雪国列车

虚构了一个人类面临灭绝的未来，地球冰封，幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球，因出所在车厢不同而被划分为不同等级，底层的人民一直想造反，于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下，一次次的掀起暴动，一次次的失败，最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治，而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套，唯一的变数就是出生在列车上，父亲是宋大叔，母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜，对于漫天的风雪，她无所畏惧。

前几年上映被我错过的一个好片，很少夸一个电影，尤其是韩国导演拍的电影，一列火车浓缩了一个社会，阶级分明，各种强烈对比，来自底层的反抗，最可贵的是 一点爱情也没有！

然而亚洲片有个通病，嘴遁，说服，能用暴力解决的事情非要靠嘴，老吉列姆与柯蒂斯分别的时候告诫他：“一见面就割掉威尔福德的舌头，不要给他说话的机会。

”果然最后科蒂斯被威尔福德的嘴遁激怒了，导致了列车的毁灭，革命失败，一个乌龙的结局。

2013年《雪国列车》上映之际，韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本，封套上印着奉俊昊导演的一段话。

“2005年的某一天，我第一次拿起这本漫画，那个瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段时期的生命。

从那时起，我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。

”2004年，《雪国列车》漫画首次被引进到韩国，这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。

一 漫画原著Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇，它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。

1977年，作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。

5年后漫画家罗切特加入，二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》（À suivre）上连载，后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。

2005年，它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。

然而进入90年代随着罗布去世，《雪国列车》渐渐被人遗忘了，但在一小部分法国漫迷的心中，它仍然是一部cult经典，甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。

同时罗切特极简主义的黑白画风，对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收，让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。

十年后，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand）创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定，画风也发生很大变化，可以说并不成功。

罗切特后来回忆道，“很长一段时间，我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。

然而今天我知道它是对的。

因为如果没有续集，《雪国列车》根本不会在韩国出版，也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。

伴随电影陆续在世界各地上映，2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。

地狱刑期（以下剧透）《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”，这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。

绘本小说本质上更适合成人阅读，故事更具有小说的冲突架构，主题更深刻。

作为一则披着科幻外衣的政治寓言，作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定：地球气候突变，人类面临灭绝，只有一辆列车能够阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，环绕着地球循环往复地运转着。

一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。

和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。

《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。

主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发，同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》，那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城，试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。

主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒，打破玻璃试图逃到前面的车厢，他被带往火车头的方向接受审判。

这中间他遇到了女主人公阿德琳，一名同情底层的天真中产女孩。

随着向火车头的靠近，居民阶级逐步上升，普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物，咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆，也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。

他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师，以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。

某些车厢则是电影院，播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》，而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画，无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。

最终普罗洛夫来到了火车头，见到了这一切的统治者，一位科学家模样的羸弱老人，对方对普罗洛夫道出了惊人的真相，而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。

这部漫画的结尾是在几年之后，雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。

第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二，还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上，这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。

第二辆列车偶尔会停下来，派出勘测队到外界收集资源，也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。

主人公普伊格就是勘测队中的一员。

第三部《交错》延续第二部的人物，这一次列车终于与第一列列车相遇，得知了那里人们可怕的命运。

不久后，他们收到了来自远方杳渺的音乐声，20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着，“当火车离开站台，它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。

然而当勘测队来到信号发出地，发现那里并没有幸存者，只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。

雪国列车，依旧是人类命运最后的庇护所。

如同旋转木马一样，如同地狱一般，徒劳而不可遏制。

然而人类除了它一无所有，无处可去。

“享受你拥有的地狱吧”，漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾，或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠：元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白，“哥谭，也就是这就是我现在所应得的全部，也许，它就是我在地狱的刑期”。

二 电影改编奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架，同时从后两部中吸收了很多细节素材，然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同，进行的改编基本上是将素材全部打碎，并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。

从最终成果来看，奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意，却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。

一部电影想要得到观众如同，必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。

原著漫画尽管广受推崇，但它有着一个显著的缺点，那就是三部中主要人物均性格单薄，而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。

奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色，赋予他层次感。

与原著中普罗洛夫的个人行动不同，柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。

作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者，柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子，而是一面反照人类自身的镜子。

他渐渐面临严峻的抉择，一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性，抑或是这样的人类，这般的地狱根本不值得拯救。

片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师，以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特，这些角色都有着暗藏的动机，从隐喻的层面来讲，他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面，具有二元对立统一的映照关系。

如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望，而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识，奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化，上升到了哲学反省的高度。

奉俊昊是一位编排素材，设计隐喻、双关的大师，影片中充满了各式各样的对称和反差。

电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里，一趟列车呼啸而来，车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外，很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象，这段镜头直接来自于漫画的第一节。

片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿，她奉献了一场极为夸张的演出，成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身，然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。

同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富，这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实，同样充满巨大的讽刺意味。

列车向前，镜头伴随着暴动人群的行进向前，随着社会的等级不断上升，银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红，形成一系列相互对称的运动。

列车周而复始的重复运动，与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。

如果说在漫画原著中，雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出，这里错了。。

)，那么在奉俊昊的电影中，它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道，而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。

与漫画不同，在影片的结尾这个“圆’被打破了，契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。

电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。

这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象，通过他们，电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点，由此开启了一场革命与重生。

从绝望到希望奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。

奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子，这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因，为情节推动注入至关重要的的情感因素。

最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》，也是影片中最为动人的环节。

奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师，她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。

奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感，更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑，对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。

《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上，这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。

奉俊昊并没有在拍一部科幻片。

关于气候突变的灾难起因，原著模糊地暗示了核武器。

而在奉俊昊的改编下，理由变得更加愚蠢也更具讽刺性：人类为了控制气候变暖，将一种制冷剂释放到空气中，结果反而把地球整个给冻住了。

这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样，反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度，人类的智慧和愚蠢，进步同毁灭同样也像是硬币的两面，彼此只有一步之遥。

在原著中，并没有给出出于人类进入冰河年限日期，而奉俊昊则给出了17年的明确数字，这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫，不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释，认为数字17暗示了人类走向成年的年纪，而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会，面临着被成人世界同化的危机。

对于这样的解释，连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。

但是我们换一种包容的眼光来看，电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式？

性的缺失原著漫画中有着不少关于性的内容，散发着欧洲式的自由态度，这些内容在奉俊昊的电影中消失了。

有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊，他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故，因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。

