这片也就自动被我归类为「是枝裕和式的婆婆妈妈细水长流+几位大美女」之日式温情片。

前不久大屏幕重温，再享受一遍几位大美女的洗眼之余，意外发现这片其实不动声色、但又旗帜鲜明地展现了导演对社会议题——而非单纯的家庭和儿女情长——的表达（←以前受影评影响，以为是枝裕和至少是在拍过《第三人》之后，到了《小偷家族》才明确转型到关注社会议题的）。

以下就来掰扯掰扯看片时的引申联想。

片中四姐妹的家，是个典型的「女本位的小共同体」，而这个小共同体得意建立并维持得这么好的前提，大概有以下几点：一些必要的亲缘关系从对话可知，这个「家」至少在大姐少年时就「破裂」了（父母离婚，父亲与小三去仙台，母亲再婚，远嫁北海道），但这个家破而不散，就是因为有外婆和二姨婆（不知日本人怎么称呼的，就是树木希林那个角色）把几姐妹拉扯大；大姐成人后，「长姐如母」，帮扶着把二妹和三妹带大，三姐妹成人且工作独立后，又联手抚养同父异母的小妹——一切都基于女性之间的亲缘关系。

健全的私有产权制度共同体不是纯精神的东东，得落实到物质实体和「场域」，而老宅的永久地权和产权便是另一个重要前提。

有了这个前提，才有「家族财产」可积累（虽然这个家并不富裕，但也算中产），而这些女性也就天然可作为「继承人」培养。

姐妹们在继承了家族财产的同时，也天然地继承了家族的文化——家庭园艺（栽培梅子树）、厨艺（酿制青梅酒），服饰（浴衣）等等（再推而广之，就是一个街区、一个地区可以延绵不绝的民俗文化）。

只要意识到这一点，片中突然出现的母亲随口一句「要卖房」对大姐造成的冲击便可想而知：房子这个最重要的「公产」一旦被分割，就能对共同体造成实质性摧毁。

发达的街区互助文化首先，「海街」即镰仓，这个地方——不管实际情况如何，至少电影里看起来是——四季分明，风景优美，历史悠久，城市建设完善（通勤小火车太可爱了！

），治安良好，支柱产业以海产养殖和旅游服务业（冲浪）为主，没有影响环境的工业，是个非常宜居（适合女性生存居住）的地方。

很难想象，如果换到一个深山老林（比如一开始三姐妹去参加葬礼的山形），蔽塞的环境、极低的人员流动，势必是家族宗法势力深厚之地，完全无法发展出片中这种「女性本位小共同体文化」。

其次，「海街」除了硬件（市政建设）过关，软件（社区文化）也很发达：经费充裕的公立学校教育资源（小妹转学的学校，有足球队和篮球队，而且实施平权教育，男女同队），资质优良的公立医院（大姐工作的医院竟有非常先进非常人文的临终关怀部），和谐友爱的邻里关系（那个超温馨、超好吃的海猫食堂），分享善与美的社区互动活动（热闹的烟花大会、学生课余参与沙丁鱼捕捞作业）。

这样的生活没有强拆、没有棚改、没有996、没有内卷……当然，也许是枝裕和的电影遮蔽了资本主义社会冷血残酷的一面，但至少看起来大家都实实在在地为「建设社区」而劳动（甚至连二姐那个银行（作为传统的吸血机构）都在推出低息贷款扶持小个体户）。

而且不知大家有没有注意到，正是因为女性广泛参与到社区的各行各业，所以整个社区基本可以做到「从摇篮到坟墓」——从学校教育到养老/临终关怀/丧葬，都能给予生活其中的个体以极大的安全感和归属感。

这简直是一种非常理性的生存状态：每个女性都能在生活和事业上做到「独立」，但又绝不「孤立」，与自然、与社会、与身边的世界时刻产生着connection。

然而这电影毕竟不是「首善之区PPT」，总得表达一点「平静的乡村，不知隐藏着多少罪恶呀」的主题。

我们在感受海街美好风情的同时，也可注意到对这种女性共同体可能形成冲击的「危险因素」：不健康的性缘关系三姐妹「破碎童年」就来源于父母辈的混乱性缘关系（父亲出轨，母亲似乎也跟其他男子有染），到她们这一辈，仍然受到不良性缘关系困扰，这个在一开始就通过二姐这个「恋爱脑」体现了。

