前方剧透预警!!!
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前方剧透预警!!!
挺好的一个故事,包裹了网飞大数据统计+女权内核。
虽然有评论说和原著不一样,但这本来就是改编的,更何况乱世*人都因为zzzq被下架了,这版按原来的价值观估计也是得gg吧。
不得不说网飞大数据真是非常懂我?
我挺喜欢女主对自己的感情的捍卫,虽然被女管家反复坑害,但其实她一开始就是被大家认为要来取代前任,她自己也在这样诡异的环境中为了得到大家的认可,而选择去成为这个“替代”,用她的香水、穿她的裙子、学她会的技术甚至向前任表哥学习骑马,就因为他一句只有前任能驯服马匹。。。
可是根本不会有人真的想成为谁的替代品吧,女主做这么多也就是想获得前任那样在大家心中的地位,想获得男主的好感。
但后来发现,诶?
前任不仅pua男主,还给他种了无数青青草原,反而看起来是pua大师的男主才是被捏得死死的那个?
啊太惨了!
而回过头看,前任之所以能获得那么多男人的“认可”不过也可能只是。。
和他们有肉体关系罢辽。
Emmmm反观女主遇神杀神,流氓来了就拿钱滚蛋,女管家表面叭叭叭,但被看透她自以为和前任很亲密不过也是一厢情愿罢了,前任真的是看不起在座的所有人,包括这个“亲密”的女管家。
这个也挺悲伤的其实,付出了那么多以为自己是the one,结果自己只是万千鱼塘里的一个?
还不断为前任主人开脱,连她pua别人都说成是“享受人生”???
她不过也是觉得攀上了一个高级的人,然后觉得和前任好就等于自己也得道升天了吧。。。
可惜最后女管家还是秉承得不到的我就要毁掉的原则,把庄园烧了,还说男女主注定不能得到爱情?
结果,女主内心应该很高兴女管家毁了这一切,因为这给了她和男主一个可以重新开始的机会,帮她解脱了前任的阴影,也帮男主脱离了pua魔掌,两人都抛弃了过往,重新开始。
这片吧,有点《消失的爱人》悬疑+《灰姑娘》颜值+原著的复古风,作为一个闲着没事看的电影还是挺棒滴!
莉莉和艾米的颜值都非常可!
而且结合时事热点看,也是比较有教育意义的:从女管家的角度说,就是别以为你拼团看起来像名媛就真的是名媛了;从女主的角度看,不要因为别人的要求就去改变自己,坚持自己
《蝴蝶梦》(直译瑞贝卡)是英国女作家:达夫妮·杜穆里埃的长篇小说,发表于1938年。
希区柯克在1940年把它拍成电影,并拿到了奥斯卡最佳影片奖。
本片是奈飞的新拍版, 开篇和近期的《喜宝》一样, 灰姑娘遇到了富可敌国的男主角, 热恋开始,很自然,很真情流露(值得《喜宝》学习)。
女主角莉莉的颜值和旧版的芳登各有千秋, 都非常可!
作为一部怀旧原著党的电影, 完成度还是挺棒的。
只不过瑞贝卡作为一个从一开始就已经死了的人, 一直仍有本事, 把住在这个庄园里的人搅得心神不宁。
她的报复和她的那句“吾将归来”, 影片展示得则过于轻巧。
并且,作为悬疑片,80多年前的悬疑力度还是弱了点, 导演并没有化腐朽为神奇。
反而很多改编过于女权, 为了凸显女主, 想摆脱老版“过于依附男性”的本意是好的, 但在了解真相后女主的转变显得非常突兀, 仿佛直接变了个人,由弱到强简直是飞跃式的。
这点并不如旧版女主角那样显得自然,爱情至上的坚强和本性纯朴的柔弱, 并存才是合理的。
还有瑞贝卡,从未出现却无处不在,俨然是个女权霸主,她追求着女性的自由, 或许被人称作婊子……总之,胖子的旧版我也并不喜欢,所以新版也不嫌它差:6.5分。
作者: 进击的红毛 最近,当我在网飞浏览新老片剧时,一部预告片跳出来,吸引了我的注意:“灰姑娘”莉莉·詹姆斯同“奥利弗”艾米·汉莫大谈恋爱,中途还杀出克里斯汀·斯科特·托马斯扮演的“恶婆婆”角色……一看就很有料啊!
仔细查看片名和情节介绍,却发现是1940年希区柯克首部进军好莱坞的影片——《蝴蝶梦》的翻拍版。
怀着满满的好奇和吃瓜心态,我按下播放键……
“昨夜,在梦里,我又回到了曼德丽庄园。
”这是新老版本都有的开头,也是同名著名小说的首句。
然而,我昨晚跟着电影回到的曼德丽庄园,都是什么鬼?
《蝴蝶梦》讲了一个什么故事呢?
“我”是贵妇人的女伴兼仆从,陪吃陪玩陪旅游。
在蒙特卡洛之旅中,机缘巧合下,“我”遇到了超级大富豪马克西姆·德文特,随着相识相交,朦胧的好感逐渐发展成为爱情的火花。
但贵妇人却提前了纽约之旅的计划,眼看马上要走,“我”不得不同意中人告别。
意想不到的是,他竟然向“我”求婚,并将我带回了他著名的曼德丽庄园。
至此,“我”在剧里终于有了姓名——德文特太太。
灰姑娘飞上枝头变凤凰,当新婚燕尔的他们回到曼德丽庄园,故事终于正式展开:新太太入门,就遇上了咄咄逼人的管家丹福斯,奴大压主,大甩长脸,尖酸刻薄,其难搞程度不亚于恶婆婆。
时间长了,除了恶婆婆以外,德文特太太还发现曼德丽庄园似乎藏着不可告人的邪恶秘密:马克西姆有一个前妻名为瑞贝卡,虽然瑞贝卡已去世,但是整座曼德琳庄园里的装饰和摆设,依旧是按照前女主人生前的喜爱来摆放,印有其名字首字母“R”的物品也是无处不在。
生活在前任的阴影之下,丈夫对此避而不谈,最可怕的是,瑞贝卡的鬼魂,似乎还游荡在诺大的曼德丽庄园里……
郎情妾意遭受阴谋考验,这样一个放在今天还十分有意思的故事,在悬疑大师希区柯克的妙手之下,更是精彩纷呈,草蛇灰线环环相扣。
虽然在希导眼里,1940年上映的原版《蝴蝶梦》并不是满意之作,但也阻挡不了它在当年一举拿下奥斯卡最佳影片,并且时至今日依旧能让人惊出冷汗,豆瓣评分也达到了悬疑片难以取得的8.3分。
希区柯克版《蝴蝶梦》反观新版《蝴蝶梦》,豆瓣开局才5.9分,国外影评平台的分数更是低到令人发指。
虽然要浪费两个小时,但我还是忍着看完了。
接下来,就在不剧透的基础上,让我们来看看这遭遇滑铁卢的新版到底输在哪儿了。
首先,虽然原著小说是悬疑爱情故事,但在希胖的导演下,走的是一贯的悬疑风:瑞贝卡究竟是人是鬼?