另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中，就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质，也被很大程度地消耗掉了。

致敬电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报，这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。

而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊，他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。

此外，片中还设置一位为别人画像的底层画家角色，他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。

评价奉俊昊对电影的改编，罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别，并且选择了一条最佳的路线。

结语奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。

延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。

2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时，他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物，这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》，这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。

而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后，奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话，后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。

经过8年的酝酿和精心打造之后，这辆雪国列车终于落成，并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。

(原载《大众电影》，删节)

对很多人来说，《雪国列车》与奉俊昊过往作品的最大区别可能是以下几样：英语片、国际明星阵容、主打全球市场。

但事实上，对奉俊昊而言，《雪国列车》有样东西是最致命的，这是一个改编剧本，以前的奉俊昊却有着独一无二的原创故事，从社会背景到人物性格，他都非常之熟悉。

而《雪国列车》，无论从制作理念还是思路走向，那都是全新的挑战。

抛开电影语言不谈，在高屋建瓴的人类寓言格局上，《雪国列车》成也原著，败也原著。

正如朋友指出的，《雪国列车》的故事载体——这列二十几节车厢的末世列车，本身就是一个浮在半空中的形式存在，正如那台荒诞的永动机引擎。

如果，你不认软科幻这条理，那么，这部电影的严肃性势必要大打折扣。

譬如，为什么只有一个门？

这个问题会接着引出以下问题，这个门还居然是在最前面，那么当年的人们是怎么挤上来的……因此，难怪也有人说，《雪国列车》更像一部政治隐喻电影，而非科幻电影。

漫画所能呈现的1001节车厢，放在电影里变得不切实际，也令制作难度一路爬升。

也有变本加厉的抱怨，这哪是科幻大制作，完全就是一出封闭空间室内剧，就连外头的冰雪特效都做得不到位。

话虽如此，《雪国列车》依然展现了韩国电影人在进军国际上的勇气和魄力。

无论典型与否，科幻片在中日韩等国都不见长。

日本动漫有大量的科幻题材，无奈真人化道路一直不太顺畅。

在类型突破上，《雪国列车》还是具有里程碑意义，哪怕它还小心翼翼，不够纯熟。

你可以对不同车厢的奇观设定不以为然，但《雪国列车》直观呈现了人类社会的螺旋状上升——只需从火车尾巴一路杀到火车头。

你可以脑补成惨烈的世界大战，永无休止的自相残杀和屠戮。

如同复仇所会带来的巨大空虚，造反者总想着革命的血与火，想着浪漫的灵魂升华，却不曾想过革命之后的巨大空虚——你是取而代之，还是一起覆灭。

奉俊昊显然相信，只要这列火车还在，那么，关于人类社会的纷争、阶级的压迫与反抗都不会停止，并且，这一切还是罩在完美的科学铁皮之下，同时还有一个永恒的偶像领袖，实在是太讽刺了。

前面说到，原著限制了奉俊昊的发挥，他很难像以前那样，想出一些神结尾，给观众提供神解读。

《雪国列车》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龟苓膏，轻一点的大概是新年快乐。

至于所有人都在讨论的杀鱼戏，其实不难理解，难以理解的是为什么还要踩到死鱼。

或许，这也是常人无法理解的黑色幽默吧，包括那个看似多余的译意风，有讨好韩国本土观众之嫌。

如果说，斧头帮一段还有华丽的动作片神韵，那么，子弹对射实在有点作秀之嫌。

说它为了表现涉及列车以外的环境空间，并不成功。

怎么看，它只为了那一朵雪花飘进来。

所以，奉俊昊并没有提供一气呵成的火车自由行，而是一帮群众演员盲打误撞，穿越了十几个摄影棚，从衣不蔽体的奴隶社会穿越到了只等毁灭的高度文明。

由于重形式而轻人物的表现方式，重在列车空间却被束缚了手脚的先天不足，《雪国列车》的人物基本没有给人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多数时候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起来。

至于造反派，在性格塑造上，他们还不如斯文顿饰演的女部长，其嘴脸之鲜活，只有那条不幸死去的鱼可以匹敌。

影片有许多嚼舌一般的长篇大论，鞋子和帽子、社会的平衡，包括主人公全盘托出的黑暗身世，它们并不是不好，只是，讲得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品体系里面，略显笨拙。

正因如此，即便《雪国列车》依然带给我不小的震撼，但在观影的愉悦感上，一个没有观众缘的开头，一段五味杂陈的中间死斗以及一个漏洞百出的结尾，它明显不如奉俊昊之前的几部作品。

如果你能掌握了内地学者们的文本分析大法，那么，《雪国列车》看个预告片和故事梗概，就能写出雄文一篇。

因为它想阐释的东西，已经超越了电影这个形式。

至于电影的表现手法有没有给这个论证过程加分，在我看来，奉俊昊所做的还远远不够。

【中国新闻周刊】

文/故城从《杀人回忆》开始，奉俊昊便是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影“的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。

不论是之后的野心之作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影“与大众文化生产的某种嫁接。

这种嫁接，一直延续到奉俊昊的新作《雪国列车》，只是这次，稍有些水土不服罢了。

一《雪国列车》剧本改编自比利时同名漫画，讲述地球温室效应，人类散播制冷剂试图遏制地球变暖，谁知物极必反，地球气温骤降，成为冰雪覆盖的雪国。

一辆封闭的列车成为人类最后的诺亚方舟。

它由天才工程师设计的永动机驱动，环绕地球循环往复运动，成为延续人类血脉的唯一依靠。

列车的精妙设计在于，车厢即代表阶级（类似于我们坐飞机的头等舱、商务舱和经济舱），最末端的车厢生存着整个列车最底层的无产阶级，他们生活在狭小封闭肮脏的空间，一举一动受严格管制，只能无条件接受上层权力阶级的各项要求。

列车的统治者生活在第一节车厢，他恩威并用，通过神话自己与永动机，给上层阶级的孩子们洗脑，用酷刑压制下层阶级的躁动、不满和反抗。

这俨然是一幅人类集权社会的缩影。

《雪国列车》构建的世界似曾相识，很容易让我们想到乔治·奥威尔的《1984》，难怪有人说本片有着奥威尔式的寓言气质。

列车运转17年后，年轻人柯蒂斯不满末节车厢被奴役的现状，带领底层民众反抗暴政，从末节车厢向车头进发。

越向火车头靠近，人类阶层逐步上升，他们知道了分给下层作为食物的蛋白质块，与上层享用的日料之间的差异，见识到早已从地球小时的植物园、水族馆、学校课堂，也领略了上流社会的精致生活，酒吧、泳池还有桑拿。