二姐最漂亮，性格「也不挑」，所以也（遗憾地）最吸引烂桃花，交往的男朋友借高利贷，二姐请他吃饭还帮他还钱。

另一方面，大姐虽然看起来「很挑」，一直diss二姐的恋爱脑，连自己父亲都diss，但大姐其实也遗传到了「容易心软」的性格，也对老男人的关怀和体贴（以及什么「妻子生重病所以不能离婚」的借口）没有抵抗力，一不注意也「被小三」了。

当然，虽然片子体现了「不健康的性缘关系」，但也并不是说，导演在鼓励女性去主动寻求「健康的性缘关系」。

片子四姐妹的交往对象（包括潜在交往对象）可总结为：老（大姐那个老男人医生，还是有妇之夫）弱（二姐那个高利贷男友，外表就很弱鸡）丑（三姐那个爆炸头同事）幼（小妹那个队友同学，同样是家里幺子）——看完这片子，大家应该都能get到，导演绝非「擦亮眼」派（即认为「女孩子就要拥有甜甜的恋爱，一定要找个人品好、对自己好的的老实男人」）。

谈恋爱（哪怕仅是找个炮友）对女性来说总体没什么特别好处，谈恋爱不会真的让你更「完整」，大概率只会让你惹上一身骚。

父权制婚姻婚姻对女性共同体的分割是最深刻，也最致命的。

这个家虽然父亲（家长）缺失，却也时时回荡着父权制婚姻的幽灵：父权制婚姻特征之一：结婚是社会义务。

「你们总要嫁人的！

」——大家都这么说，大家都这么想，大家也都这么做。

父权制婚姻特征之二：从夫姓/从父姓。

外婆（+二姨婆）—母亲—三姐妹+小妹，即使从血缘/亲情上是最亲密的三代人，但她们却互相顶着不同的姓：三姐妹姓「香田」，小妹姓「浅野」，一个是（已不存在的）外公的姓，一个是（已不存在的）女婿的姓，这个家庭不需要男人，男人也的确没有为这个家庭贡献过一丝一毫，但他们却永恒地用姓氏对这个家庭的女性行使所有权（哪怕仅仅是表面的）。

父权制婚姻特征之三：从夫居。

母亲改嫁后，远赴北海道，这是必要的从夫居。

小妹的母亲（那个「小三」）应该也是镰仓本地人，与小妹父亲结婚后去了仙台。

大姐一度考虑与主任医师结婚（在那老男人离婚后），并随着他去美国（老男人去美国进修儿童癌症，大姐去美国不知干嘛？

大概率是陪读）。

日本没有户口制的束缚，是个迁徙自由的国度，但女性在婚姻中仍然默认是从夫居。

上一辈的「从夫居」使得镰仓本地的母亲们都成为了「异乡异客」，缺失了「根」，这一辈的大姐，也险些在爱情的洗脑下，做出最危险的决定——远离原生家庭，远离「原乡」。

剧中人物并不认为大姐为结婚去美国就是「跳了爱情的悬崖」，二姐还微笑着鼓励大姐大胆追求爱情：「你放心走吧，我和千佳能照顾好妹妹」。

不过，大姐虽然得到了二姐的鼓励，睡了一觉后就很理智地决定放弃这个结婚出国的offer，在海边台阶上和医生平静分手——分得那是相当平静，那个医生竟然「哦，好，拜拜了您」就拿着矿泉水颠儿了。

这一段第一遍看时没留意，二刷才意识到，导演的倾向性在这里体现得相当明显：当你还在这为「没有嫁给爱情」而困扰或愧疚时，人家（那些用爱情忽悠你的男性）连「心痛」「受伤」的表情装都懒得装，直接拍拍屁股不带走一片云彩了，只不过当你是一个「很可惜」没有被他忽悠成功的潜在保姆，而已。

