失控的布朗森

Bronson是一个真实存在的人，在故事（真实性）和意义（总结性）中如何取得平衡是传记体电影需要回答的问题，《Bronson》开的头很好——英雄史诗般的打斗镜头、间离式主人公讲演、超现实的场景（舞台般的精神病院、红色的牢笼），这些对于现实故事的超现实化，充满着从生活的一般元素中抽离出本质加以组合形成的戏剧性，换言之，用传记式的故事来包装一个角色背后的角色，与其说是一个人的Life story，不如说是对一个人Life story的片断组合而新的灵魂的描写，脱离传记主体的传记——我觉得这才是传记电影创作令人欣赏的取向。

但电影没有完全摆脱故事性，尽管有超现实的主角作为讲述者向我们演讲，但主角回家又投靠舅舅这段详细的故事还是极大地冲淡了演讲带来的魔幻感，这段故事期间主角好像回到了人间，他需要恋爱、需要工作，而不是再作为一个代表着无谓（无谓）暴力的天使：他不再向我们讲述他如何喜欢暴力、如何毫不考虑人世间的规则、以及这背后莫名的崇高。

对主角工作和爱情描写（不可避免）的解释姿态使影片的美学天平偏向了相反的故事（真实性）那一边，尽管这段故事的场景仍然是以Bronson自己的魔幻之眼向我们呈现的，性变态叔叔阿姨们的出现还是给我们带来了关于Bronson如何不谙世事的解说感，而在这之前的精神病院与监狱场景则并没有如此，监狱和精神病院在我们眼中自带的奇异感掩盖了我们所看到的Bronson的目光，无论这两处地方在疯狂的Bronson眼里是何番模样，我们都会觉得不足为奇——监狱和精神病院本来就是那么奇异。

而当我们顺着Bronson的目光看到我们的正常生活也奇奇怪怪时，对Bronson的怀疑就产生了，我们换上道德的眼睛，叉着腰用长者的口气对Bronson说：“你缺乏正确的教育，所以才对社会格格不入，连姑娘的调情都弄不懂。

”，如此一来，Bronson降落成为了我们身边的一个人，他的暴力好像也变得有迹可循，这份真实的气味无疑会让我们对他的暴力失去兴趣。

在后面的监狱情节里，Bronson好像又恢复了正常，没有理由的开始施加起暴力，在典狱长询问他到底要什么时，他重新用回暴力天使的口吻：“Fuck Off.”，但紧随其后，突然（！

）Bronson就爱上了画画，这一点和现实里的他相吻合（现实中的他宣称放弃了暴力，将自己的名字改成了Charlie Salvador以致敬画家达利），这一突然的转折是这部电影的败笔，它大声的宣布了这部电影把对故事性的忠诚作为自己的纲领，电影不再像询问Bronson的无来由的暴力一样去询问这一无来由的对美术的热爱，取而代之决定将现实中的人物情况作为电影的结局，舞台上讲述自己故事的Bronson带上面具背叛了原先的口吻，承认自己就是故事中/现实中那个Bronson，他的存在也从一个不知在何处的讲述者变成了为了体现社会对Bronson误解（观众对他打倒美术老师而鼓掌的场景）而虚构的声音，在这之后他便黯然退场，放弃了他的神秘与他的信仰（那让人猜不透舞台究竟位于何处？

他从哪儿发出对自己故事的见解？

这迷人的不知在何处。

）。

然后，影片就以“我们并不了解Bronson，他喜欢画画，我们却都以为他喜欢打人。

”的声音，悠悠地结束了。

这是一个荒谬却看的过程中没有一点趣味的故事。

单线以及流水化地用一个半小时，用一个人一生里近乎最辉煌的那些岁月来仅仅完成某种姿态。

一个主动选择在“监狱”里纯粹地与该秩序对抗的生存。

而该种姿态的某种感觉其实就是这样随着电影慢慢地行进逐渐慢慢地清晰起来，最后会发现这些是没有理由的偏执下所浮现的伤感，或者也可以说是该电影想重新去定义一种偏执的疯狂一种没有理由的倔强一直持续到最后生命的定局后所笼罩上伤感的某些行为和某些态度。

