曼蒂

给我又爱又恨的凯奇，我永远等着他的翻身之作 好莱坞的格局，是和别处不同的：都是当街很多小公司，公司里预备着剧本，随时可以开机。

拍片的演员，傍午傍晚前来试镜，每每只要尖叫几声，就可以进组，——这是二十多年前的事，现在除了尖叫还要学丧尸走路——这些都是B级片，拍着混份盒饭吃；倘若有演技，便可以充当B级片主角，如果演技爆炸，那就能去大片里混了。

但这些演员，多是龙套命，大抵没有这样的机遇。

只有奥斯卡级演员，才会踱进隔壁的八大影业，这个侠那个侠，慢慢地拍。

我从2000年初代起，便在好莱坞当伙计，制片人说，我样子太傻，怕侍候不了奥斯卡级演员，就在外面做点事罢。

外面的龙套演员，虽然容易说话，但唠唠叨叨缠夹不清的也很不少。

他们往往要亲眼看导演剧本，看看自己的角色什么时间死，又亲看一共有多少句台词，然后放心：在这严重监督下，导演也很为难。

所以过了几天，制片人又说我干不了这事。

幸亏荐头的情面大，辞退不得，便改为专管场务统筹的一种无聊职务了。

我从此便整天的呆在片场里，专管我的职务。

虽然没有什么失职，但总觉得有些单调，有些无聊。

制片人是一副凶脸孔，导演也没有好声气，教人活泼不得；只有孔凯奇进组，才可以笑几声，所以至今还记得。

孔凯奇是拍B级片而又是奥斯卡级演员的唯一的人。

他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。

虽然是奥斯卡级的，可是早就过气，似乎十多年没有得奖，也没有被提名。

他对人说话，总是满口角色剖析，叫人半懂不懂的。

因为他姓孔，别人便从描红纸上的“尼古拉-斯凯奇”这半懂不懂的话里，替他取下一个绰号，叫作孔凯奇。

孔凯奇一到店，所有拍片的人便都看着他笑，有的叫道，“孔凯奇，你的片烂番茄又只有5%了” 他不回答，对公司里说，“接两部血浆片，一部公路片。

”。

他们又故意的高声嚷道，“你一定又把别人公司拍破产了！

” 孔凯奇睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白……” “什么清白？

我那年亲眼见你把米高梅拍得破产了。

” 孔凯奇便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“亏本不能代表片子烂……亏本！

……表演艺术家的事，能算烂么？

”接连便是难懂的话，什么“解构主义”，什么“魔幻现实”之类，引得众人都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。