父权制婚姻特征之四：家庭财产传男不传女小妹是父亲的亲生女儿，但父亲生前经营的温泉旅馆她却一点没有分到财产——仅仅因为父亲的第一顺位继承人是现任妻子，且妻子有个继子，小妹如果要争产，大概率占不到什么便宜，她的继母完全可以在她成年前把财产转移掉。

也正因如此，小妹宁愿放弃自己成年后可能继承的遗产，选择来镰仓投奔姐姐们。

另一个「丧失遗产继承权影响女性生活」的例子是海猫食堂的老板阿姨，她的弟弟回来争去世母亲留下的遗产，如果她拿不出来就逼她卖掉餐馆，她弟弟之所以有底气这么做，大概率也是法律和社会习俗仍然支持长子有权继承家产，即使这个长子是个混混二流子。

综上，片中女性不论是进入一段「性缘关系」（即谈恋爱），还是进入「婚姻关系」，对女性来说都是很不利的，本质上都是脱离女本位的共同体生活，以孤立无援的状态进入以男性为中心的主从/尊卑关系。

当然，「跟男人扯上糟糕的关系」虽然应该尽量避免，但男人在片中也并不是以丑恶的面貌出现的（毕竟导演自己也是男人嘛）。

男人并不是完全的不可救药，当且仅当他们——1）没有以恋爱或婚姻剥削女性的时候；二姐的男朋友在被债主找上门后主动和二姐分手，而不是当街杀女朋友；大姐的暧昧对象在大姐拒绝求婚后和平拜拜，而不是死缠烂打；Lily Franky那个角色是海猫食堂老板阿姨的男朋友，两人似乎只是中年人抱团取暖的状态，老板阿姨临终前他有照料，去世后他也帮着料理丧事，类似一种「意定监护人」的关系。

2）与女性在工作上能友好合作、平等社交的时候；三姐的那个爆炸头同事，工作之余会跟三姐聊自己还想爬雪山的梦想；二姐的银行同事，虽然相对二姐是个「前辈」，但并非「油腻上司」，在菜鸟的二姐前没有拿腔拿调，工作间隙还会和二姐探讨怎么能更好地帮助弱势客户。

3）对女性的成就表示出真诚欣赏的时候；比如小妹的足球教练，对小妹的能力一直是大力赞赏；小妹的同队男同学风太，喜欢小妹又不敢表白，虽然不是小帅哥，但他单车载着小妹去隧道看樱花，谁不夸他一句可爱呢？！

所以，豆瓣短评页面那个最高赞，什么娶大家/恋二姐/生小妹，省省吧您呐！

四姐妹之所以这么美丽而自由，享受着平静幸福的生活，就在于没有您这类普信男的打扰和破坏好吗？

这片子根本就没你这种「大家长」（还是个意念当爹）什么事儿好吗！！

片中那个娶了好几个老婆，生了好几个女儿的父亲，已经死啦！

并且一个脸的镜头都没有露出！

这说明什么呢？

说明这个男人，这个「精父」——他真的，一，点，都，不，重，要！

奉劝各位对着大美女舔屏的男士，你有这YY的功夫，还不如去学学那个小风太，学学人家从小就欣赏女性，尊重女性的品格！

此外，「男性/父亲/家长」偶尔也可以起到一点重要的作用——这是是枝裕和作为男导演，对自己性别唯一的一点找补：在片子快结束的时候，一向对父亲没什么好话的大姐，也说出了「也许父亲真是个温柔的人呢」——请注意，这里可绝不是什么老套的「亲情大和解」，父亲的温柔（原先用大姐的话说就是「优柔寡断」）之所以被提及，完全是因为三个姐姐在那感叹：「有这个妹妹真好！

」进而饮水思源：「有这样好的妹妹，也是因为父亲把她养得好呀，妹妹性格这么好，也是因为之前的十五年，是在父爱关怀下长大的吧。

」在这里，父亲终于在这个家中被肯定，并不是基于他天然的父亲身份，而是基于他为这家在做出的「编外」贡献：把一位宝藏妹妹健康养育了到了十五岁→间接地为这个女性共同体输入了新鲜血液。

