反基督者

Antichrist,撒旦的情与欲(台),失落伊甸园(港),敌基督,反基督

主演:威廉·达福,夏洛特·甘斯布,斯托姆·阿彻奇·萨赫斯托姆

类型:电影地区:丹麦,德国,法国,瑞典,意大利,波兰语言:英语年份:2009

《反基督者》剧照

《反基督者》剧情介绍

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在充满狂乱且略带忧伤的夜晚,一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击,也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。妻子(夏洛特•甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰)久久沉浸悲痛中无法自拔,身为心理咨询师丈夫(威廉•达福 Willem Dafoe 饰)一方面希望弥合破裂的婚姻,另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终,他们决定前往位于伊登(Eden)森林的小木屋中缓释心情。此前一年,女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文,过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行,夫妻俩没有找到渴望已久的光明,反而堕入更加无边的黑暗之中…… 本片荣获2009年戛纳电影节最佳女主角奖(Charlotte Gainsbourg)。热播电视剧最新电影毕业班老娘还没死第二季阿荣与阿玉天气预爆我的小小英雄荒野大飚客大牌明星背叛香蕉般的男孩们女射箭手:冠军传奇傲娇与偏见少年魔法师第一季神犬世界杯半梦半醒之间远方的家狂怒的金佛恐怖报纸格陵兰之旅怪癖英雄12回合火线干探之革命骇人命案事件簿第十三季残缺不全玛露露库的日常致不灭的你肥宅勇者哲仁王后:竹林家庭之友老板的女儿春&夏事件簿:春太与千夏的青春

《反基督者》长篇影评

 1 ) Eden发现

人们趋利避害的本质。

在面对从来没有出现过的自我的一面,向往美好的本身是希望去忘记的。

所以论文没有写完就跑回来了,其实早就发现不对劲在之后情绪再次出现端倪的时候,会去责怪丈夫那个夏天为什么没有陪伴他们,她在推脱,不知如何是好,更希望丈夫是稻草能够紧紧抓住自己,或者,阻止当初的行为,即使不可能也会需要缓解,恨不得有力量把自己拉回来重新来过一次。

与以前全然不同的对待死亡的心理,也是在伊甸中得到的启示,恐惧和紧张大过失去孩子的痛苦,也只是借用这件事情将之前在Eden发现的重新发挥出来了。

最开始以为自己深深爱着Eden,却在环境中激发了自己那么多年来从来不知晓的心理(即使是多么的残忍,电影中也只是为了借用这个表现,以达到更为鲜明的效果)。

丈夫面对恐惧的治疗方法,再次放置到那个环境中,开始变得不可逃避,如果非要继续下去,结果必然是后来看到的。

本来想要藏匿的东西没有得到缓解,反而疯了一样的冲破出来。

当丈夫出现在阁楼发现论文,发现孩子的照片的时候,终于和前面出现的场景得到了衔接。

无论之前的两个段落是进展的多么缓慢,他们的实际意义是大于最后的激烈,剧情变化得太快,如此强烈的对比,早就在缓慢的进行中铺垫好了。

 2 ) 历史的梦魇

观影是最近似于梦境的一种体验:电影院里万灯俱灭,黑暗中只有屏幕上光影迷离聚焦,观众们不管在现实生活中是什么身份什么职业,都将跟随屏幕上的人物一起经历生死离别、悲欢离合,一起哭一起笑,一起恋爱一同死亡,直到曲终人散,黑幕褪去,才带着梦醒时分的慨叹,各自重返真实的人生。

拉斯·冯·特里尔的《反基督者》就有一种在恐惧与神秘边缘游走的梦魇气质。

开场五分钟,在意大利电影《绝代妖姬》的原声歌剧《让我哭泣》中,一帧帧慢动作的男女性爱黑白片段粉墨登场,有窗外涣散模糊的雪片,有激情中水瓶被踢倒四溅抛洒的液体,甚至还有一个请专业色情片演员表演的特写交欢镜头。

代表至上纯洁天使般声音的歌剧对比欲望蒸腾的情色,这个强劲的开场白简直就如同一记响亮而优美的耳光,把人所有的感官都煽动到一个小小的高潮,再冷静沉着且缓慢的告诉你,这对爱欲激荡中男女的小儿子,因为父母高潮时的自顾不暇,从高楼摔落雪地身亡了。

在基督教的体系内,这是个再好不过的原罪例子:女人为了情欲而置责任不顾,间接杀死了自己的儿子。

事后当然是悔恨痛苦的,于是作为理疗师的男人为了让女人脱离药物依赖,决定带她“重返伊甸园”——女人曾与儿子一同渡假的伊甸湖。

这座充满象征意味与世隔绝的伊甸园之所以出现,也是因为女人的一场噩梦:她出于本能的害怕伊甸湖的密林,而男人偏要带女人直面她的恐惧。

特里尔用了很多梦境般的慢镜头来描绘人的心理意识,比如女人从医院病床上醒来后,床边放了一瓶插花,镜头一直推进,直到透过玻璃,看到貌似纯净的水里一团团漂浮的杂质;再比如火车上男人要女人闭目想象伊甸湖,小溪、水流、石桥和密林在人的意识中都变得稀薄飘忽,边缘涣散层叠,而人则如同在蓝色雾气中慢动作行进的影子,方位不定,水波蒸滕样的漂移,非常诡异。

特里尔在展现这些幻境之时用女人唇息微弱的描述对话作为音效背景,夹杂着时强时弱的呼吸声,给人以一种声犹在耳的近距离感。

这种感官上的“近”,是梦境与现实混淆的起点,也是影片整体极令人恐惧的关键。

解读整个故事后续发展的框架离不开基督教义中基督与撒旦、男人与女人的关系,这些背后的理论在片中以女人论文选题的形式被明示:女人独自带着儿子在伊甸湖畔的森林小屋度假时,研究论文的题目是历史上发生的针对女性的各色屠杀。

欧洲从15世纪末叶开始,曾经有过一个长达三百年的“女巫”迫害风潮,女人被视为恶魔撒旦的化身,接受教廷的公开审判,而同一案件中若有男子参与,他们一般被认为是受了“女巫”的蛊惑,免于刑责。

对“女巫”的惩罚从睡眠剥夺到强奸到截肢,乃至广场上惨烈的火刑。

那么为什么女人要遭受这样悲惨的命运?