她的死是意外还是阴谋?
虽然在电影里瑞贝卡未曾露面,但她带来的“前任阴影”依旧给迎接新婚喜事的曼德丽庄园附上一层阴霾。
而在新版里,导演把更多的笔触集中于女性情感之上。
嗯,前妻死因未卜,管家给你下套,枕边情郎不知是不是杀人凶手,还有心情玩网飞风爱情故事,您这不是浪费剧本嘛?
其次,选角也是非常令人失望。
就像这位豆友评论所说:“Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质,实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。
”
或许为了致敬希胖的“金发女演员”情结,新版女主选择了金发飘飘的莉莉·詹姆斯,但比起老版里风华绝代的琼·方登,依旧逊色不少。
况且,面对跨越阶级的婚姻,当年方登女士表现出的渴望,也是这一角色的加分项。
而到了莉莉·詹姆斯这边,满眼都是她的前作《灰姑娘》里“我要借着爱一步一步向上爬”的励志路线。
这种套路,好多国产玛丽苏都玩腻了。
德文特先生的扮演者艾米·汉莫,形象也是过于阳光,置身于哥特庄园却格格不入,仿佛一个拯救黑暗的超级英雄,完全不是那种阴晴不定清白不明的神秘男子。
当然,诡异管家的扮演者克里斯汀·斯科特·托马斯在本片中的演技还是不错的,如同其在《英国病人》《碟中谍》各种佳片里的稳定发挥一样。
然而,碰上一言难尽的角色设定,演技过关也没用。
新版《蝴蝶梦》把前作管家对于女主人的无限崇拜和隐晦迷恋,安排得明明白白,反而失去了“疯狂坏女人”的那味儿,也让美国电影协会评的电影史上TOP100坏蛋中第38位的光芒黯淡不少。
最后,或许是因为从老版的黑白影像跳转到了全彩高清的新时代,所有该有的悬疑和诡谲,仿佛都失去了。
虽然都是玛丽苏设定的爱情故事,但新版开头两人网红风般的相遇,确实无法将观众带入后续的诡异谜雾里面。
而流水账般的剧情展现,也少了原作的张力和悬疑,让人忍不住快进或者直接百度结局。
如此一来,这个关于“亡妻未解之谜”的故事,还有啥可看的啊?
近二十几年来,翻拍热风靡好莱坞,很多导演都想通过自己的“回春妙手”,让黑白老片在彩色影像中焕发第二春。
然后,结果大家也都看到了:希胖经典《惊魂记》98年翻拍版,卒;
反校园暴力恐怖片《魔女嘉莉》13年翻拍版,卒;
童年阴影《鬼娃回魂》化身AI赛博杀手版,卒。
有一说一,新版的好丑……本着现有科技改变老版中的“美中不足”的悬壶济世心,打算旧瓶装新酒,却拍出了一堆玷污原作的大烂片,不知道这帮导演是故意的还是故意的。
有时间炒冷饭一遍遍翻拍经典老片,不如想想如何开发新故事新剧本。
那些停留在黑白影像和**画质的佳作,让它们岁月静好地继续发光就好。
放过经典也放过观众吧,求求了!
旧版呢,有着那个年代特有的类歌剧的张力,希区柯克特色的悬疑感。
新版呢,希望展现现代电影的摄影技巧(老实讲摄影也没见得多好,现代摄影过于重视分辨率把光影的权重降低了),以及布景能力。
对情节、人物刻画都太少啦,好不容易刻画出个女管家,对前女主的感情太生硬了,快结束了来一波快速黑化,悬疑感没了。
另外就是最近的导演都是怎么了,各种ZZ正确和夹带私活,女权平权没错,让女管家毫无逻辑的说了一堆就没必要了吧。
关节情节推动不够,我最后还是不知道前女主到底有什么经历。
小时候看完电影后就就一直在期待翻拍,后来在电视上看了一部90年代版的,影片大胆地尝试让Rebecca在Mr.De Winter的回忆中露面(但只拍到鼻子以下的嘴,女演员的眼睛和鼻子都被镜头挡住),将Mr. De Winter杀害Rebecca的那段回忆给拍了出来。
个人认为是个还不错的尝试,但被给予厚望的Netflix版本就显得更加缺乏创意了。
Netflix版本感觉像是用希区柯克版本作为初始模型,并在模型的基础之上添油加醋。
新版尝试补足希区柯克版没有介绍的一些细节,比如女主的性觉醒、女管家对Rebecca的lust、女主跟男主在曼德拉被烧毁之后的去向等等。
影片要将女性角色的羽翼更丰满没问题,但男性视角的铺垫却没有做足,男女视角的平衡是这部电影剧情所需要的,否则光是女主一个人在性方面成长到成熟,却没有男主因Rebecca的过于奔放而对性产生压抑或排斥,再因女主的解放而得到释放的进阶描述会显得女主单方面的蜕变更加突兀。
另外,虽然新版对女性角色的整体塑造更为丰满,但导演却对“死去的女人”明显不够关注。
Rebecca的存在感比起希区柯克版反而弱化了,要知道,在希版里Rebecca才是真正的主角,女主的懦弱和男主的阴晴不定都是作为Rebecca强大的反衬。
而在新版里Rebecca仅仅是女人们成长或堕落的推手及始因,未免显得导演有些过于偷懒,只知道在老版的模型上赋予女性角色在原来年代所得不到的声音,而完全没有理解真正的精髓是对一个已故女人的塑造,虽然不存在但又显得无处不在。
新版的蝴蝶梦真的很让人失望,从选角到故事的呈现都很失控。
先来说剧情,没有一个统一的基调,可以说生硬的分成了三段,前半小时是玛丽苏的爱情故事,中间一小时开始古堡悬疑,后面半小时是女主救夫记。
影片的悬疑部分拍得很糟糕,小说和1940版呈现的都是心理恐惧,她明明不在,她的痕迹却无处不在。
