风中的火焰

说普通话是什么丢人的事吗？

现在这些电影电视动不动就启用方言，真的说的好也行，每个演员都各说各话，自创风格，搞的官方不官方地方不地方的。

图什么呢？

看得观众出戏的很，看着看着就因为口音别扭替演员们嘴累，听的人挠心抓肝！

演员演的难受，观众看着更难受。

根本无法集中精力看剧情。

观感体验极差！

要么清一色都找会本地口音的人演，要么就都说普通话。

别在搞什么方言发明创作了…简直是脱了裤子放屁！

看了6集《风中的火焰》，真厉害啊。

我上次看到类似画面质感的剧，可能还是《漫长的季节》《平原上的摩西》，电影级别的质感。

而且没有了拖累全剧的李庚希，也没有漫长前期我get不到的爹味三人组。

叙事节奏非常厉害，娓娓道来，一边下钩子，一边解扣子。

王景春经验丰富老刑警+吴晓亮擅长技术的新官上任，这是警队内部的张力。

蒋奇明+杨采钰+黄澄澄，当年的少年共犯，而今各怀鬼胎相互怀疑。

剧情张力抓人到头皮发麻，每个人都有种平静的疯感。

要说缺点的话，就是蒋奇明又演了一个执拗的纯爱战神，感觉和傅卫军有点点重复。

吴晓亮和王景春很稳，但因为是红方，发挥空间也不多。

但那是建立在对优等生的苛责上，放在国产剧大环境下，目前看确实算非常不错的剧，我猜豆瓣开分能开到8分。

总共就24集，希望后面稳住啊！

再说两句，让我打开这部片子的契机蒋奇明。

这剧演员表上蒋奇明排二番，仅次于王景春。

看第一集他在雨中那场戏，会有点感叹，能演到这种本子他这种戏疯子一定很开心。

从当时全网求工作差点干不下去，终于是靠着一步一个脚印走到今天。

蒋奇明这片里的反应都给的非常准，从一开始吊儿郎当的吃冰棍少年，到被父亲打那场戏眼中的泪光委屈，再到雨中变故的撕心裂肺不知所措。

入狱初眼里还有光，十年后变成了心如死灰和心魔般执拗，一步步的变化差别是很大的，口音也变成了西北口音。

因为太准确了，有的人可能会觉得匠气。

但在大环境60分都不一定达到的情况下，苛责优等生为什么考了90分不能每次都做到100分，就显得很荒诞了。

PS 听说这片的导演是台湾人，我查了下发现，之前我看过他的唯一一部戏是。。。

《五月天追梦》演唱会纪录片😂😂😂导演你这跨度也太大了！

怎么还能从演唱会导演跨度到剧情片的！

这下更想抓住导演肩猛摇了，后面一定要稳住啊！

挺典型的一部国产悬疑剧，能看，但也仅仅是能看，具备这些年国产悬疑剧几大共性缺点：第一，节奏过慢，这种一个案子贯穿一部剧，12集足以，《隐秘》，《季节》，《长夜》三部高峰剧已经证明了这一点。

第二，片头前插回忆片段，这个手法本来是为了在悬疑的基础上，增加一些线索，使得观众每看一集，得到一些新线索，从而有种身临其境破案的感觉。

但现在这个手法用烂了，把回忆随便一通剪辑，分布在每集开头，完全形式主义，毫无意义。

第三，配乐极差，难以理解的乱，本来只在关键剧情加BGM即可，但国产悬疑剧总喜欢把BGM充斥在整个剧中，而且无特色，无区分度，全程80%紧张背景音乐，不会让观众看的爽，只会让人觉得烦和累。

第四，重社会大背景和人性复杂，轻悬疑，本末倒置。

说的好听叫兼顾社会意义，说的不好听就是编剧能力不足。

爱看悬疑的人，无论是书还是影视剧，没人是奔着社会意义来的，反映社会复杂和人心难测，可以作为加分项，但绝不是悬疑剧的核心，核心在于案子，观众是带着剧本杀的心态来体验头脑风暴的，不是听导演给大家上课的。