他这个功劳，勉强可以抵消先前他对家庭的不忠给三姐妹童年带来的伤害，所以也算非正式地被共同体成员认可，并记录在了「功劳簿」上。

在这里，男性的价值被女性共同体内部来审视和评估，得出了与父权文化下那套评估体系截然不同的结论。

这个评估的标准，可以看得出，是完完全全是女本位的。

——这，就是这个片子最新鲜、大胆的价值观输出。

片子结尾时，四姐妹——她们都单身，且没有任何恋爱或成家的迹象——竟然就随意讨论起了各自的「临终感言」，其中年纪最小的未成年妹妹，还口气超大地说「我临终有好多想说的话呢！

」这说明导演对四姐妹的「远景人生预期」就是：请努力维持这种「一眼望得到头的」平静而自由的生活吧！

你们，特别是你（对着那个小妹妹拍拍肩），会获得无穷多的美好体验呢！

片子的剧情很简单，婚外恋，一家之主去世，葬礼上的久别重逢，同父异母四姐妹的共同生活，几个家庭间的牵扯。

所有可以撒狗血的冲突都被处理得平淡而微妙，几场争吵也让人觉得和日常生活中的小吵小闹没什么不同。

三场葬礼，父亲的，姥姥的，二宫夫人的，这些在四姐妹的成长中扮演分量或轻或重角色的人的葬礼上，四姐妹的表现，都是那么家常。

所有的一切都显得那么平平淡淡，还原了生活最本源的样子。

三妹像是童年，无知并快乐；四妹是开始懂事的少年，学会承担和付出；二姐是叛逆的青年，追逐着不羁，把真的情绪深藏心底；大姐是提前到来的中年，她就是这个家。

而我们的生活，又该是什么样的呢？

2015-05-19刊于深焦DeepFocus公众号 文/ kyd、张宇旋、PeterCat、柳莺（发自戛纳）是枝裕和无疑是当下在中国知名度最高的日本导演之一。

这种口碑，很大程度上源于他的电影是一种对温情的东亚家庭伦理秩序的回归。

对家庭生活的关切让他的作品勾起了观众对小津安二郎式的日本家庭映像的记忆。

在入围今年戛纳主竞赛单元的新片《海街日记》里，讲述了父亲去世之后，四个姐妹一同生活的故事。

这仍然是他最擅长的风格，淡然隽永，满足了我们对日本的所有想象。

B=外滩画报H=是枝裕和（Hirokazu Koreeda）

▲是枝裕和在戛纳，摄影：kydB：《海街日记》的故事来自于漫画家吉田秋生（Yoshida Akimi）的同名女性漫画，据我所知，她的作品已经不止一次被改编成影视作品，其中包括《世界奇妙物语》等。

你看过这些作品吗？

你觉得吉田秋生的漫画有怎样的特质，吸引了那么多日本导演争相改编和拍摄？

H：吉田秋生是我个人最喜欢的漫画家，过去二十年我一直是她的忠实读者。

当我第一次读到《海街日记》的时候，脑海里立刻就产生了“要把这个故事拍成电影”的想法，我不想让别人抢在我前面拍，我坚信改编它的人一定会是我。

B:《海街日记》算是少女漫画吧，在日本你这个年纪的男性看少女漫画很普遍吗？

会不会有些奇怪？

H：会看的哟。

确实，她是主攻女性向的漫画家，但除了一部分典型BL题材的作品是针对少女群体的之外，事实上她也有很多受到不同性别以及各个年龄层读者喜爱的漫画，三四十岁的男性同样也会是她的忠实读者。

我已经五十几岁了，但我依旧很喜欢她的作品。

▲有评论认为《海街日记》过于甜腻B：这部电影拍的仍是你擅长的家庭题材，风格也一样淡然而隽永，但也有不少人评论故事太过甜腻，你想要观众从这部电影里获得什么样的体验？