当他经历兄弟阵亡、精神导师牺牲，最终来到统治者面前时，一切却不似他想象的那么简单。

永动机有着他固有的运动规律，对承载容量、供需平衡有着精确的要求，当人口过剩时，屠杀底层民众是唯一渠道，当永动机零件受损时，挑选底层童工保持其运转是唯一途径。

阶级分化和集权统治都是为了保证人类不被灭种。

柯蒂斯面临抉择，即承认这种以生存名义的集权社会和压迫统治的合理性，维持现状（革命者代替统治者成为新的统治者）；还是与其丧失道德和正义感的苟活，不如赴死（承担全人类灭族的风险）”。

前者是人类得以生存的实用法则，后者是“宁为玉碎不为瓦全”的“意气用事”。

影片结尾，“意气用事”的柯蒂斯摧毁列车，自眠于雪国，却意外保留了人类火种，亚当和夏娃，现代版《创世纪》开始。

影片的宗教意味点到而至，本文不再赘述。

我想说的是，柯蒂斯的选择虽然让人尊敬，却未必是历史的真正选择。

历史的洪流里，实用主义大行其道，我们满眼都是革命者在革命胜利后，成为新的统治者，维持集权，或民主的假象。

因为民主里所谓的自由，都是以接受市场资本主义这唯一游戏规则为代价的，当我们跳入这个冷漠的、功利至上的社会容器中，实际上已没有选择。

齐泽克说，“这个世界，外表看来有选择（自由），实际上基本没有选择”。

不管你政治上选择的是民主党还是共和党，你都得接受统一口径的社会标准的度量，接受那些精明的算计好的利益交换，否则食不果腹，你仍然是生活在最后一个车厢的底层民众。

二倘若影片放在那个躁动的上世纪六七十年代，放在与《如果》、《发条橙》、《飞越疯人院》同时代的影院放映，影片中关于等级、阶级、秩序、体制的种种隐喻和描写，还算有分量和启发性。

然而放在今天，对“阶级”的描述仍沿用过去那种武断的、非黑即白的、寓言式的表达，只强调阶级分化和二元对立，而没有衍生出多元关系或多元抉择困惑，也没有阐释出全新的立场、角度和态度，多少有些让人失望。

当然也有人也抱怨，《雪国列车》作为科幻片，关于永动机的设定，远没有十年前沃卓斯基兄弟《骇客帝国》中的Matrix宏大精妙，甚至比起五十年前戈达尔的前瞻性作品《阿尔法城》（讲述一个男人乘坐列车来到阿尔法城，试图摧毁一台象征集权主义的超级电脑），也无多少进步。

今天看来，《雪国列车》似有些拾人牙慧之嫌。

不止于题材和主题设置，《雪国列车》在人物塑造方面，也与奉俊昊巅峰时期有一定差距。

奉俊昊的拿手绝活，是小人物性格的塑造以及人物生态的还原。

虽然本片也不乏颇具亮点的小人物，如宋康昊打了瘦脸针蓄了胡子塑造的南宫民秀，以及冰雪女王蒂尔达·斯文顿装上假牙后塑造女部长的形象，前者隐忍、睿智、荣辱不惊，后者伪善、狡亵、飞扬跋扈，当观众觉得他们无关紧要时，他们又总能成为关键人物，力挽狂澜。

然而，主角兄弟、反派打手等其他小人物，则有些过于“绿叶”了。

他们行动常规，毫无例外，人物形象过于脸谱化，如主角兄弟的赴死情节模仿《勇敢之心》的部分桥段，反派打手又像是《终结者》里的阿诺·施瓦辛格。

最遗憾的是，克里斯·埃文斯塑造的柯蒂斯，似乎是在演绎另一个“美国队长”（他也是《美国队长》的主演），行为方式单调，缺乏主角应有的血性和魄力，更难以支撑和解释人物选择为何会转变，使得结尾的终极选择，可信度不高。

这些问题，降低了影片故事的代入感、层次感和剧情的合理性，也是造成主流评论两极分化的重要原因。

三尽管《雪国列车》存在上述问题，但仍不失为一部优秀的、反好莱坞的、流淌奉俊昊血液的类型片。

一方面，它不仅有着黑色电影的套路，快速剪辑和特写、潮湿黑暗的场景、人物形象的颓废感，还继承奉俊昊从昆汀·塔伦蒂诺那里学会的杂糅技巧和叙事灵感，还有着《杀人回忆》后奉俊昊电影里所建立的暴力惊悚气质。

另一方面，奉俊昊的“神经刀”屡屡出鞘，偏执的魅力和神经质的美感尽显。

影片以奉俊昊标志性飞踢拉开序幕，像极了《绑架门口的狗》和《母亲》中飞踹汽车后视镜的场景；车厢斧头大战，反派拿起死鱼开始解剖，让人很容易想到《绑架门口的狗》里解剖猫的段落；主角在关键时刻突然踩到地上死鱼滑倒，《汉江怪物》里丢燃烧瓶一幕重现；幼儿园里，奉俊昊用列车的洗脑宣传片，借机恶搞了希特勒一把，随后枪林弹雨，血腥四溅，黑色幽默与cult趣味的转换，信手捏来。

最后补充一句，奉俊昊作为东方导演，驾驭这样一部西方漫画改编、又颇有宗教气息和哲学思辨内涵的电影，能保持自己的作品风格，已然难得可贵，笔者的一些“过分苛求”，实则对导演有更高的期待。