听人家背地里谈论，孔凯奇原来也票房大卖过，但终于没有运气，又不会选片；于是愈拍愈烂，弄到将要没有人找了。

幸而念得一手好台词，便替动画片配音，换一碗饭吃。

可惜他又有一样坏脾气，就是喜欢乱花钱，片酬没几天就挥霍了。

如是几次，叫他配音的人也没有了。

孔凯奇没有法，便免不了接一些垃圾电影。

但他在我们公司，品行却比别人都好，就是剧本从来不计较；虽然有的剧本实在时拍不下去了，暂时记在计划上，但不出一月，定然拍完，从计划上拭去了孔凯奇的名字。

孔凯奇拍完了自己的对手戏，涨红的脸色渐渐复了原，旁人便又问道，“孔凯奇，你当真拿过奥斯卡影帝么？

”孔凯奇看着问他的人，显出不屑置辩的神气。

他们便接着说道，“你现在怎的连半个提名也捞不到呢？

”孔凯奇立刻显出颓唐不安模样，脸上笼上了一层灰色，嘴里说些话；这回可是全是演员操守之类，一些不懂了。

在这时候，众人也都哄笑起来：店内外充满了快活的空气。

在这些时候，我可以附和着笑，导演是决不责备的。

而且导演见了孔凯奇，也每每这样问他，引人发笑。

孔凯奇自己知道不能和他们谈天，便只好向龙套说话。

有一回对我说道，“你演过电影么？

” 我略略点一点头。

他说，“演过电影，……我便考你一考。

爆炸镜头应该怎么演，？

” 我想，讨饭一样的人，也配考我么？

便回过脸去，不再理会。

孔凯奇等了许久，很恳切的说道，“不会演吧？

……我教给你，记着！

这些技巧应该记着。

将来做男主角的时候要用。

” 我暗想我和男主角的等级还很远呢，而且我们公司的电影也从不来不拍爆炸镜头；又好笑，又不耐烦，懒懒的答他道，“谁要你教，不就是不能回头看爆炸场面么？

” 孔凯奇显出极高兴的样子，将两个指头的长指甲敲着柜台，点头说，“对呀对呀！

……不回头还有 四种 表现形式，你知道么？

”我愈不耐烦了，努着嘴走远。

孔凯奇见我毫不热心，便又叹一口气，显出极惋惜的样子。

孔凯奇是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么拍电影。

　　有一天，大约是感恩节前的两三天，制片人正在慢慢的排拍片计划，忽然说，“孔凯奇长久没有来了。

还欠十九部片没拍呢！

”我才也觉得他的确长久没有来了。

一个跑龙套的人说道，“他怎么会来？

……他的新片被院线拒绝上映了。

” 掌柜说，“哦！

” “他总仍旧是接烂片。

这一回，是自己发昏，竟然接到中国去了。

中国的大片，接的了么？

” “后来怎么样？

” “怎么样？

先卖情怀，后来是五毛特效，评分极低。

” “后来呢？

”“后来就下映了。

” “下映怎样呢？

” “怎样？

……谁晓得？

许是打算息影了。

”制片人也不再问，仍然慢慢的排他的拍摄计划。

感恩节过后，风是一天凉比一天，看看将近初冬；我整天的靠着火，也须穿上羽绒服了。

