不能说的游戏

✨不同于同类影片大多着墨于“伤害”情节的表现，本片更多描写受害者如何直面疮疤，与自己和解的过程✨救赎之路的两种表现形式：明线心理咨询，暗线舞蹈的自我表达——痛苦的小女孩，对爱人的依恋，娓娓道来的倾诉与释怀✨现实与回忆与幻想的交织：永远走不出梦魇的象征，超强的电影转场技法✨真实的悲伤：男友离开的时候，犹豫着不敢去追他，蹲在路边痛哭。

很难忘的镜头✨自私的母亲：比起关心女儿所受的创伤，更急于否认事实、担心旁人的眼光、责备女儿让自己陷入痛苦（想打人的冲动…难怪这个演员得了凯撒最佳女配）💡“一想到为人父母居然不用经过考试，就觉得真是太可怕了。

”——伊坂幸太郎💡据欧洲议会统计，每5名儿童中就有一名遭受性暴力。

每年，法国约有700名儿童因受虐死亡。

其实到现在也看了不少关于儿童被性侵的文学和影视作品了。

但这些作品大多是受害者或者旁观者视角，我的迷惑一直没有得到解答：施害者是怎么想的?他们难道不知道他们的行为是犯罪吗?他们难道不知道会给孩子带来多么严重的创伤吗?他们难道不知道自己是以年龄、身份的压制，对弱小的孩子们下毒手吗?他们难道不知道在这种压制下，孩子会害怕的难以表达拒绝吗?这代表他们自愿吗?我想知道他们到底怎么想的。

父亲的部分表现得很少，代表着家长在子女教育中的缺位。

母亲的形象刻画得歇斯底里，甚至违背人之常情，是一种最极端的形象，代表着家庭对孩子的二次伤害。

影片中把父母的行为有放大化的倾向，更直观地让人共情到子女的遭遇处境，但也让我感觉有些脱离现实的虚假。

我可能还是会更偏向于，以细小的、含蓄的细节来展现伤害，例如罪犯狡辩的细节，但是可能还是期待有人站出来再把他的诡辩打回去。

The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。

有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇，遗憾的是因此显得有些不够focus。

喜剧本身不是问题（是很不错），但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳，舞台飞升不错，但其余除转场外的视觉亮点不多。

另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的（想当优雅芭蕾舞演员没当成，创伤了于是就玩街头霹雳舞？

）感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.

其实，影片中妈妈这个角色，最容易引起观众的愤怒。

嘉莲·维雅饰演了这个引起观众公愤的角色，她的演技也相当不错。

在Odette年幼时选择向妈妈哭诉，却没有获得来自妈妈的帮助，才会让Odette一次又一次在性侵中沉溺。

观众在看到崩溃的同时，对Odette的妈妈也是痛恨到无能为力。

从整部影片的剧情来看，成年后的Odette所面临的真实生活与回忆相结合，没有过于悲情的情节渲染，也没有大力地控诉，但是影片却非常有力地将性侵这一主题展现在观众面前。

影片的张力很强，很容易激发观众的愤怒情绪。

希望每一个为人父母者都肩负起对孩子的责任，希望每一个孩子都能平安长大。

在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。

——拉康看完《不能说的游戏》，对于电影中带有拉康心理分析色彩的疗愈，作为一名心理工作者，想来做一个还原。

一、拒绝与防御奥黛特长期的“拒绝”，所呈现出来的“防御”有，1.缄默、超合理性

2. 幻想、与幻想认同

3. 压制，试图忘记

4. 理智化，投入且苦恼于某种异常的行为理论中，以此帮助你不必去面对自己的感受。

5. 疲劳

6. 躯体化

7. 物质滥用

8. 冲动化

9. 粘人

10. 回避

11. 理想化，电影中表现的是理想化的爱情

人不能从外在于自身的地位来看待自己，只能借助于以自身为媒介而产生的image（拉康，用意象，image，这个词来揭示镜像阶段自我认证的特点。

）来认识自己。

但是这种image却是虚幻的事物，是主体的映像，它缺乏主体本身在世界上存在的那个特定的空间的部分，这个image只在时间里存在，而在空间上却是空缺，那它必定是虚无不真实的，如痛镜花水月的东西。