基督的母亲,圣母玛利亚,不也是女人么?

对女人这种根深蒂固的仇视依然来源于基督教义:伊甸园中女人听从了代表欲望的蛇的蛊惑,偷吃了苹果,诱惑了男人,才使人类从此脱离了神的殿堂,放逐自然。

电影中女人有一句台词,说自然是撒旦的教堂。

这里,自然便是伊甸湖,是女人恐惧的源泉。

女人从研究女巫迫害开始在真实世界与精神的虚幻世界中迷失,来到伊甸湖后越发受到自然的召唤,为原始的肉欲所控制,无意识的迫害自己的儿子,有意识的残害自己的丈夫。

特里尔在表现女人为欲望所囿时用了一个令人非常难忘的意象:男人与女人倚靠着根茎交缠的大树做爱,在激情迸发的过程中,树身与藤蔓之中伸出了无数只手,就像女人体内不可遏制的欲望一样,从肉体深处探出触角呼吸。

电影中另一个值得一提的意象是针对《圣经》耶稣诞生记中的 “东方三圣”而设立的“东方三乞丐”——分娩的母鹿,啃噬自己内脏的狐狸,和洞穴中的乌鸦。

如果“东方三圣”代表着重生的光辉,那么“东方三乞丐”则代表了腐臭的死亡。

针对这三个带有寓言性质的动物,特里尔特别为它们制作了电脑特效,尤其那只狐狸,竟对男人缓缓说出“混乱至上。

”类似的梦境意象还有很多,比如雨点般洒落的橡实,还有结尾沐浴圣辉缓缓登山的妇女们。

而解析梦的寓意是条非常危险的路,就好象试图逐格分析超现实主义电影代表作的《黄金时代》或《一条安达鲁狗》一样,从来就不存在标准答案,这既可说是此类影片的令人头痛之处,也可说正是其魅力所在。

而针对《反基督者》一片,我觉得只要得出它与基督教体系对称或映像关系的结论就足够了,过度解读反而会丧失了电影本身的神秘感与多面性。

但《反基督者》最有意思的一点,却是它在以刻画女人的沉沦为主体,以基督的映像,也就是“撒旦的教堂”伊甸湖为环境之后,表现出来的却是完全正像的基督教义——女人是撒旦恶魔的化身,她诱惑男人作恶,最终得到惩罚。

这个“负负得正”的反“反基督”法我觉得非常有趣,这个安排表面上看来的确有反女性主义的嫌疑;但再深想一层,我觉得又不尽如此。

女人蜕变的地点是伊甸湖,也就是“伊甸园”的谐意。

在《圣经》中,是伊甸园中的蛇诱惑了夏娃,让她吞下了欲望之果;而在电影中,却是女人在伊甸湖的论文研究,也就是欧洲历史上的女性迫害风潮,导致女人发了狂。

但历史上迫害女性的凶手却是教会与男权,这似乎在说,伊甸园中的蛇并非无中生有,也许它就是教会或男权的使者。

换句话说,如果女人是撒旦化身,那也是因为男人将天国的伊甸园变成了撒旦的教堂,而天真的女人们不知不觉身陷其中,成为了罪恶的代言人与执行者。

又或者,基督的天国与撒旦的地狱,其间距离究竟几何?

人间世界究竟是正反对照黑白分明的矛盾对立呢,还是善恶互为因果,互相交织的恶性循环?

很难判断特里尔想要表达的究竟是哪层意思。

但不管他本意如何,这样不加解释的神秘主义都极大增添了影片的魅力。

《反基督者》是一部极具视觉冲击力的影片,惊悚度远超过一般意义的恐怖电影,其噩梦般的恐惧程度恐怕只有大卫·林奇的《内陆帝国》才可相与媲美。

 3 ) 剪B

怎么那么多人说这电影装B!

太牛B了好吗?

剪B……用剪刀剪B……太狠了!

……开场的升格黑白歌剧片段也是太惊艳!

一对夫妻做爱时孩子意外堕窗而死,两人以不停的做爱来惩罚自己,之后去小木屋的一段赎罪之旅……这种极致到死的情节设置我暂时想不到任何文学或电影与之匹敌……怎么可以这么狠,这么尴尬,这么痛彻心扉……看完就是三天不想跟人说话的感觉。

拉斯冯提尔的创造力真是让我想躺在地上长跪不起,大师!

绝对的大师!