老实说没有看懂。

喜欢里面那几首新浪潮的歌曲，晦涩辉煌般的八十年代电气化的节拍。

我似乎有一种和沉闷的电影做斗争的特殊才能。

看这部电影的时候我中断了大概三到四次才算看完。

当然，这是我个人的习惯，除非是特别好的电影我才会一口气看到尾。

这部《Bronson》可能是由于改编自真实事件，其想要传达的意义反而显得模糊而晦涩。

在进行一个艺术创作的时候，虚假的东西往往才能准确的表达含义，因为无论是事件的进展还是其中人物的动作无不是冲着这一意义进行的。

导演（或者是作家）可以设定很多事情从而达到自己的意图。

他们变成了一个创世者，在自己的世界里自由的遨游。

而在现实里，意义才是最难凸显的，它们隐藏在每个动作里、每句话语中、一个眼神、甚至是漫不经心路过的一个陌生人……而且这种不经意的意义或许要等上很久才会慢慢浮现出一点儿端倪，我们要慢慢把这些散落在各处的意义碎片逐渐收集，满头大汗的进行长年累月的拼凑，在这个过程中我们失望乃至绝望，开始破口大骂。

即使是这样，我们整个儿人生的意义在最后也不一定会出现。

在过去的两年里我一直被甩倒在意义的垃圾场（现在也是。

），在现实琐碎的衔接中发了狂一般搜寻意义的身影，可是始终却没有寻求到，逐渐我认识到或许现实本身就没有意义，也或许正是我们生活其中的意义太多相反我们却没有意识到。

而在科技飞速发展的现代社会，信息的轰炸与物欲的冲击更是把这些细小的意义消磨的消失殆尽。

这些东西，快速、方便、简单、拥有对于一种宗教的逆反气质。

它们把我们推得越来越快，以至于我们无暇去关注身边的人和物。

个人的存在感越来越渺小，也就越来越显得无足轻重。

我们渴望被众人关注，赢取自身的存在感和价值。

获得这种关注的途径唯有出名，而Bronson就是想要出名的其中一位。

想要出名（或者说引得关注）最快的途径是什么？

不是绘画也不是写作，这些事情总是进行的太沉太慢，你得要有足够的耐心才有可能达成。

其实最快的途径无非就是两种：一是哗众取宠，二就是犯罪。

这两种行为把你与芸芸众生区分开，你跳了出来，就像一颗弹珠，独自的滚落在地上。

Bronson选择了后者——犯罪。

他家庭不错，也没有成长的困惑，并且还结了婚有了个孩子。

一切让他犯罪的可能性都不存在。

只能说他并不满足于日常的生活，他的抢劫和其他罪行虽然过程很可怖，但是结果却都荒谬可笑，他是一名合格的喜剧演员（我承认他做到了），用自己的一生尽职尽责的走上了这条路，只是他并不可笑。