《海南日报》

当初进列车是他们自愿的还是被抓进去的，没有人阻止他们出去吧，车上人太多资源不够用，有人愿意出去求之不得。

没有人剥削他们，也没有表现下等人劳动的场面，他们只是一群无所事事想不劳而获懒虫。

列车是永动机引擎，每个人都是列车上的寄生虫，没有人愿意付出，却期望得到更多尤其是男主。

没法做到平均分配，这群乌合只众，他们贪婪，却只趋从于专制暴政，他们打倒了一个软弱的领导，又会树立一个新的偶像，群体偶像崇拜是精神的暴君。

电影最后人类又回到了原始社会，他们独立自由，却要忍受孤独与饥饿，或许他们会学会群居合作创造文明，但他们依然是一群乌合之众

看了这个电影想必大家都心有所动吧。

相信列车长的话各司其职那无疑就显得很残忍了，相信主角暴动的话貌似为了平衡似乎却又是错误选择。

我只说列车长这顿洗脑和主角的反抗精神其实都是平衡.列车永动机就是一个生态，列车上的一切都是一个循环，车和动物包括人类其实就是生态里的一员。

因为要保持永动车和人类不灭绝必须限制人类的数量和保持一些生物的数量。

每个人，每个动物，包括人类每个人。

都各司其职都有他自己的职责。

车长可以说完全是对的.你们可以说难道就一辈子人名吗。

车尾的人一辈子就吃蟑螂过日子吗。

那我告送你：车尾的人 是列车生态的一部分，车尾那批人是列车生态最重要的一部分。

车尾的人肩负着很重要的使命.车尾的人肩负的使命就是保持人类始终不会灭绝，靠那些人一直繁衍.当然还需要车尾的人繁衍出来的小孩维持永动车的运行.最关键的是：需要车尾的人去反抗，一方面繁殖的人多了就需要去减少人口数量，固然反抗是最好的方法。

另一方面需要反抗者通过起义不断地思考人类的未来和方向，假如每个人过的日子都是平均分配那何来反抗？

没有反抗何来进步？。

只有通过一代代人不断的反抗并且在不断的反抗中人类才得以进步才得以进军新的世界新的空间发现新的大陆，创造新的生存环境。

人类社会亦是如此。

最起码人类这个生物就是分配不均然后反抗然后进步，在压迫中反抗在反抗中进步。

会到底层人吃什么不重要，重要的是而且永远不会改变的是人类分配就是不平衡的。

正因为这种不平衡才会激发反抗才会造就动力电影你说车尾人应该提高待遇？

整个食物链很贫瘠了，车尾分到蟑螂视频理所当然了。

底层人吃什么不重要，重要的是而且永远不会改变的是人类分配就是不平衡的。

正因为这种不平衡才会激发反抗才会造就动力.都说车长是洗脑，但是事实就是如此。

每个人都有自己的位置，底层人任务就是创造财富和利用反抗促进人类进步。

而地位高的人则是记录和传承人类的精华，知识都是靠这些人传承的，而这些人也促进 社会的进步。

当然在电影里那些贵族也仅仅是传承了一些人类的精华。

雪国列车就是一个平衡。

列车长那一派负责维持旧制度和对未来充满保守，车尾那一派负责反抗旧制度和反思平衡和促进人类探索新的生存空间。

最后结尾就是反抗派行动的最后结果，他们打碎了列车走出了新的世界，既然有像北极熊那样的生物存活那人类也会存活。

剧透提示：本文彻底剧透。

未观电影者请慎重阅读深夜看完电影后，睡不着觉写的本文。

语言混乱处还请见谅。

正文：雪国列车这部电影，本人给它打十分。

倒不是因为本人认同该作的全部价值观，而在于它极为艺术化、戏剧化，充满浓烈情感的表达手法。

这些话不多说了。

接下来解读一下这部电影的各种政治隐喻。

一、列车毫无疑问，列车隐喻着人类历史上的一切阶级社会。

电影剧情对这个隐喻已经展示地比较直接了，从车尾到车头：*尾部车厢，象征着阶级社会最底层的劳动者，最为凄惨，也最具GM性；*蛋白质块生产车厢，象征着给底层社会提供生活最底保障品的最下服务阶层；*维护列车秩序的军队，象征着国家的暴力机器，他们在最底层的边缘；*植物区、水族馆等，象征着技术劳动者的中间阶层，相对于底层而言待遇稍好，但对社会变革无所适从，他们既服从于统治阶级的权威，又对底层劳动者怀有同情与恐惧；*高级乘客车厢：象征着腐朽的统治阶级，越往车头走，堕落地越彻底*引擎车厢：象征着阶级社会最高统治者，一直控制人类社会方向的最少数这些隐喻展示地已经很直接了。

从这个意义上说，电影高潮部分的一段台词反而过于直白：“这列车就是世界，我们就是全人类”。

如果讲究留白的美感，不用这么直白关于列车的第二个隐喻，“方舟”哲学，这个后面再讲二、列车的暴力机关在电影中出现的列车统治机关，象征了阶级社会中几种代表性的专制暴力。