 4 ) 人性恶,或是女性恶

毫无疑问Lars Von Tier的新片《反基督者》将是2009年最血腥最阴暗,也是最晦涩最具有争议的一部电影。

可以想象,导演将两年来的精神分裂的所有阴郁与暴躁全部发泄在这部影片之中。

在这部影片中,Lars又回到了他早期的对视觉技巧的着迷,同时又不失《狗镇》简洁有力的戏剧张力。

因此,尽管很难称这部影片是Lars的代表作,但对于他的整个导演生涯,或许是一个不小的转折点。

序言部分:在福音唱诗班的天籁之音的背景音乐下,夫妻享受性爱高潮的时候,儿子坠楼死了。

而妻子则是背后的始作俑者。

第一,从电影结尾的闪回来看,妻子是看到儿子爬上窗台,但并没有阻止,也因此她始终经受着心理折磨,以至于最后用剪刀将阴蒂切除,是对自己沉溺欲望的一种最极端的仇视。

第二,潜在的,儿子爬上窗台并失足坠楼更多的原因是在于他脚踝的旧伤,而这旧伤则是由于他的母亲在伊甸发生心理变态而虐待所致。

第一部分,悲伤:很容易理解,丧子之痛,夫妻都过于悲伤,而妻子陷于自责无法自拔。

最为心理医生的丈夫希望能够治愈妻子的心理创伤。

妻子说自己最害怕森林,于是丈夫带着妻子回到一个叫做伊甸的森林。

在第一部分结尾丈夫看到一只正在分娩的鹿(三个乞丐中,鹿代表悲伤)。

第二部分,痛苦(混乱之治):很难说清楚结尾处狼(三个乞丐中,狼代表痛苦)对丈夫所说的“混乱之治”是什么意思,或许是任何有意义的或者理性的治疗都将归于混乱和自相残杀。

对于最后一个场景,丈夫拨开草丛看到的场景,我更情愿相信那是两只狼,从而隐喻了当前夫妻的心理状态和情感关系。

第三部分,绝望(女性屠杀):代表绝望的是鹰,但在这部分并没有特别明显的出现,反而是在第二部分中出现,将自己死去的雏鸟吃掉。

这部分中,最重要的部分就是丈夫发现了妻子心理问题的根源自己。

这里涉及的“自己”不仅仅是欲望,而是女性内在的缺乏安全感。

而且,这部分中通过妻子所写的沦为更为根源的表达了导演内在想法对女性的屠杀来源于女性内在的邪恶。

在过渡到第四部分之前,我们先看看为什么存在女性屠杀现象。

《圣经》中,导致亚当堕落的就是夏娃的欲望。

因此,女性的存在是男性堕落的根源,因此忠诚的基督徒和教堂势力大规模屠杀女性。

第四部分,三个乞丐:三个乞丐分别是“鹿,狼,鹰”,而“三个乞丐”的概念来自于叶芝的诗,主要讲述的是人的欲望越多。

在影片中,妻子象征了女性最本初的欲望,她总是无法控制自己对性的要求,也无法控制对自己和他人的伤害。

然而,妻子最后还是死在了丈夫的手下,暗喻了妻子的欲望最终战胜了丈夫的理性,女性用自己的身体引诱男性走向堕落。

这实际上是符合《圣经》的描述,是基于基督的。

因此电影题目《反基督者》或许仅仅是导演的一个玩笑,也是一种反讽。

尾声部分:丈夫杀掉妻子之后,走出伊甸,走过一群一群的女性尸体,但还有数不尽的女人走进森林。

 5 ) 《反基督者》2009 随便记

《反基督者》2009 随便记序开头的升格慢动作相似性剪辑 在此刻变得充满深意。

讽刺第一章:悲伤病床上左右摇时跳切,手持,变焦推梦境的车窗外快速动态模糊,浅浅的顺着动势出现一些具体的恐怖图像。

丈夫控制她不在梦境里走入森林深处的房屋第二章:痛苦(混乱当道)扭曲的画面一直再提醒这是梦境,是丈夫陪她进入梦境,身临其境的引导她。

好吧他们确实是去了那个地方,只是扭曲的:部分是她产生的虚假幻想。

狐狸第三章:绝望(女性灭杀)我在外,也在内女人的本性第四章:三乞丐:痛苦、绝望、悲伤当三乞丐来了,就有人要死都是欲望惹的祸,她看见尼克爬上桌子自责得剪掉阴蒂🦌带着死小鹿仔的鹿、狐狸、乌鸦乌鸦救了他死了这么多人后记“让我为我严酷的命运哭泣……渴望着自由……”没有脸的女人爬上山坡

 6 ) 反基督还是反女性?

“反基督者”在影片中的代表是“女巫形象”。

电影的一条主线是女主角所写的论文,主题是——欧洲历史上对女巫的大规模屠杀。

这本身属于反女性的主题,而我们的女主角也在写作论文的过程中,逐渐精神变态(相对正常人而言),或者说是精神升华(相对于女性中女巫天性的苏醒)。

其实女主角在孩子死去之前就已经无法继续写作了,对被屠杀的女巫的研究,召唤起了她内心最邪恶的一部分。

她不时处于迷茫中,精神开始不太正常,譬如男主在影片后半部分,在森林小屋里的照片上发现,女主给孩子生前穿的鞋是反的,左脚套着右鞋,右脚套着左鞋。

而且妻子的论文手稿,也是文字逐渐趋于解体,最后成为彻底无意义的符号。

这时他才意识到,早在孩子死去之前,女主角就已经不对劲了。

孩子的死,对于影片是开头,但对于女主角的心理畸变是一个动机,它提供了女主角陷入极度悲伤,继而进入迷狂状态的客观动机。

而另一个主观动机是她愚蠢的丈夫给她的。

男主角自信又理智,用他的精神分析和心理疗伤理论,试图帮助妻子(毋宁说是控制)走出丧子之痛,结果在他不停的诱导之下,在森林的召唤下,她终于苏醒了——她最恐惧的东西,就是她自己!