电影却用了梦游症、红色魅影以及藤蔓缠身来塑造诡异和恐怖的氛围,说白了很低级和俗套。
对了,为了女主救夫的剧情,电影省去了制船工的证词,丽贝卡的船的排水阀打开了而且船体被凿了洞,不是意外。
再加上丹福斯太太的证词丽贝卡可能怀孕了,以及男主认错尸体才有了丽贝卡是谋杀的推论,男主成了最有力的嫌疑人。
电影里没有说明,律师一股脑儿地要马克西姆定罪就蛮突兀的。
然后就是演员的问题,谜一样的选角。
虽然是帅哥美女但是演技很平庸,甚至给我一种完全没有进入角色的状态。
莉莉詹姆斯实现了和灰姑娘的完美联动,最致命的是她不脆弱不害羞不自卑不敏感,坦白说这样状态的女主,丽贝卡就算再牛逼也很难给她造成心理压力和阴影吧。
然后就是艾米汉莫,他的气质和心思深沉且阴郁的贵族子弟本身就相去甚远,整个表演很木讷无趣,他身上没有秘密,没有不得已,取而代之的是狂躁和冷漠。
船坞和女主坦白那场戏也是整段垮掉。
剧本的问题以及表演的问题导致爱与救赎的主题难以得到共鸣和升华,因为演员之间没有化学反应,我甚至不相信他们之间的感情。
结尾跟1940版的比起来真的蛮无语的,老版的是曼德利大火,丹福斯太太如同鬼魅一般伫立在火海之中,颇有种为丽贝卡殉葬的意思,伴随着她小时的还有那个“R”。
这里可以理解为丽贝卡笼罩在曼德利的阴影随着大火永远消失了,但是我不认为男女主从阴影里解脱出来了,相反丽贝卡成为了一根刺永远扎在了男女主心头,只要他们想起曼德利,丽贝卡就会出现。
新版是丹福斯太太纵火后离去,女主追到悬崖发现她要自杀,阻止但失败了,通过对话强化了丹佛斯太太对丽贝卡的感情,然后镜头一转就到了男女主之后的生活,整好和小说的开头接上了。
但是问题在于莉莉詹姆斯的独白在一次强调了他们之间的爱。
说实话真的很苍白无力,大火之后他们的状态是颓靡的,就像梦魇和鬼魅一样无法摆脱,这也就是女主经常梦到曼德利,然后写了下来开始讲述整个故事,把小说的开头放到电影的结尾真的很怪异。
与其说他们要寻找爱,不如说他们要寻找的是宁静和治愈吧。
最后强烈推荐1940版的蝴蝶梦,琼芳汀的表演很精确。
希区柯克是悬疑大师,鬼气森森、哥特怪诞才是蝴蝶梦的正确打开方式呀。
还是老版的蝴蝶梦好看,新版的感觉不行,视觉,镜头,剧情,演员都不行,老版《蝴蝶梦》是阿尔弗雷德·希区柯克在美国好莱坞拍摄的第一部电影;为了保持原著小说中的黑暗气氛,希区柯克坚持把《蝴蝶梦》拍成黑白片在选角期间,该片男主角的扮演者劳伦斯·奥利弗向导演阿尔弗雷德·希区柯克推荐了英国演员费雯·丽,但是希区柯克不喜欢费雯·丽的黑发,于是拒绝了劳伦斯·奥利弗的推荐。
由于琼·芳登有金色的头发,于是希区柯克选择由她来扮演片中的女主角
大量剧透预警!!!!!
一部新片既然套着《蝴蝶梦》的大名,想必自然是免不了被拿来与1940年希区柯克版比较了。
估计创作团队也意识到了这一点,在电影发行不久,imdb相关新闻上就出现了这么一条:在2020年10月22日发布的消息中,新版《蝴蝶梦》的两位主演坚称该电影并非希区柯克版的重制。
更耐人寻味的是,10月22日正好是希版《蝴蝶梦》女主角扮演者琼·芳登女士的生日。
不管这是不是巧合吧,也不管这是导演和编剧自知玩不过希区柯克因而试图另辟蹊径之举还是过于自信的表现,总之表达“这部电影与经典版本风格不同,希望各位不要太纠结于比较两者差异”的意图是非常清晰了。
看完之后我也算是领悟了,导演编剧为了摆脱希区柯克的影响几乎到达了“无所不用其极”的地步,似乎一切都必须和希版反着来、拧着来,甚至这一系列叛逆之举与达芙妮·杜穆里埃的小说原作都是犯冲的——我能理解为了不受经典作的影响而刻意采取不同的手法,但咱不能连原作蓝本都不管不顾吧?
这直接导致2020版《蝴蝶梦》彻底变成了一部无论是情感表达还是悬疑表达都格外庸俗低级、人物性格和行为逻辑都极为迷惑的扑街之作。
在观影过程中我的大脑仿佛在不停地发出疑问,这些问号实在太密集使我不得不一吐为快。
当然,既然创作团队都表示不希望与希区柯克有太多联系,那我们就不提1940年版本,就拿原著说说事。
一、男女主的情感表达为什么如此cheesy?
本作中女主角和德温特的感情发展从头到尾都用纯肉欲来表达实在令我大跌眼镜,编剧仿佛不知道人类感情要怎么表现,好像爱情就必须靠卖色相滚床单为生。
女主角从一开始就掩盖不住其desperately needy的特点(刚见了德温特第一面就跑回去擦香水、发现德温特车里有“情诗”集就擅自翻看、某次约会前被范·霍珀夫人指出穿的衣服太透了、去过沙滩之后自己剥开衣服欣赏被碰过的裸背),这就让女主半夜听到范夫人议论她时委屈得很没有理由,因为她的种种表现的确证实,她就是一个拼命想往优质单身汉身上扑的女孩。
接着到了男女主频繁约会的阶段,两人不仅在沙滩上就有了第一次肌肤之亲(这里我就很疑惑,滚都滚过了为什么女主在接受求婚之前还有说出“你是要我当秘书?
”的动机?
在此前提下“秘书”一词似乎都有了更恶俗的意味),甚至在海边现场观望到了“赤裸裸”的“成人表演”。
至此彻底揭开面纱,电影的卖肉基调算是奠定好了。
果不其然,到了男女主结婚回到曼德利,低俗下作之举有增无减:女主对Rebecca的询问是在色诱和挑逗中进行的(这里我也很疑惑,画面中女主显然熟谙此道,那为什么在海边撞见“成人画面”的时候会受到惊吓?