它的功用就在于折射出来关于“我”的想象性的整体性，给我们稳定和整合的感觉。

（曹建斌，试论拉康的镜像理论）二、奥黛特是如何完成疗愈的？

电影中，一条明线，心理分析一条暗线，舞动心理先用倒序的方式来还原心理分析的部分。

7.整合性，电影末尾的桥段用了pac理论，“内心小孩”的引导语。

“你真好看。

我都记不得你有那么的可爱。

”“你有很多路可以走。

”“你会成为一个好人的，一定会的。

”“你愿意和我一起吗。

”“我知道，亲爱的，对不起。

”“我不应该把你一个人丢在这里这么多年，这不是你的错。

你没有错。

”“我们再也不分开了好不好。

”“来吧。

”

6.自我的觉醒

这里的门是一个“隐喻”，除了像催眠词一样，打开了一个“内心小孩与成人对话的世界”之外，这代表的是通往整合性，或者叫做同一性的“无门之门”，代表了一种觉醒。

门是象征，而具体的，是一句对着母亲的质问：“我呢？

”

5.抵抗与抗争最主要的当然是现实世界中揭露他人的罪行外，但其中与母亲的抗争也不可忽视。

这位缺失加自恋型的母亲。

4.滋养与支持形成抗争的条件在于他人的支持与滋养。

揭露罪行，父亲的支持表现是最佳的疗愈催化剂。

虽然奥黛特的情感经历并不一帆风顺，但是当她“需要”的时候，他还是会再次出现。

3.现实世界中的袒露在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。

2.自救意识电影中虽然是心理咨询师的一句提醒，但是个体没有自救的愿力，仅仅指望心理咨询师是于事无补的。

1.防御的“升华”并不是说防御就是糟糕的，它有“保护”的那一面特性。

同时在心灵疗愈的过程中，防御也有“升华”与“退行”，即有呈现出好的防御和使情况更糟糕的防御。

如果没有在幻想中的袒露，电影中也可以看做真实世界中的袒露，（拉康的三界理论，是互相影响和融合的。

所以，这里即可以看做是幻想的，也可以看作是真实的。

）那么，也就不会有之后和父母的袒露。

三、舞动心理心灵发生的变化实则也在舞蹈中展现。

前面说的是拉康，现在是拉班。

简单说一下拉班的动作解析体系。

构成：主题，躯体动作现象的辩证对立。

肢体，对动作分析者来说，看：个体的呼吸；肢体的活动和僵硬程度；启动序列；连接性与分裂性努力，在空间、力度、和时间上使用动作能量的方式，描绘的是，与情感或情绪关联时刻间的冲动表现。

基本动作，包括：漂浮、击打、滑翔、弹拂、削砍、拧扭、抹擦、按压基本的内心驱动力，包括：梦幻状态、清醒状态、远程状态、节奏状态、稳定状态、活动状态造型，包括：静止型，如：墙壁型、球型、针尖型等；改变模式型，如，雕刻型、辐射定向型等空间，描述与环境相关的躯体移动。