是她自己的天性。

女主在邪恶力量苏醒的过程中,有过两次回光返照,一次是到了森林之后的第三天,她忽然觉得自己轻松了,她可以兴奋的到处跑,到处跳,什么都不害怕了,不恍惚了。

但是男主在那时预感到了这种不正常的“恢复”有问题。

森林里所有的血腥暗示都把男主包围在恐惧中。

女主角彻底疯狂的前奏,是前一晚的森林野合,这也是女巫集体迷狂的典型表现(树枝里伸出的无数只手也象征了这种集体迷狂。

)另一次回光返照,是女主在用铁锹刨出男主以后,她忽然良心发现,属于正常人的那部分又回来了,她哭着道歉,跑回去找扳手解救男主,但是她根本不记得自己把扳手扔哪儿了。

(这也证明了当她变态的时候,她是被女巫力量,即来自森林又来自她自身意识深处,而控制着。

)最后男主扼死女主(此时她已经完全是女巫了),导演给了扼死的全过程,观众可以看到女主的脸逐渐变青,眼睛睁大,观众由此目睹了“女巫”的死亡。

而对女巫的葬礼,也是最经典的——被绑在树上烧掉。

熊熊烈火燃起,在那一刻男主的眼神很迷茫,也许他在懊悔自己当初幼稚的自信,把妻子逼上了死路。

也许他开始反思,自己所谓的理性的“科学”,对于我们人类所敬畏的,逃避的一些神秘天性的力量,是一剂良药,还是起了反作用。

在此我可以说,影片中的男人象征了历史上残杀女巫的,正义的“基督徒”,而女人则是天性逐渐苏醒的女巫形象。

这种两性的对抗,或是反基督,或是反女性,孰胜孰负,我们跟男主一样,陷入了迷茫。

正如他拖着被女人伤残的腿,走下山的时候,无数的女巫的幻影,身着现代衣服,在雾中将他包围。

 7 ) 让女人为撒旦正名

首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm夹叙夹议,特别介意被剧透的,建议先看过影片。

影片开头是唯美的假日一刻:亨德尔的咏叹调、黑白色的慢镜头、男女激情交合(器官特写都美得像艺术品)。

*此处插入歌曲:SarahBrightman - LasciaCh'ioPianga*公众号里有最完整文章排版

接下来发生的,却是任何一个为人父母者的梦魇。

幼童爬出婴儿床、蹒跚着经过做爱的父母,一路蹬到了窗台上。

平行蒙太奇中,窗台上的孩子望着飘落的雪花一脸神往,工作着的洗衣机持续地发出噪音,女人被男人压在身下销魂地喘息。

这场悲剧对父母来说,注定后知后觉。

慢镜头,使这个残酷事件形成了新的“感情长度”。

我们在其中投入越多感情,就越觉得惨。

◐女人痛不欲生,晕倒在孩子的葬礼上,住进了医院。

丈夫,身为心理医生,认为妻子的反应非常“正常”,根本不算“病”、不用吃医院医生开的药,强行带妻子出了院。

他准备按专业心理治疗的方法,引导妻子康复。

从说出自己最惧怕的东西开始,然后面对恐惧,从而治愈。

(常年饱受抑郁症折磨的导演,有固定的心理医生。

影片中男人对妻子使的招儿,都来自导演的心理医生对他的治疗方案。

◐妻子说自己害怕“伊甸”——这家人度假小屋所在地的森林。

(这片森林的名字,暗喻《圣经》里的伊甸园。

)治疗在前往目的地的火车上就开始了。

男人运用心理催眠术诱导坐在对面的妻子想象进入森林的境况。

悲剧发生之后,女人曾责怪男人作为“丈夫”和“父亲”的失职,甚至大喊,“孩子的死活对你来说根本没区别!

” 不禁又让人想到之前妻子对丈夫说,你不知道,但我知道,他已经能下床了。

是啊,爱是两个人做的、孩子是两个人生的,为什么痛苦的只有女人?

可想而知,在孤独中,妻子想象的自己,在幽暗的森林里也是孤身一人的。

她高亮的身影缓缓在林间移动,像个幽灵。

◐然后,是真实的探索。

男人带着妻子在林间做各种心理练习。

同时,诡异的事件不断发生。

草丛中,男人撞见一头难产的母鹿。

而夹着死胎跑开的母鹿,让男人联想到“带着”死去儿子一起活着的妻子,也预示了故事更加血腥的走向。

◐夜里,橡树的果实不断落在屋顶上,发出“咚咚”的响声,像冰雹,也像有什么在不停敲门。

女人说这些落在屋顶上的橡子是在为即将死去的事物而哭。

男人冷漠地反驳,橡子是不会哭的,你和我都清楚,恐惧就是这样的,只会影响你对真实事物的判断,其它什么用都没有。

“自然是撒旦的神殿”,女人说。

她所指的“自然”并不是大自然,而是指人性自然(human nature)。

◐第二天,女人奇迹般地恢复了精神。

而无需再“救世”的男人,眼中却充满了忧虑。

他又遇到了奇怪的动物。

这次是说人话的狐狸。

听到动物说话,会联想到童话。

抱歉,尽管导演也来自丹麦,但他的作品要比安徒生暗黑得多。

狰狞的狐狸开口对男人说:“Chaos reigns(混沌为王)。

”◐就像开启了什么。

男人在小屋的阁楼里发现妻子之前闭关写论文的研究材料——关于女性被大规模屠杀的图片和文章。

(中世纪时,男权主义至上的基督教将所谓的“原罪”全部归到女性身上,进而发生了惨绝人寰的处死“女巫”事件)

