伊莎贝拉

以下皆为梦呓者，碎碎念。

-好像也不懂那些画面色彩音轨镜头好高深好复杂的专业术语，也看过彭肥其他的片，好像这一部确实跟其他的风格也不太一样……其实呢，我想说，大概电影总是一件很私人的事情吧。

在别人的故事里，流着自己的眼泪。

就好像总是偶尔，在某个莫名其妙毫不相关的瞬间，大脑会闪回那段话…“那天我在街上，看到有个小妹妹拖着一只狗。

她经过我身边，我知道是伊莎贝拉。

然后我跟她去公园，我们在公园玩了很久，我抱着它，在它耳边轻轻的叫它。

它回应我。

那个小妹妹告诉我，那只狗叫当当。

我不想分开它们，我不敢告诉你，因为我怕找回伊莎贝拉你就会叫我搬走，你可不可以不再扔下我？

”是啊，“你可不可以不再扔下我”？

很多年前看的电影了，却还是一直记得那些画面。

大猩红色的破旧沙发，藏有暗色花纹的肮脏地毯，潮湿空气里似乎很快就要剥落的墙皮。

像油画一样的电影，适合夏日微醺的时候，旁边最好还要有一盏老旧的台式绿色电风扇，嘎吱嘎吱的吹，慢悠慢悠的看。

有一个夏天，爱一个人，和他一起大汗淋漓的吃火锅，在大排档唱喜欢的歌，饮醉酒练习砸碎瓶，约定好一起亡命天涯跑路，还有，跟他那么多的女人面对面坐定拼酒，然后在公园抱着心爱的狗狗一个人独自痛哭。

好像杜汶泽那样的一个人，以前没看到过，以后没关注过，但肥肥的啤酒肚，专注的吃着盘中的菜，还可以抬起头变魔术给你看，却那样那样的打动我。

想来高中的时候曾经仰慕过自己的化学老师，并不是什么风度翩翩的白色衬衣年轻帅哥，只是一个和杜汶泽没差太多啤酒肚的戴着眼镜普普通通的中年教师。

喜欢抽烟，课间去办公室问他问题能够惹得一身的烟味，却每次点烟前都会用那种有一点点可怜兮兮的眼神询问你“可不可以？

”然后你会觉得好像不让他抽烟是做了一件非常残忍的事情，却又很担心他这样子抽烟对身体好像真的很不好。

喜欢喝啤酒，好像每次男同学邀他一起去喝啤酒都没有拒绝过吧！

忘了有一次曾听谁说过，他每天上完课回到家，好像都要从冰箱里拿一瓶啤酒，然后坐在沙发上喝。

毕业之后班级聚餐，本来是开了车来，坚持不要喝酒的，却抵不住诱惑，索性把钥匙交给我们班主任“你帮我开回去吧”然后就和大家一起放开大喝。

男同学们好像是要集体把他灌醉的吧，但他酒量真的好，即使后来男生们败下阵来，耍赖让女生们拿着饮料去敬他的酒，他也照喝不误，并没有大醉的样子。

好像真的很贪杯的样子啊这样回忆起来，真的真的好像就是一个普通得不能再普通的中年人，可是羽毛球却非常非常厉害！

记得班上男生课间向他挑战，他把一只手揣在裤兜里，轻轻松松就赢得干净漂亮，让所有人都心服口服。

毕业后有一次假期回学校，正好碰上他和老师们一起打羽毛球，于是和他对局了一场。

其实很紧张，没有摸过羽毛球的时间大概以年计也是好多数，但他却很会带人，不知不觉中就让人慢慢的熟练起打羽毛球的方法。

还被他看出来那时在练网球，细心的提醒我“网球是用手臂的力量，而羽毛球是用手腕的力量”的差别，那以后就一直都记得了。

回忆好像很杂乱的样子啊。

高中的时候当过一段时间的化学课代表，有时候上课演示实验会需要用到很多仪器和药品，很多东西也很重的样子，他都会说“你小女生，把作业本抱过去就好啦，这些我来吧。

”而且也不会像以前的化学老师那样好像理所应当的把清理仪器的任务甩给我，但是我却是真的喜欢化学，周末也去实验室帮实验室老师清理仪器，给药品贴上标签，整齐的排放在柜子里，也因为这样跟实验室老师混熟了，可以自己偷偷的在里面做一些实验。

很少很少，其实也就只有一两次吧，会碰到他过来，好像小偷被抓住一样，他却是鼓励我的神情，好像很高兴我这么喜欢化学，会问我一些问题考我，也提醒我做实验的一些细节，也鼓励我准备考试和竞赛。

所以直到现在，我还保留着闻东西要扇闻，取东西标签处要握在手心，洗杯子要干净到倒过来不会有成股的清水流下……高考结束后，因为生病发烧的缘故，在家里休息了好几天，也因为考试失败的自卑和低落，索性躲起来不敢和同学一起去庆祝与狂欢。