他是一名喜剧演员，但并不可笑。

他上演一个又一个的秀，面对一群他看不到的观众。

以此来证明自己的存在，当有人发现他的艺术天赋之后（这点让我很惊讶。

）他站在一个通往关注的十字路口，是继续犯罪来引起注意还是通过艺术？

他毫不犹豫的放弃了艺术。

他需要一种更为快速和强有力的冲击力来表达自己。

当他把那名发现他才能的人撂倒在地上时，他赢得了一阵久久不能停息的掌声。

（在那个以他为主角的虚幻的舞台上。

）而他沉浸在艺术里的时候是毫无反应的。

也许并不是毫无反应，他有一名观众，（那名发现他的人。

）但是，实在太少了，仅仅一位而已。

这远远不够。

而事实上，他的选择是否正确呢？

很讽刺的是他是正确的，这部电影的出现就是一个很好的证明。

假若当时他选择了艺术，他肯定不会像现在这样广为人知。

可能最终沦落成为一名三流的艺术家。

当然在艺术上成功也说不一定，我们只能说从现在看来他当时的选择并没有错。

他达到了他的目的，成名了。

记得在一部电影里，一部关于伊拉克战争的黑色幽默电影，一个恐怖组织人员问一个美国大兵：你们把迈克杰克逊怎么了？

怎么变成了那样？

而在这里我要问，我们把Bronson怎么了？

我们全人类把Bronson怎么了？

或者反问一句，这个世界把我们怎么了？

怎么会变成这样？

人的存在感竟然淡漠到如此地步。

要通过这样极端的方法才能凸显出个人的存在。

才会有人去关注自己。

或许这就是这部电影想要反应的东西，即悲哀又沉重，却无可奈何。

在不断越来越快的社会里，我们是否要考虑开始慢一点儿了？

是否该让科技停一停了？

快速是遗忘，散步时我们想一件事情的时候会不自觉的越走越慢，而想要忘记一件事情的时候则是越走越快，在高速的行驶中我们是什么都不会想的，速度把我们的思想一齐给带走了。

想要找到自己的存在，找到意义，就得慢下来。

慢一点儿吧。

(看《B面人生》来的，里面提到了这个犯人及电影就来看了。

下面大多是作者戴维·威尔逊写的原文，括号里是我自己补充的。

)正是在这段时间里，我又碰上了一个臭名昭著而且热衷自我宣传的暴力罪犯。

迈克尔·彼得森生于1952年，父母是很体面的中产阶级。

（这点电影里讲述过。

）然而，彼得森20岁出头就进了监狱（1974年），罪名是持械抢劫，被判了七年（仅仅26英镑，嗯，他咋想的，他就是想去牢里吧。

），后来因为在监狱里攻击工作人员，攻击其他犯人，劫持人质，刑期又延长了。

当彼得森终于被释放之后，只做了131天自由人，（百度上写他自由的120天都在酒吧度过，嗯电影里的确出现了酒吧，关于自由天数我更相信作者。

）便于1988年和1992年二次、三次入狱。

（百度显示：“2000年皮特森又由于恶意伤人而被判处无期徒刑。

总共这些年中，皮特森被释放过两次，但不在监狱的这120天大多他基本都在酒吧度过，并且最终因为抢劫和蓄意抢劫而再次被抓。

”这和作者描述的时间冲突了啊。

不应该在1988年或者1992年被无期徒刑吗？

我又找到英语网站【http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/646857.stm】和这个网站【https://www.zhz.wiki/blog/de/Charles_Bronson_(H%C3%A4ftling)】讲的【他于1988年10月30日首次获释，并在1989年初因抢劫再次入狱之前作为自由人度过了69天。

从1989年起，他称自己为查尔斯·布朗森。

从1992年11月9日起，他获得了53天的自由，直到1993年因强奸和抢劫再次被捕和拘留。

萨尔瓦多在1994年总共度过了四个月零九天的缓刑期，然后再次入狱。

总的来说，在屡次犯罪后，他只获得了三个月的自由，并在26年的监禁中度过了22年的单独监禁。

1987年获释后，彼得森进入伦敦东区的地下格斗界，他的经纪人参考当时著名的美国动作明星查理士·布朗逊，将他改名为查尔斯·布朗森。

随后查尔斯再度因抢劫获罪，于1988年返回监狱，并因袭击狱友、狱卒、挟持人质等行为遭判无期徒刑。

他难以预测的暴力行为使狱方伤透脑筋，刑期间多次更换关押地点，也曾被送至精神病院。

除了与人斗殴，查尔斯也透过健身、写书与绘画打发牢狱生涯。

他曾出版一本教人如何在狭窄空间不借助器材也能健身的教科书《孤独健身》(SolitaryFitness)；此外他还是名素人画家，其作品风格独特，颇受好评，卖画的钱全数作为慈善捐款。

