马大帅

那是个纯情的年代是个夏天热，冬天冷，四季一年的年代那个时候小布什忙着反恐本拉登忙着在伊拉克搞爆炸大学生忙着跷课股市里暗流汹涌黑土大叔还在忙着繁荣社会主义文艺市场社团领袖还只是个构思周星驰说做菜要用心拍电视剧也一样得瑟来源于生活，却要高于生活乡土气息为什么能席卷全国三俗的说法就是它有那个精气神儿在我心里这就是真正的演出维多利亚旁边是呀嘛彪记靓汤要学打架得去东北你可别受伤什么，你没看过？

完了，彪哥火了。

范德彪这个人物一度超越了剧里真正的男主马大帅，演员范伟老师因为彪学视频的爆红，接受采访。

他坦言自己一开始不想演，是被“马大帅”赵本山老师逼的，但在他的诠释之下，范德彪这个人物精彩绝伦，又贴合实际，恨不得在全国人民眼里，老舅就是范德彪，范德彪就是老舅。

其实“老舅”这个词汇，在东北是相当有地域特色的，从前家庭里兄弟姐妹多，排在末尾的儿子普遍被溺爱，于是容易长大了成天最爱吃喝玩乐，当个浪荡子。

因为是家里排行老末，所以和家里的大侄子、外甥闺女们的年龄相差不大。

孩子们对老舅的印象就是特能聊得来，既能当舅、又能当哥。

老舅范德彪在视频剪辑区格外火，前几年因为《野狼disco》范德彪版MV去搜范德彪的人，都会在视频中的「范德彪」专区沉迷数小时，然后再去各种评论区进修“彪学”。

简直是，万物皆可范德彪。

范德彪作为东北老舅，首先一身行头就潮爆，美式皮夹克，这军绿色卡其色的花纹，还真挺好看，大金链子底下是潮牌T，上半身就有五六种颜色，你就说老舅的时尚理念六不六吧。

老舅不光穿衣讲究，说起话来也是一套一套的：

老舅话说的这么有排面，那真实情况呢？

水库浪子不够浪？

可惜他不太擅长游泳。

就像歌曲《野狼disco》的创作理念一样，老舅深受港产片的影响，对外宣称自己会鹰爪功，经典的“我抓你骷髅”，让如今因为剪辑视频去看《马大帅》的年轻人觉得又酸爽又好笑。

房间里的海报是李小龙，而男儿当自强的励志字画来自电影《黄飞鸿》。

老舅的几次“经典战役"，其实都是以雷声大雨点小的失败告终。

其实，老舅一开始只是一个小菜馆的厨子，因为他好几次都提着菜刀帮老板娘赶走闹事者，所以得到大老板的赏识。

进入维多利亚国际娱乐广场，担任总经理保镖兼保安部经理，范德彪从厨子摇身一变，成了开原市“著名恶人”彪哥。

彪哥因为人风趣，又很热心，所以很快融入集体，但因为被众人吹捧的太高，导致了“捧杀”。

彪哥一人对敌，直接钻进了桌子底。

老舅因为“露馅儿”被开除，老板劝他调岗，别当保镖，干回厨子的老本行。

这时候，老舅的侄女找上门了，因为家里穷欠债，父母收了彩礼钱就要把小翠嫁了，小翠不乐意就来找老舅。

从这个时候起，范德彪的人生从最开始的搞笑变得虐心起来，但是虐心只是站在上帝视角的观众，“辽北第一狠人”范德彪的排面依然得上。

时间回到范德彪挨打那天，身为老舅即使自己要面临失业，但也不能苦了外甥闺女，老舅依然是带着小翠下馆子。

老舅还神通广大的借到钱，到姐夫面前大手一挥，这事儿，老舅摆平。

小的时候看范德彪逞强吹牛就觉得好笑，看到他被打，对比打之前厉害得像个孔雀，打完以后就像是拔了毛的土鸡，只觉得这个人物是活该，电视剧教育小朋友们莫吹牛，莫逞强。

但是长大以后再看，范德彪简直就是人性高光，谁不想要一个这样的老舅！

如果范德彪没有出手，如果大家知道钱是借的，而不是小翠的老舅发达了，那姐夫还是会把女儿嫁给给彩礼钱的人家。

老舅就会和所有虚伪的人一样，看着用婚姻换彩礼钱的，对自己人生没有选择权的小翠，告诉她安分过日子，人要知足。

这才是人性的可悲。

老舅的善良与责任心还不止如此，老舅面临着失业，但是大老板对小翠一见钟情，等老舅反应过来自己的职位是因为侄女的时候，老舅做的第一件事不是搭桥牵线，而是质问吴总，对小翠是否是正式追求？

就是到要饭，也不在你这蹭饭。

这句话说的三观太正了！

都说环境影响人，受教育程度影响人，可是到了范德彪身上，这两项都必须被重新定义，范德彪虚荣，喜欢追求名牌，爱做梦，爱吹牛，难道现在人就不追求名牌吗？

「精致利己主义」大火，的确激励了一些人奋发图强，但更多的是促使许多人掉进了消费陷阱，为了名牌包减少伙食费导致营养不良，根本没有上升空间的职位，也无好的职业规划，就盲目的进行知识付费，为了想象中的变得有钱，而导致自己在消费中自尊无限膨胀。

现代的范德彪们比去过去的范德彪有过之而无不及。

现如今，彪学家们那么多，似乎范德彪这个人物打破了年龄，打破了阶层壁垒，大家都在闲暇之余，通过范德彪来点梦碎的安慰。

那时候，东北人民的与时俱进，朴实的人们说着当时新鲜的东西，现代的人们因为网络也在接收那些一半土，一半潮的内容，当二者相融，时代信息的恍惚，也就是大家说的：“有内味儿了。

”“上头。

”

古道热肠范德彪，从不服输范德彪。

被嘲笑、被看不起的小人物，他背负着中国人身上浓浓的人情味小人物怎么不能有大梦想，有追求不丢人，善良也不丢人。

善良是一种不应该和金钱、地位、学历挂钩的美好品质。

范德彪不止给小翠当老舅，还给房东儿子当老舅。

你妈不支持，老舅支持。

老舅身体力行支持孩子的艺术梦。

老舅懂得孩子的心理，支持梦想的钱，不是借也不是给，是投资。

《马大帅》有三部，范德彪这个角色在经历多次失败后，也产生了放弃自己的念头，他嘲笑自己的人生就是大梦一场，他向姐夫忏悔自己一把年纪还天真，但是救了他的电话，就是当初他投资的孩子打来给他拜年的。