)、女主为了媲美Rebecca想订购的新衣服竟是蕾丝内衣、甚至导致男女主和费韦尔——这个既是Rebecca的表哥又是Rebecca的情人的重要人物——产生冲突的直接原因是他试图勾引女主,更不用提原作结尾男女主流落异乡,相敬如宾但也算闲云野鹤的生活被拍得如此艳丽轻浮、活色生香了。
有人会说性无非是电影表达的一种方式,但是过于露骨的性元素用在《蝴蝶梦》中是致命的,因为它拖垮了原作中最基本的人物弧光。
达芙妮·杜穆里埃的原著小说对“性欲”的把握是极为克制的,可以说是惜墨如金,因为“欲望”的诞生是女主角自我成长完成的标志时刻。
原著德温特与女主角结婚,中意的是女主角年轻女学生式的不谙世事、稚嫩、单纯、迷惘、质朴,因此求婚时会对她说:“我的话你不会相信,可我不愿让你变老。
”等到经历波折、真相败露,男主人变为脆弱的一方,女主角被迫长大来支撑且拯救男主角时,两人之间才有了第一次关于接吻的具体描写:“他如饥似渴,不顾一切地吻我,喃喃地叫着我的名字。
”也就是说,“男女之情”的完成和女主角的成熟是相互关联的,它意味着女主角最终从“女孩”变成了“女人”,而代表“性”和“欲望”的那个“不顾一切的吻”则是一个精巧的拐点。
然而本作中肉体和欲望可谓从头到尾塞满时长,连德温特对女主角“老气了不少”的感慨都被调到结尾,仿佛他不是在感叹那些用逃避现实换取的快乐太过易逝,而是在怪罪Rebecca耽误他撩年轻姑娘了。
从这电影中我看不到一个在陌生环境里忐忑不安又渴望变得精致成熟的女孩,只看到了一个处心积虑想通过最兽性的手段与前夫人争风吃醋的女人;我也看不到那个为往事所苦、忧郁沉重、有些外强中干、带点悲剧意味的男主角,只看到了一个贪图享乐毫无性格的富家子弟。
二、Rebecca究竟有什么存在的意义?
男女主真的怕她吗?
Rebecca是《蝴蝶梦》的title role,而且精妙在于她从未出现,却拥有压抑所有角色的强大气场。
然而在新版《蝴蝶梦》里Rebecca的存在感实在过于薄弱了。
首先在蒙特卡洛度假的男主角情绪委实是太好了点。
原著中德温特既想通过远离曼德利来逃避被Rebecca的阴影笼罩的过去,又碍于“名誉”无法真正放弃代表世袭贵族门面的曼德利庄园,他的忧郁主要就来自于这两种情绪的相互撕扯和纠缠,并且一以贯之,就算是在与女主谈恋爱的过程中,他对自己的过去仍然讳莫如深,因此从一开始就让女主心里产生了疑窦。
而本作中的德温特先生竟然能够放松开怀地抱着女主上山下海地游泳玩乐滚沙滩,还几次三番真心诚意地夸赞曼德利是世界上最好的住处,甚至没花费什么心理斗争就直接向女主透露了 “我蜜月时来过这儿”。
很难想象,这种状态下的德温特真的有被Rebecca伤害得多深么?
再者,且不论德温特前脚自己交代了蜜月时来过此地,后脚就不许女主角顺着话题问起前妻的行为逻辑合不合理,在提到出海“溺水而死”的Rebecca时,给到的画面是:暖色调的欧洲海景,风平浪静——镜头语言既然如此温和美好,那么这个“死在海里”的Rebecca到底存在什么令人胆战心惊的特质?
仅凭男主一句单薄的隐瞒就想铺垫这个鬼魅般的Rebecca,实在强观众之所难。
在女主的角度来看,她好像也不怎么害怕Rebecca。
首先她就缺乏对Rebecca产生好奇和担忧的动机,一来她敢正面回怼范·霍珀夫人对她的嘲讽(“我不相信有鬼!
”),二来德温特在早期已经把“全身心”很投入地交给她了,她能有什么好担心的呢?
抵达曼德利之后,她也只不过是听丹弗斯太太轻描淡写地讲了两句关于Rebecca的事,然后情节就像是走流程一样开始强行表现“女主角害怕Rebecca”了,为了推动女主角对Rebecca的感知,导演采用的方法竟然不是让Rebecca留下的物件和影响依次自然出现,反而让女主在床上直接询问德温特,接着女主反抗Rebecca最先采取的行动是订性感内衣和睡袍……这也就是为什么我说我看不出女主的惊慌和恐惧,只能看出她争风吃醋的意图。
同时在这种混乱的逻辑下,女主角的人物性格也显得飘忽不定,该自卑的时候不自卑,该自信的时候又不自信。
影片删掉了女主在蒙特卡洛询问德温特为什么邀请她出门反被德温特责问的情节,错失了一个展现女主自卑个性的机会,到了婚后也没有花足够的时间去描写女主如何不适应Rebecca生前定下的森严作息和规矩,女主甚至有胆子当着丹弗斯的面承认自己打碎了Rebecca的瓷器,女主和Rebecca的塑造可谓是都非常不鲜明了。
而更令人不解的是,电影花了不少的篇幅展现筹备舞会的女主是如何游刃有余,可当她穿着画像上复刻来的裙子登场时、却局促笨拙得没有一点震撼力和吸引力,这是一个问题很严重的颠倒。
在原著中,女主穿上礼服时就是她最自信的时刻,因为这时候她最具有“女主人”意识、最不像平时那个自卑平凡的“我”:“我用鬈发套遮住我那鼠毛色的头发,尽量想掩住得意的心情以及自豪的微笑”、“我照着镜子,觉得那里面的人根本不是我,于是不由绽出了微笑,那是一种新奇、悠然的微笑”。
简言之就是我完全看不到本作男女主对Rebecca的畏惧,感受不到Rebecca的压迫感,因此男女主的情绪纠葛为何而生,也显得很生硬突兀。
三、其它一些不想容忍的情节和细节1.为了悬疑而悬疑的阴间特效实在太多。
开头梦回曼德利的经典场景为什么突然放出血红色的光效?
要知道原著中女主叙述这段梦境的口吻是平静又稳重,怅然又淡然的,这也符合结局时男女主颠沛流离共同生活的平和心态,显然导演和编剧可能和达芙妮·杜穆里埃有不同看法。
电影中期为了塑造惊悚氛围加入的各种元素也都很莫名其妙,原因目的都不明确的梦游、半夜闪现的女管家、屋子里杂草丛生的梦境、红衣女子的幻觉,除了花哨以外别无意义。
2.女权理念表达欠佳。
怎么说呢,近年电影通病吧,不是说女权不可以输出,但完全不考虑人物、环境、情节,在故事都没讲好的情形下动辄以“我们女性”这种哀怨的、大白话的、标语式的、宛如碰瓷的句式进行毫无底气的申诉,完全没有说服力。
丹弗斯太太最后的申辩 “(虽然Rebecca出轨还滥交,但)女人为什么不能给自己找乐子”尚且可以用她对Rebecca近乎疯癫的迷恋来解释,可是对女主说的那句“我们女人要么结婚,要么只能当仆人”和前后剧情着实都无法关联。
其实我不明白,按照原作的节奏好好把握女主角的成长就已经有了很不错的女性主题了,为什么非要把女主的形象削平,然后又突兀地植入这种完全融不进去的台词呢?
3.这电影的时间背景到底是怎么设定的?
人物的衣着和行为方式都不是很复古,接近现代,那为什么女主在Rebecca抽屉里发现的、写着1935年舞会的邀请卡白白净净有棱有角,新得连一条褶皱都没有?
(虽然我觉得就算在现代也不会有人光天化日之下在海面游船甲板上直接上演“成人表演”。
)4.女主梳头为什么用的是Rebecca的梳子?