查尔斯一生伤人无数，却从未致人于死。

他曾言:“我骨子里是个好人，但有时会丧失理智，变的人见人厌；我并不坏，只是迷惘。

”（好茶哦，借口，洗白）】这个看起来更靠谱。

电影里还讲述因为他造成政府损失太大，被女王赦免了。

不过，作者说电影里很多虚构，那这件事肯定是假的。

）他的罪名有持械抢劫、严重身体伤害、故意伤人、非法拘禁、威胁杀人，等等，但从未被判处过谋杀罪。

（即没杀过人。

）这些罪行有许多都是在监狱里犯下的，所以他有不少时间都在隔离监狱里度过。

（百度显示他30年都在禁闭室里度过。

）他进过120所不同的看守所或特殊戒备医院。

他写了11本书，还画画（某种程度上）,还是定时俯卧撑的多项纪录保持者。

（百度：“在监狱的日子里，皮特森据说每天会做2500个俯卧撑，还出版了一本关于如何在极简陋和孤立的环境下健身的书籍。

后期他又渐渐研究起诗歌和艺术，已经出版了11本书并获得过柯斯勒奖。

他还是一位卡通画家。

此外皮特森还参加过阻止青少年犯罪、保护动物的公益活动。

据说他曾给一家博物馆写信，里面这样说：“我这样的人生来被该关在笼子里，但请放过那些鸟儿和小动物们。

否则小心我把你肩膀上的脑袋揪下来。

”皮特森的支持者将他的行为归结于难以控制的脾气和对正常生活的手足无措，称他的本质其实和普通人一样善良温和，“他不是恶魔，而是病人”。

”电影里没有演他做俯卧撑的事，他这么喜欢宣扬自己，这一点不更应该加入电影么？

还要他的粉丝滤镜不能有啊，我觉得他就是为了出名而作恶，他只有通过暴力才能出名，他也只有暴力。

不能因为他没杀人就说他和普通人一样吧，太侮辱普通人了。

）他还是个劫持人质的大师。

1998年，他在贝尔马什监狱劫持了两名伊拉克的劫机犯。

他坚持要他们叫他“将军”，并且威胁如果监狱方面不满足他提出的要求，他就要吃了其中一个人。

他的要求包括一架直升机、两台乌兹冲锋枪和一把斧子。

他还抓了一名监狱主管、一名美术老师和一名监狱图书馆员作为人质。

那名美术老师被绑了起来，迈克尔拽着他在监狱里晃悠了差不多两天。

他有不少女性崇拜者，（人格有缺陷的人真多。

）还喜欢经常更改自己的身份。

现在他的名字是查尔斯·萨尔瓦多，他是2014年给自己取的这个名字，以纪念他最喜欢的画家萨尔瓦多·达利。

但在此之前，他给自己取名查尔斯·阿里·艾哈迈德和查尔斯·布朗森。

我认识他时，他使用的是最后这个名字，2008年上映了一部根据他的生平改编的电影，用的也是这个名字。

在去看这部电影之前，我已经读了不少影评，也听到很多人在讨论这部电影的优点和缺点。

这部电影大肆宣传是“根据真实故事改编”，但观众们无从得知哪些部分是真实的，哪些部分是虚构的。

我们不得不相信这个戏剧化的故事，因此有不少关于布朗森的谣言开始甚嚣尘上，他自己也乐于添油加醋，而这一切都使他社会名人的地位得以巩固。

我是在米尔顿凯恩斯看的这部电影，电影院离木山监狱只有不到十分钟车程——我正是在木山监狱认识了布朗森，这使得这部电影对我而言多了一层真实感，虽说我在银幕上看到的故事几乎全部是虚构且不客观的。