例如最开头出现的士兵，完全按照美国大兵的形象打扮。

其实很多装备细节都是多余的，如此形似的形象，就是映射现代资本主义“民主社会”里的暴力机关。

注意一个细节，那些大兵在执行秩序时，对妇女会说“mam”，女士，用词还显彬彬有礼。

和接下来的暴力相比，之前的伪善昭然若揭。

这就是暗示现代民主社会里名义保护人民，其实是捍卫阶级社会秩序的国家机器。

那个戴眼镜，口含假牙的女头目，形象打扮让人一看就联想到1984。

这个形象毫无疑问，是影射所谓“斯大林主义”下的极权官僚的。

从这个角度来看，作者的政治倾向或许更偏向托派和第四国际。

不过，从此引发的理论派别争论，无法掩盖这部电影自身的GM性。

水源车厢前的蒙面军队，则一看就让人想到当代的极右纳粹民族主义者，军国主义（注意蒙面人还用日语喊了万岁），以及各色法西斯。

用的武器也充满了血腥和残忍的意味。

他们当然象征着历史上极右的极权暴力统治机关。

从美国大兵，到极权官僚，到法西斯屠夫，这个排比顺序，揭露了作者对阶级社会伪善的认识。

阶级社会的秩序是第一位的，底层的劳动者反抗越激烈，统治阶级的伪善面具就私下越多，他们的本质是极右法西斯式的。

三、人名我个人确信所有人物的名字都有符合西方历史文化的隐喻。

但个人知识太差，说不出内在的联系来。

这里就跳过四、老人导师吉列姆老人吉列姆的形象，与托洛茨基非常相似。

在电影中隐喻的是GM先知。

围绕吉列姆有两个关键故事，一个是割肉饲人，一个是他和列车发明者wilford是好朋友。

都需要详细解读。

五、导师吉列姆和列车长是老朋友先说老朋友的问题。

社会GM的先知，马恩，自己都是高级知识分子，甚至本身就是统治阶级一员。

最早研习的绝大部分思想，都是统治阶级用于维护统治的工具。

他们本该是统治阶级在底层群众中最直接的宣传工具。

吉列姆和wilford是老朋友，就是这种关系。

此外，列车长说老吉列姆经常和他长谈。

这个是符合历史的，因为GM的先知很大一块的精力用在与旧的统治阶级哲学和理论对话、辩论，比如资本论。

六、吉列姆走向GM的新生老吉列姆从列车长的协助者，变成GM的先知，有一个关键点，就是他割下了自己的肉让别人吃，以此来阻止尾部车厢的自相残杀。

是人民的痛苦，尤其是孩子（象征着人类的未来），让他觉醒了。

割掉自己手臂，绝对不是计划的一部分。

这特别像恩格斯。

恩格斯本来是工厂主的儿子，当初让他去工厂是为了学习管理技术。

可恩格斯亲见工人的苦难，反而成长为坚定的GM者。

此外，托洛茨基本来也是富农的儿子。

他看不惯父亲对雇工的剥削，萌芽了GM意识。

当然，毛更为典型，毛自称第一个GM的对象就是自己资产阶级的父亲。

七、周期性的GM列车长wilford说，自己和吉列姆老朋友商量好，让他到列车的车尾，定期煽动GM。

利用GM来削弱底层和上层人口，使列车保持平衡。

列车里周期性GM的隐喻，直观地象征着阶级社会里周期性的社会危机。

列车长GM周期性的解读，也恰恰是剥削阶级自己对GM的解读。

许多anti-revolution理论，尤其是马尔萨斯主义为代表的统治哲学，就把历史上的社会危机和GM，解释为人类发展过剩，而生产力不够，导致的混乱（chaos），是混乱（chaos）而不是进步（revolution）。

这种混乱削减了人口，也削减了与生产力的矛盾，从而又让社会重新回到稳定，当然是阶级社会秩序的稳定。

而马克思主义看待经济危机，却认为是剥削的直接结果，社会不公平，尤其是经济上的不公平，导致经济危机周期性发生。

八、列车长送出的纸条电影中，列车说自己是周期性GM的缔造者。

这个隐喻恰恰是符合现实的。

在阶级社会里，无论是天灾还是经济危机，剥削阶级的最高层其实都是看到了危机的发生的。

他们不去试图阻止危机，他们的选择是利用危机本身牟利。

粮食饥荒时有投机倒把，股票跌落时可以唱空，金融危机时进场抄底，战争中倒卖军火等等……他们不仅掌握了更多的信息，看到了社会危机的到来，还会想尽各种办法在社会危机中获取更多的利益。

在当代阴谋论中，更是有一种观点，认为统治世界的极少数寡头们，策划制造一系列的灾难事件，让全人类人口下降至五亿左右以维持他们穷奢极欲的生活，也不至于让地球环境灭亡。

