漂流家园

寻家与成长——《漂流家园》

今天聊聊日本电影《漂流家园》。

片名雨を告げる漂流団地 / Drifting Home (2022)，别名讲述雨水的漂流家园。

《漂流家园》是一部由Studio Colorido制作的日本动画电影，它以一场奇幻冒险，探讨成长、友谊和家庭情感的旅程。

故事从一群孩子在即将拆除的公寓探险开始，意外发现自己与整栋建筑一起被漂流至大海。

从小一起长大的航祐和夏芽，在公寓里有着无数美好回忆，如今却因祖父去世和家庭变故而感到分隔。

公寓漂流至大海，孩子们困在其中，不得不学会合作生存，寻找归家之路。

影片通过孩子们的漂流冒险表达了如何面对过去的创伤，重建关系，并学会放下。

在电影中，每个角色都展现出独特的性格和成长历程。

航祐的成熟与内敛，夏芽的敏感与坚强，以及他们的朋友们，在这场漂流冒险中，每个人都找到了自己的位置。

他们的对话虽然不多，但每一次交流都透露出深厚的情感。

这种情感的细腻描绘，让观众能够与角色共情，与角色一同经历心灵的成长和变化。

每个人的内心深处，都有一处属于自己的“家园”，它可能是童年的老屋，也可能是青春的校园。

当这个“家园”突然消失时，我们又该如何应对呢？

影片以一栋即将被拆除的公寓楼为起点，讲述了关于失去、寻找和成长的故事。

这栋公寓楼不仅是航祐和夏芽成长的见证，也承载了他们共同的回忆。

在海洋中，他们遇到的其他漂浮建筑，如百货公司和摩天轮，都象征着他们记忆中的场所。

这种设置将现实与回忆交织在一起，引发观众对过去和现在的思考。

电影以独特的视觉风格和象征性的叙事手法，展现孩子们在生存挑战中寻找自我的过程，探讨家和记忆对个人情感的影响。

公寓大楼的漂流和神秘男孩诺波的出现，为电影增添奇幻色彩，象征着角色们对过去的眷恋和对未来的迷茫。

通过漂流的经历，角色们学会了团队合作，解决了彼此间的误会，实现了情感上的成长。

成长中的失落与收获，以及如何应对内心的矛盾和冲突，这些都是影片的主要内容。

电影探索成长这一核心主题，也让观众思考在成长过程中如何处理失去和获得。

航祐和夏芽的关系，就像漂流的公寓一样，承载着过去的记忆，却面对着未来的不确定性。

航祐和夏芽的关系从最初的疏远到最后的和解，展示了成长路上的痛楚与喜悦。

在漂流的旅程中，他们学会了放下过去的包袱，珍惜现在的时光，并充满希望地迎接未来。

这种情感表达，使得电影变得更有深度。

《漂流家园》的视觉效果非常棒。

Studio Colorido以其精美的动画风格闻名，将海洋世界和废弃公寓楼描绘得充满奇幻色彩，同时保持现实质感，创造了一种真实又梦幻的氛围。

影片动画风格精致，特别是在海洋和漂流建筑的场景中，展现出色的视觉艺术。

每一帧画面都充满了情感的表达，老旧的公寓楼、波涛汹涌的大海、神秘的幽灵船等元素共同构成了这个世界。

配乐与画面相得益彰，增强了电影的情感表达，为整体氛围营造了更加完美的背景。

电影在情感深度和角色发展上存在一些短板。

虽然航祐、夏芽和诺波的塑造颇为立体，其他角色则显得略显单薄，缺乏深入的刻画。

影片的节奏相对缓慢，一些场景过于冗长，可能让观众感到不耐烦。

比如，孩子们寻找食物和住所的过程描写过于细腻，未能有效提升紧迫感。

结尾部分有些拖沓，情节处理可以更加简洁。

故事设定有时显得缺乏逻辑性，例如，诺波的行为动机和带领孩子们进入海洋的目的，公寓楼为何会漂浮起来，孩子们如何返回现实世界，这些未得到合理解释。

奇幻之旅映成长，情感细腻节奏缓。

《漂流团地》的问题和亮点都非常突出，必然会为影片带来颇为两极分化的评价。

我个人是非常欣赏这部电影的，但在观影过程中，一些体验也与不少恶评颇为一致，这说明了电影叙事与剪辑，情节构成的一些问题。

即便如此，我仍然很喜欢《漂流团地》，它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱，它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣，当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵，这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。