直到如今，这两个特殊牢房都关着英格兰和威尔士最不安分的囚犯，尽管现在它们的管理方式已经和20世纪90年代时非常不一样了。

然而，布朗森从未在米尔顿或者凯恩斯待过，他一直在木山监狱隔离牢房被单独监禁着。

我们不断尝试帮助他，跟他合作，希望他有一天能从隔离牢房转到普通牢房去，但果不其然，他一直拒绝配合我们的工作。

只有一个人希望布朗森被单独监禁着——查尔斯·布朗森本人。

我们没费多少工夫就发现，布朗森不愿意被关在普通牢房里，因为他无法在那里存活。

我的意思是，“普通”是布朗森最不希望的。

他希望自己能非同凡响。

他关注的一直都是如何把自己塑造成一个与众不同的人，而普通的生活只会扼杀这种与众不同。

就像我刚才提到的那部电影的主角在影片开头所说的：“我的名字是查尔斯·布朗森，我这辈子都希望自己能出名。

”这两个陈述句中只有一个是真的。

理所当然，“出名”和“普通”这两件事无法共存。

虽说我的责任主要在监狱的两个特殊牢房，但由于也要负责整个监狱的部分事务，因此我经常在隔离牢房见到布朗森。

我和他的第一次见面十分草率，我问候了他，并问他需不需要什么书。

随着对他了解的深入，我觉得我们可以开始进行一些不那么官方的谈话了，于是我告诉他，他这样被长时间单独关着，我很担心会对他的心理健康造成影响。

这番话完全是对牛弹琴。

不以监狱主管的身份和犯人对话，而是作为一个人来进行人与人之间的交流，这是我应对暴力罪犯一贯的方法，但这对他完全不起作用。

我这么做似乎还损害了他对自己的定位和他想在别人心中树立的形象。

我下一次去探望他的时候，他已经在等着我了。

在两名工作人员的护送下，我走进隔离牢房区域，沿着走廊走到尽头，就到了布朗森的牢房。

第一名工作人员把他的钥匙插进锁里，推开了门。

布朗森就站在我们面前，一丝不挂，身上涂满了黑色的鞋油。

（电影有这个情节。

）我们愣在那里，看看布朗森，又看看彼此，目瞪口呆。

然后布朗森打破了沉默：“我要用我的八字胡捅死你！

”——他把自己八字胡的两端弄得很尖，然后他让我和护送我的工作人员“滚蛋”。

我们照做了。

后来我们还在内部讨论过要不要给布朗森一台收音机，让他在院子里活动，或者允许他去健身房，或者给他更多看书的机会，以换取他的良好表现，也就是不再攻击工作人员。

然而，正是在木山监狱，在我们协商结束后，布朗森劫持了去给他送书的图书馆员。

（电影有这个情节）又一番协商开始了，这次的协商跟之前的那次性质可是大不一样，也正是这次协商使布朗森离开了这座监狱。

对于布朗森，我们得出了什么结论呢？

我们又该如何看待那个支持释放布朗森的运动呢？

布朗森是那种不能被信任的犯人，即使他同意了我们提出的协议，事后也会背信弃义。

他宁愿伤害自己，也要按自己的意志来生活——不论这会给他本人和其他人带来多少伤害。

这种做法是理智的吗？

当然不是。

这也不是什么经过仔细思考后选择的立场，跟个人在社会里扮演的角色，或个人与国家权威的对抗毫无关联。

布朗森根本不是这样想的。

当情感上出现障碍时，他的处理方式就是使用暴力，因为一直以来，每当他需要和他人沟通时，默认选项就是使用暴力。

遗憾的是，我百分之百确信，如果有朝一日被释放，他仍会继续用暴力解决问题。

电影里花了不少笔墨来讲述我刚刚提到的图书馆员劫持事件。

我正是担任人质解救指挥官的监狱主管之一，我真心希望自己并不像电影里呈现的那样，是个精明狡猾的烟鬼，戴着眼镜，头发稀疏，文舀鸟的，总是一副事不关己的样子，还拒绝收下布朗森的画作。