终于某一天鼓起勇气，走出家门，坐公交车去到小姨家坐坐。

我都还记得，那天空气中阳光带着少有的雨后的清新，我的头发齐肩了，那是六年的短发后扎起的第一个马尾。

我站在方冲小区外面的站台等车，看到他背着球拍好像刚打完球的样子回来，突然想起他好像就住在方冲的，正转身想假装没有看到，却没想到他认出我来，笑着和我打招呼。

“头发扎起来，我都差点认不出来了，小丫头长大了啊。

”我低着头，好像做错事的样子。

“老师……”两个字刚刚说出口，眼泪却一直在眼眶里打转。

考差以后的这么多天，一直没有哭，却在那一刻好像所有的情绪都涌上来，既委屈，又羞愧，因为自己一直以来都辜负老师的期望。

竞赛是这样，考试也是这样。

就那样站得直直的，深深的低着头，呜呜的哭。

老师拍拍我的肩膀，记得他好像说“没事的”，好像还说了“考过了就不要想太多”，或许还说了一些鼓励我的话。

然后要坐的公交车来了，我也只是哭着跟老师挥一挥手，就匆匆忙忙的离开了。

而最后，时光也那样的把我扔在了所有的人事已非里。

好像自说自话很多无关紧要的事，没关系，看电影本来就是一件好私人的事情。

所以其实我想说，彭浩翔和杜汶泽，你们这两只大胖子，让我想起了自己以前青涩的时光。

所以其实我想说，即使这部电影再怎么被人批得有多烂，它都依然是我心中最最独特的一部片。

看电影嘛，本来就是一件好私人好私人的事情。

伊莎贝拉，葡语里的"Isabela"，伊比利亚岛的"Isabella”，那个“对上帝承诺”的女孩。

今天读到廖伟棠的《旧欢似梦》，猝不及防，我搜索脑海里那座近乎要被遗忘的，包裹着初恋的城市——澳门。

《伊莎贝拉》这部有关于澳门的电影，两年前在北京的大学宿舍里看过。

那时临近毕业，所有的情绪都被校门外的花花世界所涌动，仿佛即将要迎娶一位艳丽的贵族千金，全然忘了南海边的半岛上有一位和自己相恋过、正在熟睡的姑娘。

她一次次从梦中醒来，却发现自己的爱人不见了。

她一次次默默忍受，倾尽了自己所有的好，却总遭人遗弃。

当，被人遗忘，是一种常态。

这是一座留不住过客的海港城市。

打开电脑，找不到在澳门拍摄的场景。

2002年，第一次离开家去澳门上学，从关闸出来抬头望着那拥挤逼仄的楼房，带着逃离社会主义的快感，嘴里唱着"big big world”，那是一见钟情么？

我确实喜欢过这座城市。

黄昏时搭乘28c过跨海大桥，夕阳，海水，天空，各式中西建筑——那是一杯澳门特制的醇美的葡萄酒。

没有鲜明的四季，只有是最湿的四月，在湿季中，晾在阳台的衣服总是干不了，身上那粘糊糊的味道，是我能记住的，她的味道。

报纸里没有太多新鲜的事情，若干年后唯一能引起我震惊的是曾经同校的内地女生被人勒颈窒息致死。

这样的新闻是可以上小城的头条。

我怎么能将你忘了呢？

听fado的时候，我想的是葡萄牙；听粤语歌的时候，我想到的是香港。

我忘了，2003年4月1日，住在澳门文华酒店对面，新闻滚动播放张国荣从文华酒店跳下的新闻，我们集体跑到阳台却发现一切“太平”。

看，张国荣选择的也是香港的文华。

上《澳门史》的时候，发现，澳门从来都没有承认过被葡萄牙侵犯。

从大航海时代中没落的葡萄牙贵族在500多年前，航船经过澳门，想必也是一见钟情吧，被这里的温柔和安静所打动，便停留了下来，但始终要归航到自己的伊比利亚半岛。

不像傲慢如帝王般的英吉利王国于之香港，葡萄牙对待澳门，就像对待一位情人，不给承诺，不刻意她改变。

所以，500多年前过去了，她的面容依旧，妈阁庙里香火鼎盛，玫瑰堂里也一直响着结婚的钟声。

白天，她秩序井然，各式各样好玩好看的车子总能在小小的停车位中再瓜开一小份，安停在某家门前的碎石小道上。

夜晚，她会偷偷跑到海边的指明灯下纸醉金迷，夜夜买醉，唱一首《小城事》。

没人会在意她的悲伤，她的哀怨连渐渐被边缘化的香港这个大怨妇都比不上。

于是，她习惯在纸醉金迷后，静静沉睡。

在梦中忘却从她身边经过的、爱过她的人们啊，忘却她不为人知的忧思啊。

她的美丽，总教人遗忘。

想起她，仿佛突然遇到一个曾经被自己遗弃的人，那《伊莎贝拉的呼唤》叫了好几年，我却从来没想过要回到她身边。

尽管知道她百般的好。

她包容了一切——中西两种最难相容的文化。

但有谁留意，小城市里小人物？

那个在官也街卖猪扒包的资深师奶也曾是葡京赌场叱诧风云的发牌手。

　 新马路、大三巴、渔港、妈祖、大炮台，我们都曾在澳门半岛上那个长得像圣母玛利亚的观音像旁静静等待一场流星雨。

旧爱总沦为心灵埋葬。

也许有一天，我再度从梦中惊醒，想起她，也会像今晚这样，陪她在地球的另一端静静流泪。

ps，我从来不觉得这是彭浩翔最好的电影，却是配乐最绝妙的一出，首推金培达的ost。

题记：上海作家陈村说过：你做了，你就欠了。

情感电影的内容故事不会太新鲜，就看导演以怎样的方式播弄你的神经了。

为七情六欲主宰的人们总是在天堂和地狱之间彷徨。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-4/2006419104886211.jpg[/img]本片以一个在澳门当司警的父亲和混迹夜店的16岁女儿若即若离的关系开始，揭示了欲望本身对于道义的疑惑，这条无形的戒条两边埋藏着“恋父”的关键所在，而父亲是司警的精神指向是男权世界的粗暴，他和女儿在夜店的繁琐表白自己是导演暗喻男性形象的虚伪，正如电影里不知实情的父亲将不知是他女儿的张碧欣逼到墙角询问一样，导演让观众的心理也到达绝境，人的故事里道德约束是否惨白，怎样的设计才是道义的底线。

导演将人类的敏感话题却以看似懒散的方式表达出来，影片开始那个从屋檐下仰拍的镜头显示着内心对于外界的不可顾测，而酒吧里慵懒的暖光充满色情气息，女孩第一个正面近景的镜头充满了哀怨的气息这和在一旁搭讪的马振成成为对话，在夜色里男性总是以老套的台词堂而皇之搜寻着可以猎取的小白兔。

时空交错的场景，慢慢泄露着这个被郁郁寡欢的男人旧情和新欢，沧桑的经历让这个男人选择了自我沉醉，颓废的背后有着导演对于时局的想法，暧昧的情愫被彭浩翔弄成了对于体系的哲理，一个电影所标记的年份往往很有象征意义，父亲对于女儿的愧疚和抱怨以及最终的冰释寓言着两地的关系，这种将宏大话题浓缩成父女关系的智慧显现了年轻导演把控敏感的能力。

导演保持着自己作者电影的风格，细节上非常独到，张丽华决定生孩子的镜头导演以一个游戏的按键和一声买单表述，人生许多决定在于一念的偶然。

一条和张碧欣母亲同名的狗伊莎贝拉连接着故事三个人的关系，旧情里的母亲和马振成，当下的女儿和弃狗，名字下蕴藏的是情人之间无法割舍的关系，而询问的关系也使得父女之间有了重新了解，“伊莎贝拉不可以再给人扔掉”这句由女儿说出的台词有着对于父亲的埋汰和对于自己的祈愿，在吉他的拨弦里观众看见马司警的悔意。

