奇幻森林

要想有森林里存活，毛克利需要一个族群的保护；面对谢利可汗的追杀，毛克利更需要一个更为强大的族群的保护。

在这部电影里我对于族群有很深刻的印象。

森林法则是这样说的：This is the law of the jungle,As old and as true as the sky.And the wolf that keeps it may prosper,But the wolf that breaks it will die.Like the creeper that girdles the tree trunk,The law runneth over and back.For the strength of the pack is the wolf,And the strength of the wolf is the pack.不就是说，团结就是力量吗？

狭隘的理解是各个族群间的团结，广义来说不就是所有生物的团结吗？

狼族保护毛克利，路易王保护它的后代，这是一个小族群；谢利可汗因为是森林里的最强者，它要保护整个森林，这是一个大族群。

而当谢利可汗威胁到毛克利的生命，狼族选择了将他送到人族的保护中去，这不是说明人族是厉害的族群吗？

在更大的世界里，人类不应该负起更大的责任，保护好其它所有的生物吗？

这是一个最大的族群。

这部影片真是从一部童话中深刻体现了他的教育 意义，比如连动物们都会遵守的法则，反观我们人类未必能做到它将友情（如人孩与懒熊的开心快乐的相处以及懒熊后来打破自己的习惯为人孩所做的一切）、亲情（狼群们对人孩的爱，由其“狼爸爸”，“狼妈妈”＜sorry我记不住外国名字>对人孩的保护，虽不是亲生的，但从未对他歧视，甚至于比对其它孩子们还要维护甚至狼爸爸为此付出了宝贵的生命、导师（如烈豹对人孩的教育与引导当他发现自己的引导有错误时，当他看见人孩用自己的方法救了小象时，他是震惊的，转而就觉的自己平时引导人孩怎样成为真正狼族的一员是错误的想法与做法，人类就是人类，他有自己的属性与特点，虽说是导师也不以自己是导师自居）、自私（老虎的这个角色到能反应出现在人类社会人们的自私与利欲熏心，人类社会人际关系冷淡了，金钱效益上升了）尊敬（当导师与人孩遇到森林创造者大象们时他们发自内心的尊重尊敬，那场面深深震撼着我）大等等里面还有很多动物们从中体现与人类社会相对应的现象，看完这部影片我觉的我们人类有时都不如这影片里的动物懂规矩，没有规矩不成方圆，他们遵循自己定下的规则，可我们人类又有多少人能够遵守规则，想想身边的一些人和事是真的不如里面的动物们的，看完之后真的感慨万千，他深深的感动了我，教育了我，我体会到了，不知道有没有人也有这样的体会！