当然了，认为布朗森是才华没有被发掘的让.米歇尔.巴斯奎特，无疑是神化布朗森的众多传说之一，说实话，他的水平还差得远。

当然了，也许在布朗森看来我确实精明狡猾，但我没有谢顶，不戴眼镜，也从来不抽烟。

（笑死）电影《布朗森》（Bronson)对布朗森其人的刻画有一点倒是特别准确，那就是他这个人的表现特别另类。

工作人员中，不止我一个人认为他这样把自己脱光，向我们展示他的肌肉和生殖器，有一些性的意味在里面。

布朗森喜欢向我们展示他的身体，我认为他是想给大家留下他是个“真男人”的深刻印象。

当然了，布朗森的行为潜藏的同性色情意味并不是媒体想关注的，尤其是他现在已经成了无法被监管的、男子气概过剩的代表人物。

电影结尾有一幕，那位精明狡猾、疯狂抽烟、戴着眼镜、头发稀疏、文舀鸟的主管对布朗森说，他替他感到害怕，怕他会死在监狱里。

事实上，我的确在一次谈话中对布朗森说了这句话。

我仍然认为这极有可能。

（看了电影之后我能理解为什么认为他会死在监狱里了，他天天挑衅管理员，想办法让工作者与他对殴，视与他们对打为乐趣。

）然而，就跟他之前选择无视我对他长期被单独监禁的担心一样，他看起来也对自己可能死在监狱里这件事毫不在意。

也许就像他知道自己在普通监禁下无法存活一样，他也知道自己无法在社会上生存。

在外面的世界里，他只是又一个可悲的疯子，谁都不会愿意和他做邻居，或者和他一起工作，一起去酒吧喝一杯，更别提拍一部关于他的电影了。

（虽然偏主观，但我认可作者的看法。

他与电影里的小丑，差距只在智商。

无规矩、桀骜不驯、喧哗取宠、茫途、有点疯狂。

但他绝对不值得人崇拜和洗白。

）

被注射了药物

被关进神经病医院

这个表情有点可爱

我之前以为这个角色是作者，结果是经纪人

优雅

这个角色才是作者

很自恋啊

现实中的作者如果我这次发布成功，那这个软件ios端还没有手机好用，之前明明是电脑端更好用。

唉，这片子就白拍了那么有冲击力的预告片啊，影片本身叫我在九十分钟内打了N个呵欠那个好像含着红烧狮子头咬一口似的口音，还有Bronson在过场中站的那个舞台，那些马戏团表演用的化妆，再加上从头轰炸到尾的古典音乐——尤其当中有几首也是老熟人，导演侬是想要向库布里克大师致敬呢？

还是有心做库布里克二代目？！

我觉得吧（端茶），其实吧，根本应该是古典音乐不要版权费，抱着不用白不用的精神，所以胡乱在塞吧（扔杯子ing）！

这种“多搞几首古典乐作BGM就有三分老库味”的鬼烂idea到底是哪里来的啊？

简单来说就是情节画面和节奏跟背景音乐不配啊我虽然不是古典乐迷，好歹是个有耳朵有眼睛的人，这种景前画面和影后音乐几度脱节的状况进到全片过半的时候几乎都快引发我的偏头痛了。

另外一个重点是Bronson被称为“全英最暴力的囚犯”，在影片中他自己也多次强调了这个头衔并且明显非常以此自得——结合他一开始就说他生平所愿是出名，大约是这种出跳的肉搏癖给他带来了不少名气，所以让他很enjoy其中。

因此即使古典音乐多而不当到老娘很想中途甩袖子走人，但这个题材总还是很有趣的，多少还是期待一点“特别暴力”的场面——不管美不美的吧，至少要唤起我一点激动的肾上腺素啊。

结果来来去去就是拳打、脚踢、扑向众人，然后被围殴这样的过程，除了主角越脱越少之外，实在有点无趣。

我一点都没有看出这肉搏当中“艺术性”和“趣味性”的一面，呵欠打得越发严重了。

唯一让人感到有点兴味的殴斗场面还是伊在病人院里勒那个恋童癖的情节，镜头以第三者的角度投过去，中间还隔了一道窗帘，我都有点在看希区柯克悬疑片的趣味了。

这是典型的把一个很怪的题材，用一种很怪手法，结果却没有拍出应有的冲击（无论是感官的还是心灵的）案例。

不知道是说导演比较疲软呢，还是我怪片看太多口味太重所以轻易满足不了。

总之全片前三分之一看似手段极丰富的自我介绍类似于文笔明明不通却加了很多花哨修饰词的流水账，而中间关于他出宫再二进宫的爆点也像是搔痒没有搔到胳肢窝的点上，最后的大高潮也不够欢乐。