为了舒解内心的歉意，马司警用为女儿贴寻狗启示的方式表现一份迟到的男性责任。

他们在磕碰里了解对方，责任是导演一再突出的话题，无论是女儿固执寻狗还是女儿买安全套给父亲都是呈现着人际的责任，而闪回里女儿和母亲屡次搬家艰难行走的夜景有着依靠缺席的含蓄表达，同导演以往电影不同的是，导演将所有的愤懑情绪克制在人物的情绪里。

贯串全剧的音乐有着两种构成，一种是酒吧纵情的热辣音乐，一种则是反映人物之间心灵沟通的钢琴声，在找到狗一段里它直接成为父女心声和关联的写照。

而母亲旁白和影像的错位却为观众了解马振成的性格特征起到了关键作用，这个其貌不扬的小个无法掌控自己的命运却对自己的亲人有着爱心，在午夜的大三巴父女俩高声的说话里我们看得出他们的心连在了一起，这个过程导演以细微的观察传递人情的暖意，色调也以最初的冷色转为暖色，心理的反映通过视觉给观众以确定。

影片后半部导演慢慢展现了阿成的境遇，栅栏、灯塔、狗等象征物为简练叙事起着作用，逐渐达致高潮的时刻让我们看到了回归主题的三层涵义，澳门的回归、女儿的回家、父亲的自我认知这些都是亲情的作用，这个故事到这里似乎已经可以高潮，导演在此时却安排了一个男人的突然出现，在他和阿成的谈话里，我们发现阿成和张碧欣的真实关系，这样的转变可能更加适合亚洲发行，特别是大陆发行吧，看了或许观众有些错愕却说明导演把人际放到更大的范围去审视。

我们应该承认这部怀旧的影片确实在影调上和王家卫喜欢的大色块有着某种联系，而内在的更有香港电影人对于的历史伤怀和对于相互前尘不确定性影像表述，或许没有人注意到这部影片的字幕插入是和澳门警察涉黑有关的腐败事件，这样的方式在王家卫的《2046》的插入有着异曲同工，这个涉及到警察阴暗题材的影片最后以阿成对镜剃须而寓意新的日子洗心革面的开始，他以自己的行为挽回了警察的尊严。

导演选择相貌平常的杜汶泽主演就把故事变成了普遍性的意义，释演女儿的小美女梁洛施有着一种灵气，而阿成的上司，饕餮客警司黄秋生其实可以省略，当放着似乎有着某种调侃。

综观导演数部影片，他在影像叙事和编剧上都掌控得比较好，这部让他载誉柏林的影片或许是他崭新的开始，相信他会有更好的成就。

【附录：影片资料】片名：《伊莎贝拉 Isabella》2005中国香港导演：彭浩翔主演：杜汶泽 梁洛施 黄秋生 片长：104分钟个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（不错的港片）云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

关于这部电影我首先想说的是：演员的电影还是导演的电影。

举两个普遍例子，周星驰电影包括他导的电影，但是由他主演并命名为“周星驰电影”的数量和影响更广。

这就是演员的电影。

“王家卫电影”，尽管他都用的是最一线的演员，但这些演员着实被王家卫华丽炫目的个人风格罩得严严实实，这就是导演的电影。

《伊莎贝拉》这部电影时不时就让我由衷地感叹，表演的确不是件简单的事。

有这样几场戏：1、两人吃饭，镜头从阿成背面摇到侧面，问小欣怎么不去上学那场。

从右后方看到成咀嚼的幅度，轮廓。

我很费力地思考，这场戏如果表现杜汶泽的正面表情确实善乏可陈，但是从这个角度，体现这他几个问题的节奏，反应，以及内心活动，因为没有表情和夸张的身体语言的打扰，却能表现得更为突出。

而在这里节奏，幅度，情绪的控制上，杜汶泽的表演确实恰如其分。

表演是否要完全还原于真实生活这是另一个话题。

但他在此处的表现让我体会到真实情感，又有清醒控制的戏剧张力，十分耐看。

让我找到了关于表演是否要还原真实生活这个问题上的一种答案。

2、阿成接到关于可能发现了小欣爱犬尸体的电话，放下电话过了一下才告诉女儿这个消息，这里有一个细节，就是他搭在沙发边的手没有必要地一连弹了几下烟灰，把犹豫，不安，不忍心的情绪说的很到位。

这个细节相信不是导演的安排，而是表演上的精到。

然而导演在这里提供的帮助也很清晰——即使你并没有注意到在这场台词缓慢，画面单一的戏里，刚才究竟是什么微微动了一下，也可以从这种静中有动的细致的构图处理中体会到弥漫开来的感情。

这个细节跟后来发现狗尸并非“伊莎贝拉”的时候又有一点呼应——阿成先查看过以后，二人全景，情感不确实的镜头里，他叫小欣自己也去看一眼；小欣的半身背后，杜汶泽脸上有点观众猜不透的表情。

然后真相大白，被女儿嗔怪，一路推搡着阿成远去。

观众松了一口气，也不禁喜笑颜开。

联想到之后逐步交代的阿成这个角色的个性，这种情节的出现情理之中，意料之外。

转折像这样处理很有人情味，不是指善良观众渴望团圆的皆大欢喜，而是指导演并未过多渲染紧张伤心的气氛，没把观众当猴耍。

这让我想到一个反面典型——《十面埋伏》。

宋丹丹恶狠狠地把刘德华推进竹林，反复特写，夺命音乐起——砍下去！

却是砍开绑刘德华的绳索，并且令人诧异地说：兄弟！

你辛苦了！

在电影院看的时候我周围先是一片愕然，继而响起不怀好意的哄笑。

这样耍观众，结果就是失去你不尊重的衣食父母。

3、我相信一定有很多人对这场戏印象深刻：小欣喝了一点酒，兴高采烈地手舞足蹈乱唱歌。

这让我不得不感叹女孩子天生丽质真是一种美德。

从头到尾她的表现都是灵气十足。

时而熟练的抽烟，用漫不经心的口吻说刚学来的江湖黑话，装老成打发走阿成的一票情人，和人拼酒；时而又变成一个脆弱顽皮的小女孩，坐在街边吃冰棍，走路甩鞋子，就要浪迹天涯，却像去春游一样准备着蚊不叮和防晒霜。