一天的下半天，没有一个演员来试镜，我正合了眼坐着。

“接一部B级片。

” 这声音虽然极低，却很耳熟。

看时又全没有人。

站起来向外一望，那孔凯奇便在公司下对了门槛坐着。

他脸上黑而且瘦，已经不成样子；穿一件破西服，盘着两腿，下面垫一个包，用领带在肩上挂住；见了我，又说道，“接一部B级片。

” 制片人也伸出头去，一面说，“孔凯奇么？

你还差十九部片子没拍呢！

” 孔凯奇很颓唐的仰面答道，“这……下回再补拍吧。

这一回是现成的剧组和片酬。

” 制片人仍然同平常一样，笑着对他说，“孔凯奇，你的新片又是烂片了！

” 但他这回却不十分分辩，单说了一句“不要取笑！

“取笑？

要是不烂，怎么会被下映？

” 孔凯奇低声说道，“调场次，调，调……” 他的眼色，很像恳求制片人，不要再提。

此时已经聚集了几个人，便和制片人都笑了。

不一会，他接了剧本，便又在旁人的说笑声中，慢慢走去了片场。

自此以后，又长久没有看见孔凯奇。

到了年关，制片人取下计划说，“孔凯奇还欠十九部片没来拍呢！

”到第二年的复活节，又说“孔凯奇还欠十九部片没来拍呢！

”到圣诞节可是没有说，再到年关也没有看见他。

　　我到现在终于没有见——大约孔凯奇的确息影了。

2018年夏末写于家中

2018.11.11看了一遍捋一下剧情。

女主虽然看着像个嬉皮士，实际上是个富有才华，性格有些自闭的画家。

读书的时候用一张美元大钞做书签，可以看出这个家庭并不缺钱（不是）。。

很多人说主角开挂杀人不现实。

但实际为毒品影响。

例如他去找黑人拿十字弓的时候，对方告诉他毒贩子为了整那群机车党，做了一批毒，从此以后机车党就不正常了。

后来主角和他们正面刚的时候就体现出这群人的残暴并且力大无穷。

凯奇先智取杰瑞米的手下，然后舔了一口特制毒品后才是去杀的机车党，不上buff打不过。

影片开头前十分钟是以不嗑药的正常人视角去拍的，短短几分钟却把男女主角的相爱刻画的很深入，基调怎么看都是阳光明媚岁月静好，俨然一部略带忧郁的文艺片。

但从曼蒂在公路偶遇邪教头目开始，红色画面介入，也预示血腥的到来。

此时就是反派视角，车里的邪教教头杰瑞米磕了药，看什么都是猩红的，这一幕和凯奇最后开着车，天空出现的木星金星的魔幻画面是对应的，因为这时凯奇也被药效影响，也表达他和反派一样堕入猩红地狱了。

杰瑞米和机车党的隐喻关系是这样的：杰瑞米自称神，而他有驾驭魔鬼（机车反派）的能力。

实际上是靠供给毒品来达到驾驭的目的。

而主角类似于康斯坦丁。

这是一部批判邪教的电影。

邪教无一离开虐杀滥交和毒品。

这部片让我觉得新颖的是对于嗑药产生的幻觉的刻画。

人看起来都正常，但通过画面的转换会发现这些邪教分子之所以越来越走火入魔，第一是嗑药带给他们的感官刺激，第二就像头戴VR整天沉溺在虚拟游戏世界的人一样，他们是舍不得离开那种虚幻的。