范德彪决定不可以这样“睡”下去，他重新站了起来，去了医院。

我想这就是范德彪受人喜欢的原因。

电视剧最后奖赏了德彪的善良，不管德彪有没有成为发达的彪哥，他起起伏伏的人生就是一笔宝贵的财富。

他播撒爱的种子，让我们永远记得那个可爱的老舅。

【个人评分 8.6】第一集就是名场面辽北区第一狠人范德彪，咔咔被人干桌子底下去了.范伟全身都是戏和赵本山老师真是黄金搭档.小云要比小翠好看的多吧.彪哥唱歌太经典了哈哈.马大帅太倒霉了，刚进城就到局子里做客了.这牛二不按套路打直踢彪哥裆部，吹牛装逼这一块彪哥拿捏得死死的.东北特色哈哈彪哥回村给村里人发钱这B装的.女人啊怎么老是伤害彪哥哈哈.刘能这个警察差一点没认出来哈哈.范德彪吞灯泡名场面经典.接白事哭活马大帅是专业的.马大帅陪练拳击练着连着就成高手了.彪哥被骗还帮人数钱呢，论成败人生豪迈大不了从头再来.

“马大叔，你是哪个队的啊？

”“我是马家堡子第二生产队的。

”好像小时候的电视剧都是有各种各样的原因，让你没有办法看全。

《马大帅》也是。

以至于看到钢汁的威武霸气，双眼冒⭐。

看到吴肿的憋憋屈屈，嘲笑不是个爷们。

经典的作品，经典之处就是在于常看常新。

《马大帅》也是。

这是一部双男主的剧，马大帅和范德彪是一个硬币的两面，钢汁和吴肿是一个硬币的两面。

马大帅：马大帅是一个在整个剧中不断在成长的角色，除了自带的音耀技能（葫芦丝，二胡，还有哭），还解锁了，演员技能，在NPC高局长处解锁；拳击技能，自NPC傻儿子那解锁；经济学，自NPC苏老太处解锁。

为了能够在城里立足，马大帅不断学习，不断去尝试，不断去努力。

用自己的小聪明，真诚和善良，让自己身边的人越聚越多，让自己的路越走越宽。

同时在自己挣钱的时候，感染了他接触到的人（除了闺女小翠）。

让宅男高局长，走出自闭拥抱太阳；让傻儿子，知道自己不过如此不再狂妄；让苏老太，在人生的最后享受到了儿孙绕膝的时光。

初看时我觉得，马大帅这是天克范德彪啊，自从马大帅一家进了城，范德彪就过上了没好生活。

但是最后争苏老太财产时，我发现马大帅人物塑造的成功，也解决了我心中玉芬为什么要选择这个长个猪腰子脸，不强壮也不霸气的男人的疑问。

苏老太把自己的大房子和50万存折以遗嘱方式给了马大帅，苏老太的儿女来跟马大帅要这些财产时，马大帅直接把存折房本都给苏老太的儿女，没有说多余的话，带着玉芬离开了。

换位思考一下，如果是我的话至少会问一句，凭啥给你俩啊。

但是马大帅没有一句质疑。

从后来马大帅和宅男高局长的对话中可以得知，马大帅从来没觉得这笔财产是属于自己的。

最后峰回路转，财产还是属于马大帅了。

他一直用真诚且朴实的道理，去处理身边的事物，给人安全感，让人踏实。

为了玉芬的病能好，给玉芬出住院费，马大帅可以一天打三份工，嗓子喊破了，脸被打青了，每天吃馒头蘸菜汤也得把玉芬照顾的白胖的。

但是马大帅和玉芬的感情令人动容之处并不在于，马大帅对玉芬单方面的付出，而是玉芬也理解并心疼马大帅对她的好，也喜欢着爱着这个男人。

马大帅也具有自己的底线，牛二跟他狂，跟他动手，马大帅都言语精神攻击，但是牛二跟玉芬动手，马大帅自知打不过牛二也要跟牛二亮剑（团长，你开炮啊），这就造成了使玉芬在医院拍的床戏跨越半部电视剧的大事件——马大帅vs牛二 round one 。

对于闺女小翠，小翠要和钢汁处对象，马大帅原则，怎么处都行，没领证别往一起住。

小翠要跟钢汁去南方，啥时候走都行，领完证再走。

即便吴肿拥有维多利亚这么大产业，马大帅也怕吴肿利用自己的经济优势欺负自己闺女，而不是想抱上吴肿大腿攀个高枝。

马大帅的善良，体现在自己都没活明白，认了六个干儿子，认干儿子无非是怕这帮孩子，没人管走了歪路心疼他们。

拿到遗产脑补怎么花的时候，单独把六个儿子的教育支出算了出来。

后来还因为干儿子们的上学问题，直接开了个学校。

对于苏老太的临终关怀，对高局长人生观念的感染。

马大帅就是一个挣了钱，用真心对你，还要向你输出正能量的人。

深得服务行业精髓。

范德彪：水库浪子本浪。

现在来看，身边的人以至于包括自己的身上，都多多少少停留一些彪哥的影子。

彪哥是战士，战斗欲旺盛，彪哥vs小流氓，彪哥vs牛二，彪哥vs钢汁，三战全负，但是你就说彪哥硬不硬叭。

彪哥是书法家，从男儿当自强→从头再来。

彪哥是美容专家，能以41岁的年纪，常年保持29岁的美好青春，让自己在而立的年岁之外不断徘徊。

（别人解梦都周公，彪哥来个弗洛伊德。

）彪哥人物塑造的立体，好像就在生活之中遇到过这个人。

彪哥他善良，看见骗了自己钱的老钱，双腿被打断沿街乞讨，也能坐下请他吃碗面，这时彪哥走街串巷换煤气罐，自己也有上顿没下顿。

你从剧中间开始看，你可能会觉得这是马大帅的家，彪哥在借住，其实是小翠住了进来，玉芬住了进来，马大帅住了进来，马大帅六个干儿子住了进来，后来小翠搬了出去，大家过上了快乐祥和的生活，但是最后彪哥——这个房子主人住着住着，住出去了，但是这过程中彪哥没说一句不是。