这部戏交给其他的几个美少女来演大概会是这样：章子怡，她会把江湖的一面演得很野性，纯真的一面演得很清澈，所以她会演成莫名其妙的两个人；董洁会演得模糊不清，不知道本来究竟是要表达什么；林心如，根本不可能跳这么精彩又这么傻乎乎的一段舞，而且她很可能不会接受这样的角色；张柏芝，她不会这种笑，像朵小花绽放一般；朱茵，她俩长得还真有点像，但是她的腿短很多……还有谁？

还有谁？

所以说，粱洛施的出现确实让人眼前一亮，是个惊喜。

杜汶泽在这个角色眼神的处理上是非常经看的。

总没有直视的坦诚表现，要么微微低头向上看，要么微侧着头向边上看，即使是正视也带着一点闪烁。

忍着笑意，忍着恐惧，忍着心酸，忍着多情。

没错，这就是那种经历过生活磨难，内心善良，玩世不恭，温柔的泼皮老男人的眼神。

我给他打90分。

有的人依靠本能的才华表演（如伊莎贝尔.阿佳妮），有的人则依靠精雕细琢的技术和平常心态中对生活深情的观察。

整部电影的视觉效果十分清新优美，我注意到一些人说这部电影视觉上和王家卫相似。

我认为一点也不像。

他难得的把一个不算愉快的故事讲得不带抱怨，不做情伤。

金培达出色的音乐，自然流畅，在节奏舒缓的叙事里烘云托月，滋润心田，不疏远却带有异国情调。

我们要的就是这点亲切温柔，似是而非的调调。

相信这是一次经过充分沟通的拍摄，导演还是演员引导观众，地位并不一目了然，呈现出来的是非常完整的电影面貌。

这无疑是一种很好的方向和进步。

还是有些味道了；音乐想起公主复仇记，情节的波折被迷幻的缠绕其中，反不觉得有何奇峰拉，埋伏拉；想起不久前看的《蝴蝶》，怀旧的画面，轻轻流淌的音乐中故事就自然而然的发生、演进着，让你觉不出乱伦、女同有啥过分和不可思议的当然，不负责任的透漏一点的说：是差点乱伦。

但情感拉，男女拉，情爱拉，互为依靠拉，许多事就是人情使然，见怪不惊的父女这个尴尬和无外界因素干预的关系处理，呵呵，刚才看到半截忽然错愕，原来想起了才看不久的《秘密》（http://www.douban.com/subject/1305084/，老实说《中毒》http://www.douban.com/subject/1308491/的故事套路和它更像）－－共同点是都涉及乱伦因素，但又必须每日面对，就这么干耗着，某一方被主要折磨着，呵呵另，开头有些奇怪为啥把阿杜放澳门呢？

难道是涉及乱伦和警察渎职？

后来看贯穿始终的字幕明白了，大彭还是跟《AV》一样，想和政治擦个边，譬如本片多少反应了澳门警界走私的情况，回归前夕似乎也象征性的严打了一阵子 tips：余文乐和大黄、何超仪客串龙套了一把；阿杜和葛民辉、张达明一样都是不着调或说骨子里无厘头的男人，呵呵，大彭推想可知了；阿杜挑梁还是使得的，多少和梁朝伟的眼睛有些许相似；阿杜不在的时候一帮子PPMM被其女劝退杀败那段真是让人嫉恨这个灰不溜秋混了半辈子的矮胖司警；不认识女主角，名字耳熟，那个跟她拼酒的倒是蛮靓眼摄制是“不是兄弟(香港)有限公司”温了点，再犀利骠悍一些，大彭－·找OST下来听哈

关于"Isabella"据彭同学访谈中提及，Isabbella在西班牙语中意味“对上帝的承诺”，美丽的名字，美丽的寓意。

女主演梁洛施的英文名也叫Isabbella，这不仅仅是巧合，彭虽然不是特地为她量身打造的剧本，但很乐意用一个同名的澳门女星来演这个角色。

在电影里，伊莎贝拉是个女高中生的名字。

年轻的马振成说你和你的名字一样美丽。

伊莎贝拉也是旁白张妈妈（没记住名字啊名字）在得知自己身患绝症的情况下收养的一只狗，在张死后便留给了她的女儿张碧欣。

关于电影伊莎贝拉大体上可以分成三条线：马同学和张小同学的关系推进，这是故事的主线；死人张妈妈的旁白，这是马同学的过去；干巴巴打着诸如日期、澳门等的字幕，这是故事的危机所在。