H：当然，我会希望观众发现并欣赏几位女主演细致的表演，她们在诠释角色的时候非常用心。

《海街日记》并不仅仅是一个关于主角的故事，更是一部讲述时间的电影。

我希望观众在看的时候可以理解这个层面的用意。

“绫濑遥的优雅在日本已经不多见了”B:在四个女主角中，你更着重描绘了三姐妹中的大姐幸，以及同父异母的小妹铃，为什么会有这样的侧重？

H:首先这是和原著保持一致的，其次，大姐幸相对其他姐妹来说，更能理解父亲一些。

她在开头说，“即便他曾经很亲切、很和蔼，说到底也不过是个恶劣的父亲罢了。

”而后来她则逐渐改口，“他虽然不是个好父亲，但也许是个好人也说不定呢。

”可以看出她在学着改变，逐渐以积极的态度来看待父亲。

同样，改变也发生在小妹铃身上，她最初总是背负着罪恶感——“我为什么会被生下来？

”、“为什么我要来到这个世界上？

”——她感到自己的存在给其他家庭带来了不快乐。

逐渐地，她才开始正视自己，开始接受和理解自己的存在。

正是这样的共同点让我把更多的侧重放在了她们俩身上。

▲绫濑遥饰演大姐幸B:这次你选了四个“氧气美女”作女主角，其中绫濑遥和长泽雅美已经是家喻户晓的明星了。

绫濑遥之前演过许多电视喜剧，给人感觉很可爱调皮，长泽雅美则走甜美知性路线比较多。

这和《海街日记》中的角色安排似乎正好倒过来了。

H:确实，绫濑遥演了很多喜剧风格的影视作品，但在现实中，当我见到她的时候，我就知道她是大姐幸的最佳人选。

她非常美丽，端庄，举止极为优雅——在当代日本社会，这样的优雅已经不多见了。

而这种端庄的美，和大姐幸的形象十分吻合。

▲电影里的食物都和回忆紧密相关B:这部电影在给我带来温情的同时，也让我看得很饿，能说说那些和食物有关的场景在电影里起到什么作用吗？

H:一方面，因为整个剧情都是围绕着父亲离世展开的，如果全片都着眼于此的话，就会变成一个太过悲伤的故事，那并不是我想要的好故事，因此我想尽可能加入一些和食物有关的场景来冲淡它。

另一方面，电影里的食物都和四姐妹的回忆有关，梅酒、镰仓特产的小银鱼，以及海边小镇特有的食物，都和回忆紧密相关。

像这样一部描绘家庭的电影，故事的核心就是随着时间流逝，一些事情发生和过去，有些东西却会留存在人们的心里，并一代代传承下去——这其中一个重要的载体就是食物，这也是为什么这类场景在电影里特别重要。

▲从四姐妹的家到车站，一路上开满了绣球花B:电影里出现的那家镰仓的海边餐馆，现实中也有这家店吗？

能不能说说你对镰仓这个地方的印象？

你最喜欢这个海边小镇的哪一点？

H:很可惜，现实中并没有这家店。

其实镰仓算是个挺有名的旅游胜地，那里有很多寺院，比如以绣球花闻名的明月院。

我在电影里尽量避免展现镰仓的这一面，因为那样的话就会接近一个游客的视角，而不是《海街日记》想呈现的日常生活状态。

电影里从四姐妹的家到车站，一路上开满了绣球花，非常漂亮，我就是想要在这样普通的生活场景中呈现镰仓的美。

“我从来不要求演员去看小津安二郎的电影”B:小津安二郎的墓就在北镰仓，你有去拜访过吗？

H:我们拍摄的地方其实离那里很近，但我这次并没有去，倒是我还在上大学的时候去过好几次。

B:你一直被看作继承小津衣钵的日本导演，谈论起你的电影，总会有人与小津的电影作比较，对此你是怎么看的？

H:不止是这部电影，每次我来到西方国家，尤其是欧洲，总有人提到小津安二郎的作品。

我想那些这么说的人应该是在赞美我，但说实话，我有点无所适从，甚至感到随之而来的压力。

这次的《海街日记》，我承认确实和他的作品有相似之处——这是一部关于人，关于跳出时间的框架来审视人生发展轨迹的电影。

当然，在拍摄的时候，我从来不要求演员去看小津安二郎的电影，或是从中汲取灵感，而我个人确实在开拍前有对他的作品进行过思考。

B:在你以前的作品（比如《如父如子》）里，父亲做了轻率的决定，事后悔不当初，而在这部《海街日记》里，姐妹们却为一些决定而犹豫不决，在你看来这是两部作品主角的区别所在吗？