要素包括：动作氛围、氛围途径、空间拉、空间意象、空间几何、空间和谐关系，指躯体、努力、造型、空间之间的相互影响与作用。

下面，我们来看舞蹈这条暗线的前后变化。

舞蹈老师对于“创伤”的发现并不难，原因在于奥黛特的舞蹈中“额外”强烈的情感主题，以及肢体动作中猛烈的“身体摔打”。

在和情侣所拍摄的试镜用的舞蹈中，也能看到“击打”、“滑翔”、“拧扭”的基本动作，这反应了亲密关系中的个体不足。

前文中的“粘人”这个防御，是通过这些舞蹈肢体分析得出。

舞蹈的疗愈，从和黑人的“愤怒之舞”开始。

这种节奏型很强的舞蹈，代表了一种宣泄，即，心灵开始产生流动性。

这也是现代白领很多人选择这种兴趣爱好的原因。

其本质来说，是一种心理释放。

这是揭露他人罪行时，出现的舞蹈，已经呈现出了平稳的动作、改变的造型。

这代表的，是自我认同、知道自己要做什么、为什么以及在哪里。

安静地、舒缓地仿佛“回到母体”。

这是一支配合了“抗争”意味的舞蹈，但结尾处是平稳的站立，而不是犹如之前在舞蹈室中以“摔倒”作为结束。

这是整部电影中“起承转合”最为完整的一段舞蹈，从舒缓开始，到激烈，再到平静，这就是她“心路”的反映。

“跌倒”、“挣扎”、“站立”，这也是人格发展的反映。

当然，电影中通过“舞蹈”这门艺术作为疗愈的“载体”，在现实世界的咨询中，所用的“艺术疗法”，那可以是五花八门，丰富多彩的。

最后，还是留下一段拉康思想的内容，作为结尾：那个镜像本身并没有主动占“我”之位，而是通过人们的主动认同“他”才侵占了“我”的位置，成为人们意识中的自我。

由于镜像是虚幻的，所以通过其所形成的自我意识（自我意象）也必然是虚假的，并且并且这个镜像认同过程是人类的宿命，每个人都无法逃脱。

（张艺蕾，拉康的主体理论及其现实性研究）

用一生救赎童年舞蹈老师永远在聒噪，妈妈有点神经质，爸爸爱得力度有点弱，叔叔玩的游戏笑里藏刀，自我安慰“你也会享受的”，遇到了和贩毒混混一起玩的邻居朋友。

父母没有问孩子，自己直接做决定。

妈妈看到“有黏液”的毛巾很生气，然后知道女儿不想和叔叔去森林，她反而逼她去。

心底的秘密为什么最后向一个陌生心理医生才能全盘托出？

问亲密关系里的人，他们听得见吗？

我抑郁了一个冬天，心情低落，自我压抑。

父母只会责怪你为什么对什么都不感兴趣，他们只能看到表相。

那种痛苦就像无人理解的孤独，越说反而不说来的好。

可怕的是，你还知道父母是爱你的，只不过他们的理解水平已经到天花板了，毕竟不可能谁的父母都是心理医生那么专业。

所以，你还得自我解释安慰。

奥莱特她是懂事的，知道家里钱只够她住巴黎十几区，负担起一间涂满黑色墙绘的小房间，她没有过多抱怨，贴个芭蕾舞偶像海报，或者能去巴黎歌剧院就足够支撑她应付那些不堪了。

她只会在被窝下哭一哭，扔扔枕头，妈妈说你天天就知道跳舞跳舞跳舞，可是那是她为数不多的出口。

就像房思琪，她用写作表达她幻想、吸毒、宿醉、疯狂跳舞、甚至臆想去美国跳街舞。

她不敢在男朋友面前暴露过去，选择分手。

她带男朋友见父母的时候，她母亲还是那个样子。

各种变换穿插的场景，就像“困在时间里的父亲”里的拍摄手法，意识流，时空错乱。

当奥黛特第一次说出“no”的时候，那个叔叔居然PUA，说“我好伤心”很难受什么的，小奥黛特就相信了…她妈妈为什么得知真相后没有爸爸来的反应激烈，认为吉尔伯特不像有个恋童癖的人…奥黛特和妈妈的关系也是不正常的 最后她勇敢走进了粉色卫生间 找到童年的那个自己，对她说“你没有错”她强大到可以和回忆和解了，虽然一直期待着的母亲的道歉和拥抱迟迟没来…支持奥黛特的是她的父亲（虽然没有缺席但是迟到了）、爱人（爱的真正的是她的灵魂和热血，而不是就是想sex）和心理医生（开始要和奥黛特保持距离感，后来她们彼此反而成了亲密好友）在控诉中，还有其他受害者，这种性侵幼童的后遗症是他们之后无法进入一段美好的亲密关系。