电影中一个贯穿的谜团，就是在蛋白质块中的红纸指令究竟是谁发出的。

结局告诉我们这反而是列车长亲自发出的。

九、老吉列姆利用纸条掌控GM的节奏按列车长的说法，吉列姆是知道GM背后的目的。

他如果不是与列车长合作实施阴谋，为何还要按纸条的指示指导GM，而不是揭露它呢？

这个隐喻恰恰符合马克思主义的GM原理。

剥削统治阶级知道社会危机、经济危机的来临，把温和的反抗当成减压阀，同时当成剪羊毛的重大机遇。

但同时，对底层劳动者的GM者而言，也只有在经济危机、社会危机的关键时期，才迎来GM的高潮机遇。

因此吉列姆觉醒了之后，也是要伪装成和列车长配合，以促成GM的。

即便以牺牲为代价十、老吉列姆的两重性这种对GM的污蔑，主要的论据就是历史上不成功的GM。

这个也是马克思主义诞生的一个前提和对立面。

在马、恩、列之前，gm的意识分为两种，一种是奴隶翻身做奴隶主，农民翻身做皇帝（后面会详细分析）。

另一种是有限的斗争，典型代表是工联主义等。

这些斗争虽然也轰轰烈烈，但只是争取底层个人的、一时的利益，却不能颠覆阶级社会的根本秩序（不能打碎列车）。

客观上反而成为统治阶级的帮凶。

马列主义中非常重要的一块，就是反对工联主义、修正ism、社会GM党、费边社、堕落后的社会党国际等等。

这些派别之中，最具代表性的当然是第二国际的社会民主党。

这些思想或者主张用温和的反抗，争取统治阶级的让步；或者主张盲目的恐怖主义，以发泄对剥削统治的仇恨。

但都不懂得重建新秩序的必要性。

老的吉列姆，就代表这类GM者，同时也是列车长（最高统治阶级）的协作者。

更具体一点，他象征着马克思恩格斯等先驱创建的社会民主党。

所以吉列姆称自己“I am the shadows of shadows”。

吉列姆被杀，也是很有趣的隐喻。

列车长说他没能控制住GM的步伐。

这也隐喻了当代社会党在阶级社会里的地位。

他们代表底层群众，在社会危机爆发时进行有限度的斗争，此时他们的地位是得到统治阶级认可的。

一旦社会党变得更富GM性，就会被统治阶级视作背叛者，无穷的扼杀。

李卜克内西和卢森堡，作为社会民主党中最进步的领袖，在旗帜鲜明反对第一次世界大战后被人枪杀，非常相似。

十一、老吉列姆和新领袖柯蒂斯的关系社会民主党由于理论的不够彻底，在第一次世界大战后成了反GM力量。

但另一方面，社会民主党也孕育了ccp.。

后来的以列宁为领袖的俄国ccp，最早也是俄国社会民主工党的一派（布尔什维克）。

精英化的社会民主党孕育了群众性更强的ccp，这和电影里老吉列姆培养的男主角柯蒂斯的过程是一致的。

相比于老的社会GM党，列宁式的ccp更主张吸收劳动人民中的进步者，尤其是工人中的进步者加入。

领袖从吉列姆向柯蒂斯的过度，也隐喻着社会GM从精英知识分子主导，向底层人民自己主导的GM进化的趋势。

柯蒂斯最后的决断让他彻底超越了老吉列姆。

新的GM者不仅站立在他们肩膀之上，还要以相反的方式超越他们，不再成为最高统治阶级的协助者。

十二、柯蒂斯的原罪到电影的末尾，我们知道，柯蒂斯在刚上车陷入饥荒后，是吃过人的。

他甚至知道婴儿的味道最好。

这是柯蒂斯内心最深处的原罪。

这个恰恰是对阶级社会最深刻的分析和揭露。

在一切阶级社会的最顶层，人民过着最为穷困窘迫的日子。

天灾人祸之后，人相食的悲剧是切实发生过的。

电影中的人相食是一个特别强的隐喻，在人相食之外，底层社会的穷人们也陷入互相欺诈、抢劫之中。

用劣质的食物骗钱，抢劫，偷窃等等。

权贵阶层以此来批判最底层。

用教育车厢小孩的话说，他们是吃自己拉的屎的猪。

可别忘了，造成这一切的原因是什么——“我们刚一上车，士兵就收走了我们的全部财物”。

这才是人相食的根本原因。

而底层劳动者脏、乱、差，互相争斗的悲剧，最根本的原因就是剥削阶级对把底层剥削到无法生存又无力反抗的地步。

底层的人民往往陷入不去掠夺其他穷苦人，自己就会死的道德绝境。

而与此同时，剥削阶层却过着富裕的生活。

所谓“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

而底层社会人相食的惨剧，是靠最早一批理想主义者，以割去自己的肉来保护他人的方式终结的。

他们的大无畏奉献精神，让底层人的人性觉醒，从而学会团结起来而不是互相争斗，共同反抗阶级社会。

十三、柯蒂斯说，要夺取列车的引擎柯蒂斯认为过去的GM者不够成功，是因为他们走得不够远，没有去夺取引擎。

他要下决心夺取引擎。

这是一个非常关键的隐喻。

引擎就隐喻着国家的最高权力。

前面说过，历史上代表底层群众的反抗者分为两种，一种是温和的反抗者，他们的错误就在于“没有去夺取引擎”；另一种反抗者，他们的明确目标是“夺取引擎”。

在马列主义的谱系里，夺取引擎意味着“无产阶级专政”。

社会民主党、形形色色的其他反抗者（尤其是资产阶级与小资民主党派），和ccp最大的区别就在于是否试图“夺取引擎”，用暴力GM实现无产阶级专政。

十四、柯蒂斯最后也没有夺取列车的引擎这个隐喻暗示了社会主义最核心的争论点，对待“国家”的态度。

马克思他们写的“法兰西内战”，和列宁的“国家与GM”，要点就是讲述这样一个道理。

对无产阶级而言，夺取国家到手之后，它本身就成为最大的祸害。

必须要打破国家机器，使它进化到新的形态电影中的隐喻非常精妙。

当柯蒂斯终于走到列车头部的引擎车厢时，他才看到了全部的真相。

所有人都依靠这个列车在生存着，“我们都是这量列车的囚徒”。

只有保持列车的前进，同时保持列车内“生态系统”的均衡，大家才能生存。

更残酷的真相是，列车的零件损坏了，要让列车继续前进，必须要靠尺寸合适的小孩子做机械化的奴隶去维护它的运转。

当柯蒂斯终于走到列车的头部时，他才发现即便控制了列车，也永远无法改变列车的黑暗秩序。

这就相当于GM者爬到社会最顶层时才看见的问题，旧的国家机器要延续下去，他们就必须做新的剥削统治阶级，不是去终止阶级社会的秩序，而是维护它继续运行下去。

历史上的农民起义无不如此。

即便是ccp领导的社会主义GM，也许多都走向了修正ism，让阶级社会复辟。

所以列车长才如此自信满满地说服柯蒂斯，要让他做列车新的领导者，就像让农民起义的领袖做新皇帝，或让无产阶级的先锋队去做新的垄断剥削阶级一样。

十五、雪国，列车，方舟现在要再次介绍列车这个隐喻的更深层含义。

世界陷入雪国，人类大部分灭绝，只能生活在一个奔驰的列车里。

这寓意着人类社会的起源。

原始社会更早的时期，人类是在一个丛林法则的世界中生存。

他们组建了国家来保卫自己，获取资源繁衍，以及改造周围的环境。

当阶级社会出现以后，剥削阶级最大的统治意识形态就是这样：世界是一个难以生存的世界，而国家是全人类共同生活的“方舟”。

一旦打碎了国家，如同打破了方舟，所有人都要灭亡陪葬。

这就是影响最深的anti-revolution理论，让许许多多的人无论自己生活多么惨痛，却不敢颠覆整个秩序，害怕连被剥削的人生都在乱世（chaos）中失去。

这种共同体关系，电影中用非常戏剧化的场面来表达。

就是列车通过叶卡特琳娜大桥，度过新年时，厮杀中的双方居然停止砍杀，集体倒数，欢呼“happy new year”。

如此超现实的画面，就暗示着阶级社会中用国家兴衰来绑架被压迫的人民，以此来维护阶级社会的“秩序”。

十六、环形铁轨环形铁轨暗示着历史周期率。

既然毁坏引擎导致人类的灭亡，而保护引擎又意味着GM者称为新的统治着，就说明用我国的话说，叫“其兴也勃焉，其亡也忽焉”。

环形铁轨遍布全球，隐喻着如果不打破列车本身，GM也无法改变阶级社会，周而复始的历史，将是全人类所有文明的共同的宿命。

暗示GM的唯一出路，不是夺取引擎（政权）而已，而是打破列车（阶级社会）本身。

十七、冻死的七个人冻死的七个人是最早GM的一批人。

他们认为自己能够在冰雪天地下生存，然而却冻死了。

这隐喻了第一批试图走出阶级社会的先驱。