以虚假的神为名，行真实的罪恶。

凯奇最后在车里看到曼蒂的幻影，似乎也在暗示主角会继续嗑药，毕竟他收回放在副驾驶座的视线后，望向前方的表情太过坚决。

并且那个制毒小作坊的男人并没有死。

对我来说 这部片特别好。

简单明了，不墨迹。

影帝尼古拉斯·凯奇，一直在翻身，始终难成功。

触底反弹是好莱坞最惯用的人物剧情走势，凯奇在一部又一部大作中经历了这一美妙的转折弧线，可现实中的翻身之作总是差强人意。

最近，凯奇的又一部“翻身之作”惊掉了很多人的下巴，差点让人气血攻心，溺毙于泛滥到自己口鼻的鲜血当中。

天雷滚滚，立地成魔——恐怖惊悚的《曼蒂》（Mandy）真可谓是一部邪门的异片！

那当了十年“烂片之王”的尼古拉斯·凯奇能靠这部乱力怪神之作翻身吗？

《曼蒂》一出，一众媒体和评论人，迫不及待的为凯奇翻了身。

IMDb给出了不错的7.5；

难伺候的影评人论坛MTC给出了惊人的81分。

难道是曲高和寡的文艺恐怖片？

再看偏向大众的烂番茄也拿下了中等偏上的成绩，烂番茄新鲜度一度高达95%。

国内观众看到流出的评分后，一度欢呼雀跃，感叹凯奇大叔终于熬出了头。

可越来越多内地观众看完成片后，表示“居然看睡着了”。

不同于国外网站的一致好评，《曼蒂》在豆瓣网上的得分目前掉至5.6分，连及格线都没有碰到。

胖哥“以身试片”之后，为凯奇的卖力“潸然泪下”，但《曼蒂》注定只能是小众群体观众的兴奋剂或快感药，

影片中大段的炫技设计，绵长的意识流、心理刻画换来了影评人们的高潮，却给大多普通观众带来了副作用！

导演帕诺斯·科斯马图斯极度个人化的风格痕迹是把威力十足的双刃剑，让影片容易走上阳春白雪的逼窄之道。

其上一部长片《迷幻黑彩虹》，用心理学配硬科幻，加上一场接一场令人沉睡的蒙太奇，给影迷留下了“偏驳”的整体印象。

到了这部《曼蒂》，帕诺斯·科斯马图完全放飞了自我，把B级片玩出了cult味无缝对接意识流，强调“走心”！

其实，《曼蒂》的故事非常简单，凯奇饰演的瑞德是憨厚老实的伐木工人，带着妻子曼迪生活在乡野林间。

两人过着半隐居的生活，平时除了夫妻间的交流，没有太多的社交负担。

曼迪敏感，细腻，有着特殊的女性气质，带着让人说不出的神秘特质。

《曼蒂》从第一幕开始就打下了自身类型元素的基础。

第一幕由曼迪对瑞德的两段对话，一段独白构成。

分别讲述了曼迪小时候和父亲的诡异交集，还有两人谈论宇宙中星系之间相互吞噬的自然现象，那段独白则是来自一本恐怖小说的读后感。

缓慢的叙事节凑，闷骚十足的潜文本建构，这些伏笔的设置方式本就容易使人昏昏欲睡，导演还嫌氛围不够，猛得往场景和图像上灌入自己的审美风格。

反学院派的妖冶打光，浓得化不开的猩红色调，还要刻意做旧的图像噪点，

夸张的、注重隐喻性的超现实构图，人物面部表情的超慢镜头特写。

难怪有影迷说，影片的第一个小时实在太过难熬，为了强调风格而完全牺牲了故事。

慢节凑的叙事，较弱的主线故事，是《曼蒂》遭受非议的最大原因。

而后，以上所有的元素特征在后面的几幕中得到了延伸和扩张，甚至有点走火入魔。

一群邪教雅皮士意外闯入了瑞德和曼迪的生活。

更可怕的是，那位精神分裂，极度自卑导致格外残暴的邪教头目对曼迪“一见钟情”。

恋恋不忘的他干脆施行了绑架和囚禁。

可在那场“曼迪的嘲笑”之后，自卑心泛滥的邪教头子对曼迪施行了残酷的火刑。

瑞德大难不死，踏上了血腥的复仇之路。

《曼蒂》的主题是复仇，描绘的是人性的堕落和腐化。

那些“触目惊心”的画面把复仇行径渲染成了地狱之旅。

徒手爆头，电锯对战，割喉断头，血涌入注，在意识流，重心理的风格中加入了大量的暴力元素。

玩到性起之时，连身体溶解，肉体肢解都一齐奉上，看得人头皮发麻，一阵暗爽。

复仇的叙事与前面的低落节凑完全不同，前后形成巨大的情感落差，划裂出冲突强烈的剧情张力。

在《曼蒂》中，我们看到了致敬意大利铅黄电影（Giallo Film），美式磨坊电影的众多B级和限制级电影元素。

身体溶解、变形、爆炸是他的特殊癖好加独门绝技，浓厚血浆，不明液体，要多少有多少，仿佛美国B级片大师斯图尔特 戈登灵魂附体。

但融合进导演帕诺斯·科斯马图的心理戏和独白设计，又让《曼蒂》给人形式突破的新意感觉。

把B级片变得文艺起来，具有美感，让人想起了意大利铅黄电影大师达里奥·阿基多的《阴风阵阵》。

对于女性的刻画，浓烈的色彩运用，高饱和度的底色，极端残暴，对死亡过程的分秒呈现到达了详尽写实的耸人程度，伴随血腥场景烘托而出的还有悬疑吊诡的气氛，猝不及防的暴力上演，使两部影片有了跨越时空的类型共振。