衣冠禽兽的辩词居然是她们没有拒绝。

父亲的爱有点弱且无力，好像压不过妈妈的气势。

母亲为什么就是不肯来个道歉和拥抱，总是骂骂咧咧不能沟通，那么嫌麻烦为什么要生下来。

虽然最后奥黛特控诉的是吉尔伯特，可是她的父母难道没有责任吗？

正因为这段亲缘，仿佛道德感就变模糊了。

她妈妈羞辱、PUA女儿。

说告发之后让丈夫陷入自责，让邻居怎么非言自己，借钱给吉尔伯特仿佛是把女儿做bitch卖了，最后在心理医生那里也没有guity的迹象。

最让我伤心的人是她妈妈。

《不能说的游戏》涉及到性侵这个沉重的社会话题，不仅引起观众的关注，也值得反省和深思。

影片中的小主人公Odette只有八岁，她有自己的爱好，就是舞蹈和美术。

Odette本是无忧无虑的年龄，但是父母的一个朋友却给她带来了困扰。

当她向最亲的人诉说时，母亲却选择了质疑，她能得到救赎吗？

幸好她还有一个好父亲，有一个优秀的心理医生，让这部片子并不全部是悲剧。

影片以女主人公寻求心理医生为主线，导演在剧情的设定上，从她的童年到成年，涉及到情感和演职经历，最终却摆脱不掉“不能说的游戏”所带来的伤痛，这是一个很明显的主题。

儿童性侵，触目惊心的四个字。

在我们身边，这样的犯罪行为却屡见不鲜。

大银幕上，关于儿童性侵的作品也向来层出不穷。

《素媛》《熔炉》《嘉年华》《信笺故事》……最近，又有一部高分新片对准了这个题材——不能说的游戏此片曾在去年的戛纳电影节进行展映，收获好评无数。

不仅如此，它还同时获得了“金摄影机奖”和一种关注单元的“一种关注大奖”双提名。

在豆瓣上，此片评分8.1，位列本周口碑榜第三。

执导此片的安德丽·贝斯孔，原本是法国的一名演员，这是她的导演处女作。

而电影中的故事，也是根据安德丽本人的经历改编而成，并由她亲自出演。

片中的女主角叫奥黛特，是一个单纯善良的小女孩。

她从小就热爱舞蹈，梦想成为一名舞蹈家。

在她八岁那年，一件改变她人生的事情发生了——奥黛特父母的朋友，一个叫基尔伯特的男人，突然闯进了奥黛特的房间。

他向奥黛特提出邀约，想一起“玩洋娃娃”。

单纯的奥黛特并没有拒绝，她还热情地拿出了自己最爱的洋娃娃。

但是，基尔伯特却突然把房门关了起来。

他连哄带骗地说，让奥黛特来当那个“洋娃娃”。

接下来的事，你应该猜到了——基尔伯特对奥黛特实施了性侵。

年幼的奥黛特，并不知道这样的行为意味着什么。

在基尔伯特的强烈要求下，她也没有把这件事告诉任何人。

但是，在奥黛特的心中，却逐渐对基尔伯特充满了抵触和反感的情绪。

于是，当母亲让基尔伯特来接奥黛特放学时，奥黛特也表示了不满和抗议。

母亲也认为奥黛特只是一时任性，没有理会她的请求。

于是在开车回家的路上，基尔伯特又一次把魔爪伸向了奥黛特。

他近乎粗暴地打掉了奥黛特手中的书本，强迫她脱掉衣服，以此来满足自己的兽欲。

从此之后，基尔伯特变得越来越大胆。

他无数次去往奥黛特的家里实施性侵，甚至以带她出去玩的名义，把她带到深山里进行侵犯。

肯定会有人问：奥黛特难道就不会拒绝吗？

她当然拒绝了，只是母亲并没有把奥黛特的话当一回事。

相反，她把这当做对奥黛特“任性”的一种惩罚——你越不想去，我偏要送你去。

由于奥黛特的父母和基尔伯特是多年好友，他们并没有察觉到丝毫异样。

可以说，他们的失职，已经到了离谱的程度。

当他们在家中发现基尔伯特的“犯罪证据”时，非但没有表示疑心，反而责怪奥黛特“不讲卫生”。

当母亲发现年仅10岁的奥黛特内裤上就见红时，也没有询问原因，而是自以为是地认为奥黛特只是早熟。

从无到有，从第一次到后来的无数次。

原本应该健康自由长大的奥黛特，一直生活在了被基尔伯特侵犯的阴影中。

她也曾想过对父母讲出一切，但是最后都由于父母疏离的态度而羞于启齿，独自忍受着深深的屈辱。

成年后的奥黛特，终于离开了老家，暂时摆脱了童年的阴影。

她也终于可以全身心地投入到舞蹈中，去追寻自己的梦想。

由于天赋和努力，奥黛特受到了很多人的赏识，也逐渐在舞蹈领域打出了一片天地。

但是，由于小时候那段不堪的经历，奥黛特的性格出现了极大的扭曲——她开始酗酒、嗑药，刻意放纵自己。

换了一个又一个性伴侣，却由于心里的疙瘩，始终无法建立一段健康的亲密关系。