丹弗斯居然能忍?
居然能忍?
原著里的丹弗斯可是连Rebecca的东西摆歪了一寸都不能忍的好吗!
而且这梳子居然一直没被清理过,女主还能从梳子里摘出Rebecca的头发?
试想你从正在用的梳子里拽出了一个已经过世的人的头发,不觉得特别膈应吗?
5.为什么德温特的姐姐比阿特丽斯要在女主被奶奶吓到的时候还要强行补刀,要笑不笑要哭不哭地说Rebecca绝世无双我们俗人都比不上?
且不谈原著里比阿特丽斯对Rebecca并没什么兴趣。
6.为什么出场的所有人物都交口称赞的曼德利舞会拍出来的感觉村得像个乡间小酒馆?
最后感慨一句,虽然主创团队尽心尽力试着将这版电影与希区柯克版划清界限,但是在我花了两个小时看完之后,最让我感到没什么意见好提的戏(即舞会后丹弗斯太太诱导女主角跳楼自尽),其拍摄方法与镜头恰恰是与希区柯克版本最相似的,也是非常讽刺了。
先来看一组镜头:宾馆,金发小妹一路小跑上楼,敲开一扇门。
小哥开门后,两人一番迷之对话:男:“我知道了,你别哭,让我想一下。
”女:“我不能在这里待太久,她在楼下等我。
”
猜猜看,这两人的对话场景是什么?
A、偷情被抓,小伙手足无措。
B、女孩早恋,老母亲捉J在床。
C、热恋情侣临别,互诉衷肠。
开动你的小脑瓜,条姐现在公布答案:穿懒汉衫的小哥是富翁,右边的金发妹是他对象,楼下是金发妹的雇主,所以……答案是C!
看着还是像偷情~一段爱情戏,富翁如此不淡定,姑娘跟怀胎二月怕渣男跑路一般。
这……确定是爱情戏?
更猜不到的是,这部看起来讲述潘金莲与西门庆的电影,竟改编自希区柯克的经典悬疑片《蝴蝶梦》。
作为希区柯克进军好莱坞的首张答卷,《蝴蝶梦》让观众看到了希区柯克隐忍下的才华。
在第13届奥斯卡颁奖礼上,《蝴蝶梦》以11项提名领跑,最终斩获最佳影片、最佳摄影两项大奖。
虽说大制片厂对《蝴蝶梦》提出了许多意见,限制了希区柯克的发挥,致使希区柯克极为懊恼:“故事老套,缺乏幽默感,这片根本不是我的风格。
”尽管如此,《蝴蝶梦》不仅让小成本电影登上最高领奖台,还开创了独属于悬疑电影的黄金时代。
新版《蝴蝶梦》除了根红苗正,几位主演也是强卡司级别。
饰演富家公子德温特先生的,是出演《请以你的名字呼唤我》的男演员艾米·汉莫。
承包背景甜茶扮演“灰姑娘”一角的则是莉莉·詹姆斯,之前她也曾出演过迪士尼真人版《灰姑娘》。
抱走右边“大魔王”虽然阵容靠谱,但你既然翻拍,翻拍的还是大师的作品,这事儿本身就不可能靠谱。
PS:建议看过新老任一版本的读者继续观看,否则你将受到条姐迂回闪电式的剧透。
女主是个仙杜丽娜式的人物。
出身贫寒,跟在富婆身边当女伴,顺带赚点零花钱。
而且富婆对于小姑娘来说更像是驴友,还是很富很富的那种。
今天到法国蒙特卡罗吃牡蛎,明天又飞到纽约钓小开。
一个转身,她碰到了那个让她一见钟情的小哥哥——拥有全英国最豪华大house曼德利的鳏夫,德温特先生。
于是,女主麻雀变凤凰。
在经历了一段开头“东窗事发”的闹剧后,两个人开开心心跑到曼德利庄园,没羞没臊地过生活。
说起两位主演,套用网友的话来说:刚气十足,新时代好少年,唯独少了那份富翁和贵妇的高贵与典雅。
莉莉·詹姆斯真的只适合演灰姑娘,至于穿上水晶鞋后的公主扮相,还是透着一股伦敦二路汽车的村气。
虽说出生在英国,但莉莉在片中更像是一个美国移民,处处显露着她那副人往高处走的投机心理。
老版琼·芳登就不一样,身上有股与生俱来的典雅气质。
前期的她唯唯诺诺,没见过世面,胆小怯懦;之后来到庄园,她也是林黛玉那种处处留心时时在意,生怕出了洋相。
尽管如此,人家还保留着贫寒女生的清纯,最起码不土。
艾米·汉莫绝佳的高冷范儿,并没有在片中显露出来。
1米96的大高个,让他看起来不像是一个英伦贵族,而是一个乳臭未干、不食人间烟火的二愣子。
女的精气有余,但贵气不足;男的呆气有余,但雅味不足。
好在唯一能让条姐感到安心的,是扮演管家丹福斯太太的演员,克里斯汀·斯科特·托马斯。
这一角色算是还原度最高的。
首先是演员克里斯汀高贵而不失阴森神秘的扮相。
镜头多为仰拍,打光上多呈现出她的颧骨以及面庞的棱角,展示其不易亲近的性格。
其次是咄咄逼人的行为。
自从女主进了庄园,丹福斯太太满脸写着“不欢迎”三个大字。
丹福斯太太是一座孤岛,一个鬼魅般的存在。
在她眼中,只认一个主子,那就是曼德利的前女主人,德温特先生的前妻——丽贝卡几年前,丽贝卡因海难而死,但是她还是衷心于那个亡魂,甚至比德温特先生更像是庄园的主人。
但是,克里斯汀的优点仅属于克里斯汀,至于影片,条姐还是觉得寡淡无味。
老版里的女管家,三番五次陷害女主,可就是不说明原因,这也为影片蒙上一层暧昧感。
到了新版,导演生怕观众看不明白,一个劲解释幕后黑手就是她。
这不是我心中美国电影协会“影史上TOP100坏蛋”第38位应有的样子!
而且,受到女权运动的影响,新版丹福斯太太与丽贝卡的关系也被魔改得面目全非。
老版丹福斯太太留守的,是贵族的高雅,哪怕丽贝卡是一个心肠歹毒的女人(涉及以阴谋结尾,此处点到为止)。
她捍卫的是英伦封建贵族制度,一段华丽丽的美梦。
老版丹福斯太太与庄园一起葬身火海。
新版中,虽说结尾那把火也放了,可丹福斯的死亡地点不在具有阶级象征的庄园,而是在象征丽贝卡之死的大海上。
所以丹福斯的死,就少了一层守护封建阶级的味道,而完全成为老佣人不忘主人后的“殉情”。
真不是条姐乱用词,看看丹福斯太太跳崖前的话:
如果老版是对于女主人的崇拜和迷恋,那么新版直接就是那啥——“双姬恋”万岁!