H:男女之间的这种不同，关于做决定的轻率和迟疑，我倒是没有怎么考虑过。

故事里，大姐幸把一件旧浴衣给了小妹铃，让她穿去烟火大会。

幸很坚定地想要挑起照顾妹妹们的重担，包括这个新出现的同父异母的小妹，幸甚至不准备和人结婚，而是要一直留在这个家。

不能说这是个美满的结局，但她非常坚定，所以我也很尊重她的态度。

B:没有人知道电影中“父亲”这个角色的过去是什么样的，你有计划再拍一部这样的故事吗？

H:我在过去十几年里失去了我的父亲和母亲，自己也成为了孩子的爸爸。

我想也许是因为经历了这样的角色转换，因此我反而更关注其他家庭成员的故事。

原文首发于《外滩画报》

镰仓四姐妹的日常，平淡、温馨、沁人心脾。

梅酒，沙丁鱼吐司，烟火，海边，樱花隧道，母女之间尴尬而又温情的告别，大姐带着小妹爬山排解心情，情绪一点点被触动，是一部很美很治愈的电影。

以葬礼开始并以葬礼结尾，这部电影里有对生死的庄重，也有对生活的劝告，虽然是一部慢到有点忧郁的电影，却施展出一种令人欣然的善意，我姑且把这种善意当成一种正能量，一种对命运、对不公、对往事，暖阳一般的正能量。

在告别这个世界的时候，还能感受到美好的事物，真是美好。

是枝裕和联手人气女星可谓大牌云集，暖暖的，很贴心。

另外98年的广濑丝丝太有灵气了 ～

每次看完是枝裕和的片，总有种余韵残留。

这余韵投射在现实的四周，让吃的事物、做的事情都变得鲜活起来，或者说是加深了自己对寻常事物的感知力——感知美的能力，感受食之味的能力、化解忧愁的能力。

像是更改了现实景象的滤镜，以更柔软的形式呈现在了自己眼前，包括前方难以预料的风险，及过往藏在心中的不曾真的消失的伤痕，一并都被磨去了棱角，感觉自己可以继续步履不停下去。

说起来，若单纯看故事简介，似乎难以匹配这明亮的余韵感。

《海街》里的四姐妹，都经历着家庭的残缺和各方面的困扰。

或者说是枝的故事从来不是建立在完整的家庭关系之上。

完整代表着圆满，而“圆满”二字这种等同于“The end”般的词语，代表着终结，有终结就有“不圆满”的下个开端。

于是，是枝的电影里，大部分都是普通人的故事，寻常百姓的生活，总与不大不小的悲与喜相伴。

《步履不停》里，关系疏远的父与子；《GOING MY HOME》里由父亲重病牵扯出的故事；《奇迹》里面分居的夫妻；《如父如子》里被扰乱的2个家庭……到了《海街日记》中，这次以女性视角展现，因父亲的过世，三姐妹结识了素未谋面的妹妹——父亲再婚后的女儿。