追寻妻子的研究轨迹,男人发现在儿子意外死亡前,妻子的心理应该已不正常。

◐男人询问妻子当时的研究情况,却发现在看了这么多女性被迫害的资料后,妻子反而得出了“女性本身是恶的”的结论。

因为这句台词的“政治不正确”,当年的戛纳评审团给这部片颁了个“反奖项(anti-award)”奖。

另外请注意,在这场关于中世纪女性被屠杀的讨论中,丈夫反对历史男权主义者,而妻子却认同了历史男权主义者,将“原罪”算到了自己头上,乃至后面对自己施以极刑惩罚。

当然,大概也可以进一步猜测,妻子有可能被男权文化洗脑成了自我厌恶,像当今一些患有“厌女症”的女性。

对有孩子的女性来说,情况往往更特殊一些。

导演说他非常理解片中妻子的痛。

他说,“负疚自责对一个母亲来说是个非常重要的问题。

有些女人会因为强烈依恋她们的宝宝而拒绝和丈夫发生性行为。

为人之母、性爱以及死亡,这三者之间紧密联系,相互依存……”◐男人每次认真进行心理治疗的时候,妻子总是试图跳到他身上干一场,而男人都以治疗期间不适合做爱而拒绝。

这些情节暗示了妻子其实一直在抵抗“被救”的状态,而丈夫拒绝一切妻子可能驾驭他、使他失去理性的可能。

(像是历史上,男性责怪“女巫”太魅惑,使他们丧失理智)女人要丈夫在做爱过程中打她。

丈夫拒绝。

女人说你不打就是不爱我。

丈夫说,那我就是不爱你。

女人愤怒地跑进森林,躺在地上疯狂自慰。

仿佛化身为历史上的女巫。

“传说这样可以免下暴雨”,她说。

◐验尸报告说孩子的足部骨头畸形。

男人在重新检查了儿子之前拍的若干张照片后,发现了不寒而栗的真相——妻子一直在故意给孩子穿反左右脚的鞋。

原来在这个家里,有强烈控制欲的不只是扮演“救世主”的男人,妻子也一样。

为了妨碍孩子太顺利地行走(离开她),她故意让孩子的脚变形。

而为了阻止发现真相的丈夫离开她,她采取了更极端的暴力。

丈夫一直没有成功问出的妻子恐惧金字塔的顶端,原来就是妻子自己。

这个女人最害怕她自己。

事件终于滑向无法控制,本该是度假胜地的自然森林,转变成撒旦的地狱。

“在大自然里我总是感到十分的幸福。

我既捕鱼也打猎,还做其它类似的事情。

很多人家里都有那幅大同小异的绘画——画面上有一片林中空地,空地上有只鹿。

其实这种挂在很多起居室里的艳俗画场景和生命的现实格格不入。

森林就是各种各样动植物相互残杀的现场,是巨大痛苦的所在地。

就像影片里的那只狐狸所说,那是个被混沌统治的地方。

可有意思的是,人们把这个事实上的屠宰场幻想为牧歌田园,并且挂在自己沙发的上方。

” —— 导演 拉斯·冯·提尔◐影片晕晕乎乎、阴郁恐怖的爱伦·坡式表现风格,既是导演有意追求的艺术目标,也是因为在拍摄此片时,导演正处在抑郁症发作的状态(拍片前,他刚从住了2个月的精神病院里出来,并没有完全的痊愈)。

请不要错过影片中的任何一秒转场

导演的灵感来源之一:蒙克的《呐喊》尽管在访问中,导演曾暗带炫耀地说,“女主角本人特别腼腆,我也不知道她为什么愿意为我在森林里自慰”。

但其实在拍摄时,他几乎不清楚自己在拍什么。

影片就像是有着自己的生命,自顾自膨胀着。

而演员们也非常给力地托着它,再加上神级的摄影师、后制剪辑等部门的配合,最终诞生了一部无法被模仿的奇作。

“拍《反基督者》的时候,我就是觉着自己周身无力。

甚至只是呆在拍摄现场都成为一件很难的事。

一般我总是会在充实影片理论基础上下更多工夫的,但这回我没能做到。

由于手抖得厉害,我连摄影机都拿不住,真是自卑透了。

抑郁症给身体本身也造成了伤害,很多我当时手写的东西,像日记什么的,如今连我自己也看不懂了。

” —— 导演 拉斯·冯·提尔导演的这段话,让我们联想到男人在阁楼上翻看妻子笔记的镜头。

妻子的笔迹越来越疯狂除了心灵混沌,导演也把他亲身体验过的神秘主义的力量放进了影片。

“我曾经做过几次体验萨满文化的旅行,和动物们进行交往和沟通。

那是一种实践,一种原始民族的仪礼。

村庄里的萨满巫师将自己置身于一个与现实世界平行的宇宙空间里,在鼓乐的陪伴下进入一种半昏迷半清醒的状态,为的是能得到疑难问题的解答。

我自己也实践了几次,获益匪浅。

就像进行了一次不用致幻剂也能如梦如幻的旅程,其间真是光怪陆离,但又绝对合法。

24小时,茶饭不思。

”—— 导演 拉斯·冯·提尔导演的萨满经历,幻化为片中被称为“三个乞丐”的动物:鹿、乌鸦、狐狸。

“三个乞丐”可以看做是对“东方三圣”的暗黑回应。

《新约》中说, 耶稣诞生时,从东方来了三位博士,带着黄金、乳香和末药,其中黄金是献给君王的礼物,乳香是献给圣者的礼物,末药是给将死之人的。

导演用这种方式解构了圣经文本,也呼应了影片“反基督者”的主题。

电影的名字——《反基督者》,从尼采的同名作品而来。

在尼采看来,基督教是反自然的,而“任何形式的反自然都是堕落”。

所以,在这里有一个比较绕的、负负得正的逻辑。

还记得妻子说“自然是撒旦的神殿”吗?