首先要说明我是个Disney的粉丝，喜欢Disney的动画电影，真人电影，特别是这种适合全家一起观看的电影。

奇幻森林改编自经典童话和经典动画片，由钢铁侠的导演乔恩执导。

1967年版的动画电影并没有忠实于原著，这次的新版不仅更贴近于原著，而且乔恩是超出预期的完成了任务，成就了一部有他个人风格的作品，弥补了1967年版的不足。

新版特别交代了小男孩通过狼父母的教导和自身经历慢慢体会到了什么是丛林法则，，并通过自身努力得到了所有动物的尊重。

感谢整个制作团队把书变成了活生生的影像，不只是生拼硬凑的，电影里的每一个动物，豹子，狼，猴子，老虎，犀牛都栩栩如生。

每一个场景，每一棵树，每一朵花，每一处瀑布都还原了原著，完美的改编了故事里的世界。

顶尖的视觉效果，无论是幽暗的沼泽还是茂密的丛林或是奔流的瀑布，在大银幕上都如此逼真。

小演员的表演让人惊喜，眼睛很有灵气。

虽然有些地方略夸张，但是他还只是一个小男孩，这是他的第一个电影，而且大部分时间他都是只是对着一块绿色的布和看不见的动物演对手戏。

也许电影中有你不喜欢的元素，故事情节老套，配音和角色性格不符。

但是你不能否认会被电影带入到丛林中，与小男孩毛克利一起开始永生难忘的丛林冒险。

一定要去看IMAX，你一定不会后悔的。

诚意十足的改编， 少有的经典电影重拍的优秀作品，预感奇幻森林会成为Disney的新logo。

奇幻森林是一部童话，更像成人世界的缩影。

可能很多观众都有这样的感受，即使特效做到炫酷无比，也难免分分钟有出戏的冲动。

我们原本认为的呆萌愚蠢的动物有了我们的情感和思维，这种排斥，大概是我们自认为站在食物链顶端，本能的生理反应吧。

你们只看到了热闹，我却看到了，这座奇幻的森林就是小小的成人世界。

在这座森林里－－狼群是避风港，是安乐窝。

可终究有一天，你要鼓起勇气面对外面的风雨。

毛克利不是不知道自己是人类，他坚持与狼群为伍，是逃脱不了群体的安逸与无忧无虑。

更害怕面对未知和外面世界的不确定性。

黑豹是导师。

永远在危难时刻伸出援助之手。

它不是母亲，不能给你宠爱；不是朋友无法毫无顾忌的促膝长谈。

黑豹是指路的明灯，给你精神以指引，帮助你摆脱烦恼与桎梏。

就像闪烁的双眼，你永远不会在黑夜中缺少光明。

熊是朋友。

一个亦正亦邪，陪伴在你身边的人。

它并非尽善尽美，却始终伴随你左右。

老虎是敌人。

永远不要松懈，不要屈服。

直到你能够战胜它的那一天。

老虎从树枝跌落，坠入熊熊火焰。

其实是毛克利摆脱心魔，战胜了自己。

蛇是诱惑。

你若经受不住就会坠入万劫不复的深渊。

巨猿是恐惧。

它足够强大，也足够脆弱。

如果你有足够勇敢，它不过是幻象，是纸老虎。

火是欲望。

欲望能成就你，也能毁灭你。

包裹了层层糖衣的童话总比赤裸裸的现实要来的温柔的多。

孩子们在影院里看得无比开心；成年人也未必理解的更深刻。

帮每一个人做一场不痛不痒的孩子们的梦，也许这就是迪士尼动画的伟大之处吧。

在看这部电影之前没看过任何介绍，也没看过预告片，看了电影之后跟我之前想象的大相径庭。

整部电影基调接近黑暗，只有毛克利和棕熊在一起的时候才出现明亮鲜艳的色彩，光线温暖和缓，处处鸟语花香，所以最喜欢这段，这也是毛克利离开狼群后最放松最快活的时光吧。

与其说棕熊和黑豹都是毛克利的导师，不如说棕熊更像毛克利的朋友，黑豹擅长的是训导，而棕熊则更乐于以朋友的身份和毛克利相处。

好吧，棕熊也会忽悠人，这种忽悠类似于鸡汤，什么“我从不骗人……你不会被蜜蜂蜇的……你行的……”黑豹一直极力反对毛克利使用他的的“小伎俩”，在黑豹看来，不管在哪，异族总是不被认可的，总是要被驱逐的，所以这也是为什么黑豹极为努力让他成为真正的狼族。

但是当毛克利利用“小伎俩”救了小象的时候黑豹一言不发但眼睛里却闪烁着另一种光芒，以致于最后在毛克利和老虎决战时，毛克利被老虎击中命门扔掉了手中的火把后，黑豹却叫毛克利想想人类会怎么做，像人那样去战斗。

我不知道这是不是电影所要表达的灵魂本意：接纳不同种族，反对种族歧视。

影片最后毛克利盗取了火种想击败老虎，但是却不小心把森林点燃变成了火海，这一切正中老虎下怀，老虎对着所有动物指责毛克利作为人类的一切不是，只有狼妈妈想护住这个异类儿子。