但《曼蒂》最大的特色还是心理向的刻画。

毒品和密药，为大段的心理戏提供了逻辑印证。

从抽烟、嗑药、尝毒，一步步滑入暴力的欲望深渊，男主角瑞德常常游走在幻觉和现实交接的边缘。

片中出现了一群骑着机车的黑色骷髅，

他们是邪教成员召唤出来的帮手，也是瑞德在复仇路上的第一批对手，他们是人？

是魔？

还是怪？

其实并不重要。

他们贪恋无比，享受痛苦，沉溺于情色和毒品，如果你仔细观察，会发现这群恶魔和后面的邪教成员，两批人员其实互为投射。

那些邪教成员，不过是人形恶魔，披着人的外衣，在社会作恶，释放着贪欲和邪念。

瑞德在幻觉中先打败了恶魔，

再于现实中消灭了这群恶人，

最后焚烧于森林中的怪屋殿堂，这是恶的集中隐喻。

影片最后的一幅画，是巨大的两个星球在上，被大火照得通亮的森林做底，

细心的观众一定会想起枯燥第一幕里，女主角曼迪与瑞德之间，有关星球的深情交流。

所以，第一幕的伏笔其实在后面也有收尾和呼应，并非完全的“无病呻吟”，刻意文艺。

《曼蒂》这样的异数，必然会引来两极分化的评价。

电影从来不是为了迎合所有观众而拍摄，它会表现出导演特有的质地，对能够引发共鸣的观众发出讯号，让有的人爱的死去活来，有的人有嗤之以鼻 ，这难道不是电影和其他艺术作品应有的品质吗！

听说凯奇大叔凭此片翻身，心怀希望，下载下来观看之后，发现凯奇依旧是烂片之王，而且水准更甚！

没有剧情，没有场面，没有人物，没有灵魂！

真是为了烂变得更烂，烂的无以复加！

真是浪费时间，奉劝没有下载的朋友还是不要看了，如此浪费时间是一种愚蠢了，我犯了，希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

希望你没有！

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我特么找不到在哪能下啊，你们能给链接或者教教吗？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸都是LSD惹的祸

视觉风格突出的重口味复仇电影。

剧情简单，伐木工和他的爱人本来幸福地生活在一起，却突遇邪教入侵。

爱人惨死魔教教主之手，男主愤怒复仇团灭邪教。

加了红色滤镜和动画效果的影片看上去十分迷幻，随着血浆四溢，怪物出现，各种冷兵器大战，杀红了眼的主角大快人心地手撕鬼子，哦不，手撕教主，也是魔幻，也是非常解气。

一个字，爽就完了，嗨就够了。

凯奇大叔的演技没问题，很有爆发力。

大反派真是又坏又变态，演员的牺牲挺大，但没啥意义。

烂番茄93%，豆瓣5.4分，这部R级片到底怎么了！

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭

提起尼古拉斯·凯奇，中国的影迷怕是无人不知，无人不晓，17岁时跻身电影圈，便初露头角，十年后，凭借《我心狂野》中的出色表现，一举摘得第43届戛纳电影节金棕榈大奖。

又过了两年，凭借《离开拉斯维加斯》中酒鬼一角的精彩演绎，助他拿下了当年的奥斯卡最佳男演员奖，而后出演的《空中监狱》，更是他巅峰时代动作片的绝佳代表，2007年主演的两部电影《灵魂战车》和《国家宝藏2》，为美国影业贡献了16亿的票房收入，一跃成为年度票房冠军。

然而，在这之后，他的辉煌岁月好像就此止步了，一度陷入经济漩涡中的他，随后的演艺事业只能用反响平平来形容，尤其是2011年主演的影片，更是使他落得了金酸莓奖最差男主角的提名。

曾经的奥斯卡影帝、收视率保障，如今沦为票房毒药、烂片之王，不禁令人唏嘘，可是，就在不久前的圣丹斯电影节上，尼古拉斯·凯奇主演的R级动作新片《曼蒂》，赢得了满堂的喝彩，甚至收获了纽约杂志影评人的交口称赞。

本以为尼古拉斯·凯奇终于要翻身了，起码在海外看起来是这样，因为这部片子的烂番茄新鲜度高达93%，爆米花指数71%，IMDB也有7.0分。

然而，中国的观众似乎对此并不买账，在豆瓣上给出了5.5分的评价，甚至有不少人只给出了一颗星，其中还有评论这样说：“这部作品依然延续了此前的烂片作风，一度让人怀疑是导演嗑药产生的……”