儿时被性侵的经历，会成为一个人心底终生难以驱散的阴霾。

一方面，奥黛特通过在舞台上的表演，来宣泄自己的情绪。

另一方面，在导师的建议下，奥黛特开始尝试心理咨询。

在心理咨询师一次次的疏导下，奥黛特逐渐打开了自己的心结。

她交了一个男朋友，建立了稳定、健康的亲密关系。

同时，她也终于试着接纳自己，接纳曾经被伤害的过去。

多年过去，奥黛特已经从一个小女孩长大成人。

而当初对她实施侵犯的基尔伯特，也已经结婚生子，步入中年。

一次家庭聚会上，两人时隔多年又一次见面，这唤醒了奥黛特不堪的回忆。

但是这一次，她不再逃避，而是选择对父母道出当年的真相。

最后的结局，在此就不多剧透了，大家可以去电影里感受。

说起来，关于儿童性侵题材的电影，相信大家都已经看过很多了。

但这部《不能说的游戏》的特点就在于，它并没有将重点放在施害者身上，去着力刻画性侵行为的阴暗与凶残。

相反，她一种较为轻松的镜头语言，去讲述受害者是如何直面疮疤，以及与自己取得和解的过程。

片中用了两条线来进行叙事——第一条线聚焦于童年的奥黛特，为观众讲述一个小女孩从头至尾被侵害的过程。

第二条线是成年后的奥黛特，通过她与心理咨询师的对话，呈现她在直面过去时的种种心理变化。

两条线穿插展开，在转场时却行云流水般无缝衔接，在视听层面非常优秀。

此外，舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索，在电影的不同阶段呈现也出不同的特点。

通过感染力极强的舞蹈，来反映强烈的心理感受，这也是一种非常有趣的表现形式。

《不能说的游戏》是根据导演安德丽·贝斯孔的亲身经历改编而成。

在电影的片尾，也为我们展示了一组触目惊心的数据——据欧洲议会统计，每5名儿童中就有一名遭受性暴力。

每年，法国约有700名儿童因受虐死亡。

不光是欧洲，就在我们的身边，这样的惨案也屡屡发生。

今年5月份，福建一小学校长猥亵16名未成年女生，被媒体曝光。

图源 澎湃新闻微博上个月，新城控股董事长猥亵女童事件，也引发了众怒。

图源 网易新闻就在前几天，震惊全国的红黄蓝威胁儿童案也终于宣判。

图源 环球时报说出来你可能不信，从2017年至今年6月，全国的猥亵儿童犯罪案件就多达8332件。

平均每天就有十余起儿童猥亵案件发生，而这些还只是被曝光的冰山一角。

这一起起骇人的案件，都让人非常痛心。

但，在这些悲剧之外，更让人痛心的是每一个不称职的父母。

以《不能说的游戏》为例，奥黛特的父母可以说是严重失职——当片中的一个人提醒奥黛特的父亲，觉得基尔伯特和奥黛特走得太近。

奥黛特的父亲不但没有没有引起重视，反而觉得这个人在胡说八道。

此外，当奥黛特向父母袒露真相之后，母亲非但没有支持奥黛特，反而在帮着基尔伯特说话。

更让人气愤的是，她甚至觉得这一切都是奥黛特的幻想，是她编造的谎言。

日本小说家伊坂幸太郎曾说：“一想到为人父母居然不用经过考试，就觉得真是太可怕了。

”的确，父母可以说是世界上最应该考试的职业了，用网上的段子来形容——生孩子要付出体力，养孩子要付出精力，教育孩子要付出智力。

最重要的是，这个职业还不能退休。

希望每一个为人父母的人，都能在这些惨案面前更加警醒，承担起应有的责任。

不要等到悲剧发生的那一刻，才知道追悔莫及。

*本文作者：张不才

电影选角很值得思考。

成年后女孩和父母袒露心事，母亲甚至觉得这一切都是小女孩的幻想，毕竟在她眼里这个施暴者“长得帅又成功，跟变态不沾边”。

这种stereotype贯穿整个电影，母亲对孩子的求救根本没往心里去。

小女孩长大以后舞蹈里都带着童年的阴影，虽然她很成功。

其实《素媛》、《熔炉》里出现的那种老恶丑并不是变态的固化样本，恋童癖也可能是潇洒多金衣冠楚楚的，不要思维定势。

可怕的不是电影，而是导演那句“亲身经历”。

那种自以为是，极度自私，智商欠费，情商为零，只为自己活其他都不管不顾的人，就该阉割掉生育能力。

为人父母能够实现的避险是绝对不能把养育子女的责任交给别人，才不会给坏人伤害孩子的机会。

整个故事里，最让人愤怒的不是那个年铜皮变态，而是那个妈，已经在脑海杀死他们一万遍