而他们的出逃与冻死，直接隐喻了空想社会主义。

空想社会主义之所以失败，在历史唯物主义的视野下，是因为他们既缺少科学的理论指导，更缺乏建立社会主义的客观条件。

而这个“客观条件”，在电影里表现为冰雪终于在逐步融化，而隐喻的理论概念，当然是生产力的进一步发展。

在历史唯物主义的视角里，正是到了资本主义的工业文明时代，才使得科学的社会主义真正能够实现。

这样的观点写入了ccp宣言。

包括柯蒂斯在内，面对这个预言（韩国人想要炸掉列车的门），第一反应也是你疯了吧？

这隐喻了在打破一切阶级社会的科学社会主义预言面前，旧时代人们的惊讶和不敢相信。

十八、列车长列车长最早是贤人，最伟大的人，他预料到雪国的来临，并建造了永动引擎的列车，拯救了许多人。

列车长隐喻了国家的起源，他也象征着人类文明最早的贤者。

然而这些最初的贤者，却慢慢演化成了阶级社会的最高统治者，蜕变成了剥削阶级。

如果放在中国历史上，列车长则是伏羲氏、包牺氏、轩辕氏、神农氏等。

直到大禹治水之后，他的儿子成了夏朝的第一代君主，从此国家不再是天下为公，而是为了统治阶级的一己之私。

而统治阶级最终完全按照自己的意志去构建、维护一个阶级社会，使之变成了全人类的牢笼。

柯蒂斯越来越深刻地了解列车和历史之后，对列车长陷入两难情绪，也象征着这样的疑问：最有利于人民的领袖，蜕变成了剥削压迫人民的罪魁祸首后，怎么办？

十九、破坏列车列车意味着阶级社会，铁轨意味着周而复始，永动的引擎也意味着永远的剥削秩序。

GM变成了屠杀人民以实现“生态均衡”的工具。

最终要打破这个周期率，不是靠夺取引擎，而是靠破坏整个列车。

这当然就隐喻了从ccp宣言，法兰西内战到国家与GM中的最高理想和唯一出路，改造国家机器，终结阶级社会。

破坏列车造成的后果，是遭遇雪崩而车毁人亡。

在马列主义的视角里，这当然是一个很悲观的论调。

一定会引发影迷们的讨论：该GM，还是放弃GM？

但主角柯蒂斯做出了他的选择。

当他了解大部分真相时，陷入了深深的迷惘中，不知道自己是否要去维护这个残酷至极的剥削社会。

但他看到孩子被当成零件奴役时，被毒舌蒙蔽的良知彻底觉醒了，为了保护孩子，不惜造成列车的覆灭。

这是柯蒂斯的选择，隐喻了ccp人GM精神的源泉和坚决性。

这种最彻底斗争精神总是与被剥削压迫最深重的阶层同在。

中国历史上就有这样一句名言：“日曷丧，吾与汝偕亡！

”质疑这个结果的观众，最好也思考一下《三体》中的一句名言“给文明以岁月，还是给岁月以文明？

”二十、关于结局结局带有强烈的末世情怀和宗教色彩，反映了作者的悲观面。

这点是本人比较不喜欢的。

二十一、其它的一些隐喻电影中，GM者藏起武器，害怕给小孩不良的印象；而特别和蔼可爱的怀孕女教师，却当着学生面悍然拔枪杀人。

而分发新年礼物貌似慈善的仆佣，其实是大屠杀的执行者。

这两个隐喻的意思不言自明。

电影中，儿童象征着人类的未来。

有三种儿童，一种是底层劳动者中倔强生存的儿童；一种是权贵阶层被深度洗脑的儿童；第三种是最终被当成列车零件，机械化地维护阶级社会秩序的儿童。

这也象征着人类的三种未来。

导师吉列姆是因为儿童而觉醒，他割去了自己的手臂作为赎罪，走上了彻底GM的道路。

遥相呼应，柯蒂斯最后也是为了保卫儿童而彻底地GM了。

火在电影中有许多次应用。

一次是照亮黑暗的火炬，一次是点燃炸药的火种。

它的意义也是不言自明的。

《无人区》的一句话特别适合用在这里，“我认为人类和动物的区别不是放弃自私，而是人类会使用火”

　　1.The charcoal drawings in the movies are drawn by Jean Marc Rochett, the artist of the original graphic novel, ‘Le Transperceneige’　　电影中出现的炭笔画都出自Jean Marc Rochett之手，丫是Snowpiercer原著漫画的作者之一。

　　2.Mason was supposed to be a male character, but went through a gender change as Tilda Swinton was casted for the role.　　Mason原本应是男性角色，但Tilda Swinton进入卡司后老奉决定改变角色性别。

　　3.Jake Gyllenhaal and Dust Hoffman couldn’t make into the movie due to their scheduling issues. They could have played Curtis and Wilford.　　Jake Gyllenhaal和Dustin Hoffman因为档期缘故没法儿参与这部电影的摄制。

他们是原定的Curtis和Wilford的人选。

　　4.The last one to be casted was the role of Wilford. it was Park Chan-Wook who suggested Ed Harris for the role.　　最后一个选角的角色就是Wilford。

是老朴客建议选择Ed Harris来演本角色的。

　　5.Wilford is bisexual.　　Wilford是双性恋。

　　6.They built a 500m set-train for the movie.　　他们为电影搭建了500米长的列车布景。

　　7.Franco elder and Franco the younger could be brothers, or lovers.　　大小Franco可能是兄弟，也可能是恋人。

　　8.Tilda wanted to have a 1:1 scene with Song Kang-Ho, but it didn’t happen.　　Tilda女神想和大饼脸来一场一对一的戏，但事与愿违。

　　9.Chris Evans personally contacted director Bong for the role.　　美队亲自为Curtis这个角色联络小奉。

　　10.Tilda was considering a retirement, but changed her mind after shooting Snowpiercer.　　Tilda原本打算从演员的职业中退休，但摄制完《雪国列车》之后改变了主意。

（这个……好像和Tilda嘴里的原话有点小出入呢……）　　11.All the torches were real.　　电影里的火把都是真的。

　　12.Tilda uses yorkshire accent for the role, like margaret thatcher.　　Tilda用的是Yorkshire的口音，恶搞撒切尔。

　　13.The name ‘Edgar’ is inspired by the director Edgar Wright.　　“Edgar”这个名字是从导演Edgar Wright（《僵尸肖恩》）的名字而来。

　　14.Octavia Spencer didn’t breathe at all while acting her character’s death.　　Octavia Spencer在角色死亡的那场戏里真的一直摒住了呼吸。

　　15.The name ‘Yona’ is from the Bible.　　“Yona”这个名字来自圣经。

　　16.The train-babies like Yona developed animalistic hearing skills, living in the train.　　像Yona这样的Train Baby从小生活在火车中，发展了动物性的听觉能力。