除了演员选角上的失误,以及人物关系的魔改,关于老版的主要矛盾,新版《蝴蝶梦》也未能继承。
大矛盾方面,老版讲的还是前任阴影。
女主总觉得德温特先生忘不掉前妻,所以才对自己不亲近。
而德温特先生之所以不亲近女主,是因为自己被一桩凶杀往事牵绊着。
同时,大矛盾产生出两位主人公的小矛盾:女主只要一去海边,德温特先生就大发雷霆。
女主受陷害,穿着前妻的衣服参加舞会,德温特先生又是一个二踢脚。
而新版只讲了一件事:贫家女挤破头想进豪门的狗血玛丽苏桥段。
毕竟女主成天受欺负,还被富婆开了个酒会专门嘲笑她的出身。
想表现阶层矛盾,没问题。
老版中,富婆只要一个眼神,还有德温特姐姐在人前人后对女主的不同讨论,就足以看出女主身份的卑微。
需要大张旗鼓地搞一出牌局的戏来表述这一细节吗?
条姐觉得这恰恰是导演功力不够的体现。
另外,老版展现的是德温特先生的焦虑,而新版里只要一遇到事,男女主就吵个没完。
这就在暗示观众:两个人不是被丽贝卡的阴影消磨得没了爱意,而是压根就没有爱。
出事儿了,更多是情感不和的抱怨,而不是你情我愿的迟疑。
对于结尾的改动,更是很多影迷最不能接受的事。
老版丽贝卡的死因是一不小心死在了男主的面前。
原著写的是德温特先生杀死了丽贝卡,但因当时拍摄时间是1940年,那时候正巧是“海斯法典”审查制度的高潮期。
迫于审查压力,希区柯克不得不把“杀妻”行为改成妻子误打误撞下的自我死亡。
但新版又回归了原著的设定,是丽贝卡逼迫德温特先生开枪打死自己的。
而且在一系列调查后,德温特先生洗脱了“杀妻”的罪名。
到底有没有给杀妻行为洗白的可能?
这一点,条姐暂且不说。
暗示完丹福斯太太才是最懂丽贝卡的人,可结局又来一个大反转——男性在毁灭女性后依旧能逍遥法外。
不得不说新版《蝴蝶梦》有点又当又立的味道。
情节上再怎么变动都没事,但唯一不能忍的是,新版没了老版的立命之本——悬疑性老版《蝴蝶梦》主打的还是阴森的氛围,以及悬疑色彩。
德温特先生对丽贝卡的秘而不宣,埋藏杀人回忆的废弃小屋,以及女管家丹福斯太太的步步紧逼,都佐证了希区柯克在悬念设置上的用心。
比如片中经常出现的R,就是最早的麦高芬。
丽贝卡是个贯穿始终的人物,但没有露一次面。
反而是象征她姓名首写字母的R,如幽灵般频繁地出现在镜头前。
她就是要利用自己的死,设局陷害德温特先生。
新版的问题就在于,它把悬疑变成了纯粹地说故事。
所有的影像符号,全部变成由情节推动。
比如老版中关于丽贝卡表兄的出场,就用一扇窗来阻隔,暗示他与女主不在同一世界,而且这一外来人会对女主的幸福构成威胁。
至于新版,窗户的意象直接被拿掉,两个人就这么简简单单地碰面了。
时不时还来个旁白+MV式镜头,郭敬明都不这么拍……我估计。
80年前,是一曲关于往日幽灵的畏惧。
80年后,才成了一段贫困少女的蝴蝶梦。
技法都不缺,只是缺了一个原创的故事,和精妙的细节铺成。
早知如此,那个80年前的幽灵,还不如让它继续沉睡的好。
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:大表妹转载请注明出处要知道,原著小说是百年畅销不衰的浪漫主义名著,是千万作者们的文学启蒙读物。
1940年,惊悚悬疑大师希区柯克根据原著小说改编的同名电影,摘得当年奥斯卡最佳影片。
豆瓣评分8.3,好于 93% 悬疑和92% 爱情片;烂番茄仍保持100%的新鲜,MTC均分86。
1979年和1997年的电视剧版,虽然没有大师导演光环加持,但凭借扎实的剧本和演员们精湛的演出,都拿下了8.5和8.0的高分。
97电视剧版,年轻时候的泰温·兰尼斯特参与了演出就是这么一部经典佳作,被魔改成了年度烂片。
豆瓣5.6(不知道会不会继续降分),烂番茄45%的烂度,MTC均分46。
影评人骂完观众骂,就连主演都不愿意接受采访,对电影宣传毫不上心。
网飞重金出品,知名IP光环,俊男靓女+ 英国国民影后的阵容,都救不活这部片。
>>>>嫁入豪门,麻雀变凤凰《蝴蝶梦》的剧情一句话就能概括:飞上枝头做凤凰,一入豪门深似海。
莉莉·詹姆斯饰演的女仆单纯善良,不过她有个脾气古怪的女主人,常常不给她好脸色看。
有次她和主人一同外出旅游,在下榻的高档酒店餐厅中,偶然认识了富商大贾德温特先生(艾米·汉莫 饰演)。
德温特对女仆一见钟情。
每次见到她内心的活动就是:哇,她好单纯!
好不做作!
好可爱啊!
他邀请女仆去海边戏水,在公路上飙车,赏花赏月赏美景,乐在其中。
而女仆对这位富豪的态度则是:哇,他好帅!
好绅士!
好有男子气概啊!
她瞒着主人溜出去和德温特约会,借口说自己去学网球,其实是和人鸳鸯戏水。
于是电影开头半个小时,观众们欣赏了一出低配版的《五十度灰》。
好景不长,这日女主人告诉女仆,要提前纽约旅行计划。
女仆慌了:她舍不得德温特,放不下这段“来之不易”的真爱。
德温特得知此事后,直接向女仆求婚,让她搬进自己的“曼德利庄园”同住。
女仆的主人知道后,竟然同意了,还祝两人有情人终成眷属。
就这样,女仆和富豪结婚了,她也从“没名字小女仆”变成了“德温特太太”。
好一出霸道总裁爱上我的戏码啊!
这也太玛丽苏了!