在分析这种现象产生的原因之前，我们先来看看这部片子到底讲了些什么？

《曼蒂》主要讲述的是尼古拉斯·凯奇饰演的男主人公，在亲眼目睹自己的爱妻被某宗教成员扔进火堆后，愤怒与仇恨点燃了他心中暴力与血腥的恶魔，致使他一度精神错乱，开始疯狂复仇的故事。

毫无疑问，这就是一部不讲究什么叙事结构，只在乎一路狂杀的血腥R级片，再确切点来说，这是一部名副其实的Cult Movie。

所谓CultMovie（邪典电影）基本上都是跨类型的影片，通常是恐怖、音乐、动画、科幻、动作、喜剧、暴力、犯罪等不同类型，或是它们附着的各类型元素渗透融合而成的大杂烩，而此类电影的编导，常常凭借自身广阔的视野，以及出色的画面表现能力，将多种元素杂糅，创造出既博采众长又自成一派的作品。

《曼蒂》就是这样，影片中充斥着大量重口的场面，以大面积的红色为主要基调，衬托出其下的蓝紫色冷调，这种反差感是很多看过影片的观众难以忘掉的画面表现力，就像昏迷之后的迷幻混乱，也极为符合七八十年代流行的亚文化类型Cult Movie典型的特征。

除此之外，整部电影强烈的视觉效果，泛滥的鲜红，搭配颓丧的重金属配乐，多种元素在《蔓蒂》中融合，共同挑逗着观众的感官，紧绷着他们的神经。

所以，不喜欢Cult Movie的观众，自然也无法欣赏这部电影，对于这些厌恶者来说，除了不喜欢那种生理上的怪异外，对于影片中充斥着的大量荒唐甚至无聊的场景，更是难以忍受。

影片中简单、粗暴、低级，与所追求的美好、高尚、有品，大相径庭，在《曼蒂》中，这种粗俗夸张，低级无聊，随处可见，尤其是对于许多恐怖、惊悚等经典Cult Movie，它都有所模仿，或者说是致敬，当某些经典的造型或者桥段的出现时，看过的观众，能被瞬间勾起曾经的影像记忆。

而每一部经典的Cult Movie，都有它自己鲜明的烙印，都是对商业运作、主流价值观、大众品位的颠覆，所以，有学者说：“正是因为这些作品拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、富有争议性，不以市场价值为主导，而又带有强烈的个人观点，所以很难让大众接受。

”看到了吧，CultMovie，它很非主流，正常人都欣赏不来。

而这部电影上映的地方是第35届圣丹斯国际电影节，这里放映的电影，大部分都是在某个小圈子内被支持者喜爱或推崇的电影，是属于非主流领域中受非主流人群欢迎的作品，换言之，这个电影节正是一个专门为独立电影人而设置的，全世界首屈一指的独立制片电影节。

一直以来，独立电影和Cult Movie之间的关系，说不清，道不明，很多电影研究学者也无法明确指出，二者之间的区别到底是什么，因为很多低成本、独立制作的影片，既可以说是独立电影，又被认为是Cult Movie。

普遍的看法认为：“独立电影一般是指一切可以取代大制片厂制作的主流电影的东西。

它可以是任何东西，就是不是好莱坞式的。

”然而很多“反好莱坞”的独立电影，在票房上，可以和卖座的好莱坞大片一样，比如历史上第一部突破1亿美元票房大关的独立电影：昆廷•塔伦蒂诺的《低俗小说》。

相比之下，真正意义上的许多Cult Movie，它的票房战绩则要差很多，在午夜场播放之后，未能被主流大众认可，上映时口碑、票房双双失利，只能依靠少数影迷的口耳相传，经过较长时间的积淀与传播后，才能积累起数量可观的忠实观众群。