彪哥也好面子，不想被人戳穿自己的脆弱，总是张牙舞爪的咔咔挠，金链子，大骷髅，黑墨镜。

总觉得自己能成事儿，能成大事儿，能闯出一片天地。

最高光时刻无疑是开着吴肿的大奔，回村里给七大姑八大姨发钱。

这时候他屁股坐在了主位，思想站在了乡亲之上。

杯里酒渐渐填满胃，虚荣也渐渐填满心。

脸上的红润，挑起的眉毛无不再说衣锦还乡不过如此。

事业上，在离职之后，吴肿曾经两次让彪哥回维多利亚继续工作，彪哥什么样子，吴肿心里也清楚，但是对于吴肿来说，彪哥无疑是自己最好的倾听者。

吴肿需要彪哥。

但是彪哥拒绝了。

彪哥内心os是“这鱼塘生意成了，我不得上天啊，维多利亚也就是弟弟”。

但故事自这开始，彪哥就在无尽的自我拉扯，折腾中不断向下坠落。

爱情上，女人总伤他太深，但是爱他的女人，又被他不断插刀子。

有事俏桂英，无事找阿薇（还有玉芬）。

他的落寞失意都给了爱他的人，他的兴奋快乐都给了他爱的人（就是不爱他）。

彪哥的爱情方式，我觉得是柏拉图式的，就是那种我喜欢你，你肯定也喜欢我的强制柏拉图。

最后在一个有床的小诊所（彪哥认为诊所有床就靠谱），医生告诉他想吃啥就吃啥。

他在天人交战内心挣扎之后，对桂英的决绝，我更愿意相信他自知时日不长不想拖累桂英的一种放手。

彪哥在被阿薇拒绝之后，对桂英说“桂英，你再高点，再瘦点多好。

”彪哥不是不知道桂英对他的感情，他是恃宠而骄，总觉得自己站的高，风景也看的远，不是那个在桂英饭馆颠勺的厨师了，但是在一无所有的落寞时，回首向来萧瑟处，只桂英一人矣。

真的很希望，彪哥的感情线就到此结束，看到了彪哥的笑脸，桂英的幸福。

可是……后来……那都是后来的事儿了。

彪哥这个人的特点，在剧中落魄彪和残·老钱的相遇中完美解读，这段话也把这部剧的主旨升华。

“说文点就是好高骛远，说实在点就是找不着北”但是在我的眼光看来，彪哥最令我佩服的一点就是，无论发生多大的生死大事儿，我还能活的跟原来一个熊德行。

钢汁：我一直就不明白，这么狠的大哥怎么就伍子一个小弟，老疤还有自己的一批人马呢，而且伍子玩了一部电视剧的枪还是个玩具枪。

小时候喜欢钢汁，完全是因为他散发出的雄性荷尔蒙，大皮衣，走路八字脚，咔咔滴。

但是后来发现，钢汁也就是个孩纸。

他完全是用生活在边缘的刺激，来圈住了小翠，让小翠这个刚进城的小姑娘过上一种迷恋大哥的生活。

钢汁既不快意恩仇，也不超然洒脱，钢汁并不像个大哥，钢汁不断用自己的道德观念把自己，一步一步的圈进了自己的屋子里。

钢汁能在与吴肿的斗争中得以胜出，完全是因为钢汁带给小翠生活的刺激，让小翠体验着危险生活的魅力。

吴肿：痴情种，对于阿薇的疯狂暗示熟视无睹，痴情于小翠，以至于后来接盘。

剧中对吴肿的塑造，我觉得更像是一个不谙世事的知识分子，而不是一个拥有大产业的老板。

吴肿用机械而质朴的观念去处理人际关系，听彪哥的话得事情，几乎是一件没办成。

跟钢汁说，给钢汁钱，让他离开小翠。

我都不认为这是一个成熟的企业家能搞出来的事儿。

对于吴肿的痴情，我只能说，可能是吴肿看惯了世事变迁，看惯了莺莺燕燕，吃惯了山珍海味，所以想吃点萝卜咸菜，搞一回养成游戏。

吴肿剧中36岁，坐拥维多利亚，大别墅，年少有成。

虽然吴肿拿的是霸道总裁的人设，但是干的是舔狗的事儿。

我们可以看出来，那个爱情啊，真就是盲目的。

小翠儿：全剧小翠儿说的最多的一句话就是，钢汁呢。

我们可以看到小翠儿，除了谈恋爱啥也不会。

但是对于一个刚进城，在青春期的19岁少女，我们还能要求什么呢？

但是不能在玉芬（你未来老妈）生病卧床的时候，你还去高高兴兴谈恋爱叭，几个干儿子都知道去照顾干妈，哄干妈开心呢。

小翠永远可以给自己的叛逆，找各种各样看似合理的理由。

明知道吴肿喜欢他，还不断利用吴肿对他的喜欢伤害吴肿（虽然吴肿乐意）。

对于钢汁的那是基于崇拜稚嫩的爱，真对你好的老爷们，能会让你没领证就生娃么，能会在自己漂泊不定，手刃仇人之际让你怀上他的孩纸么？

但是您也别问，咱们小翠儿就是乐意。

马大帅，是一部好的电视剧。

反应了当时东北的风土人情。

塑造了各式各样，优缺点鲜明的个体，他们对于观众来说，是一个个鲜活而实在的人。

这是一部真实且炙热的电视剧。

比起现在各种充斥着荧幕的职场精英，高管爱情电视剧来说。

这样的巧妙的讽刺，适度的对社会挖掘，才是我们需要了解和体会的。

最后，水库浪子🐮🍺！

小时候看的是搞笑 现在看的都是辛酸正如里面局长对马大帅说:我要是有你这样的生活 我都不知道能不能活下去如此写实 如此真挚以后的时代里 人们生活水平逐渐提高 00后 怕是很少有能感知到用炉钩子烧炉子 下白水挂面的辛酸了生命即使如这般渺小无力 但剧中人物对于生活的恒久热爱与永不放弃 却使得平凡的生活如此充盈 闪闪发光 世上只有一种英雄主义:在看清生活的本质之后依然热爱生活马大帅做到了。