三条线交在一起的时候，故事也就接近尾声。

狡猾的叙事可能是彭在这部电影里留下的唯一能体现他原色的东西。

在开始他便设了好几个明显的问号，很快他转几个圈便把答案告诉你。

之后便使更大更长的铺垫、酝酿，为了最大的转折出现时能给人最大的意外感。

熟悉彭同学的人自然不会傻傻的相信他的故事会是朴实的直线，当真相浮上的一刻，提防已久的人估计不会喊出一句“原来如此”。

这是一部温情的电影，马振成和张碧欣间的父女感情在变化中慢慢推进。

普通人看这它可能会觉得慢，因为它剪辑不快，不是动作片，也不是喜剧片。

但它不闷，没有王家卫那种耍酷，更没有候孝贤的悠长或蔡明亮的空无。

彭这一次是换一个角度贴近大众。

某种变化马振成：如果没有一个女儿突然闯进生活，马振成估计会一成不便下去，着急的时候狗跳墙一把。

马振成同女儿的相识是在一个极大的误会之下（或者应该说两个），他不知所措，大声地质问张碧欣你想怎么样。

这他那时估计想这个女儿消失，就像从没出现过一般，好让他回到原有的轨道。

这种父亲的状况在去年文德斯和贾木许的电影里都有出现，只不过他们面对的是儿子。

马的转变开始于寻找那只叫伊莎贝拉的狗的某刻，他意识到自己一直被某个伊莎贝拉惦记着。

直到同张碧欣关系的发展和17年前那个不负责任的错误从记忆深处回到他的脑里，马逐渐曲折地成长为一个要负起责任的父亲，他对过去做出承诺。

电影里最后刮胡子的一幕是马变化的明证，他选择了另一条路，对人与事的看法已经不同。

杜汶泽：杜汶泽身上一直贴着两个标签：配角、喜剧演员。

杜走进大众的眼里要熟多年前的无间道，那个不傻的傻强在他的演绎下有种深入人心的力量。

之后他接着在其他的电影继续类似的风格，睁大眼卖傻逗笑，担当绿叶衬红花。

然而杜的扶正也在情理之中，他的表现得到评论和观众的一致赞赏，有他的电影，总会有人冒出来说一声，我喜欢杜汶泽。

杜和彭是好哥们，他们自己也组一个兄弟公司。

这一次他出现在彭的新片中担当主角也是情理之中。

于是我们看到了一个胖得没有脖子只有肚子的中年司警，他的个头和女儿在一起没有父亲应有的高大，但这点却又很符合一个不正直又不负责任的形象。

这次杜演得可圈可点，他没有让你一见到便习惯性发笑。

不过由于故事角色所限，杜没有让人惊艳之处，偶有一俩处挣扎能让人小小细味一番。

彭浩翔：在看伊莎贝拉之前，便听说彭自言这是一部“不彭浩翔”的电影。

他又说追求风格多变才是真正的彭浩翔。

早在公主复仇记，彭已经显现了一些变化，黑色减少，喜剧成分减少。

这一次他终于完全变了，甚至在电影语言上有了变化，节奏放慢，还出现了好几处平移镜头。

我理解他这种追求，大多导演都不愿自我重复。

可伊莎贝拉的彭浩翔并没有多大的闪光，就和看上去很美的张元比，也没强多少。

而买凶拍人的彭浩翔呢，虽然比不上片中提及的马丁、梅尔维尔，却是国内独一无二带着鬼才气息的导演。

彭还说，他目前最喜欢伊莎贝拉，之后还有拍爱情片、武侠片。

这个转变中的胖子，我不知会喜欢多久。

一些胡话#配乐：伊莎贝拉在柏林唯一获得的奖项便是配乐，这项荣誉主要归于金培达。

伊的配乐称得上好听，风格统一的小提琴拉、钢琴拉、吉它拉，都是沟人情绪的魔鬼，还有结尾的女声也带着澳门相关的葡萄牙味。

可有地方，音乐突出了些，抢了其他的风采。

彭之前的电影里配乐最好的当属公主复仇，风格从古典到独立流行多而杂，却又切合场景又不抢戏。

#配音：很多时候，配音是种灾难，它难以面面俱到。

杜和梁两个主角的配音还不错，可旁白便显得一般。

罪不可恕的是给黄秋生的配音，配得这么傻叉又不好玩，让人惨不忍听。

#马张父女搬家的那一段，两人走路一停一顿，太假了点。

我理解彭同学想表达行李的沉重以及张母女过去的经历，可咋能弄得这么装？

#伊莎贝拉的结尾同此前彭的作品相比过于美好而充满希望，一点邪恶的味道也没有，不好啊不好。

#片中的张碧欣让我想起孔雀里的姐姐，有点以自欺欺人的方式满足个人虚荣。

最后抱着狗哭，就像张静初拿起番茄……rating:7/10

上次在香港的时候，《伊莎贝拉》还在后期的最后阶段，我有幸看到了trailer。

那天在湾仔的某栋大楼里，隔着窗户都能听见楼下的车声和人声，拉上窗帘、关上灯，一个有点撕心裂肺的女声从音箱里传了出来，那个声音瞬间划出了一个圈，把我们和外面那个略显疲惫的世界隔开了。

看完trailer，我突然喜欢上了粱洛诗，之前只觉得她是一个映在纸上的美人，而看到她纤细的身体游走在澳门颓废的街道上，看到她细嫩的脸浮现在被雨水冲打的玻璃上，她突然有血有肉，让人心疼。

所以，一直期待看到整部电影。

下午7点，小厅里坐满了人，刺耳的片头过去之后，电影终于开场。

酒吧里是暧昧的红色，杜汶泽贴在梁洛诗的面前说：“你的眼睛很像我第一个女朋友，跟我走吧，去我那儿...”接着，一个故事踮着脚缓缓走来。

一个邋遢的澳门私警，不断带各种女人回家，生活一塌糊涂；一个未成年少女，母亲刚刚去世，唯一的一条狗也不见了；一个曾经叫伊莎贝拉的女人，独自养大了女儿，一生默默爱着一个人。

少女认定自己就是私警的女儿，认定就是他在17岁的时候丢下她的妈妈伊莎贝拉。

“你跟那么多女人上床，那偶尔碰到自己的女儿也不奇怪吧！

”于是少女和私警睡了一夜。

她跑进私警的生活，两人的关系慢慢发生了变化，他开始承认她的身份，开始接受她，和她一起开心，一起难受。

导演是会讲故事的人，设置了几条线索：私警一直协助贩毒，污点证人准备把他供出去，他得选择杀人、逃跑或者坐牢；一个傻乎乎的男孩总是跟着少女，他是她的同学，她的朋友，他老老实实地喜欢她、关心她，别无他求；那只叫伊莎贝拉的狗失踪了，少女一直找它；少女到底是谁的孩子？

最终证明其实不是私警的......故事环环相扣，里外呼应，很丰满，所以它没能在柏林电影节拿奖。

这点理所当然，得奖的电影都不是为了讲故事而讲故事，而是为了表达一种状态或者阐述一种概念而讲故事。

《伊莎贝拉》是在讲故事之余讲道理，所以只拿到了最佳音乐奖。

毕竟香港不是欧洲，地域的状态和人的状态决定了作品的本质。

能拿奖的电影都是从内至外的，外在的形式都是为了支撑住核心，而这部电影由外而内，不乏各种感人的小细节，但顺序没能迎合获奖标准。

《伊莎贝拉》是好看的电影，摄影师是蝴蝶的摄影师Charlie，光影的感觉都让我觉得特别亲切。

“澳门真的是很小啊！

”地方小了，感情和故事就被放大。

风吹起她白色的校裙，像一个干净的水母，她那双细瘦的腿若隐若现。

阳光落在她的身体上，她年轻的肉体似乎是透明的。

澳门那些倾斜的街道，混杂在一起的陈旧颜色，还有残留的异国情调......可惜的是国内的版本加上了大段大段的旁白，很大程度上打乱了整部电影的节奏，国语版的配音也挺让人毛骨悚然的。