与之相似的是艺术电影，它往往也需要时间的沉淀，如同一部艺术作品一样，奥斯卡•王尔德曾经在他的文章里这样写道：“艺术是世人所知的个人主义模式中最为激烈的一种，众说纷纭的一种。

”艺术类影片往往强调艺术表现与思想挖掘，因为“艺术从来就不应该去尝试迎合公众，而是公众应该努力去培养自身的艺术鉴赏能力”，所以，与追求通俗易懂、直接过瘾、感官愉悦的大众品位之间，也存在着不可逾越的距离，以及不可调和的矛盾。

当绝大多数艺术电影远离大众的时候，注重趣味粗俗、感官刺激和欲望宣泄的Cult Movie，由于没有一般大众电影明确的情感需要，同时自身又充满反常规的想象力和不合常规的表现力，所以也很难娱乐大众，而只被某些小众群体推崇。

但无论是独立电影、Cult Movie、还是艺术电影，它们的影迷群体一样，都只能是小众的，因为这些电影都有别于主流商业制作，并不是所有人都能观看或欣赏，有人说：“在这个日益多元的社会里，不同类型的电影有助于我们用另一种眼光看待一切，使我们有机会发掘自己内心的真相。

”也许你能感觉到，总会有一部片子，用某种看似极端的方式，在某个不经意间的时刻，唤起你真实的感觉，毋庸置疑，那就是属于你的小众电影，属于你的Cult Movie。

在观看这种片子的时候，你需要做的是积极地把自己交付给它，而不是被动地去评论它，因为根据字典的解释，“Cult”就是崇拜和迷信，红颜秀友情提醒：喜欢它的人，视若珍宝；不爱它的人，弃如敝履，观看此片，请一定要谨慎！

- END -往期文章回顾不“开玩笑”，金·凯瑞的回归之作，却让我痛哭流涕！

男神集结的《反贪风暴3》，剧情不够，情怀演技拿来凑！

连续七季豆瓣9分以上的神剧，垂涎欲滴，充满诱惑！

从cctv5到cctv6，这还是你认识的凯里·欧文么！

堕落又深刻，这是HBO下半年最值得期待的美剧！

这是那种在电影院看到一半会忍不住愤而离场的影片。

前后风格异常断裂，没能构筑起一部完整统一的作者电影。

前半部分的浓烈个人风格让我恍惚看到了大卫·林奇、尼古拉斯·温丁·雷弗恩，甚至是70年代美国地下色情片的影子，影像处理的方式相当特殊，影像的叠加与焦距的变换，加上冰岛配乐大师炮制的复古电子配乐，在色彩斑斓的画面上勾兑出迷迷糊糊的视听幻觉。

这个讲述邪教杀害女主角的段落充满着浓妆艳抹的形式感，导演的炫技意识几乎压倒了叙事的正常推进。

这一点似乎跟雷弗恩的《霓虹恶魔》有异曲同工的感觉，可惜这位加拿大导演在影片后半段突然转向，引入复仇类型片的套路，炮制出一场疯狂失控、毫无逻辑可言的血腥屠杀，无厘头的搞笑台词（“你撕破了我的T恤衫”）、过家家似的搏斗戏，劣质的血浆特效，以及影帝尼古拉斯凯奇的狂放夸张演绎，活脱脱像是误入《房间》之流的午夜放映厅。

难怪影片在戛纳首映时获得全场大笑，前半段憋足的致幻昏睡感终于得以打破，同时也将作品推向邪典烂片的宝座。

勇闯夺命岛，空中监狱那时候的凯奇才是所有影迷心里的凯奇。

这部影片的故事情节十分老套，为妻子复仇，反派就那几个坐那里等着，等着凯奇过去一个一个的爆头。

60分钟能讲明白的事，偏偏要讲110分钟。

这和我前天看的亡命驾驶一个套路，有话不好好说，整体节奏拖沓的不行。

有的影评说凯奇要靠这部片子翻身，我看他靠这部片子巩固了烂片王的地位。