因此首先谈论的便是电影叙事的问题，在我看来，小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了，一次又一次的危机，一方面没有太推进主角团的关系，另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性，即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵？

）也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰，同时也是应当富有悬念的目的性，这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。

具体来说，这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。

由于缺乏引人注目的看点和矛盾，令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。

真实，确实挺真实，无理取闹，抗压能力弱还真是小学生的写照，不过说来，他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢，更别说拥有着超强的身体素质，难道这就是足球部的双前锋吗？

这点我一个成年人都很敬佩，因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。

而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊，可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声：夏芽你忘不掉爷爷，忘不掉旧团地，憋扯上我们啊，而且更显得四个配角实在无辜，同时形象塑造也相对单薄；所以虽然我非常同情和理解夏芽，但女二的指责，总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地，小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来，去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性，这让电影最动人，最有趣，也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩，蒙上了一层厚重，也难以忽视的阴影，这不得不说是一大败笔。

即便如此，当电影到达尾声，还是拉回了我不少的好感，也实实在在的让我体会到了治愈与希望。

直到结局，才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救，渡人渡己的故事。

诺波期待孩子们的笑声，不愿孤独地形神俱灭，不仅在现世现身，试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽，而且在现世干预坠楼的夏芽，或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。

夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园，宛如未断奶的幼儿，她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光，然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般，这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去，当然夏芽沉浸于此也未尝不可，在老楼里痴迷于nostalgia，寻求确定性和安全感确是她的自由，但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。

航佑自不必说，难以理解夏芽别扭矫情的行为，不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”，进而也试图挽回曾经亲密的联系，但是电影也清楚地告诉我们，学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。

在此“漂流”的神隐，为这些孤独的孩子们提供了一个和解，一个互相拯救的契机。

在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间，无论于人格化的老楼诺波，还是卷入老楼的主角团来说都是如此。

从前期的情节，多多少少可以看出往生之海的些许规则，如若不到达彼岸之“家”，老楼诺波的命运不过两条，一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的，大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流，独自面对凶险的狂风大浪，进而导入第二种结局，亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力，等待它的便是被海底的阴影所吞噬，迎来彻底的死亡，这一点称不上什么恶意，不过是这片海洋的“自然之理”。

游子们等待着回归远处的家，最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮，齐心协力，不放弃一个人、一座楼的主角团，终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海，超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆，与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活，而不必孤独面对天道自然的无常。

夏芽在同伴的帮助之下，身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体，到达“家”的小岛之时，隐喻着她接受了时间的残酷，并与成长的阵痛实现了和解，具体到电影，大概就是她开始接受爷爷的去世，老楼的瓦解，与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验，小学最后的暑假，来年四月的毕业季，这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的；这场浪漫的告别，最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶，拥抱了成长。

于航佑来说，他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远，但他又缺乏沟通的勇气，然而他作为团队的小领导则在漂流中，凭借“拯救所有人”的高远，践行了责任与果敢，与夏芽达成了和解，推动了两人的成长，将结局导向大团圆；至于其他四人配角，收获了生死的莫逆之交，难道还不够可喜吗？

由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散，结局最美丽的海上盛景，象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利，如此的安排，这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针？

这部节奏和叙事“温和”，缺乏战斗性的电影确实很难算上。

也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来，并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。

最后，漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。

团地是战后日本经济复兴时代的产物，是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计，居于闹鬼团地公寓楼的爷爷，也是团地世代的代表，夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲，都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。

当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差，拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足，亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升，年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。

因之当代日本，正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般，今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。

故而主角团的成长，建筑的往生，或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。

同时置于中国的历史语境，我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题，而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣，也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享，从而激起共鸣吧。

《漂流家园》虽是角色设定是小学生的动画片，但却不是那种老少咸宜的青少年作品（儿童电影）；其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人，这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅（成人礼）。

片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似，一建一拆，从童年到中青年的印记突的一下涌上心头，瞬间就来了一记温热的代入感。