反human nature的是上帝,而撒旦(妻子)正是片名所指的“反基督者”。

这里的“基督”不专指“耶稣”,而泛指男性救世主们。

(本片“丈夫”的扮演者Willem Dafoe曾在1988年的影片《基督最后的诱惑》里扮演耶稣基督,也从侧面佐证了导演的本意)所以,影片看似借女人的嘴贬低了女性自身,实则是在歌颂女性、歌颂自然、歌颂反基督者。

而被男性同化而牺牲的妻子,及千千万万女性的尸体,春风吹又生,换来了更多女性的自由(回归自然)。

我们可以认为导演在拍片过程中把自己代入了影片中的“妻子”,是的,那个女性角色。

“在所有我的影片里我都是那个女性。

男人相当的愚蠢,他们会毁灭一切。

我不怕在这里如此这般的讥讽我的同性。

事实上,进入女性角色对我来说是件非常自然的事情。

我一直觉得我很女性化。

”—— 导演 拉斯·冯·提尔而更偏向影片里的女性角色几乎成了导演过往作品的一个固定模式。

没错,导演只有倾向,而没有明确的结论。

因为他本身就是一个矛盾的集合体。

拉斯·冯·提尔 的早期作品着重于表达毋庸置疑,意在消除观点的肿胀;中年起,则开始学会怀疑,化身为女性角色的他,与实际身为男性的他,站在矛盾的对立面来回拉扯。

《反基督者》是这样,后来的《女性瘾者》也如此。

你会经常看到男女角色在他的片中讨论哲学层面的问题,而拍摄作品的过程就成为导演探索自我的疗法之一。

很难说导演100%是片中的女性或男性角色,人性是复杂的,也是可融合的,你中有我,我中有你。

就像影片结尾时,丈夫以之前妻子的幽魂状态独自穿过树林。

◐我想,影片愈演愈烈的色情、暴力、政治不正确,会碰触到一些观影者的心理底线。

而本片在当年也引发了很大的争议。

不仅普通观众接受不了,还有宗教团体跑去影院大规模抗议。

拉斯·冯·提尔 却一向是特立独行的人。

他的电影为自己而拍。

于是,他不担心争议(据说今年的新片在戛纳放映时,又有超过100位观众提前退场,因为电影中“恶心”的内容:爆头小男孩儿、切割乳房、拿铁丝把死人的脸硬拉成笑脸),也不担心戛纳的评委讨厌他(2011年他去戛纳时说,他觉得自己可以理解希特勒、理解纳粹。

从此,被戛纳公开列为“不受欢迎的人物”。

禁了7年)。

他说他的电影是这个世界的一部分,“所以,观众能不能理解它不是大问题”。

就像,你也不能完全理解这个世界一样。

◐这部电影较复杂,纠结的导演本人也不一定有明确的答案。

我写出来的只是一个角度的可能性,期待你们的新鲜解读。

参考资料:◆李洁 张蒙蒙:论电影《反基督者》中自然与理性冲突下的心理认知 ◆曹祎娜:爱恨同根,欲孽同源——《反基督者》一场华美的悲剧◆游毅杰:升格之美 —— 电 影 《反 基 督 者 》中 升 格 镜 头 的 美 学 功 用 ◆(德)托马斯·阿贝斯豪瑟; 王芳妮 译:男人毁灭一切——拉尔斯·冯·特里厄访谈◆(美)拉里·格罗斯;曹艺馨 译:反基督教廷六训——非立非破,拉尔斯·冯·特里厄的新片,一位大艺术家的作品◆(法)洛朗·蒂拉尔;张颖 译:拉尔斯·冯特里尔的大师课 如果你觉得此文有用,请帮我点个“有用”~如果你觉得此文有用,请帮我点个“有用”~如果你觉得此文有用,请帮我点个“有用”~

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 8 ) 想提一个和全网相反的观点

反基督者不是女巫/女人,而是作为心理医生的男人。

男人代表现代科学,以现代科学发展为动力的现代性正是站在“上帝已死”的立场。

科学是“反基督和整个神学系统”的。

影片中当女人第一次提到“撒旦”时丈夫第一反应是很无语,觉得无法接受。

他那时觉得妻子还是不治的,甚至越走越深。

他不理解为什么自己想拯救妻子,尝试了很多专业方法,她却没有按照自己的意愿来,但他不放弃。

以下是情景回顾:妻子:“当我在伊甸森林的时候,我开始听到即将死去的事物的哭泣”丈夫:“你说的很感人,但那只是童话。

橡子是不会哭的,你和我一样清楚。

恐惧就是这样,会影响对现实的判断,而不是现实影响对恐惧的感知。

”妻子:“撒旦是教堂。

”丈夫:“撒旦,天啊(Satan.. jesus!)”妻子立刻打断丈夫:“nature is satan’s church(自然是撒旦的教堂)”丈夫看到妻子看向半开的窗户,问“怎么了”妻子似曾相识地介绍:“是风神。

那是他的兄弟。

”白纱轻透的窗帘在风声中飘曳,橡子不断地被自然的风扔进窗内,准确地在窗边水池里堆积,仿佛它们知道自己的归宿,并侵略式地想要占领这个木屋。

丈夫急躁又无奈地走过去关窗户,仿佛这样就可以关上妻子无边无际的思想。

显然丈夫对妻子的神学观点是嗤之以鼻的。

所以丈夫是无神论还是反神论,如果从隐喻、符号堆叠的角度看影片,我认为他是后者,他是那个“反基督者”。

其实影片一开始,当妻子控诉他:“为什么你一点都不难过?

好像我们孩子的死和你一点关系都没有,你一点都不在乎!