日记从这页开始记录起来。

是枝的片总是从平常的生活琐事切入，然后随着谈话、闲聊、八卦，逐渐丰满人物和故事，展露出脆弱的部分，再到结束时的豁然开朗。

这种讲故事的方式，好似生活中和人结识的过程，从无到有，从少到多，逐渐和对方加深羁绊，虽不新奇但是却很亲切。

这份亲切感，让人相信着在镰仓真的住着这4姐妹，上演着海街故事。

让人在电影里看到自己，虽不见得经历着相同的事情，但一定有着类似的烦恼，经历着相似的，名为“喜与悲”的情绪。

因此，当故事中的人豁然开朗之时，屏幕前的自己也解开了某些束缚。

而这，正是电影不可名状的力量之一吧。

如同一样的食材，不同的厨师料理般，一样的场景，不同的导演来拍摄，可以呈现出截然不同的效果。

看完《海街》，“美”是最直观的感受之一。

是枝镜头里的美，总有种不设防的感觉，看不到处理的痕迹。

比起精心堆砌的华丽感，更似曲径通幽处不经意邂逅到的美景。

于是，四季变迁之美融入在家长里短的日常琐事之中，小铃入学式的樱花，等待成熟时化作梅子酒的梅子树、幸和母亲和解的石板路旁的紫阳花；海的美点缀在镰仓的角落里，被海水冲击上岸的海贝、装载着四姐妹记忆的荚竹鱼套餐的海猫餐厅、有着好吃的小沙丁鱼的山猫亭，那是属于爸爸的味道。

片中印象很深刻的两段，风太载着小铃，骑着单车穿越樱花隧道，被风吹落的樱花花瓣掉落在了小铃带着笑颜的额前，只此一瓣，已美的让人跟着不经微笑；夏天的烟火大会，烟火绽放时，镜头对准着映在海里的或蓝或红的色彩，还有少女和少年们被映亮的侧脸，虽未见烟火，已知晓其美。

是枝的故事总有种“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。

看似日记式的琐事，跳脱出来，却讲述了很多。

关于生与死、关于父与女、母与女、夫妇、姐妹等。

古旧的东西总让人有安心感，因为历经时间的迁移和洗刷，它依旧记录着过去的模样，似乎从未改变。

改变是新的开端，有时却也令人伤感。

美好的时刻、开心的往昔总愿时间在此定格，永葆当下的模样。

定格在父母安定的儿时、定格在四姐妹围着桌子吃饭斗嘴的每个日常、定格在驶入樱花隧道的那一刻、定格在常开大门有二宫阿姨特制的荚竹鱼的海猫食堂；定格在每个开怀大笑的分秒里；定格在这古旧的似乎永远朝她们敞开大门的老房子中。

然时间的不可逆性，不论我么愿意承认与否。

只愿虽四季变迁、人事变化难以把控，也期盼着时间慢一点、再慢一点，让海街的四姐妹，让我们以更从容的方式步履不停。

在日本，有一个说法叫“物哀”，意思是人心接触外部世界时，触景生情，心为之所动。

懂得物哀的人，就是我们俗话说的“性情中人”。

物，能触景能生情，还能治愈。

过去的伤痛，需要的不仅仅是时间，还有仪式，我们需要有途径真正的和过去说再见。

十五年不见的父亲，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子树，三场葬礼，一片樱花海洋。

这就是今天要和大家说的电影《海街日记》

梅子酒入喉，樱花飘落，海风拂面，春夏秋冬，四季流转，小镇里的生活和故事就在日本的海边城市镰仓里徐徐展开。

第一场丧礼故事说的是同父异母四姐妹的生活故事，故事起源于影片的第一场丧礼：他们父亲的丧礼。

对于十五年未见的父亲的丧礼，二妹加乃和三妹夏帆欣欣然前往了，大姐却借口有事不去，最后在葬礼上大姐还是出现了，还大义帮助了正被后母为难的四妹小铃。

电影就是在这看似复杂的关系中慢慢展开，并如蝉丝剥茧般一点点展示在你面前，让你在凌乱的关系中感受着她们的纠结和痛苦。

大姐最后和他的同居男友说：还好我去了。

这次去，大姐香田幸正面了自己父亲背叛家庭的事实，对于这个童年的伤痛，她勇敢的去正面相迎，同时也收获了同父异母的四妹小铃。

同情、大姐的责任、血缘，这说不清的缘由让她主动的邀请小铃一起去镰仓同住，并且走上了真正自我救赎之路。

有的时候，我们不愿面对过去，纠结在痛苦的漩涡内，任其伤痛折磨自己，最后化为自己的思想与血肉，最终成了一生的心理负担，这就是童年阴影无法摆脱的终极原因。

和自己和解，和过去和解的第一步就是敢于去面对，面对过去，面对自己，承担起现在可以承担的责任。

任何开端既是新时代的起点，也可能是旧时代的终结。

第二场丧礼姥姥的祭奠丧礼终于让我们见到了三姐妹的母亲，也引出了三姐妹的第二重童年阴影：没有母亲陪伴成长的童年。

二妹和三妹见到妈妈都是一脸的开心和期待，更有一种悲哀的讨好，因为妈妈的夸奖会非常的开心；但是大姐见到母亲只有抱怨和怨愤，更因为母亲要卖掉她们现在住的老宅而大吵起来。