相比他们的苦想想自己的困难 有时还是过于矫情了。

喜欢看这部剧，可能是因为有过类似的经历。

知道那种苦，那种不能停下来不能回头的苦。

马大帅让我看到了爸爸的样子。

努力过好自己的生活，不羡不哀，即使平凡，即使渺小，谁又能说这样的生命没有意义呢。

年少不懂《马大帅》，今日已别范德彪原创宅少宅总有理2024年11月20日 19:30“生活是天籁，必须凝神静听。

”——作家·王小波「逝于1997年4月11日」代表作品：《白银时代》01略02“村里人进城”是个古老的套路，放眼全国，鲜有比本山大叔更会玩儿这个套路的艺术家。

他熟悉农民身上的质朴，也了解他们的狡黠。

他知道他们是一群会打小算盘的人，但也极少让他们在大是大非面前丧失底线。

马大帅是赵本山塑造的那种典型农民，底子善良、质朴，以至于在城市人面前显得愚笨、一根筋，但他又有很强的存活能力。

注意，是存活。

但不一定生活得好。

《马大帅1》里，马大帅在城里的一系列遭遇，是他故事线的喜剧来源。

来到城市，他被骗、被偷，遇到假币团队，稀里糊涂蹲了监狱。

这只是城市光怪陆离文明景象的第一棒。

放弃带马小翠回村后，他面临着严峻的生存困境。

怎么在城里活下去，成了贯穿三部曲马大帅生活的核心困境。

他学手艺，总学不精。

给人打工，忙活了半天勉强糊口。

他身上那些过于天真、善良乃至不精于算计、不去斗争的傻气，总是让他成为被坑的对象。

豆瓣上，《马大帅1》评分高达9.0。

很多观众觉得，大帅在城里的一系列遭遇，从某种程度上反映了中国现实的魔幻性、荒诞性。

这在他为玉芬筹钱的段落里特别明显。

他没有安身立命的一技之长，只能去给人哭丧。

他这边哭丧，那边的“孝子贤孙”打着麻将，亲情不过是做给人看。

他假装公务员去陪退休干部聊天，学拳击去当富二代的陪练，给一个丧失亲情的臭脾气老太太当保姆。

通过马大帅拼命筹钱，赵本山用喜剧包裹，以戏谑的方式把城市有权、有钱、有文化阶级的私欲和窘迫一一揭疤。

在这个过程中，马大帅自身的悲剧性也展开来。

为了医疗费，他只能用一种自虐的方式活着。

那一刻，马大帅是孤独的，无依无靠。

马大帅最大的悲剧性，不在于他没赚钱的本事，而是他本能地想做一件好事，却与外部环境格格不入，以至于不断把自己拖入泥潭。

《马大帅1》里，他在后厨上班，给人送饭，路上遇到流浪儿童，就把外卖饭菜刨一半给孩子们吃，这是三部曲中马大帅办事风格的缩影。

这一特质在《马大帅2》里成为了贯穿整剧的核心冲突。

他想办打工子弟学校，又狠不下心来收钱。

一看到人家苦，还掏钱去贴补。

如果说一开始他是冲“教育家”的虚荣，被宁静教育后，剧集后半段，他变卖家产，则是彻底陷入了“好人陷阱”。

可到头来，学校发生食物中毒，没有家长站出来为他说话，没有人感恩他的付出，大家要的是赔钱。

好人并不得好报。

在一个精致利己主义泛滥的时代里，这种“近乎憨愚”的质朴和善良，使得马大帅注定会成为一个世俗失败者。

无论他得到多少财富，终究会再一次失去。

拉通三部曲一起看，这点越发明显。

在《马大帅1》的结尾，编剧强行光明，让马大帅得到了一张存折和一套房。

可到了《马大帅2》里，他很快就变得一无所有。

到了《马大帅3》，他好心扶老人，被家属索赔，最终落得连片瓦遮身都没有只能露宿街头。

剧里面，误会澄清，人家退还了费用。

可是现实里呢？

一个像马大帅这样的人，怎么在现实中活下去？

马大帅的问题是怎么活下去。

范德彪的问题，是我要活成谁。

整个三部曲里面，彪哥的人生困境只有一个，求而不得。

这是他人生硬币的一体两面，一面是喜剧，一面是悲剧。

无论爱情、事业，彪哥苦苦追求的，总是他想够够不到的。

而他手上已经拥有的，他又不够珍惜。

跟马大帅不一样，范德彪是厨子。

这点手艺练好了，安身立命不难。

可是他并不甘心当伙夫，他想成为彪哥、彪总。

他贪图的不是温饱，而是尊重，甚至景仰。

他好面子，渴望成就宏图霸业，希望令江湖闻风丧胆，不想被看成没文化、没底蕴的人，凡此种种妄念，都成了他语言、行为逻辑的一环。

范德彪身上最大的笑点，源自他毫无自知、自省的表演性人格。

其背后也直指一个人生的终极问题：你到底是活给自己看，还是活给别人看？

彪哥显然是后者。

所以他要不停地折腾。

虽然说，梦想还是要有的，万一实现了呢？

但是，对爱情、事业的渴望，得讲究一个切合实际。

彪哥的喜剧和悲剧根源都在于，他想要的一切，和他力所能及能得到的之间，实在差太远了。

置。

比起马大帅，范德彪更容易让人共情。

有多少人年轻时，身体里没住过一个范德彪呢？

混得好，对于许多中国人，尤其是男性而言，是一种非常简单的世俗化成功的标准。

在自我认知尚未加载完成的年纪，许多想吃、想睡、想变成天上云朵的人，其实都是范德彪的变体。

他们可能不像范德彪那么漫画、浮夸，但在许多时刻，也一定心系过抱拳礼，自我陶醉，自我演绎，幻想是一方霸主。

他们都在某种幻觉里拔高过自己，都刻意用某些姿态包装过自己，生怕别人看不出自己是天纵奇才，生怕落于人后，淹没在茫茫人潮。

当他们在这种奇异的自造的人设幻想中起舞时，那一刻，彪哥灵魂附体。

雷蒙德·卡佛说，大多数人都会遭遇失败和破灭，在某个时刻怀疑自己，觉得生活没有按照自己的预期发展，你在19岁的时候就已经完全清楚，自己成为不了什么样的人，但是很多时候，我们要到青春晚期、中年早期才意识到自己的局限性，才能真正透彻地了解自我。