不过,豪门深似海这五个字可不是说说而已。
住进曼德利庄园的女主日子过的并不如意。
前有刻薄女管家的处处刁难,后有丈夫前妻的阴魂不散。
女管家咄咄逼人,凶神恶煞,皮笑肉不笑,嘴上说的跟心里想的完全是两码事。
德温特对女管家非常尊重,毕竟是庄园的老管家,她还是有一定的话语权,其他仆人都听从她的吩咐。
这女管家对女主的态度,活像一个恶毒婆婆看儿媳妇不顺眼,巴不得儿子早点休掉这个媳妇。
克里斯汀·斯科特·托马斯(代表作:《英国病人》)饰演的女管家该角色为影史百大反派人物之一不过比起这个凶恶女管家,更让人毛骨悚然的还是亡灵的存在。
德温特的前妻在早些年前自杀身亡,无人知她死亡真相。
亡妻名为“丽贝卡”,也是电影的片名。
虽然丽贝卡去世了,但是庄园仍然保持着她生前的喜好来布置:装饰、摆设、餐盘、油画,无一不是根据她的品味来安排的。
而印有她名字首字母R的物品也是无处不在。
在这样的阴影下生活着,女主的心中也直打寒颤。
每当她问及有关丽贝卡的事情,得到的却是丈夫对话题的终结。
对前妻避而不谈的丈夫,他身上似乎藏了更多不为人知的秘密。
丽贝卡的死是否和他有关联?
真相究竟是怎样?
是人面兽心的丈夫痛下杀手抛弃糟糠之妻,还是另有隐情?
>>>>烂,能有多烂?
有希区柯克导演的老版《蝴蝶梦》珠玉在前,新版《蝴蝶梦》自筹备以来就备受瞩目。
当人们都期待从新版中看到些许的惊喜时,现实却泼了一盆冷水。
阅烂片无数的表妹,在看完新版后,都忍不住打开了老版洗眼睛。
仰天长叹一句:怎么能烂成这样啊!
把8.3分的影史佳作,拍成5.6分的年度烂作,问题究竟出在哪里了?
《蝴蝶梦》最让观众欲罢不能的,就是作品中悬疑元素的层层叠加。
通过深刻剖析人性嫉妒心理的转变,达到小高潮迭起的戏剧效果。
在老版《蝴蝶梦》中,德温特和女仆的初次见面是在悬崖处。
女仆以为德温特要跳海自尽,她大叫一声,破坏了德温特的自杀计划。
此处给观众设下了第一层悬念:为何德温特要自杀?
由此将观众带入到了德温特的故事当中。
但是新版《蝴蝶梦》中,两人的初次见面竟然是如《五十度灰》的狗血。
女仆慌忙之中将零钱掉落在地,餐厅里的贵族们纷纷投以鄙夷的眼光。
就在此时,德温特出现,蹲下帮女仆收拾零钱。
之后更是邀请身为仆人的女主和自己同桌吃饭。
两人的初识本应如谜般若即若离,在新版中却成了霸总的英雄救美。
而《蝴蝶梦》中最重要的反转戏码,在新版电影中变成了一出家庭伦理撕逼大戏。
毫无张力,只剩无奈。
老版中,这一幕重头戏拍出了人性的矛盾,拍出了丽贝卡这个从未现身过的角色是怎样如鬼影一样缠着众人。
可新版呢?
观众们只见女主对德温特的痴心一片,丝毫不见丽贝卡的死亡对众人产生的困扰。
要知道,《蝴蝶梦》真正的女主是 “不闻其声,不见其形”的丽贝卡,就连片名都是她的名字。
新版不仅没有拍出原著的灵魂,更是本末倒置,弱化了丽贝卡的存在。
不得不提另一个重要的点。
新版《蝴蝶梦》在剧情设定上和老版走了极端,一个往东一个往西。
许多观众也会觉得,新导演应该拍出自己的风格,不要试图模仿大师的作品。
超越前作很难,只能努力创造新的惊喜。
希区柯克在片场给演员朗读《蝴蝶梦》小说诚然,不被珠玉捆绑住,展现独立的创作性是一件好事。
可是新版《蝴蝶梦》的导演这般极端之举,和原作小说的走向都是相逆的。
原著小说的精髓也是在悬疑的设置和反转的运用,并不是因为希区柯克擅长制造悬疑感所以电影就要拍成悬疑片。
导演拼了命想要摆脱老版的桎梏,却没想自己又踏入了魔改的领域。
把悬疑片拍成爱情片,把令人不寒而栗的桥段改成令人惊掉下巴的狗血戏码。
这也导致了新版作品根本不像《蝴蝶梦》,更像是一部打着名著之名,实则夹杂导演私货的辣眼电影。
新版导演本·维特利(左)在片场>>>>经典就是经典80年过去了,老版《蝴蝶梦》仍然被观众们奉为影史经典。
而经典之所以为经典,也是有其原因的。
“忠于原著”是其成功的第一点。
希区柯克并没有大刀阔斧的改动作品的文学性,而是将既定的框架带入到自己的电影世界中。
第一人称叙事视角、原著最精彩的开篇独白,甚至是情节走向的节奏感,都是以原著小说为核心来改编的。
在老版《蝴蝶梦》中,女仆是一个天真纯洁的年轻女子。
不谙世事的她和心事重重的德温特相识,如冰火的碰撞,带给了观众第一层的疑惑:两个不同阶级的人,是否能够拥有一段完美的婚姻?
女仆的主人话语中藏着刺,提前预告了这段婚姻的走向,给女主敲了警钟。
如此简单的一个开头,不仅带给了观众悬疑感,也放大了角色内心的恐惧。
众所周知,导演对演员的掌控相当重要。
希区柯克在片场指导表演时,告诉女演员,她在剧组并不受人欢迎。
这可吓坏了初出茅庐的女演员,她在整个拍摄过程中都显得极为惶恐不安。
而这样的表演恰好就是希区柯克心中所期待的。
曼德利庄园上下对这位新来的女主人充满敌意,尤其是刻薄的女管家,处处刁难女主。
女演员发自内心的恐惧正是女主在曼德利庄园中产生的情绪。
旁敲侧击,画龙点睛,演员自然的表演给作品也加分不少。
反观新版《蝴蝶梦》,演员们尬出天际的表演,真·没有对比就没有伤害。
《蝴蝶梦》不仅助希区柯克捧得当年的奥斯卡小金人,更是将“哥特情节剧”带到了影坛大舞台上。
“哥特情节剧”是指一部作品集哥特式小说气质及迎合观众情感的情节剧于一身。
原著小说《蝴蝶梦》的整个情节带有“哥特式小说”的神秘气氛,给观众们抛出了诸多问题,需要观众们反复品读后才知真相。
电影在原著小说的基础上,扩充了人物之间的纠葛、爱恨纠纷,让作品更加的饱满生动,从而带动观众的观影情绪。
前人种树,后人乘凉。
奥奖提名电影《魅影缝匠》就是深受老版《蝴蝶梦》的影响。
保罗·托马斯·安德森在影片中留下了许多致敬希区柯克的细节。
《魅影缝匠》中,男主姐姐的造型复刻了《蝴蝶梦》中管家的造型。
而她的名字阿尔玛,也正是希区柯克妻子的名字。
男主脆弱敏感的人设和英俊有型的发型,也和《蝴蝶梦》中德温特有着异曲同工之妙。
管家造型对比,左:《蝴蝶梦》,右:《魅影缝匠》
男主造型对比,左:《蝴蝶梦》,右:《魅影缝匠》>>>>好莱坞的魔改,停一停!