然而最终老虎自己葬身火海，人类的智慧终究是占了上峰，兽性总是兽性。

吐槽一个点，狼头领的战斗力不是一般的弱，做为观众的我完全一脸懵逼，还没反应过来他就死了。

纳尼？

Excuse me？

What the hell？

还能死得再随便一点不？

另外作为动画界的巨头，迪士尼在CG特效的运用上已经不用多说，棕熊的毛质和黑豹的毛质有着本质的区别、树叶被风吹动的运动轨迹、河水流动带出的水花、火海森林上窜的火苗……强大的动作捕捉技术精湛无比，堪称完美，一切环境的制造真实得宛如置身于森林。

英文版的巨蟒是寡姐的配音！

寡姐声线太适合催眠了，略带小沙哑，性感迷人。

然而我看的是中文版的。

_(:з」∠)_同样是男主，同样遇到的是熊，想起小李子……我的天呐（小岳岳脸.jpg）!

剧照完全不能生动呈现电影里动物皮毛的细腻，跳跃奔跑的生动、丛林景色的壮丽和天色变化的逼真。

也许有人要说这有什么了不起，但除了小演员部分是真人演绎，观众能看到的其余所有的所有全部由CG动画完成，技术面可谓登峰造极，分分钟把我变成目瞪口呆.JPG。

影迷们赞叹特效美仑美奂的同时好像对故事不太买账，觉得有单薄和老套之嫌，而我恰恰喜欢这个新版《森林王子》呈现的立体和丰富。

先是人与动物的关系，人和动物的区别之一就是会使用工具，这个本领让动物世界感受到一种威胁。

狼族和黑豹之所以禁止人孩使用他与生俱来的小伎俩、小办法，是想把他真正变为动物世界的一员。

人类可以使用和控制神秘的红色之花——火焰，更让反派老虎恐惧和愤怒。

其实仔细想来老虎的人类威胁论也并不是没有道理，大多数时候人类确实扮演了摧毁和掠夺的角色，尽管有时也会重建和拯救。

丛林有它的法则，自然有它的规律，生生不息，周而复始，是否真的需要自以为是的人类以上帝的姿态，来俯视去主宰？

然而大部分的动物像人一样说话，所有的动物都像人一样思考，故事实质上说的还是人与人之间的关系，人孩与狼群是亲子关系，与黑豹是导师关系，与棕熊是朋友关系，与老虎则是竞争关系。

慈爱的母亲，严厉的老师，忠诚的朋友、凶残的敌人，还有代表权威神的象，代表野心家的猿和代表蛊惑者的蛇，就是活脱脱的人类社会。

尤其是真正的丛林领袖象群，他们总是来无影去无踪，受到动物们的膜拜。

最后一役，当所有战斗结束，老虎葬身火海，他们才出现引来水源扑灭大火，这种让子弹飞一会儿的领导智慧，也是聪明的人类独有的吧。

故事到最后，就来到人与自己的关系这个部分。

最后的战斗中，当人孩跟着狼群扑向敌人老虎，却被黑豹拦住：你不应该像一头狼那样去战斗，你是一个人，要像人那样去战斗！

影片至此被推向燃点。

我们从小都和人孩一样被教育要和别人一样，要遵守规则和教条，好像那就是正确的人生。

然而真正美好的人生是从我们知道我们是谁开始，我们知道我们的与众不同不是孤独而是造物者的馈赠，我们不再为别人而活，我们要成为最好的自己。

坚持做自己并不容易，但真的值得我们为之努力。

《头脑特工队》和《动物乌托邦》尚余音绕梁，《奇幻森林》又送上视听盛宴。

用最先进的手段让经典和传统重获新生，是迪斯尼的拿手好戏。

伟大的迪斯尼一定是开挂了！

电影优点很多，不一一赘述，的确是值得一看的片子，尤其是在电影院里。

但我不得不对其中的价值观做一个发声。

尤其是老虎。

首先老虎绝对不是一个反派，因为它并没有肆意妄为，遵守着丛林法则，也时刻强调着秩序，这在老虎的台词上都有直接的体现。

其次，老虎的想法都是作为一个领袖的出发点。

要杀小孩，是因为当年丛林大火的罪魁祸首是人类，老虎当年没有逃避，而是在大火之际找到了洞中的放火人类（不管是有意还是无意都是放了火），所以只有老虎对那场丛林大火有深刻的反思。