在这个意义上，彪哥是“幸福”的。

因为他之所以能饱含喜剧色彩地折腾，是他永远活在19岁之前，永远不知疲倦地做着一个热切的、逆天改命的梦，永远没醒过梦。

吴总和钢子的狗血剧情。

另一部分，是编剧把马大帅和范德彪这两人的特点写到了极致。

一极致，看起来就有点失真、讨厌。

在《马大帅1》里，马大帅近乎憨傻、损己利人的善良，范德彪自视甚高、败事有余的折腾，到第二部里面都膨胀了一百倍。

马大帅为把学校办下去，瞒着玉芬变卖家产，范德彪为了成就一番事业，不惜绑架自己骗桂英钱。

事情发展到这个程度，人物身上的喜剧色彩就不再讨喜，而是疯癫。

这是一种极其冒险的讲故事方法。

稍有不慎，原本可爱、喜感的人物，就变得让观众觉得难以理喻、纯属傻逼。

《马大帅2》相较于《马大帅1》之所以失败，就是往这个方向走了太远。

但拉通整部系列剧来看，《马大帅2》也不是毫无可取之处。

说实话，看完三部曲，1和3那种强行光明的结尾，实在令人不适。

因为它把故事变成了彻头彻尾的童话。

时至今日，《马大帅》能在互联网上回响，主要还是依赖于赵本山、范伟的精彩表演。

两人采访时都说过，剧中很多喜剧场面，都不是剧本上有的，是两人你一言我一句碰出来的，纯属即兴。

演玉芬的王雅捷也说过，跟他俩对戏特别紧张，完全不按照本子说，包袱全是现挂。

看剧期间，刷到过不少片花。

最多的场面就是马小翠和钢子憋笑，憋得那叫一个痛苦。

每次跟范伟对戏，钢子一低头，八成是笑场了。

那时期，本山、范伟的合作，已入化境，怎么演怎么好笑，其他人根本抢不着戏。

多年以后，无论范伟拿了多少影帝，人们津津乐道的，还是范德彪，是彪哥说话的腔调、作派。

很大程度上，这离不开本山大叔的成就。

还值得一提的是《马大帅》的气质，那种还原生活状态、生活面貌的气质。

在今天的国产电视剧里，这种气质，已经荡然无存。

看《马大帅》时，你会惊讶于一帮人每一顿吃饭的戏都吃得那么香，每一个人住的地方都那么符合身份。

仿佛剧里演的就是你身边某些人的生活。

没有服化道的美化，没有过分的妆造、滤镜。

那是独属于世纪之初的生活颜色。

很可惜，这样的真实，越来越难看到了。

尤其结合马大帅进城后一系列的遭遇，他的生存之苦，他的人善被人欺，这样的苦中作乐，恐怕已经不适合时代主旋律了。

这些故事，无论用多少喜剧包袱去包裹，它关于底层人的挣扎与渴望，都是内含苦涩的。

就像野孩子《生活在地下》里唱的：北京 北京 不是我们的家我现在才知道劳动的人是最穷的生活不是理想 不能幻想不是我所能了解的事唱过的人 他不用说出来

“东北第一保镖”——范德一彪；辽沈第一大拿——马大帅；黑土地第一团体——赵本山的弟子们。

还记得那部曾经风靡一时的《马大帅》吗？

儿时的我们可能把他当做本山耀司和范大脑袋的小品集锦，时过境迁，回首这部“土得掉渣”的电视剧，却别有一番滋味。

1.“接地气”的荒诞现实主义城乡差异，东北特殊的人情世故，黑白两道的纷繁复杂都揉在了这些看似荒诞的搞笑角色、台词和故事当中。

马大帅作为一个淳朴农民的代表，生活在中国城乡差距迅速扩大的时代，他做出了和大多数农民一样的选择：进城投靠。

然而，城市光鲜亮丽的背后却是如东北萧瑟的寒冬一般残酷。

城里人的鄙视，权贵的阴暗，一文不值的尊严都让这个本来“单纯”的大叔一脸迷茫。

他的格格不入与这个社会产生了层出不穷的矛盾，笑点也就应运而生。

他不理解小舅子的“死要面子活受罪”，他也不懂什么所谓的佛洛依德，他只想在城里有一席之地，过上属于自己的小日子，可一切在这次荒诞的冒险中都成为了我们的笑料。

他用无知无畏构建了属于自己的价值观，也有东北农民特有的自嘲疏解心中的疑惑。

范德彪似乎更像一个“城乡结合部”式的符号，他的“虎了吧唧”代表农民特有的质朴，他的狐假虎威又沾染了城市人的世俗气息。

就是这样一个矛盾的人物几乎承担全剧绝大部分的包袱。

他是现实的东北“堂吉诃德”，他也是城市最底层的“打工仔”。

如果童年的我们记住了他荒诞下的搞笑，那成年的我们就会唏嘘这背后的辛酸。

他不是一个单纯且愚蠢的人物，他是不愿意认命却只能认命的苦命人。

他根本看不懂佛洛依德，但他却活在自己幻想的未来中不能自拔。

两个人物的交锋与周遭的人组成众生相，让这部残酷的“东北往事”多了一丝嬉笑怒骂，少了一点无比残忍。

时至今日，赵本山的这部现世报竟然多了一份深沉。

2.无出其右的“家长里短”不同于《刘老根》的乡村喜剧，不同于《乡村爱情》的围城闹剧，《马大帅》里的家长里短做得最真实，最到位也最深刻。

马大帅与范德彪的酒桌“神侃”作为全剧台词的高潮无数次的出现，东北人特有的上炕吃饭，喝酒吹牛被两个人展现的淋漓尽致。

无论是辛酸还是欣喜，只要在饭桌上一切都会被下酒菜掩盖，新的希望应运而生，新的烦恼又上心头。

时至今日，再也看不到一部地域特色如此浓郁的国产电视剧，影视剧的发展让我们清醒地认识到那部当年被大多数人认定为小品剧的喜剧放在当下竟会让人留恋且产生反思。

很多人说《马大帅》是赵本山电视剧生涯的巅峰之作，而我要说这是中国最具地域特色的东北现实主义喜剧！

首发于“酷儿电影”公众号不知道大家有没有类似的感受，在演艺圈似乎有这么个不成文的见解：在评价演技派时很少将喜剧演员的名字划分进去，演技派的名单里大多都是正剧出身的演员，像王志文、陈道明、陈宝国等等熟悉的名字。