只有当我成为你的治疗对象时,你在对我的想法感兴趣。

”这里丈夫的状态的确过于稳定,在失子的状态下这种沉稳似乎才是导演想刻画的异常,是现代科学对神性的泯灭和对人性的异化。

导演在2009年戛纳记者采访中不屑于解释自己拍摄此片的目的。

纵观他一贯的电影风格,疯癫、极端、歇斯底里,我感觉他仿佛是在用这部影片开了一个现代科学的黑色玩笑。

影片主旨不是反女性,不是女性主义或反女性主义,反而仿佛是用他最熟悉的对邪恶力量的刻画,让反神学系统的现代科学家们(both妻子和丈夫),通过见证自然和人性的无边无际的神秘性,而再次相信女巫/撒旦这些在神学系统中的角色,从而相信“神”是存在的,并用自己的身体和感官和亦正亦邪的神性力量交流并交付,从反神变成神的一部分。

写论文写着写着神了,果然现代科学的尽头是神学。

从这个角度来看,我也不认为导演厌女,或者说影片是反女性的。

联想到他对女性角色在“女性瘾者”中史诗级的剧情刻画,女性在导演的镜头里正是神性的化身。

神的力量是无知、无限、难以预料的,因此或许电影的神学观是将神所具有的破坏力作为神性的具象化,也就是片中的女人/女巫和历史中的女巫。

她们是通灵的,但并不是邪恶的。

虽然妻子看通了女人的邪恶性,但历史中对“邪恶”的评价是以现世和世俗的好坏标准来的。

妻子一步步策划了孩子的坠落死亡,对生者和现世来说是邪恶的,她也知道自己的邪恶。

但这种“邪恶与否”的标准是不受用于前世或者来世的,标准始终有限。

所以(我猜的)为了维持自然的神灵转世秩序,她遵守着“三个乞丐到来就必须有人死”的祭司的职业守则,成就了自己孩子的死。

然而痛苦的是她生在现代秩序之下,所以她被正与邪的标准撕扯。

她仍然对丈夫行使暴力,但在最关键的时刻并没有直接了断地对他了结(她想的话应该很容易,毕竟她四肢健全有十足的移动能力,完全可以对丈夫的头部颈部等关键位置进行打击),但她没有,因为如果让丈夫杀了自己,她便可以了结自己,此生不再痛苦。

所以当丈夫杀死她时,也算是遵循了她的意愿。

但导演也让这个说着“Jesus”感叹语的现代科学理性人继承了女巫的衣钵,变成了那个burn the witch的人。

杀死女巫的人是相信女巫存在的,他们虽然不执行灵意,但可以看到并辨别女巫,也变相说明了这个女巫、撒旦和Jesus的神学系统是不断往复循环的。

所以男人在结尾看到了成千上万的历史中在森林里被了结的女性向他走来并经过,他相信了。

总体感觉导演像是在和观众开玩笑(你们这些现代语言系统下Jesus这Jesus那的无神论和反神论者,当你们走进森林感受到我的超现实影像世界,是不是也该反省一下自己哈哈)

 9 ) 此性非唯一

冯特里尔的电影从女性主义的立场来解读是再容易不过的了。

但往往一个男性导演着手“反基督”(反父权)的主题难免会表现的多少有点做作,这不是先验论。

包括冯特里尔前几年《黑暗中的舞者》,我都觉得有点做作了。

这部电影从我内心深处来说是认同的,很奇怪。

这个导演有很严重的厌己症,这就跟那些披着女性主义皮实则骨子里深刻厌女症的男性导演有了天壤之别。

我并不是鼓吹女性主义和厌己症,而女性主义自然也不等同于厌己症。

没有一个导演希望观众在看电影的时候枉自揣测和评判导演自身,用冯特里尔自己的话说,“我有整整两年的时间都非常沮丧,整天不知道在想什么,或者我什么都不想。

这部电影就是在那段时间里拍摄完成的,灵感来自于我自己的感受、想法和恐惧。

不过这不应该成为导演和观众之间的沟通的桥梁,我拍电影是想表达出一种接近真正黑暗的恐惧,而不是让他们来体会我内心的想法。

我的电影是这个世界的一部分,所以,观众能不能理解它不是大问题。

”但是用导演系同学自己的说法,一般导演分为两类:窥淫癖和暴露狂。

但是如果一个导演只窥不暴,那他拍的东西就没劲了。

所以这就给无数影迷、影评人和学者们落下了口舌,所谓电影批评就是一个类似于“揪小辫子”的工作,用言语暴力让电影文本优雅地爆破。

那么,我自然就可以很负责任地说这部电影表现出冯特里尔是一个性别模糊的导演,这跟他是否女性主义或者“女性化倾向”并没有必然的关系。

如果导演的超我是一位有自觉意识的泛性别主义者,那么他的自我是男主角,本我则是女主角。

我不太情愿用佛洛伊德词汇,正如导演在电影中也像大多数女性主义者一样表现出对弗洛伊德的爱恨交加。

当佛洛伊德在对战女巫的时候,那种弱势感就像那只拖着半截幼鹿惊恐而过的母鹿。

虽然导演残存的一丝自我让他最后战胜了女巫,但是电影最后在男主角回眸中无数没有面孔的女人向他涌来,那正是导演的本我们又像鬼魅一样飘回来了。

其实我想说的,这一切让我欣赏的,是一种创作状态,一种极端厌己的创作状态。

而我们往往忽略掉的是此己非唯一。

本我、超我和自我只是一种更为人接受和理解的说法。

这些“我”的交织是为了举证一种弗氏的抑郁,这和导演的自我阐释倒是不谋而合。

既然导演说“这部电影只是讲述一个男人和一个女人的关系”,那么无数“我”的交织从根本上举证的是“此性非唯一”。

这里没有“一个”男人和“一个”女人。

虽然从故事层面来说无碍又是关于男性自我臆想的“阉割恐惧症”——更为优美、成熟和血腥的《水果硬糖》。

但是电影中隐晦的表述是,16世纪的女巫大屠杀在导演看来究竟是性别屠杀还是性别的自我毁灭?