灯亮起来的时候，我发现周围的女孩眼角多多少少都有点儿湿润。

一旦有事故发生，男人总是逃跑，女人总是留下来承受一切，永恒的主题。

伊莎贝拉打掉了第一个孩子，留住了第二个孩子，她把第二个孩子当作了和私警的孩子，生下了她，养大了她。

而男人却逃跑了，一步步长大成人，接触更多女人，犯下更多错误。

最后，他可以对一个少女娓娓述出作为一个男人所要面对的压力，不经意间流露对爱过女人的怀念和一个男人的脆弱。

男人和女人，互为性格和命运，纠缠不清。

中国一年才上那么几部片子，《伊莎贝拉》绝对是其中值得去看的一部。

Isabella，伊莎贝拉，西班牙语：“上帝的承诺。

”粱洛施，一个也叫伊莎贝拉的混血女孩，幼年丧父，生活贫困，她没有想到在自己17岁的时候，会出演一部用自己名字命名的电影。

《伊莎贝拉》，鬼才导演彭浩翔的最新力作，这是一部我肯定会进电影院去看的电影，因为彭浩翔，因为杜文泽，因为金培成，因为他们的草跟身份，或者说因为银熊奖。

之前，我可能根本不会关注这样一个姑娘，无可挑剔的年轻美人，签约于香港的最大的艺人公司，网页搜索出来的写真照片要成倍的多余关于她的消息和采访，一个急吼吼要成为小张柏芝的新生代玉女掌门人……其实粱洛施也是个小人物出身，粱洛施的母亲不过是一个赌场的发牌女工，父亲在她很小的时候病逝了，母亲拉扯着粱洛施和大她7岁的姐姐艰难过活，他们去亲戚哪里借钱，却总是遭人冷眼，因为交不起房租，经常要拖着东西四处搬家，母亲总是善意的欺骗她们，“爸爸在葡萄牙工作”，一直到粱洛施12岁，她才知道自己早已经没有父亲。

她大哭了一场，然后她用自己1米70的瘦弱高个子去挑生活的担子，她花了两个月的时间去说服母亲：把读书的计划放一放，提前工作，她和一家模特公司签约，后转签到英皇公司，粱洛施一直在学习舞蹈唱歌表演等技能，为杀入娱乐圈热身，母亲却一直告戒她不要入行太早，不要随便轻信别人，甚至母亲教她怎么喝酒：“女孩子要会喝一点酒，知道酒的滋味，那样就不会在外面随便被男人灌醉了。

”如今粱洛施也只相信妈妈一个人，“妈妈永远不会出卖我。

”她那双亮亮的大眼睛里，偶尔会闪过一点恐惧。

《伊莎贝拉》里的粱洛施，确实很让人着迷。

在迷离的音乐和陆离的色彩画面里，她穿着简单短小的衣服，用衣服的颜色表达内心的情感，纤细的身体游走在澳门颓废的街道上，用尚未成熟的身体与生活对抗并获得关系，她踢掉鞋子走路，埋头用力吃饭，喝完酒乱唱歌，满脸兴奋得爆碎酒瓶，从大背包里使劲翻腾着找打火机，为浪迹天涯而精心挑选牙刷……这些细节让我们似曾相识。

年轻的，残酷的，叛逆的，执拗的，脆弱的惨绿少年，心里埋藏着爱，却爱得不合章法。

《伊莎贝拉》其实是一个并不复杂的故事。

故事发生在澳门，主角是警察马振成：中学时，伊莎贝拉怀上了阿成的孩子。

阿成陪伊莎贝拉去拿掉孩子时，偷偷溜走，从此两人再没联系。

阿成后来当上了警察，他与上司一起，与走私集团勾结。

澳门还有几个月就要回归，当局对警务人员违法行为加大了打击力度，犯罪集团准备让阿成一个人顶下所有罪行。

这时，一个女孩突然闯进了警察阿成的生活，声称自己是他和伊莎贝拉生下的女儿……在这里父女之情与情人之爱，一直是混淆的，影片一开始就背上了乱伦的影子，导演再一步步将其化解。

影片中马振成带着对初恋女友的歉意温习着与女儿在一起的初恋感觉，从来没有体会过父爱的女儿肆意挥霍着对父亲的依恋。

当女儿把父亲的情人们一一劝退，父亲当着情人的面答应要对女儿好一点的时候，我宁愿相信这是爱情，不是亲情。

一个从来没当过父亲的女儿，和一个从来没女儿的父亲，就是这份的疏远和过度依赖，把人物关系拧合起来，让人疑惑并抓狂。

生活中没有父亲的粱洛施， 甚至不知道与一个男人生活在一起到底是什么感觉，所以她才把影片中那种暧昧的感觉表达地如此自然而充沛。

最后导演巧妙得化解了乱伦的嫌疑，就像他反复阐释的创作初衷：“女儿是父亲的最后一个情人”。

一个老男人的爱，爱得很克制，又很不克制，这是这部影片最打动我的地方，据说，彭浩翔之所以在澳门拍这部电影是因为他在澳门也确实爱上过一个澳门葡籍的女子，电影里的一句台词，“在香港，两个人分手之后，可能永远都不会撞见。

但澳门很小，这条街分手，很可能下条街就遇到了。

”彭浩翔反复地重复，可是在拍电影的这段时间，他依然没有遇到这个葡籍，女子世界在你想小的时候就会变大，在你想大的时候就会变小，所以请习惯了彭式黑色幽默的原谅他的温情，这个温情默默的胖子其实在拿自己讲一个残酷的笑话。

难得的是《伊莎贝拉》的残酷不带有任何抱怨的色彩，逼仄、炎热、肮脏的澳门夏天，破旧的房屋，女孩未发育的身体，老男人那臃肿的身材，犯罪的阴影，世纪末的惶惑感……这一切都是令人绝望的，但那模糊混乱的绿色最后变得光明，温情优美的音乐填补着影片每一个沉默的缝隙，我甚至在荒凉的背后体会到了一丝暖意。

阿欣把情感寄托在走失的狗上，阿欣的母亲一直惦念着阿成，她联系着过去与将来的纽带，马振成认定了自己与“女儿”的关系，才摆脱了堕落的日子并勇敢地去自首，“Isabella”确实是一种责任与承诺，一种精神上的救赎，其实每个人在生命长久的寂寞背后其实都会有一些美好的回忆，总会遇到一些人在精神上给我们带来改变。