结构也未免太糟糕了吧其实最适合这部电影的古典乐导演侬知道是啥——是海顿的惊愕，侬就应该隔三十分钟来吓我一跳，不然我真是撑眼皮子撑得很辛苦。

主演Tom Hardy倒是蛮得我青睐的，这么让人叹气想要出去溜两个弯吃个冰淇淋睡个小觉的电影，也就是光头先生可爱的演绎和满身的肌肉让我在电影院里坐到the end吧（顺便说此片说明了一个真理：鸟的大小跟块头大小大部分时候是不成比例的），不过光头的口音和小眼神虽然有爱，那身肉还需要练练，据说 Bronson本人每天做一千个掌上压啊。

这部电影的编剧运用了舞台剧作为他内心旁白的手法其实以前也看过 人物内心独白 加上电影叙述的插叙手法的电影但是独白的时候运用舞台剧 加上夸张的妆容 以及现场观众的反应这种东西加起来 给人的冲击力很大因为我是先看的这哥们的一个故事 后看的一个电影所以其实我有点想知道 到底bronson这部电影戏剧化了bronson还是bronson借助这个电影 向大众展露了他所作所为背后真实的目的打分的时候有一颗星是单独给汤姆哈迪的也许只有他能展现出bronson的暴力 这部电影需要的张力以及那些可能你都没有察觉到的小细腻导演对整部电影的把控后期的制作编辑的剪辑美工场景妆容的设计音乐的节奏等等缺一不可