虽然它要杀死孩子这个举动比较极端，但是并不为过，而且作为一个领袖，有很多想法就是要决绝。

（事实也证明，不管什么原因，丛林二次大火依旧是人类放的）最后，在大多数动物都知道火是小孩儿放的情况下，竟然被鼓动先杀掉老虎，保护小孩儿，而不是说大家想办法救火，令人大失所望，尤其是所有动物都在保护小孩，使得这个场面特别像文革的影子，大多数人盲目而不自知。

我以为孩子冲进丛林是为了救火，然后老虎虽然要杀他，但最后发现孩子在救火，两人都释然和好。

但导演还是把老虎弄死了，令人感到惋惜。

老虎并没有错。

错是错在大家没有换位思考，用单纯的善恶评判是非。

最后还是想说，这个片子挺现实的，大熊的救孩子的出发点是为了蜂蜜，而且还是慌骗的方式。

孩子两次遇见萌萌的动物，却都是陷阱。

老虎的价值观不应该被童话中的善恶所全盘否定，

无疑，由迪士尼影业制作发行的2016奇幻动作冒险大作《奇幻森林》最大看点在于CGI制作。

《少年派》及《阿凡达》已有极致且出色的表现的团队，以3D拍摄的片子，在技术上的确达到了相当高的水准。

老鹰在苍穹翱翔，猎豹在林中奔驰，老虎在呼啸中行走，棕熊在水面上浮游，大象在缓慢地踱步，还有几个非常厉害的大场面，各类小动物聚集在和平岩，水牛在狂奔，在泥石流的山坡下行走，猴群在林间在峭壁上攀岩，还有狼群的大集结，都可谓是天衣无缝地将真人表演与照片般真实的CGI动物、森林环境融合在一起，呈现出一个令人屏息凝神、眼花缭乱的奇幻森林世界。