如同《小王子》里被驯养的狐狸，只有建立了关系，只有灵魂上有了寄托，才不会无根，不会漂泊，不会逃避自己的责任，而是坚定下来，充满希望地活下去。

影片结尾有一个光亮的尾巴，阿欣为她的男人（应该是她的了）戒烟，一片片光明的茂密的绿色树冠似乎在暗示着未来美好的可能，这时一个高亢的西班牙女高音歌唱起了心中祖国。

就让我们就着点温情的泪水，把所有的爱，都混为一谈。

某北正襟危坐着睡了一会儿，醒了，强撑着再看，又睡；然后她在片子最后那个华丽地唱着葡文的女声里睁了眼，惺忪地问：完了？

完了。

梁洛施到底是不是杜汶泽的女儿？

他们到底是什么关系？

关系。

我几乎是脱口而出。

男女关系。

《伊莎贝拉》讨论的就是男女关系。

关键词是赤裸、暧昧、混杂、责任、承诺、始乱终弃；结局却很完满，浪子回头，坏人变好人，好人还是好人，好人在高墙外面等待那个变成好人的坏人出来……简单，毫无意外，充满希望。

而张碧欣与马振成的关系却是个哲学问题，充满矛盾、对立、隐喻、辩证、依存。

你可以说他们是没有血缘关系的父女，也可以说他们是父女一般的情人，或者干脆说他们是芸芸众生里随便那么两个，两个人之间有些渊源，又刚好遇见，刚好是一男一女。

　　我们撇开马振成与张碧欣不讲，只问：真正的父女之间的关系，就不是男女关系了么？

真正的父与女，又何尝不是“刚好遇见”？

世人只说“女儿是父亲上辈子的情人”，我总觉得这是个极隐讳的说法，拿上辈子说事儿，影射的却是这辈子的精神状态。

我以为，意淫着生活的人，远不止一个中国古代的贾宝玉而已。

上海译文为《洛丽塔》出了新版，销售大好，为何？

除了纳博科夫癫狂而颤栗的文字，世人与什么产生了共鸣？

中年男子亨伯特的悲剧，仅仅是个病例？

　　……实际上这是个相当复杂而微妙的问题——所以李零在《花间一壶酒》里说，“男女关系是哲学问题”；而且这个问题并不年轻……所以我觉得宁瀛大可不必 在《伊莎贝拉》的试映会上中途离场 ，而拂袖而去的理由是：“太年轻了，他们处理感情的方式我不能理解！

”。

年轻如我，尚能耐着性子看完《无穷动》，年长如她，怎么就不能耐住性子看完《伊莎贝拉》呢？

　　互相不理解不见得就一定要摆出互相不尊重的姿态。

颓靡的酒吧，中年男人曚着醉眼抵住一个十几岁的女孩儿：你的眼睛很像我的第一个女朋友。

这老套的搭讪，搭到的却是自己第一个女朋友的女儿。

于是后来，就有了横陈的腿，光洁的背，轻盈的起身；张碧欣对马振成说：知不知道你泡过我？

于是后来，又有了这样的问句与答句： ——你知道我是你老爸还跟我上床？

——你关心么？

我还以为你不关心呢……你跟那么多女人上床，偶尔碰到自己的女儿也不奇怪吧…… 笑话与悲剧常常只隔着一层纱，就这么疑似乱伦了，大不韪了。

　　客观地讲，这样的开场极易挑起某些卫道士（欢迎对号入座）完全忽略了某些现实性与可能性的执著反感，并不由分说地拍案而起拂袖而去，甚或大骂幼稚与无稽……实际上，导演彭浩翔（年轻）已经做出了让步，乖巧地走了条折衷路线，剪上了几个“真相大白”的细节，稍稍有些刻意地排除了“乱伦”的嫌疑……先是一串蒙太奇，镜头说，那夜，马振成带回来的那个妓女，并不是张碧欣；后半段还安排了张碧欣的生父与马振成单独会面的场景……彭浩翔一向不爱迎合，这次的擦边儿，已经很小心很小心了。

　　我不得不提一提彭的老片。

当年的《买凶拍人》是小聪明的大集合，一场荒谬到真实的闹剧，充斥着玩乐一般的拍摄技巧、填鸭一般的意识流、标签一般的黑色幽默，很像一个怀才不遇者的恶性发泄，在我看来，那是一部恶狠狠的杰作；而片子里的杀手，不过是缩影了蝇营狗苟的世人，每一枪都是慢性自杀。

《AV》，很吵闹很疯狂，以道貌岸然的经纪人和浑浑噩噩的A片贩子为花边，锦簇着思春期的干渴少年、貌似纯情的AV女优，过场是情，噱头是性；前因是欺骗后果是谎言，结局是一场空。

片子完了，我有点儿愕然，再懒得去思考什么意义，终究是一场空——我只记得某女优的胸，那是相当地平。

于是有了这么一个推论：欲望是波霸，理想是平胸。

这个世界上没有公主，只有一群装作是公主的巫婆；这个世界上也没有王子，只有一群自以为是王子的王八蛋。

这是 《公主复仇记》 告诉我的。

这一部，照样儿拍得很奇技淫巧，绕，很绕；“女汉姆雷特”讲述的是背叛与反击，抽丝剥茧地揭露男人的无耻与女人的狡诈……你会看得很难受，即便最终恍然大悟了，还是会觉得活在这世上很没指望——爱来爱去，全成了巫婆与王八蛋的互戕。

　　喋喋不休是为了组织证据，对于彭浩翔的“坏”与”不屑迎合”，这些老片子是顶好的证明。

此人习惯自编自导，习惯高傲、愤世嫉俗的讲述姿态，习惯平地一声惊雷的兀然、明线暗线一大堆的纠缠，习惯在自己的片子里近乎卖弄地大量铺设地雷，自顾自地狂轰滥炸，懒得观望其他……完全是个顽童的形象。