漂流空间其实是隐藏的记忆之海（灵界），每一栋建筑物对应一个特殊的记忆节点，相机是记忆的载体与情感的羁绊，小孩子诺波是建筑之灵亦是记忆之灵（执念）。

有一种想见不敢见的伤痛，有一种爱还埋藏在我心中，我只能把你放在我的心中。

这一种想见不能见的伤痛，让我对你的思念越来越浓，我却只能把你，把你放在我心中。

充满希望的、未知的前路，叫做梦想，而那些回不去的所有，叫做梦。

现实与回忆，只会渐行渐远......好好生活，好好成长，好好惜福，好好道别，好好交往，好好回家。

回想我过在你身边，犹如沉默的影子，而这一季己结束，梦也该醒了。

我过去在你身边，犹如沉默的影子，这一天已结束，我也该走了。

本作的软肋非常明显：由少年视角展开的各种吵闹，团队成员的记忆故事没有充分深挖，篇幅与剪辑的问题。

这部片子的创意若是卖给《哆啦A梦》，可以做一个小系列，妥妥的催泪弹一枚（角色设定增加年龄，注意剪辑）。

印象中比较深刻的、与本作设定类似、以中小学生为主角的奇幻/科幻类作品《漂流教室》（大爆炸、空间漂流、大逃杀、成长；曾获得小学馆漫画赏）、《末日》（隧道、地震、核灾难；这部与《龙狼传》一起获得97年讲谈社漫画赏）也非常不错。

人性+哲思+绝望的进击版则有金基德的那部阵容豪华但口碑两极化争议颇大的《人间，空间，时间和人》。

其实本作亦是口碑争议极大啊。

画风还是蛮清新的，只不过这段经历，对小孩子而言，会不会太伤了些，毕竟那个年纪，正是叛逆任性的时候，倘若换成初、高中生，或许会深刻许多吧……海上漂流的神迹设定在时间之外，那里作为旧事物栖居的天堂，更如废土般憔怆幽邃，当然，诺波这个形象，有着控诉的深层内核，而这，源自于被遗忘的执念……两位主人公的成长脱离了爱情这个话题，有着人生反思的大意义在里面，就是这个时间太过冗长，且固执己见的场面令人头大，反而引起不适……

画面：非常精良，全程保持极高的作画精度，没有出现任何作画崩坏人物塑造：明明长达两个小时，对于配角的刻画却太过扁平匮乏。

男主的两个基友和诺波几乎没有进一步描写和刻画，女二只体现出了她的烦人，眼镜妹也只是很普通的心善女配的人设，地坠楼的情节也并没有深化角色形象或者使女二得到成长，这段情节设计真的不明所以。

对于男女主的塑造也称不上出色，男主的个人成长不够明显，女主前期背锅人的人设我还是能接受的，但后期唐突作妖强行推动故事情节发展，这就让我很不喜欢女主。

情节设置和矛盾冲突：这方面也很拉垮，矛盾冲突几乎都靠角色吵架来表现，导致观感非常聒噪，吵架的台词还有很多的说教意味，显得角色和年龄不符。

情节也无非是食物不够要找食物、风浪太大要度过风浪这些外在驱动，进一步挤压了探索角色内在纵深的叙事空间。

但是，上述问题尚且不是这部电影评价低的主要原因，最大最严重也是最不可容忍的问题是：这部电影没有把自己所表达的那个主题给表达清楚。

这部电影的主题就是男女主对过往生活的执念以及释怀，借助漂流的奇幻设定具象化这一执念，通过和朋友一起冒险互帮互助，最终走出过去的阴霾踏向新生活，本来是一个挺不错的主题。

但电影实际表现出来的大多是，小学生之间的人际关系冲突 和 漂流时面临的生存压力，这些内容和回忆过去的主题存在明显的割裂，对于阐述主题而含完全可以省略。

此外，这部电影刻画过去往昔的手法也十分生硬。

本来吧，坐着自己曾居住的老楼漂流，遇见自己以前常去的建筑设施，这是一个有很大发挥余地的设定，结果却硬生生地被写成了单纯寻找物资的废墟，缺少对过去生活细节的刻画。

全剧最让我印象深刻，也最让我感受到往昔生活感的地方，恰恰是男主在撤离公寓楼时看到门槛上记录的身高线，除此之外，这栋建筑大部分时间给我的印象就是一栋漂流着的废墟危楼。