<图片1>而在剧情方面，这个故事则从经典的小说改编过来后，将善恶的对照关系大大简化。

老虎谢利•汗成为了反派一号，以伤害和杀戮弱小为乐、吃过人类的亏，因此誓要将小男孩毛克利追杀到底。

猩猩路易王担当反派二号，为毛克利制造出又一重挑战。

硕大的猩猩王占据着城堡，被万千猴群供奉，不愁吃穿，为所欲为，却艳羡人类关于迷幻而致命的红色花朵——“火焰”的秘密，试图通过威逼利诱，让毛克利为其所用。

反派三号是一只巨大的巨蟒，当毛克利从森林里捡起巨蟒褪下的巨大蛇皮的时候，就预示着危险的靠近。

然而他毫无感觉，被蟒蛇的花言巧语和迷人气息所诱惑，差点葬送性命。

<图片2>友的这方主要有两个重要人物。

一个是严厉的导师黑豹。

从小将他捡来，一出场就带他练习奔跑和躲避，一路护送他离开森林，不希望他在森林中使用人类的技巧。

另一个是慵懒的棕熊。

棕熊从蟒蛇手上救出毛克利，利用他的特长，去获取峭壁上让自己垂涎已久的蜂蜜。

毛克利跟他配合默契，他自由自在的性格，让两人成为了好友。

在森林里漫步，在小河里游水，在轻松悦耳的歌声中，带来了全剧最舒缓美妙的片段。

黑豹和棕熊陪伴毛克利成长、面对困难。

狼群中认养他的父母着笔不多，但也是坚持保护着他，小狼崽跟着他亦步亦趋，在他离去之后还经常想念。

<图片3>而小男孩自己，也一方面勇敢机智、聪明善良；一方面有着成长过程中的顽皮、倔强和迷茫。

从全球范围内海选出的小男孩尼尔•塞西果然奉献了一场毫无痕迹的亮眼表现。

看他在林中奔袭，完全可以相信，这个在林中长大的孩子，真正属于这片天地，完成这场精彩纷呈的自我探索之旅。

<图片4>相对原著的丰富和经典，总体来说，故事在情节方面仍存在一些问题。

故事的改编变成了纯的黑白对立，的确有很多情节设置就显得不是那么合理。

为什么在整个毛克利的成长过程中，谢尔汗都并不来骚扰他，一定要等到天旱水干，和平岩露出的那一天，才在河边正式宣布？

狼群其实自身并没有更大的能力保护毛克利吗？

当他们大声宣读的“森林法则”并奉为圭臬的时候，我还以为狼群会有如何的大能量呢？

这个法则到底能约束谁，又揭示什么呢？

亦或者，这本就只是关于男孩的一个成长史，而这法则，则是他面临的大的环境而已?

说起来你可能不信，观影之前，对于此片的CG效果神技程度我竟没有丝毫心理准备。

阅片归来也拜读了不少观众对本片的解读和思索，包括对主题，对种族斗争、对暗黑生存法则……的探讨。

如果是在观影前对这些有所偏重，恐怕此刻我也会加入相关的讨论。

但此刻必须坦白，对本片主题我并没有太多想法，这点或许会让一些抱着此类期待点进来的朋友失望。

如若不是得知这改编自19世纪的小说《丛林之书》，我应该会不假思索地得出总结：这就是一部真人版的《狮子王》。

有别于同为迪斯尼今年作品的“兄弟片”《疯狂动物城》所展示出的暗喻、内涵深刻，本片的故事实则简单。

目前看来，该片在全球电影市场都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且极大程度上归功于其出色的CG特效使用。

以我个人为例，非为CG而去，却最终买了此片CG的单，甚至放弃了自己观影过后习惯于探讨主题意义的偏好。

不禁想问，本片CG何以如此成功？

诚然，并非所有的影片都只为迎合观众的关注点而存在。

但对于CG特效大商业片，观众的兴趣点却是影片制作团队非常重要的参考。

这让我想到一部身边所有朋友都深知我“深恶痛绝”的、每提特效烂片必提名的一个典型反面教材：《木星上行》。

想当年吧（其实也就是一年以前），我确实是被这部电影贴片宣传时的惊人特效吸引过去的。

哪怕当时的信息就是国外一片“失望”、“平庸”的评价，心想着有这么宏大的“宇宙”CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，总想着再平庸也不至于烂到哪儿去吧，何况还有小雀斑等人加持呢？