在父母因父亲外遇而离异并相继出走的时候，大姐香田幸应该已经记事，所以这个家庭对于大姐的伤害也是最深的。

母亲临走前又来了老宅，并给了早已为四个姐妹准备的礼物。

母亲临走前想去姥姥的墓地看看，当母亲关上门的那一刻，大姐内心起伏，最终提出陪着妈妈一起去姥姥的墓地。

微微朦胧的梅雨，青间小路，两把雨伞，大姐试图去了解母亲的想法。

“那是一个对于我来说添堵的地方，对你们却很重要。

””对不起，我没有做个好女儿。

“妈妈对姥姥的墓碑这样说。

香田幸似乎明白了什么，在母亲临上车前，她赶回家，拿来姥姥酿的梅子酒。

这一次，香田幸和母亲和解了。

她之前是那么的不理解，可是似乎每个人都有自己不想面对的过去，哪怕是自己永远无法割舍的妈妈。

缘起缘灭，有的时候，我们身处事件当中，深受间接影响，怨愤当事人的无情和软弱，可是我们不是当事人，永远无法理解和真正的感同身受。

想要解脱自己，就先感受她人的痛苦，理解她的痛苦。

当青青梅雨停下，我们也该收起伞和同行的人并肩聊聊天，也许可以一起走向晴朗的明日。

第三场丧礼最后一个丧礼是饭店老板娘二宫女士的，按说一位路人的丧礼并不会影响四姐妹什么，可命运就是将她们牵涉其中，并实现的最终的救赎。

大姐香田幸和父亲一样也深陷婚外恋的漩涡内，她和医院的一位已婚医生同居。

这样的关系也许是童年阴影对大姐最深刻影响的反射，她自己非常清楚这样的关系不好，却无法自拔。

最终医生想离婚带着她出国，她拒绝了，这里有她需要照顾四妹因素的影响，更多的是，影片到了这里，大姐已经从过去的关系和阴影里逐步走出来了，她需要的是最后清理的推手。

香田幸最后选择做了医院的临终关怀护士，而关怀的对象正式四姐妹经常去的饭店的老板娘二宫女士。

二宫女士的离去是剧中的最后一个丧礼，福田先生说她走得很好，葬礼办的好，在医院也很安心，而这都得益于大姐和二妹得帮助。

他们在最后得丧礼中找到自己真正想做得事和懂得生命得价值与意义。

这是最后的解脱，生命就是这样，不要纠结于过去，做些有意义的事才是最好的和解和自我救赎。

”那时候的樱花真漂亮啊，虽然知道马上要死了，但依然能感到美好的东西是没的，好开心。

“这是二宫女士和福田先生说的话，即使知道自己马上要死了，也去感受樱花的美好。

四妹小铃说父亲死前也说过：但依然能感到美好的东西是没的，好开心。

最后解脱的何止是大姐，还有隐藏自己伤感的四妹小铃。

樱花隧道，四人的海边，就是最平凡美好的仪式感。

电影的结尾：如果在告别这个世界的时候，还能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧，真是不错的人生啊。

任何时候，只要我们还有感知美好的能力，我们都能治愈自己治愈他人。

当花落下时，我们和自己说，一切都会好起来的，回归自己的内心深处，往前走，下次还有樱花盛开。

写作后话：看完这部电影，写完这篇影评，感觉真的很舒服，有种一直在樱花浪漫氛围里的感觉，那种不急不慌，生活徐徐展开的美好，虽然影片也有纠结，也有伤感，但却很美好，和樱花一样的美好，生活不就是这样嘛。

这就是自己想写作的感觉，也是自己要坚持写下去的初心，让所有人包括自己一直美好着。

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