总而言之，这部作品也就值个4.5分。

当我们忘却具象的世界，所谓“漂流”便仅仅成为记忆之海中弥留的回忆与遗憾。

这便是残缺的样子，将未被抚慰的心灵，抛诸于心海之上。

在游历之中，逐渐解开心结，不在以自我去揣度别人，不论是爱还是恨。

有时候在想，其实不说出口的爱比说出口的恨更容易伤害别人，自我在渴求默契的时候，对方在渴求沟通，这样便会使得误会在彼此心中发芽，且会以爱之名，影响彼此的行动，从而走向不可逆的分离。

于是，具象的建筑在岁月中化为具象的人，有种万物有灵的感觉，而作为“注视”所展现的“守护”，也在抚慰他们的心。

动画中所展示少年们的别扭心境，每个人在漂流之路上都有所成长。

不知为何想到曾经看哆啦A梦的日子，又在影片中感受到《少年派的奇幻漂流》类似的心情。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”，对当下的珍重与放浪，回归到衣食住行的平淡日常。

这么治愈的电影，被吐槽的一塌糊涂..可能现代人的快节奏从来不会回头看吧.. 但有时候童年的那种快乐，现在回想起来是最简单直接的快乐啊.苏州对我来说已经不是我小时候的苏州了..我不喜欢现在的它.还是90年代好呢～新鲜的空气，漫天的繁星，路边的大排档，小推车上的三角包，糍饭糕.现在的苏州对我来说太陌生了.

我太喜欢那些老去的、难以追寻的回忆和坐标，和伙伴一同在大海里流浪一同寻找归处，独属于孩子们的痛苦与挣扎，还有巨浪前也绝不松手的勇气。

比起石田祐康导演的前作《企鹅公路》，它展现了更细腻的儿童心理描绘，以及对旧时代的关怀。

它调动起我对旧物的怀念和其他类似的个人情绪，但也必须承影片在叙事上的崩塌，这两个小时的故事里还是有不少缺憾和不成熟的尝试。

影片最大的问题是节奏过于拖沓。

在学校拉动画剧本的时候，学长学姐就已经全结果我要谨慎选择拉日本动画，因为日本人的话实在是太多啦！

《漂流家园》同样有着日本动画的通病（或者说是特色）：大段阐述内心的对白，密集的台词在阐明角色的同时，也会让观众失去耐心。

但当然，这只是影片显得拖沓的其中一个原因，更重要的是故事中人物的弧光不够直截了当，人物常在两个状态间反复横跳。

航祐和夏芽是故事最核心的人物关系，作为曾经的最好的伙伴，如今却渐行渐远，一场意外将二人再次拉进同一空间，观念和认知的碰撞让二人尝尝五次小吵召唤三次大吵。

/如果一开始就将矛盾直白地抛出，而不是抽丝剥茧般地从照相机讲到爷爷的礼物、再讲夏芽游离无根的身份困境，也许能够使情节更加紧凑。

然而主创却执意要将身份和矛盾隐匿起来，还加入一个谜语人一样的角色诺波，不仅扰乱了叙事节奏，试图营造的扑朔迷离之感也并未能完成。

其实在夏芽跟随航祐进入游泳馆后的那次争吵，二人的心结已经有所展露了，可不难发现在用用惯的争吵，和之后在阳台、天台、漂流小船上，两个人都是在吵同一件事情。

吵完以后，人物状态却没有发生转变，那么就算吵几次、吵得再怎么激烈、扯再多的头花都没有意义，编剧的台词也白写了。

可能对于9岁儿童而言，情绪就是饱满而热烈的，宣泄不满的方式只有争吵。

可将所有矛盾点都建立在争吵这一种表现方式，不仅会使情绪塞得太满，也缺乏了具有电影感的留白，这是很可惜的事情。

像夏芽这种看似阳光坚强，内心却无比隐忍脆弱的女孩，本来是很适合安插留白的。

而观众同样也无法信服，为什么在吵了这么多次以后，最后一次航祐说“你是我最重要的人”夏芽就肯放手了？

明明前几次要表达的也是这个意思。

人物的成长没有说服力，这是叙事崩塌的第一步。

/同时，在故事中，诺波的出现实在是太破坏情绪了。

首先，比起主角团中的一个角色，诺波更像是一个象征物。

在他身上我们看不到任何的角色功能，既不与主角发生互动，也没有引入新线索推动故事。

诺波出场是一个谜语人的形象，不知道从何而来，也不知道自己的身世，但是——在重重迷雾之下，主创却并没有安排主角团从这个角色入手，去调查他的身世，从而发现他是这栋房子的房灵，发现这个奇异世界的奥妙。