最后总结，近年来国产悬疑剧太多了，近期更是扎堆出现，各个都是一开篇牟足了劲，来个惊天大案，古装的悬疑，必牵扯到皇室，现代悬疑，必来个十年起步的大悬案。

但这种看似宏大，实则推理逻辑和悬疑设置很空虚的剧本，观众们已经开始审美疲劳了。

作为身处异乡的西北人，看到时代烙印在这片土地上的伤痕呈现在荧幕上，心中只觉得晦涩复杂却又难以言喻。

石炭井大概就是一座资源型城市发展转型的缩影。

这里因矿而生也因矿而衰，曾经在灯火通明的矿区里能铲出一锹接一锹的煤炭，如今却只能在荒无人烟的大山里吹起一片又一片的沙砾......而剧中“白梅贵”便处于小镇“煤城”变“废城”的变革节点，风里扬起的片片沙砾叫嚣着这片土地已风光不再，少年们心中催生出想要走出大山的种子，是那个时代的必然选择；可家中积蓄薄弱、生活捉襟见肘，通火车都走不出矿山，也是那个时代的真实状况。

十年时间里，三人组因情感被罪恶裹挟变得心生猜忌、画地为牢；而813那晚不过是他们永远走不出大山的宿命披上了一层最为“体面”的外衣。

刘白：打破的是人性底线，关上的却是自由大门他被困于这座城的每一步都有迹可循。

走不出大山的根本原因在于穷：没钱交学费、没钱讨生活、更没钱改变命运。

在法律边缘反复试探，只为想方设法偷卖钢筋赚点小钱；在道德边缘反复挣扎，只为心安理得揣着赃款狼狈出逃。

或许不愿步入父亲一事无成的后路是他难能可贵的骨气，但不断突破底线，任由欲望滋生蔓延则是他被困在大山、没法向前看的致命因素。

梅苇：人不为己天诛地灭，人只为己也不得往生于梅苇来说，她走不出大山的原因能看时代的悲哀，作为姐姐，一直在弟弟成长做牺牲。

母亲的偏心，激发了她的愤懑不公，也滋养了她不留余地的狠厉果决。

举起长枪向刘波扣动扳机，不止是她出于性命攸关的自保，更有把钱用来解决自己问题的自私心理。

只可惜当年射出的那枚子弹没能带她如愿以偿逃离大山，而是正中眉心将她钉在她要逃离的地方。

富贵：比囚鸟更可悲的是，不敢向往蓝天的蜉蝣刘白和梅苇为上不了大学愁眉苦脸，他却装作洒脱的一句“没考上就没烦恼，我命好不用花钱”；我瞬间明白了他酿造人生悲剧的真正诱因——自我麻痹。

如果说刘白和梅苇是被锁在山中的两只囚鸟，那么富贵便是世世代代活在巨石下的一介蜉蝣。

高额的债务让他不敢产生走出大山的野心，贫瘠的内心也让他不愿滋生飞出天际的奢望，所以他的出走注定是失败的。

也许时代的萧条与家庭的创伤是“白梅贵”人生避无可避的暴风雨，但造成他们命运悲剧性的根本是在人性试炼场中被利益诱惑、打破底线。

哪怕没有813那天，走不出的大山也将是他们命运的必然。

（ps也许他们还做着一样工作，只不过他们还有友情...）

刘波从坟地出来后，根据对儿子的了解，找到了儿子藏匿的十一万。

因为儿子对他的不管不顾心生凉意，最后决定将十一万据为己有从此走出大山享受美好生活。

刘波在北京生活了十年，有十一万巨款的加持，让他挤入了上流社会并且越来越富有。

兴趣爱好也越来越广泛高尔夫、冲浪、跳伞也是越玩越花。

十年后，因对家乡的情愫，激起了对家乡的思念，于是乘坐自己的私人飞机打算去家乡的上空看一下。

在这过程中因为对家乡的思念过于沉重，于是情不自禁的背上伞包在直升飞机上一跃而下，哪成想正好落在了自己的家中，与儿子刘白碰了正着。

没别的办法，只好装疯卖傻以此蒙混过去。

这样刘波回来的就合情合理了，十一万也有更好的解释。

首先《风中的火焰》是部电视剧，不是120分钟的电影，加上又是悬疑剧，各种情节和情绪是一点点累积和推进的，除非是一集或者几集一个故事，需要不时地顶观众一下，而本剧目前成功地做到了各个时间线各说各的，且同时都“完美”地平行阐述到毫无带入感。