没想到残酷的现实狠狠地给了我一记响亮的耳光。

这个奔着特效去看的电影最终证明自己只是个宇宙级的玛丽苏大片，花了这么大阵仗搞出来的宇宙级CG特效最终结果只不过炫技而已。

我们不能说，木星上行这座“空中楼阁”里的CG特效不逼真，但我们还是要说这个电影本身很差劲。

沃卓斯基“姐妹”继黑客帝国系列之后的又一次CG史上的大突破，怎么看怎么都像只是为了使用CG技术搞出一个大新闻。

<图片1>那么，当我们在观看CG电影的时候，我们在关注什么？

一、CG的世界亦真亦幻，孰真孰假？

哈利波特中的场景使用了大量的实景拍摄，大量道具更是有精心制作的真实模型来支持实拍。

霍比特人系列里居住的小屋也是在新西兰等地实景构建了实拍的模型。

大部分成功的CG电影都是这样采取了置景实拍+CG处理特殊视觉效果的做法。

观影过程中，观众们随着这样的虚实转换边看边猜兴味十足。

<图片2>但到了这一部森林奇幻影片中，我们神奇地发现，这个过程竟变得难度加大了许多。

同场时不时有小旁友扑入妈妈怀里喊着“怕怕，不要看”。

毕竟老虎谢利可汗第一次发动突袭的时候我这个“大朋友”也被生生吓了一跳。

惊魂未定之中才反应过来当下CG技术有多纯熟。

当动物们开口与小男孩对话的瞬间，它们栩栩如生到几乎每一根毛发都抖动到可谓精准的外形配上如此贴合台本的表情令人咋舌，一时间你能分辨究竟是狼孩由于生长环境精通了动物的语言，还是动物们的表情通通做了拟人化的处理吗？

<图片3>二、成功的特效如何实现？

搜集了一些关于CG电影的材料，了解到《奇幻森林》可以算是狭义上的CG电影：全片绝大部分置景由CG特效完成。

片名里神秘浪漫的丛林景致贯穿了整个剧情，然而这些“景致”却是实打实地在洛杉矶市区的摄影棚里完成的拍摄。

影片的制作过程据介绍是由动画设计师先画出图画版的人物与故事；然后制作一个粗糙版本的CG效果，其中包括动作捕捉；最后是把小男孩的真人画面拍摄出来，再跟电脑制作的部分剪辑融合成成片。