大家给他们的评价多是“演技炸裂、演啥像啥”。

到了喜剧演员这就变成了“一看见他我就想笑”，如果单纯以令人发笑为评判标准，那很多喜剧演员的表演功力是实实在在被低估了，要我说这里头最大的遗珠当属我们最最熟悉的本山大叔。

本山大叔最为观众熟悉的是春晚上张嘴就是金句的农民形象，“脑袋大脖子粗不是大款就是火夫”、“没病走两步”、“母猪的产后护理”这些句子简直就像刻在DNA里时不时就冒出来，可以说看到本山大叔那一身经典的蓝色中山装加上个小帽的样子，大多数人就已经准备好要笑了。

春晚的小品成就了赵本山，可也令许多人对他产生了刻板印象，“好笑”成了别人对他的最大期待，他的演技反而被大家所忽略。

一个冷知识：我们熟悉的本山大叔曾获得第22届大众电影百花奖最佳男主角，并提名过第44届台湾金马奖最佳男主角，除去小品以外，从一些影视剧里更能完整地体会本山大叔的演技究竟成色几何。

同春晚小品里维持的人设相同，本山大叔在影视作品里几乎也以农民的形象示人。

这算本色出演吗？

当然算，但许多人忽略了本色出演同样需要功底。

本山大叔出演的作品多是现实主义题材，场景较生活化，人物形象和性格都比较普世，导演很难借助剪辑等后期手段对表演进行修正，因此这类影视剧对表演的要求会更高。

一旦摄影机开机，本山大叔似乎就有种全然敞开的本事，任由镜头捕捉脸上的表情或想法的近距离变化。

最先让本山大叔拿到最佳男演员的电影是1999年的《男妇女主任》，是个典型的农村题材电影。

片子全面展示了东北农村的真实面貌，并对形式主义进行了讽刺和批判。

坦白说此类电影在当下的国产电影里几乎已经全面消失了，那种久违的淳朴气质已经逐渐被商业化的电影进程所取代。

在片中本山大叔饰演的角色叫刘一本，和我们的白云大妈宋丹丹饰演的凤莲是一对夫妻，故事并不复杂：兰河峪村长有意让凤莲接替妇女主任的位置，凤莲不肯，村长只好动员刘一本代替凤莲去乡里开会，刘一本在会上把本村妇女工作吹上了天，导致领导要去村里现场考察，结果局面一发不可收拾。

开片的镜头是凤莲向村民询问刘一本的去处，一顿寻找后在邻居家的菜窖里发现了正在帮忙的刘一本，凤莲的一句吆喝就将刘一本叫了出来，单单这一处镜头就完成了一次对人物性格的刻画，刘一本的热心肠、凤莲的强势一目了然。

导演负责用镜头展示人物，演员则负责用表演丰富人物，本山大叔用细节、微表情将一个农村基层干部的热心、善良、一心办实事的性格分毫不差地展现出来。

当村长来凤莲家说服她上任时，有一个随手从院里的树藤上摘野果吃的动作，此时刘一本见状立即又摘了几个果子，注意此时他将果子顺势向自己的毛衣上蹭了蹭后才拿给村长吃，动作一气呵成，自然流畅。

在村长决定刘一本代替凤莲开会后，刘一本便连夜编写第二天会议的发言稿，在写字过程中刘一本有一个把手指捻到嘴里再翻页的动作，这动作是不是像极了许多长辈在翻书的样子。

本山大叔为刘一本注入的这些下意识的小动作看似不起眼，但却在不经意间一次又一次地丰满了人物的形象，这种生活化的塑造也让刘一本和整个故事的调子更适配，让观众觉得这是个真实可感的活生生的人。

刘一本在妇女会议上的发言是全片的高潮，也是片中最能体现本山大叔演技的片段。

作为第一次见到乡里领导的普通村民刘一本，当众发言时眼神不敢和领导对视，拿发言稿的手微微颤抖，讲话时连停顿都没有，恨不得一口气念完。

而当发现领导对他的内容感兴趣时，底气明显更足了，语气更加从容了，当得到领导的认可后，脸上紧张、不适的表情瞬间切换成骄傲、放松以及圆满完成任务的神态，整个过程不到三分钟，本山大叔用表情、独特的语言节奏、适当的眼神就把角色在不同状态间的切换完成了。

可怕的是整个过程流畅到你可能都意识不到本山大叔在“演”，他就是有一种浑然天成的本事，以至于欺骗和麻痹观众，让大家相信他就是在演他自己。

直到2007年电影《落叶归根》的出现许多人才意识到原来本山大叔的演技这么牛，也正是此片让他提名了第44届台湾金马奖的最佳男主角。

本山大叔饰演的老赵是个南下深圳打工的农民工，因工友老刘死了，秉持着中国人落叶归根的思想，老赵决定背着老刘的尸体回家安葬，是个典型的公路电影。

这一路的回乡之路老赵以一个憨厚朴素的农民工身份误闯进光怪陆离的现实世界，于是戏剧冲突也就此诞生了。

本想将老刘伪装成醉汉坐客车回乡，结果偶遇劫匪事情就此败漏，老赵被众人赶下了车，此时是老赵朴素的愿望和现实世界的第一次碰撞，随后老赵将老刘伪装成病人又搭了一趟顺风车，上一秒还感受到陌生人的善意，下一秒自己身上仅有的几百块钱就被偷了，老赵悲喜交加的经历构成了整部电影。