主角团回家、求生的欲望目标太过强烈，以至于忽视了诺波出现的不合理，就也没有抽丝剥茧般探寻他的奥秘，这使得他身上的谜团都悬浮在半空。

而随着故事发展，诺波透明的手、脚上的钢筋、身上的杂草这几个突兀信息的展露，让观众一下子就能猜出诺波的身份。

但由于此时主角团仍被困在强情节的困境中寻找逃生方法，没有安排大家看到诺波脚上钢筋时的反应，反而看似习以为常地接受了——诺波是房灵这个信息似乎只给到了观众，而并未轨道主角团，而这就会导致情节的不连贯，观众早就知道他的身份，主角团却还被蒙在鼓里，反反复复，显得很弱智。

这也体现了影片想表达的太多，塑造了一堆角色，每个角色都有他们各自的任务，就需要在完成各个角色的展现后才能进入下一个情节，同时由于主角团过于庞大，除了男女主二人，所有角色都被写着写着写丢了过。

不仅显得拖沓，节奏混乱，情节和情节之间也时断裂的。

再谈角色的塑造，可以用一句话概括：不讨喜的女性和工具化的男性。

在归纳上面这句话的时候，我会担心以性别角度看一部子供向的动画影片，是否会有些偏激？

但故事中男女角色的的复杂程度实在有太大的差别，举个例子，同为配角的四个小孩里，怜娜和珠理尚且有成长，而太志和让则彻底沦为咋咋呼呼的背景板（我还是特地搜索才想起他们的名字）。

从最被诟病的夏芽聊起，大家对她最多的评价是矫情，这其实很好地反应了主创所想表达和所呈现的差别。

先不说外表坚强内心缺爱的人设实在俗套，一般而言，想要塑造这样的角色要先塑造出一个强大到百毒不侵的外在，而后再写他的心结与创伤。

如果太早展示角色敏感脆弱的一面，是很伤害角色的塑造的。

举个不恰当的例子，正如三日静寂之于张起灵，如果不是在前面通过八部正传来塑造张起灵从内到外的强大，三日静寂就无法如金樽裂开的细缝，让读者顺着细缝窥见他的迷茫与痛苦，自然也就无法被称为神来一笔了。

而影片恰恰是对夏芽脆弱一面的塑造做得太早、太多了，且情绪反复、自怨自艾，袒露内心是珍贵的，可一而再地袒露就惹人烦了。

/故事的情绪在夏芽身上停驻太久，相对的，第一主角航祐的弧光就被大大削减了。

某种程度上，我甚至怀疑航祐是否能称得上是影片的第一主角。

因为从成长线来看，显然是夏芽有着更完整、更深刻的人物弧光，而航祐似乎只承担了一个视点人物的角色，推动者“回家”的这一条主行动线，而对于主题的讨论全然是由夏芽来完成的。

简单来说，影片的主题可以概括为告别和成长。

显然告别这一主题只做在夏芽一个人身上了，对旧物念念不舍的是她，有家庭创伤的是她，再往下挖一层，她更代表了城市中游荡的无根一族，在公租屋遇到了航祐爷爷，找到了暂时的归宿，所以才对此处有难以割舍的情怀。

而同时，她和航祐也同时承担了一部分的成长主题，只是和夏芽比起来，航祐的成长显得过于弱了。

在影片中，能体现航祐弧光的情节有两个，分别是折返救夏芽和对夏芽道歉，然而这个成长没有两难、没有纠结，他甚至不需要为这个选择付出什么代价——为了救夏芽而放弃的逃生机会并不能算是代价，因为你知道的，在这种日本动画的语境里，伙伴和勇气高于一切。