新版《蝴蝶梦》的失败,某种程度上揭开了当下好莱坞的遮羞布。
电影公司将目标对准了上世纪的经典佳作,通过“翻拍”、“续集”等形式,卖情怀博眼球。
可成片质量呢?
一言难尽。
《东方快车谋杀案》、《小飞象》、《灰姑娘》······对了,还有前段时间被观众们痛批的《花木兰》。
冠大IP之名,内核却变了味,魔改、乱改,改的四分五裂,改的面目全非。
《花木兰》两版评分对比观众们想看俊男靓女的养眼搭配,于是安排了当下炙手可热的小花配硬汉,却没曾考虑过两位演员是否合适电影角色。
观众们想看演技派飙演技,于是找来了影后级别的女演员做配,却没曾想乱改剧本后,根本没有让人演员发挥演技的空间。
导演和编剧自以为很懂观众的口味,把原本以悬疑为主的故事魔改成一出“霸道总裁爱上我”的戏码,着实很新鲜很有创意,却毁了原著作品的灵魂。
没有金刚钻,不要揽瓷器活,不懂《蝴蝶梦》的精髓,就不要轻易接下翻拍的重担。
好莱坞的翻拍潮,或许该停一停了。
停下来好好思考,究竟有没有翻拍的必要?
是观众需要,还是商业的产物,目的是为了捞钱?
是致敬经典,还是夹带私货肆意魔改?
观众们愿意接受新意与心意并在的翻拍片,而那些毫无营养的翻拍片真的有必要存在吗?
与其浪费时间在一部烂片上,倒不如再将经典翻出来品味一番。
关掉网飞的播放页面后,表妹立即打开了老版《蝴蝶梦》,图一个心灵上的洗涤。
不禁说上一句:经典啊,就是越品越有味。
越品越让人感慨:有电影真好啊!
文/大表妹
翻拍失败。
真心难看 lily James本身就长得不讨好 加上本身角色就不讨好 被她这么一演 像是玛丽苏村姑入城一样 再好看的衣服都让人觉得俗气 Mrs danvers倒是气质在线 毕竟还是Kristen Scott 男主则傻大个一个 太失败了 真的
一般,最后管家是女同真是反转
上来就是玛丽苏,突然就搞惊悚,尴尬的台词,人物平的跟纸一样,2小时绝对是史诗级煎熬,要不是玩着游戏再加上跳场景,这个破电影绝对看不到结尾。一分给形式,好赖它是个影视语言成熟的电影。如此空洞的片子今年头一个,什么都没有,什么都没有。怎么看都是美国贵族,也从没见过贵族会这么直白的对话,吴亦凡附体一般,烂到恶心。
骂骂咧咧地看完了,kts本片最大亮点,太烂,Hitchcock那部很棒,最后的镜头竟然没有狗逃出来,kts太突出使人不禁思考她对Rebecca的那种爱及她背后的事情,以她视角讲故事比de winter夫妻之间的小打小闹精彩多了,发现对lily James已经无感,nf伤害我多次
女主为啥老是喘粗气,英国女孩强演美国姑娘,美国壮汉强演英国贵族的错觉
女主黑化的太慢了 差点儿没坚持下去 前九十分钟完全就是瑞贝卡噩梦醒不来 要是我看那个女管家第一眼就让她滚蛋了 哪还有她的戏份
没啥新意,艾米汉莫演德温特也年轻了点
多给一颗星给调色,实在是太棒了,整部电影最精彩的就是调色。姑娘演的太差了,印象中还演过唐顿庄园呢吧,妈耶英国还有这么不会演戏的演员呢,连灰姑娘本菇都演不好,怎么做到的呀,真是宝藏级的。
希区柯克老版开场的“悬崖初遇止跳”是很重要的一场叙事铺垫与定调戏,用以交代女主性格上的积极主动与男主的心理病态。你把它砍掉之后,俩人性格必然同时转温趋缓,使原本就比照显弱的选角缺陷更加雪上加霜。但这还不是最致命的问题:如果德温特被定位在近乎正常的帅哥暖男(一位名叫“最严酷冬天”的暖男?哈哈),俩人陷入热恋激情而现代电影的床戏尺度又很容易把亲密关系画面坐实,那么这个故事最大的悬念卖点和模糊空间――他对那个她是恨而非爱,就无法成立了。因为你很难想象德温特主动投入发生肉体关系后仍会对他唯一真爱的女主隐瞒实情。男人的隐瞒,只有在老版的叙事策略下才说得通。即,通过强化男方的病态和省略了求婚动机与蜜月实录,始终不让观众知道或者倾向于认为他的真实意图!他可能无辜,也可能有罪;可能真的喜新,也可能仍在恋旧。
艾米不适合这个角色,他的外形就是受过良好教育,有运动习惯的中产阳光男,他不像是个来自阴郁庄园家族古老的情伤男子。他看上去不脆弱,不压抑,不需要被拯救,他傻呵呵的只需要被撸一把头毛。
我觉得特好看哎。
小说看了不下三回,特别喜欢这个故事。三个版本的电影也都看过,各有优点。这一版本的前半段很喜欢,后半段不足的是对庄园阴郁的氛围烘托不够。
全方位的一言难尽。
没意思,一点都不诡秘。略无聊。还说希区柯克的改编会很棒,差太多啦
b解版,不好看
新版有着醇熟的视听语言技巧,剪辑、音效、配乐都很精妙,非常有电影感。但奈何原版悬疑性太过完美与高级,新版结尾的改动就有种牵强附会的虚假感,经不起推敲,草草了事。其实这本就是门亏本生意,翻拍就意味着要有新意,但在那么经典的老版基础上改来改去只会破坏原有的牢固逻辑,导致结尾的情节崩塌。这是个很难重新叙构的故事,要想保留原汁原味的反转惊讶感,几乎不可能。
没看过原版,觉得不错,风景,人物,服饰,一切都那么赏心悦目。
cheap, vulgar & overworked. 卡司全员灾难,德温特先生是个什么东西啊贺卡侠又土又油两个奶子比女的还大要把我闪瞎了🙈导演似乎怕观众看不懂?不停地塞各种表现Rebecca无形之存在的痕迹的装b视觉,毫无用处,拖沓又累赘。结尾差得发指!
海报还以为是霉霉1989封面…原著党期待一下旧版和原著当时给我印象最深的部分,是女主很难抛开前任的阴影,如今社会的角度仿佛更加放大女人如何选择自己想要的生活。与40版气质完全不同,我觉得是我可以接受的程度,有一种换个角度的感觉。情节轻重处理的地方各有特点吧,Lily相比纯真更多的好像是傻…而艾米婚后那段相比婚前反差太大。整体没那么惨。