这种思考其实不是反基督,也不是反女性。

因为这根本就不是一个二元对立的命题。

导演的有意识是一种理所当然的泛人性论,所谓的神秘、黑暗与阴郁,从来就不应该是女性本体论,而对于男人而言也非再是幼稚却强大的“阉割恐惧症”。

导演的无意识却是纠缠不清的,我说不清楚是他本身就不清楚,我突然意识到导演还有一个强大的“我”,也在电影中,这个“我”的强大是这部电影让我感觉到可贵的不做作的一个强大原因。

这个“我”就是,电影一开始就死掉的男人和女人的小孩。

以上评论非学术评论,毫无逻辑,纯属主观臆想,允许随意阐释。

因为我跟赤陶陶同学说我是要做学术研究他才愿意把碟借给我们看的,奉上伪学术文一篇,嘿嘿。

 10 ) sing for evil because we are inherently evil

刚刚看完,因为是白天,所以不仅可以在屏幕里看到电影的画面,还可以看到我自己的影子,这是很奇妙地体验,我的脸出现在提的电影里,和里面的画面重叠,好像我在观看这部电影/看他时,也在观看我自己,同时好像我自己也在被他观看着。

几乎从96年的《破浪》开始,他的影片中总有一位轻飘飘的、孱弱的女性在受难,她们之中或许被黑暗可怜地吞噬,或许坦荡地融入黑暗,但无论如何,提在注视,提在歌颂,他是一位真正的女性主义艺术家。

除此之外,他也是我最喜欢的电影大师。

超高速镜头、分章、宗教、女性、极少数但恰到好处的配乐、为重点强调而突然放大的镜头、还有芋泥教会我的新知识:跳轴——他真的可以用他的镜头、视听语言操纵观众的情感,可以精确地让观众感受到他想表达的,而非空洞的画面堆积,他在讲述、在刻画,用一场精心设计的视听盛宴娓娓道来,将他的私人感受、情绪和痛苦进行外化、扩散,直致蔓延到每个观众。

他在拓宽电影边界,每次看他的作品都能看到电影新的生机,每次看之前都好期待,因为知道提肯定又有新东西来震撼我了。

好崇拜提,好爱他,只是他的作品我都看完咯(smug face),对提的爱要告一段落咯,希望67岁的老头还可以创作新作品!

《反基督者》短评

黑暗之力太猛烈了,一不小心就墜入深淵.

8分钟前
  • Mango
  • 还行

我為什麼要看這麼不舒服又爛的片子呢?

11分钟前
  • Amushi
  • 较差

我真的被吓死了!

14分钟前
  • 文文周
  • 力荐

开片摄影真好,看不到一点希望的故事

16分钟前
  • トランクス
  • 还行

看完这部更讨厌冯导了,除了两位演员的表演之外一无是处。

19分钟前
  • 坦克手贝吉塔
  • 较差

神叨叨的两口子,完全不明所云。

22分钟前
  • 七十三
  • 很差

达福叔那张脸可真适合被虐。。。

23分钟前
  • 肥皂侠
  • 推荐

虽然不是我的菜(有宣传人性本恶的意味),但还是推荐大家看看这变态的片子……

25分钟前
  • 米粒
  • 推荐

没大看懂,絮叨

29分钟前
  • 春去留伤
  • 较差

e, 冯·提尔 你老越来越忧郁了,看得来太压抑了, 以后还是别看你的电影了,留给文艺青年欣赏吧。 我还是看我的 攻壳机动队去了~ 威廉大叔你真是能折腾啊。

31分钟前
  • 没头脑又不高兴
  • 较差

《反基督者》序幕的音乐和画面贴和得很出色,野合那段女猪说能避免下雨我想到藏族丰收后在地里做然后射到地里;男猪烧他女人那段我想起了烧女巫。全片很压抑,一个人把自己迫害成这样(心理生理双修的)得多大的能赖啊,导演还告诉我们一个歇斯底里地女人是多么可怕

32分钟前
  • 格瓦拉
  • 还行

初中当A片撸,鸡巴被敲出血的画面存在我婶婶的脑海里。

36分钟前
  • 冰块队长
  • 还行

近期看过的第二部心灵创伤级别的

38分钟前
  • Will
  • 还行

很难决定最后该打几星

42分钟前
  • 科林
  • 很差

这份逼我装不来

43分钟前
  • 小个梨头
  • 还行

讲不出个所以然~但是很美

46分钟前
  • Miss桃樂絲
  • 推荐

有些导演,你可以说他厉害,也可以觉得他故弄玄虚

50分钟前
  • 一灯
  • 还行

“自然是撒旦的神殿”

51分钟前
  • Nin
  • 力荐

真想拒看该导演一切片子,可惜有点难度

54分钟前
  • 突然粉碎
  • 还行

电影让人直坠心理深渊。冯·提尔表示《反基督者》是他在经历了很长一段抑郁期之后对自己的一种疗伤,是他颠覆过去作品的一次实验,并形容为“对自己幻想的黑暗世界的一瞥,探索自我恐惧以及反基督者的原始本性。”“坦白,生理上的彻底坦白”是他一直坚持的一则性爱观。

55分钟前
  • 影志
  • 推荐