拯救伙伴不是代价，而是常识。

/故事中的其他人物，大小活宝就是纯纯工具人，只会在需要推动情节的时候大喊一句“不好啦！

”。

怜娜则是做得过于刻板，再三怪罪夏芽，但凡编剧少写几句责怪夏芽的台词，这个角色的观感都会好很多。

这种大小姐角色本来就该很可爱才对，更何况后面还有展示她对游乐园的爱、对童年回忆的怀缅，这些都是很动人的。

不过更搞笑的是，夏芽居然也对她的评价毫无反抗之意。

不是我说，日本人什么时候才能放弃这种迂腐的宅系文化啊？

女孩不是出了娇气大小姐就是温良乖小孩的。

故事里唯一塑造成功了的角色是珠理。

最开始她似乎只是大小姐的小跟班，和火爆两兄弟一样几乎沦为背景板，但在公租屋里她完成了转变，敢于反驳怜娜、也勇于承担责任了。

这是对勇气的写照。

我唯一担心的是，在这样一部儿童故事中，让角色承受实实在在的伤害是否恰当？

当珠理从楼上狠狠跌下，后脑的血渗出，昏迷整整一天的时候，我和怜娜一样担心他会不会就这样死掉。

这个伤害给得实在太实了。

影片后程似乎是按灾难片的模式来写的，但既然做了动画，既然安排了家园漂流这种新奇的玩法，那么困难和阻碍就不必拘泥于套路的海难了吧？

不过在这个角度上，我们还是可以看出主创在多角色叙事上还是有所欠缺的。

正因为在这一阶段用不到珠理了，所以让她受伤躺在房间里，顺便还能展现他和怜娜的友谊，何乐而不为呢？

——似乎是这样的创作思路。

儿童视角和丰富的角色让整个故事更加饱满，遗憾的是，影片的故事并没有很好地把握住。

同时这也引发了我的疑虑——成长主题下对时代的怀缅与挣扎，交给儿童来叙述是否合适？

影片给出的解法是，把这种对旧时代的关怀嫁接到对好心老人离去的遗憾中去，靠夏芽的心结来展现，然而这反而使叙事不够紧凑，角色的动机过于细腻，丢失了儿童叙事一贯的基调，人物立不住，情节设置也难与主题进行联通。

伙伴们共同流浪友谊万岁的主线剧情，与寻找失落家园的暗线故事，似乎是在两个完全割裂的状态下进行的，直到影片结尾，航祐和其他伙伴也并没有明白夏芽究竟执着的是什么，妄图以友谊的力量化解女孩内心的伤痛。

好在故事的情感实在是太细腻，讲角色内心的挣扎展现的淋漓尽致。

就算不理解，我也想把你拉回来，因为我们是最最亲密的伙伴。

不管什么时候，小孩子的真诚总是最让人感动的。

/我不知道这究竟是导演的个人偏好，还是日本人的DNA里就刻着寂寞笼罩的神隐少年、伪装坚强的少女这样的人设。

插个题外话，在性别话题发展迅猛的现在，能不能别老写女孩需要男孩来拯救、他爱她爱他的故事了？

放过我吧，迂腐的宅系文化！

我常常想，如果把航祐和夏芽的性别转换一下，观感应该会好很多。

脆弱的女孩和正直的男孩实在是太无聊了，要写女孩的勇敢与疯狂，写男孩的脆弱与温柔，这才是动人的。

说了这么多，我始终觉得这是一部真诚的作品，里面那些过于冗长的叙述也都有调整方法。

用动画来展现对现实的关怀是一件相当伟大和有勇气的事情，而它又区别于完全现实主义的表达，那些幻想元素完成了动画应有的表达——漂流的家园，被拆掉的游泳馆、荒废的游乐场、失落的百货大厦。

也很想反驳为什么要花两个小时看一群小屁孩撕逼和儿童伤痛文学的话，就是因为是孩子故事才成立。

熟悉景观逐件拆下，游荡在无根城市中的儿童，在大海中漂流，回家。

还有勇气，没错！

绝不可能抛下伙伴，永远紧握的手。

中二，勇气，友谊万岁。

只有孩子们会有这样无限的能量，儿童绝不返航！

看得出它的缺憾和尝试，以及永远聪慧永远爱写笔记的小男主角！

我也相信动画具有关怀的力量，他和现实的距离不会太远。

/22/9/28