这一路上人性善与恶的并存让老赵无法预知下一刻的命运，只能凭着自己强大的适应能力应付着一切。

作为电影的绝对主角，老赵在面对未知经历时的表演至关重要，多一分做作，少一分又不够自然。

在被好心的货车司机捎了一段路时高性地唱起了歌；顺势混进偶遇的奔丧队伍里成功混了口饭吃；还有在路边小饭店吃饭结账时发现工地老板给的是假钱，导致自己完不成帮好友落叶归根的愿望时的绝望，一个乐观、淳朴、有生存智慧但在现实面前仍然脆弱不堪的农民形象在本山大叔游刃有余的刻画下就此立住了。

老赵一边吹着口哨，一边用废弃轮胎搬运好友尸体的镜头堪称是国产公路电影中最浪漫的镜头之一，老赵用朴素的行动对抗着所有的遭遇，以完成帮好友落叶归根的心愿。

关于本片男主角的人选，导演张扬表示他第一个想到的就是本山大叔，他认为本山大叔的形象就是农民工的感觉。

虽然两人在此之前不认识，但本山大叔认为这部片子好像就是瞄着他写的，于是他答应了下来。

本山大叔还有一部作品不应该被忽略，就是在B站上焕发出无限生机的《马大帅》，网友们乐此不疲地对它进行二次创作，可以说它已经是国剧中的一个孤品了，真实又粗粝，荒诞又好笑。

本山大叔饰演的马大帅是一个进城找女儿回家结婚的农民，进城后为了生计干出了一系列啼笑皆非的事。

整部剧的马大帅就是在出现问题和解决问题中循环，进城第一天就阴差阳错地进了监狱，找了个搓澡的活结果一使劲给客人搓进了水池里，扮演哭丧的亲属结果哭错了对象，哭笑不得的事是一桩接着一桩。

也正是在这一次次的出丑和窘境中，马大帅这个角色完成了和城市的碰撞，也道出了《马大帅》小人物用特有的生存智慧对抗生活难题的朴素精神内核，放眼如今的国产剧几乎找不到如此不体面的主角了。

本山大叔不露痕迹的演技和他从小是“苦”泡大的密不可分，家境贫寒的本山大叔吃着百家饭长大，跟着盲人二叔学艺，表演天赋也就此显现。

不得不承认，艺术有时候是需要用苦难浇灌的，对演员来说经历过苦难并不是坏事，它反而意味着丰富的人生阅历，极其强韧的生命力，这些都会反哺到演员对角色的塑造。

九十年代相对宽松的文化环境和上升渠道加上自身的表演才能，使本山大叔从一个农民一步一步走向春晚，可以说是时代造就了本山大叔。

在如今的创作环境下几乎可以肯定的是不会有形式多样、题材不受限的小品出现，现实主义题材的影视剧更是微乎其微。

可能会存在冒犯、批判、拿不上台面的“脏东西”已经被政治正确扼杀在了摇篮里，想必本山大叔在10年前宣布退出春晚时已经料想到了，于是这个时代已经不可能再出现第二个本山大叔了，所以某种程度上本山大叔无疑是幸运的，只是作为观众的我们却越来越怀念从前的“大忽悠”和“马大帅”了。

神作！

绝对的神作！

小时候看以为是喜剧，长大了渐渐明白过来原来它的内核是悲剧，可真正重温以后，在笑与眼泪之中我才反应过来老赵想展现给我们的从来不是悲喜剧那么简单，他想展现给我们的是TM的真正的生活。

写出这个超级贴合主题的剧本的人无疑是个天才，而想把这带着三重立意的电视剧拍出来的老赵更是个天才。

我经历过剧中的生活吗？

显然没有，可我又觉得我在经历着，而且还看着身边的人经历着，看身边老一辈的人经历着，看身边年轻一辈的人仍然在经历着。

可能是因为这浓重的乡土情怀吧，可又不仅于此。

这部剧已经突破了一切限制，抵达的是我们每个人的内心，引起的是我们每个人对自身的局限性、生活的残酷性、命运的不定性的思考，而这一切困惑的答案并不在别处，偏偏就在这部剧引起的我们的情感之中、在我们的本性之中。

所以它的立意到底是什么呢？

我这次从中领悟到的一共有三层：其一，家家有本难念的经，坎坷、曲折、不顺利是生活的常态，最重要的是保持一颗乐观、快乐、不气馁、打不倒（百折不挠）的心！

所以说虽然彪哥的故事线更有哲理，但大帅的故事线明显要更打动我。

是啊，有时候生活的道理就是这么简单，你郁闷又如何，你苦恼又如何，你一直在心里过不去又如何？

日子会推着你往前走的，而你能做的也只是把日子过下去，别回头（苦也好，难也好，一切终会过去，不如乐乐呵呵地过好每一天呢，片头曲想表达的不也是这些吗？

）其二，在认不清自身价值的时候，踏踏实实活着比什么都重要。

彪哥的个人成长线无疑是这部电视剧最重要的一个部分，我甚至认为这部剧就是双主人公的。

你瞅彪哥前期“嘚嘚瑟瑟”“咋咋呼呼”那样儿来气不？

是真看不上啊！

但他有做错什么吗？

好像还真没有。

他想出人头地有错吗？

他想衣锦还乡有错吗？

他想活出个样来有错吗？

都没错啊，只是方向错了，只是对自我的认知错了，只是活得过于“飘”错了。

所以最后他自食其果。

彪哥所经历的一切，是我们大多数人所必然经历的，只是在程度上可能有所不同罢了，而彪哥经历这种由自身的愚蠢所造就的挫折的时间确实有点晚了，但这在某种程度上也更加贴合现实——人的自我认知过程本来就是艰难且缓慢的，有时甚至要用上一生的时间。

最后，彪哥误以为自己得癌边哭边换气儿那段儿非常让人动容，这在某种程度上也贴合了我上述提到的第一个主题——在任何境遇下，日子都得过下去。

最后一点必须结合马大帅和范德彪两个人物来说，就是维系我们生活的、让我们能支撑下去的、一个人最本质的，善良。

为什么高局长只跟了马大帅一天就原谅了他的欺骗？

为什么马大帅没伺候苏老太太几天苏老太太就把遗产都留给了他？

这些情节乍一看很不现实，但细品以后我们又会觉得一切都很自然。

善是最不容易伪装的东西，我们怎么会在日常琐事中品不出一个人的真心？

所以我们感动，所以我们流泪，马大帅所代表的，正是一个个善良、朴实、没有心眼、不会投机取巧、甚至看起来有些笨拙的踏实过日子的普通人。

这种人我们在现实生活里，甚至在短视频中都见过太多太多了，他是你，也是我，是我们心底里最纯净的部分。

彪子也是一样，哪怕他前期再得瑟，再“装”B，他也从来没有忘过本。

面对吴总对小翠的追求，他第一反应不是趋炎附势，而是问吴总是不是真心的，打不打算明媒正娶给小翠名分；面对乡亲，他是发自内心地问候他们、对他们感到亲切（这种感觉只有农村人才懂）；面对欺骗，他的第一反应是自己的钱没就没了，可乡亲们的血汗钱怎么办啊！