而真人拍摄的过程，对戏的对象不过是各种动物的绒毛玩具，或者是导演等工作人员戴着各种动物头套客串的“对手”。

而片中的大部分真实场景都是在一幕蓝布或者绿布背景面前完成的。

难以置信吗？

这些也正是一部成功的CG电影能带给观众额外的乐趣所在。

<图片4>三、高端CG的使用对影片的提升有多大？

咦，这个问题怎么听着感觉应该是制作方考虑的问题？

为什么要说是观众的关注点？

观影本身是一种很奇妙的体验，再没有比观看进行中更直接真切的视听感触，无论基于何种期待，观众走进影院首要关注的一定是影片本身的内容，即使是狭义CG电影亦不例外。

对于非专业电影从业人员或者非电影狂热发烧友而言，CG技术的实质其实大多数人并没有太多了解。

实际上也鲜少有人不顾其他普遍关注的要素而专门奔着CG特效去观看、去评判一部电影。

一如CG电影当中的翘楚——《少年派的奇幻漂流》，取得如此巨大的认可首先在于其揭示的深刻的哲理性主题耐人寻味。

而影片大约60%左右的CG特效创作出的美轮美奂的视觉体验更是加深了李安式“双面故事”的展现和深化了哲思的表达。

CG特效的使用帮助影片斩获了不少专业性的奖项，从电影艺术的角度说亦堪称完美。

平心而论，《奇幻森林》并非温馨甜美的童话，这是一个充满暗黑气息的奇幻剧情片。

如此直白的观感并不是由阅片后的反复探究主题得来的，而恰恰得益于其精妙的CG特效。

随着孩童长大，我们很难再用童话和寓言故事去说服成年人。

因为类似动物说话、植物跳舞这样的场景即使再美，我们的第一反应已经告诉自己“这是假的”。

所以很多优秀的动画作品能让成人感动，却鲜少使人震撼。

没错，就是震撼。

从故事一开头出现的丛林迷景就“真实”到令人无法质疑。

在猛虎突然起身攻击小男孩的瞬间，身临其境的无处遁逃感仿佛现场似有一双无形的手，伴随那逼真的怒吼将观众狠狠地摁进了座椅中。

在巨猿毫无征兆地伸出巨掌的时刻，我破天荒的为一位“童话故事”主人公的处境深深担忧。

更别提这座奇幻森林里的哪怕一片落叶，一支藤蔓，都令人坚信它们的的确确是经历了风雨的洗礼，真切地经过生死荣枯。

CG电影中的版本与动画片版本的对比这是一段了不起的体验，习惯了童话与幻想里的一切不再真实的成年人，有机会重新感触那种坚信想象中的一切会成真的过程。

这一次，我们不再“置身事外”地看着小男孩如何与动物为友，如何与命运抗争，甚至不必追究身为人类的他最终该何去何从。

而是可以“化身”为小主人公，亲自经历这种过程，重温儿时的幻想。

所以《奇幻森林》的CG特效赢了，从头到尾它不曾以孔雀开屏之姿向你炫耀华丽尾巴一样的特效技术，然而这种精妙的体验已经完全融入了全片的每一处。

不曾炫技却合情合理地赢得了你的肯定。

与其说本片的成功得益于使用的CG技术达到了当下最顶级的水平，倒不如说是把CG的使用提到了一个更高的档次。

一句话感受：不喜欢，毛克利最后的行为让我觉得老虎真是冤死了，包裹在顶尖技术下的故事内核感觉糟透了......贯穿始末的“法则”其实是人类智慧最高吗......以及路易王一整个走错片场即视感......以下会有剧透，不过这电影透不透其实也没所谓的分割线-我抱着极大的期待，为的就是“视觉奇效”。

在这个层面上，的确谈不上失望。

由于改编的动画原作我没看过，无从比较，就只说说这部电影。

论及对一部电影的喜恶，电影传达出的价值观是一个很重要的衡量指标。

当然这个东西太见仁见智，去年引发大讨论的《夏洛特烦恼》就是例子。

究竟一部电影要不要输出正向价值观引导，这一部在美国分集为PG，宣传上倾向于合家欢的电影，我觉得还是要稍稍苛求一下。

那么这部电影在这个层面，老旧的可怕。

看电影开头，多少看出了对自然、对万物、对生灵的敬畏之心。

再往后看，如果硬挖掘出深层含义，有毛克利对自身定位“我是谁”的迷茫，懵懵懂懂的历险中，去确认是狼、还是人，是在丛林，还是在村庄。

然后到了大结局，和反派老虎的终极一战，我就懵逼了。

“红色的花”如果只是作为推动电影叙事的一个道具，那用得真是极其失败。

如果强附会些深层含义，比如这个东西代表的是毛克利生而为人的本质，带来了燎原的灾难，也在自然面前臣服。

而且说真的，毛克利根本没有真正接触人类，他对狼还是人，森林还是村庄的选择根本无从谈起，这个层面的价值观探讨我觉得没有意义。

虽然老虎要杀毛克利这个行为，在电影中是邪恶的存在，主角必然要团结其他小伙伴去战胜他，咱能不能不用这么膈应的方式。

而况老虎的杀心多少是因为复仇，毛克利呢？

他莫名其妙掀起这场火之后，因为把火把扔掉了，所以其他动物伙伴就来帮助他？

为毛啊！！！

再说这些帮助他的动物们，熊是因为毛克利的人类智慧帮助他采蜂蜜，大象是因为毛克利的人类智慧帮助小象逃生，黑豹是因为毛克利是他带回来的人类娃娃，狼这个墙头草就不多说了。

我真的不能理解了。

这部电影究竟让我看什么，看他们牛逼哄哄的特效，你看那毛发，你看那动态，你看那眼神。

好，我看得快睡着了。

真的，不知道是不是因为毛克利前往人类村庄这个设定张力不足，虽然中间也是波澜不断，但看得人一点没紧张感。

要说对这电影吹毛求疵了，我承认。

技术标杆的《阿凡达》，故事本质被调侃为钉子户抗拆迁记，但阿凡达故事讲得精彩，中间不会让人觉得乏味。

更何况，迪士尼也有一部技术牛逼的《疯狂动物城》就摆在前面，《奇幻森林》就像是从过去某个时间穿越来的。

新瓶装旧酒，莫过于此了。

而且旧酒还这么难喝。