英国最暴力的囚犯 　　本片主人公原型迈克尔·皮特森被成称为“英国最暴力的囚犯”，他身上聚集的矛盾、困惑和争议激起了英国民众的好奇心。

他已经超越了“社会生活察版”刊登的刑事案件而成为一名特殊的“明星”。

　　皮特森1954年生于英国一个上流社会的家庭，少年时代结交了些不良的朋友，他曾当过马戏团的表演者和拳击手。

19岁时他因为持械抢劫了仅仅26英镑而第一次入狱。

与大众相信的说法不同，皮特森从来没有犯下过任何谋杀案件，也就是从来没有杀过人。

由于在监狱中的恐怖表现，包括恶意伤人、非法拘禁以及恐吓等罪名，他的刑期不断被延长。

从19岁获判7年有期徒刑开始，他一共在被判了34年监禁，这其中有30年都在严格的禁闭室里度过。

曾住过120座不同的牢房的皮特森也被公众戏称为“英国监狱之王”。

　　1998年监狱方为他和另外两名罪犯特别设立了行动小组。

2000年皮特森又由于恶意伤人而被判处无期徒刑。

总共这些年中，皮特森被释放过两次，但不在监狱的这120天大多他基本都在酒吧度过，并且最终因为抢劫和蓄意抢劫而再次被抓。

　　在监狱的日子里，皮特森据说每天会做2500个俯卧撑，还出版了一本关于如何在极简陋和孤立的环境下健身的书籍。

后期他又渐渐研究起诗歌和艺术，已经出版了11本书并获得过柯斯勒奖。

他还是一位卡通画家。

此外皮特森还参加过阻止青少年犯罪、保护动物的公益活动。

据说他曾给一家博物馆写信，里面这样说：“我这样的人生来被该关在笼子里，但请放过那些鸟儿和小动物们。

否则小心我把你肩膀上的脑袋揪下来。

”皮特森的支持者将他的行为归结于难以控制的脾气和对正常生活的手足无措，称他的本质其实和普通人一样善良温和，“他不是恶魔，而是病人”。

　　皮特森曾在17岁结过一次婚。

后来一位穆斯林女子在报纸上看到他的照片后和他开始书信来往后。

两人结婚前仅仅在监狱里见过三次面。

不过离婚后皮特森表示对方只是希望借着自己出名。

皮特森在最近八年已经没有使用暴力的纪录，他声称暴力已经不是他生活的部分。

他还对本片的拍摄给出了很多建议，与导演和主演进行过几次谈话。

他对剧本也感到满意。

设想有一种极珍稀的鸟，全种族只剩一只，被人类关在笼子里养着，鸟跟人都理解离开笼子只会绝种得更快，但鸟在笼子里就是不听话、乱搞事，人不停的问鸟：你想要什么?怎样才能让你满足?在鸟的这边， 它无法回答“你想要什么”这个问题， 因为这个问题其实是“我能给你什么”， 只是人单方面觉得有责任去监视和控制鸟，并决定鸟想要什么， 但鸟认为它与人应该是平等的， 不应该以这样不平等的姿态接受施予，人类对它的帮助其实是一种权力控制的体现。

这个故事的悲剧在于鸟真正想要的它自己也不知道， 因为鸟一直是吃着人工鸟食，喝着过滤自来水，住着铁艺鸟笼过来的，它接触的一切都是参杂人的意志的东西 ，它没有真正作为一只脱离人类权力的鸟活过。

一部性格，肌肉，恶棍，残暴，血腥，混蛋，冷血集齐的影片。

虽然看不透布朗森的世界，他总是做出令人费解的行为。

总是想袭警，但是布朗森是一种代表，不管是一种人，还是一类个体。

他都是一种时代的产物，他不是垃圾，但是个恶棍。

汤姆为这戏没少锻炼吧，肌肉真不错，比蝙蝠侠里健壮

终于看完了期待已久的Bronson, 这个英国历史上最臭名着著，最暴力，最昂贵的囚犯。

电影开拍时，他已在监狱里呆了34年，其中30年是被关禁闭。

而他的入狱是因为抢劫邮局而被判了7年。

电影里，他妈妈在宣判后还对他讲，孩子，你不用呆7年，4年就会出来了，那是1974年。

而实际情况是直到现在，他还在监狱里呆着。

电影本身是走文艺片路线，看起来还是有点沉闷，加上一口含糊不清的英国音，根本听不大明白。

但看得出拍与演都很用心，一些摆拍的镜头，类似精神病院里的长镜，以及在禁闭室里的徘徊，空旷，最后的暴力艺术，给人的感觉还是很不错的。

更重要的是通过这个电影知道了这样一个人，一个绝对与众不同的人。

一个关了三十年禁闭而绝不悔改的人。

估计没有人能真正理解他的精神世界。

他的内心有没有平静的时候，他从来没有认真思考过自己的一生？

他是真的愿意选择这样的生活吗？

记得他也有想不通的时候，第一次快放出来前，他想到自己已被关了26年禁闭，但他其实从没有杀过人，从没有真正地严重伤害过别人。

想一想他也觉得委屈。

但出来后只呆了好象69天，他又义务反顾地回去了，很明显，外面的生活他并不能适应。

可能只有在监狱里他才能为所欲为吧，才能把他的野性完全释放，这不禁让人想起那位一生没下过船的海上钢琴师，当他站在甲板上，望着城市纵横交错的道路，还没下去他就已经迷路了。

他们只能生活在极其简单的环境中，用极其简单的方式来解决问题。

也许，Bronson就是一个原生态的动物，通过动物的条件反射来解决问题。

不管什么样的折磨与惩罚都没办法改变他的行为方式，也许我们应该称赞他绝不屈服的精神，也许那只是他的本能反应。

最后，他展现了自己的艺术天赋，这也的确是他的一个好的归宿，他的行为与艺术家是相通的，脑子里都充满了常人无法理解的想法与念头都不会用世俗的心态 来看待世界与自己。

也许他的一生就是一次行为艺术，告诉人们每个人都可以选择自己的生活方式，哪怕是遭到整个世界的唾弃