生活的磨难打不倒他，面对死亡，他想的也是先把钱挣回来还上再说...彪哥的善举也太多太多了，他那么恨老钱，那么想复仇，可当他看到老钱被打断了双腿在街上要饭的时候他的反应是什么？

他请他吃了面、喝了酒，明明他自己一天都舍不得吃上一顿热乎饭的...谁懂那句“你骗我有功”这句台词的含金量啊啊啊啊！

最后，马大帅认子的情节也非常感人，无它，唯善而已，其余的情景这次先不做赘述。

所以说它的情节设计，无疑是这部电视剧最出彩的部分之一。

连贯不说，关键是干脆利落，没有拖时间的地方，前因后果、铺垫什么的都讲得非常清楚。

第二个值得称赞的地方是它的拍摄手法，看似平平无奇、朴实无华，实则暗藏玄机，很多镜头都很有深意（印象最深的是苏老太太的那个寿桃）。

第三点要表扬的是它的幽默，我觉得这个不用多说，用一句话概括那就是连笑点都是常看常新。

最后一点，我想深入谈谈它的人物塑造，除去两个主角，其他人物也都非常丰满立体，顺便，再谈谈这部剧及这些人物和我记忆中有出入的地方。

首先就是玉芬将漂亮温婉但老实受气的农村妇女演得太好了，她的表演自然到已经让我忘记她在《大明王朝1566》里的形象了。

小时候不太喜欢这个人物的性格，现在却觉得那股在“面”中带着点犟劲儿的小样深得我心，人果然是会变的。

但对小翠性格的讨厌却始终如一，她站那儿不说话那种感觉是最好的，毕竟真的很难不吃她的颜......她和钢子之间的爱情故事也比我想象的要感人，小时候以为钢子就是个混混，没想到他背负的竟是那样的血海深仇，说实话他弟弟死的那一刻连我都支持他去找老疤复仇，和这种仇恨比起来爱情太小了，只能说他对小翠也是真爱了。

话说回来，他和小翠要处没处那段儿还挺浪漫的，钢子也确实是个有魅力的男人，我现在能理解为啥小翠会对他死心塌地了。

只能说吴总是个可怜人，虽然我觉得他对小翠的执着有些不现实，但也许这就是爱情？

没什么道理的？

只可惜生命中充满了这种错误的缘分，如果吴总喜欢的是阿薇的话，那也算良缘了。

得承认，吴总的整个表现都挺有绅士风度的，这个人物的人品、他的为人处世什么的，都没得说。

桂英和德彪就非常般配了，就是德彪前期看得太不清（话说回来，阿薇面对彪哥追求时的表现有点过于真实了哈哈哈哈），我特别能理解桂英会爱上德彪的原因，那个场景、那个瞬间，真就是一眼万年。

最后，女性角色里，还属小云最有魅力，又聪明又漂亮又敞亮又大方又清醒又爽快，各个方面都没得挑，连我都想和她成为闺蜜了哈哈哈哈，翠你就说你多幸福吧，干嘛非得那么恋爱脑吧，就说你爸救你那刻多感人吧，像一束光从天而降，而你呢，还在那儿钢子钢子的，看得人真是火大（可怜天下父母心，老赵为小翠着急上火那一段儿都不像演的）。

后面两部我还没来得及重温，单看这一部，它的质量、它的完整性，应该可以断言很难超越了，甚至说能复刻都不错了。

我是觉得老赵一开始应该是没打算拍续集的，只是这一部的反响太好，就干脆把这个故事续写下去了（当然我是很期待的）。

其实要不然我们也知道这个故事并不会因为电视剧的终结而结束，因为日子总是要继续的，而这，就是生活。

这两天看马大帅1，很有感觉。

马大帅这种好人，只能靠传统的农村的土壤才能培养出来。

农村每个人都是全能，会做饭，会干活，会修理东西，会木匠，会吹吹打打。

这只是从技能上说。

从基础上说，农村几乎可以完全自给自足，给土地就行，这就容易出朴实善良的人。

你在农村找人帮忙，是不需要钱的。

而在城市，喝一口水都需要付费。

人类特别是中国人，亚洲人喝水付费的历史，一共也才一两百年。

但是现在的经济全是泡沫，泡沫钱砸进农村，把农民宅基地买了，农村搬进楼房，就再也没有这种不要钱的自给自足的土地，自给自足的生活方式了。

淳朴善良的人的土壤也就没有了。

但是，世界那么大，总有的地方不采取这种羊吃人的政策。

那里如果统治者是个明君，就会有源源不断的，低成本的，免费的劳力。

而且人民淳朴。

马大帅1的故事背景，发生在90年代到0几年，那时候互联网还很稀罕，乡下人进城打工也是比较踏实的，但也是怀揣梦想，容易上当的。

那时候城市的逻辑触及不到乡村，乡村能够源源不断输出善良的人。

乡村是城市的妈妈，但我们却想要毁灭他。

从电视剧《天道》王庙村制作音响脱贫致富的故事，我们可以看到村民彼此的联接，是基于数不清岁月的土地、血缘联系的。

这种连接，是非常稳定的，是不需要金钱润滑的。

也不需要法律规定那么详细。

正是基于这种连接，丁元英控制下的音响企业才能以极低的价格做出高品质的音响，放到现在，乡村只是弱化版的城市，稳定的连接不复存在，到处都是流动人口和留守儿童老人，亲情演变成争夺房产的狗血剧，这种故事也就不可能再存在了。

所以值得注意的是，《天道》故事背景也发生在90年代到0几年。