原本以为“伊莎贝拉”这个柔和的名字后面是必定是埋伏了凶猛的……可是并没有，除了昏暗、嘈杂、暧昧，只剩了干净、平实、不言自明。

这一次，彭大人的机巧只关乎“乱伦”，多么节制，简直万岁万岁万万岁了。

可仍旧有人容不得这疑似乱伦的玩笑。

有时候真正在岁月面前举步维艰的恰恰是年轻人。

　　疑似乱伦，实际上与乱伦无关，美丽的感情而已；彭浩翔用很复杂很暧昧的方式讲述了一个很简单很清丽的故事，镜头里摇摇晃晃的昏暗不过是形式，实际上《伊莎贝拉》的内核无比光明，就像她无比迷人的喧宾夺主的配乐；我极爱片尾那个淳厚的女声，葡文的词儿，不晓得是什么意思，曲子却懂……那可以是任意一种厚重，狭窄一点儿理解，就是男女关系的意思。

　　以往彭浩翔对男女关系的表达，常常是腐朽的、绝望的、垂死的，这一次却极柔软极灿烂，对光线的运用，极漂亮。

听说摄像是个法国人，名字忘了，我只是觉得他的风格很杜可风，于是就把彭浩翔的“乱伦”拍得很王家卫，闷骚、沉静，人沉默，镜头说话，细节汹涌。

还有一个镜头，很长，改镜头沉默，人说话——拍的是张碧欣的脚，脚把拖鞋踢开，踱过去，撒上，再踢，再踱过去……画外的人声，也是张碧欣的，正自顾自地“讨论”要怎么称呼作为“父亲”的马振成。

原本是很斧凿的营造、很刻意的自然，搭了梁洛施漂亮的腿，也就赏心悦目起来了。

其实漂亮的腿也可以是光明的来源。

　　《伊莎贝拉》好看，不在乱伦上，在光明上。

　　 其实“伊莎贝拉”是一个隐喻。

　　片子里，“伊莎贝拉”是一个被抛弃的女人、被遗失的狗、被逃避的责任；片子外头，“伊莎贝拉”还是那个资助哥伦布横渡大西洋的西班牙女皇的名字——Isabella，西文的意思是：“对上帝的承诺”。

有时候上帝会作为一个神圣的情结出现，他不言不语地俯视着凡人的承诺，独自思考，暗自发笑；我们对他的承诺，不外维持一种信仰、深爱一个人、忘却一段仇恨、负担种种责任……我们对随便一个人的承诺，都是对上帝的承诺，而承诺之外，顶重要的，是兑现问题。

　　《伊莎贝拉》里，两代人的承诺都是“我等你”，前一个落空了……深味时代的浮躁，不敢有太多奢想，只盼后一个能成行。

上帝保佑。

　　PS.于我，《伊莎贝拉》所提供的最大惊喜来自杜汶泽同学……傻强出息了，眼神儿倍儿深邃，演了主角，演了父亲，演了沧桑了，那是相当地不错啊：） 另。

4月26号写的。

旧文儿了。

http://grafa.blog.sohu.com/2551176.html

一个少女张望着楼上紧闭的房门，海报上的《伊莎贝拉》弥漫着粉红色调的暧昧，正如这个故事开头10来分钟给观众所造成的错觉。

比之《公主复仇记》的所有悬念压在结尾，《伊莎贝拉》用近乎溢满的音乐，更为散漫的节奏讲述了回归前夕的澳门——一个落魄司警和他素未谋面女儿的感情起伏。

与其说《伊莎贝拉》沉浸在一种怀旧气息中，不如说彭浩翔依然停留在“回归”情结带来的迷恋情绪而没有完全清醒。

他在《伊莎贝拉》重复的只是走出过往，转而获取新生的过程。

如果说《大丈夫》的怀旧迷恋有所遮掩，需要甩开“根据真实事件改编”的幌子并且计算一道简单数学题目（2002-5=1997），在《伊莎贝拉》里字幕打出的另一半并行故事线索则直白得多，距离1999年12月20号澳门回归祖国的脚步日益踏近，一个落魄的男子遭遇了他生命中最为恐骇的劫数。

但是这种直白并没有表现得赤裸裸，除了一次对比式的街头被堵掌嘴，影片也没在马振成的落难上着墨太多，这不太像是用力不均的失误而是有意为之的保持平稳。

《伊莎贝拉》的创作冲动源于彭浩翔和杜汶泽一次半玩笑性质的聊天，两个男人遂决定在无中生有的爱情上下一番文章，于是这般不为常人所容的畸恋投射到了一对父女身上，带着荒诞色彩的真实。

影片里的马振成过着没心没肺的单身生活，换女人如换衣般平常，突然一个自称他女儿的少女闯进了他的生活，死水起了微澜，他佯装的冷漠并非无以为惧的麻木。

澳门真的是太小了，小到这样一对父女能够多次相见却又素未谋面般陌生。

穿着热裤，露着雪白玉腿的张碧欣，走来晃去间洋溢着青春少女应有的热情和天真，却有着和少女不相称符的心计，缺少父亲关爱的她早早学会了如何在这个世界上过活，她需要借助父亲的力量继续生存下去。

马振成在女儿身上发觉了死去女友的影子以及良心的愧疚，冷静与热情，畏怯和接纳，冥冥中也是母亲把女儿指引到了父亲身边，这是另一层回归，于是他决定留女儿在他身边。

在名叫伊莎贝拉的狗身上（这段太像韩国的《绑架门口狗》了），在包折金银纸的时候，再回到医院长椅上，他意识到自己不会一无所有。

于是他教她爆酒瓶帮她寻找爱犬又在最后劝她戒烟，这种感情超乎了父女应有的关爱。

彭浩翔在《伊莎贝拉》运用了不少平移镜头和固定机位，平缓柔美。

他变得从所未有的含情脉脉，注视着破败的澳门街头小巷，简陋的家居小屋，这对父女的喜忧，怀旧与伤感一一在画面上得到了再现。

《伊莎贝拉》设置的悬念在消除刹那并没有给人恍然大悟的快感，取而代之的是一种淡淡忧伤。

医院长椅上的几次闪回已经足够道破真相了，彭浩翔还是过于照顾着观众的理解力，非得把事实通过一个无关紧要角色再说一遍才能消除他们的心结。

至于这是不是回归主流乃至投奔商业，至少目前并还没有特别明显的迹象，看完《伊莎贝拉》很多人甚至会心生闷骚的埋怨（例如关于赌博下注与人生的感言），于我只是觉得节奏流动缓慢了些——和《公主复仇记》一样的毛病（或者说“优点”），部分剧情变成了音乐的搭配附属，音乐过于饱满导致着不少细节成为累赘，或者说细节丧失了彭浩翔最初给人黑色怪诞的印象，转而在音乐旋律中存活。