青鸟

1.全片采用灰蓝色调，大量运用长镜头，充满力量的静谧之美。2.故事暗含隐喻，开头已过世的爷爷奶奶，以及结尾处头戴白色小帽的未出生孩童，是死与生的承和；3.碎片式剧情+重复的对白极其考验观影人的耐心。4.“真正的快乐，不是在天上，而是在地上。”

索然无味的寓言？不懂，不喜欢。。。讨厌那种画面基调。

小小的傷悲

非常特别的一部电影，一对非洲小兄妹和一只鸟的故事，充满哲思和想像力！

非常文艺，两个孩子一天的成长，生与死...意义很深刻，整体情节很慢很平淡

孩子们在追逐天空，而我们以为快乐却在尘世。

以孩童视角隐喻生死的文艺片

「如果天上的幸福抓不住，你就应该去寻找地上的快乐。」

至少梅特林克看到了不至于爬起来

蓝灰的色调好像在把人引入生死之交。

通篇蓝色的画面像梦一样美。生啊死啊童年啊快乐啊男人女人啊转世啊时间啊。蓝鸟象征幸福。就像哪个城市都应该有一个叫“幸福路”的路一样。

片子颜色诡异，弃。

狭长的朦胧蓝色画幅和原著完全是不同的风格啊

还是没看完，非常考验观影人的耐心。 跳舞吧，不如跳舞，觉得歌与舞是非洲哲学最奇异的部分。

探讨了黑人的处境，底层村落的生活，女性作为被侮辱的对象：她这种女孩不配和我们男孩玩。抱怨砍伐树木的黑人、人生存的环境和自然环境的挣扎。现代性“幸福”的探讨。他们遇到了作者改编创造的“快乐首领”，他说：不应该追逐鸟，而应该记住它的歌声。快乐不是虚无的追逐，而是地上的实实在在的东西。快乐首领的歌：“我的朋友们离开了那片棉花园，心中充满了快乐。”当孩子们从未来王国回来后，幸福并没有降临。我们看到，妈妈给孩子们洗澡，而他们的肚子已经因为营养不良而涨大得夸张。那位朋友评论地好，非常狭长的画幅，使得逼仄的生活压抑（暗无天日，上下很宅）和辽阔的大地共同存在，显得冲突又和谐，它们在这块土地上是共存的。《青鸟》用极度冷静的长镜头凝固现实，现实和虚构在同一空间内几乎无法区隔。

狭长的画幅勾勒出逼仄却辽阔的地景。一方面扁平的画幅限制着人物身体肌理的整一性呈现，多个人物面部与纯净天空融为一体的半主观式面部特写释放出情动—影像的纯粹性质。另一方面，如此狭长的画幅使得“天空”在某种程度上丧志了在场位置，“地表”成为最为真切的在场与意志。而这恰好呼应着“成为真正的快乐不是在天上，而是在地上”这一影片的核心要义。而延伸至镜头最为纵深之处的狭长小路与阿巴斯的《随风而逝》形成着奇妙互文、大全景下的微妙人物姿态变化则师承安东尼奥尼的主客观瞬时转换、半主观式的空寂面部特写（情动—影像）则接续着德莱叶的《圣女贞德蒙难记》中巧妙的摄影机角度。一种典型的对过往观影经验的反思与再编织，一种叙事织体的缝合与再创造。

《青鸟》又名《蓝鸟》 看的似懂非懂的，不是很好看

从形式到内容都很奇诡的一部影片（蓝色滤镜营造的超现实语境、反叙事），关于成长与信仰、生与死、今世与往生的富于东方生命观意味的诗意哲思。「真正的快乐，不是在天上。如果幸福总是要飞走，那我就要到地上去寻找。…如果没有歌词，你只要记住旋律。」「我走了很长的路，可真正的旅程才刚刚开始。」

虽然，但是内容量还是过于小了，前面整个60分钟昏昏沉沉，光看个形式化了。

给我一个承诺，不要成为他们这样的男人。未来之王试图抹杀孩子的天真。爷爷奶奶的一段话很喜欢，我们死了，不代表我们离开了，我们永远在这里。生命是脆弱的，而灵魂却异样坚强。