　　17.Yona is the daughter of the leading woman of ‘the frozen seven’.　　Yona是“冰原七壮士”中的领队（那个爱斯基摩女人）的女儿。

（就是说，Yona是爱斯基摩小孩，其实是宋康昊的养女……）　　18.Bong wanted to put groups of children under the floor for the climax scene but the budget didn’t allow it.　　小奉想在高潮戏中往地板下面放更多的小孩子，但预算不允许。

（好吧。。

）　　19.The thing that Nam saw through the window could be a bird, or a polar bear.　　饼脸透过窗户看到的，或许是一只鸟，也或许是一只北极熊。

　　20.There was a narration done by grown-up Timmy but it was cut.　　原本有一个成年Timmy的独白，但是被剪掉了。

　　21.Mason is from the tail or the middle section. she worked as a cleaner and got noticed by Wilford. that’s how she made it to the front section.　　Mason原本来自尾部或中间的车厢。

她原本是个清扫阿姨，后来被Wilford发现并得到赏识。

由此挺进了列车前部。

　　22.Jamie Bell enjoyed playing with Mason’s prop boobs.　　Jamie Bell很喜欢玩弄Mason的波波道具。

　　23.Chris Evans asked to be left alone in the train for 4 hours to get into a right emotion for his monologue.　　美队用四个小时独自处在火车里为他经典的独白找感觉。

　　24.Jamie Bell says Chris Evans was practicing his monologue for hours in his hotel room, looking at the mirror.　　Jaime Bell说美队每天花好几个小时在旅店里照着镜子努力地联系对白。

　　25.Gillam and Grey is in a gay relationship, according to Bong’s imagination.　　根据小奉的YY，Gilliam和Grey是一对同性恋人。

　　26.The martial director Julian Spencer referenced his famous sauna scene from ‘Eastern Promise’.　　武指Julian Spencer在电影里致敬了他之前在《东方的承诺》中设计的桑拿间戏。

　　27.Bong wanted the name for the korean character (Namgoong Minsu) to be hard to pronounce.　　小奉希望让韩国角色的名字（南宫珉秀）发音困难一些。

= =　　28.The actress who played Claude is not a professional actress. she’s an art student who didn’t know what kind of movie she was in for, and later was shocked to see Chris Evans in the set.　　饰演Claude（黄色女人）的女演员并不是一个专业演员。

她是一个艺术学生，而且参演的时候完全不知道自己在拍啥，直到她惊讶地发现美队也在布景里。

　　29.Rebel Wilson was supposed to play Claude, but there was a scheduling problem.　　Rebel Wilson原本应该来饰演Claude，但是档期不赶趟。

　　30.Mason’s glasses are from Tilda’s twins.　　Mason的眼镜来自Tilda的双胞胎孩子。

　　31.The protein blocks are mixture of seaweed and sugar. Jamie Bell had the hardest time eating them.　　蛋白质块是用海带和糖做成的。

Jaime Bell觉得很难吃。

　　32.Chris Evans worried about how ‘silly’ it would look to be slipped on a dead fish during a fight scene. Bong had to explain ‘the beauty of mistakes’　　美队觉得在一场打斗戏里踩到死鱼摔倒是一件很傻逼的事（呵呵，他不懂奉俊昊）。

而奉俊昊则给他解释，这是一种“失误的美”。

　　33.The final scene was filmed in Austria.　　最后一场戏在奥地利拍摄。

　　34.Ed Harris struggled with his lines in the first day and got very angry. Bong says he couldn’t stop laughing at Ed Harris losing his shit.　　Ed Harris拍摄第一天为对白纠结了很久，变得非常生气。

小奉一直笑话他失态。

　　35.Harvey Weinstein demanded to delete the ‘fish blood scene’ but Bong refused to cut it.　　韦恩斯坦要求奉剪掉“鱼血”那场戏，但是奉不从命。

　　36.Unlike the audience expected, Park Chan-Wook was not involved in the shooting at all as he was busy directing ‘Stoker’.　　并非像观众们期待的那样，老朴客根本没参与本片的摄制，他忙着去拍Stoker了。

　　37.Snowpiercer might be the last movie shot with film camera in Korean movie history.　　《雪国列车》很有可能将会是韩国电影史上最后一部用胶卷摄像机拍摄的电影。

（但是之前看访谈，小奉说他会一直拍胶片电影……）　　38.Bong wanted to build a zoo in the train, but the budget was short.　　奉想在火车中搭建一个动物园车厢，但是预算太少没办法搞。

（所以北极熊也许是这里来的……）　　39.Jamie Bell was afraid to do the stunt, so Bong did the stunt himself to show how safe it was. Jamie Bell couldn’t complain about stunts afterward.　　Jamie Bell当时很怕做一个惊险动作，但小奉直接亲自上阵给他做示范，然后Jaime Bell就啥也不能抱怨了。

　　40.Bong pretended not to understand english when the American producers asked him to cut scenes out. 美国制片人跟奉说要剪掉一些戏的时候，奉假装听不懂英文。

最早逃离体制的“七人”被车窗内的人们讥笑，他们冻僵的尸体被当成孩子们的教材；柯蒂斯领导革命反抗体制，宋康昊父女对车厢的爆破则是打破体制，打破之后，体制再也无法复原，但代价巨大，幸存者走出车厢之后生死难卜……这就是体制的本质：人们通过精心设计的体制得到庇护。

《雪国列车》虚构了一个人类面临灭绝的未来，地球冰封，幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球，因出所在车厢不同而被划分为不同等级，底层的人民一直想造反，于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下，一次次的掀起暴动，一次次的失败，最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治，而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套，唯一的变数就是出生在列车上，父亲是宋大叔，母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜，对于漫天的风雪，她无所畏惧。

《雪国列车》是人类社会的缩微版，在人类社会中我们不断地被各种各样的宣传和认知洗脑，列车上表现得更突出一些。

小孩子一出生，处于统治阶级的就会被灌输威尔福德是救世主，从小需要服从和维护现有统治。

后车厢的孩子则是充满仇恨的教育，你现在生活的如此悲惨是被前车厢的人强加的，要想活得像个人，就要反抗。

列车如同世界贫富的两极，随时都将爆发一场起义。

在短短的十七年间，起义爆发了很多次，但都以失败告终，这一次他们的领袖变成了柯蒂斯，一个众望所归的年轻人。