标题里的抄，即《风中的火焰》vs《漫长的季节》，色调一样，运镜类似，剧情编排类似。

其次，开篇就标明的90年代和明确的西北口音，已经把时间地点定了。

回忆一下吧，改革开放还没开始的大西北，那时候的节奏是啥样的，人活着的节奏99%是钝的。

钝，不是没有血性，不是蠢，不是麻木，而是一种相对意义上的情绪的时空拉长感，即不是瞬间爆发、不是表情乱动，导演要做的是用带入感替换西北语境下的慢节奏。

同背景的《山海情》，水花拉着车在戈壁上走，那种无尽的拉长感不就出来了么，同地域的《无人区》里多布杰开完枪以后，宁浩的镜头的停顿，也是同样的表达。

但《风中》的剧本节奏和导演节奏和演员节奏全都对不上，剧本是想走嫌疑递推的，草蛇灰线，最后一击的路数；导演……完全hold不住不同时间线的调度和剪辑；演员……主演里有一半在自己演自己，互动戏之间很空洞，很大一部分原因，我觉得是演员们不理解那个时代的西北。

不同于同时代的东北，已经有不少文学作品和网络分析结构过了，即使不是东北演员，如果好好做功课，通过新东北文艺复兴一代的作品的渲染下，是能够感受到的。

然而大西北戏，出彩的大都是电影，还多半带有点喜剧色彩，唯一一部正剧就只有《山海情》，而选角基本都是西北演员，而姚晨的表演也就显得很突兀。

很明显的是，几位主演把西北和东北混淆了起来了，虽然我们不可以标签化一个地方，但这是拍给大多数人看的一个要引起共鸣的作品不是吗？

如同《繁花》为啥轰轰烈烈地火了？

因为它准确地表达了那个时代的上海，浓缩精炼且调侃了上海（比如，那段尬舞，哈哈一笑也就过了）。

最后，西北是个很值得拍的地方，但西北戏的难度要远大于东北，东北有钢厂、有玉米地，有和天际线交互的机械，用现代性来说，东北有一种时空交错和混乱的灰度美，是雪交杂着尘的气息，而西北的时空比东北更慢，不应该指望观众主动参与（文学影视作品最重要的就是引导观众，观众作为主体还要导演干嘛），导演的剪辑和镜头节奏就是王道，西北戏拍得最好的宁浩都能被喷无趣，《风中》这位导演完全是个灾难。

想象一下如果《风中》的背景设定在东北，是不是剧本节奏对上了？

而如果设定在西南，是不是年轻演员的表演也对上了？

标注一堆烂片儿，各种恶评一星，然后给自己五星？？？？

难道是异烟肼断顿了让你变得这么膨胀？

二叔都没你心理扭曲，刘波和你一比都是逻辑天才，梅强都比你潮流时尚。

是不是觉得张韬离婚是你造成的？

是不是觉着富贵儿不能给你大耳帖子了，是不老褚不能阴阳怪气你？

全剧最该判刑的是你啊。

导演死刑，你共犯怎么也得是个无期。

咬碎了智齿，才坚持看完的剧，完全提现了导演的水平和编剧的酒量，像是照着抄但抄错行的感觉，白瞎一帮好演员，剧情极其可笑，二叔开了个三蹦子要给雷的儿子挣饭钱，要替侄子复仇，于是买了只羊，在一帮讨债的面前杀了要做羊肉汤就把人都吓住了，什么神仙剧情？？？

我知道在台湾省骂人都要罚款，也不至于这样吧，这就是导演想象亡命徒的极限了？

好家伙…我楼下市场有的是，还有杀鸡的呢。

高智商犯罪拍了一半成小心眼报复了，什么我爹杀你，我救你，她杀了我爹，你俩埋爹我藏钱，我坐牢，你上学，他没找着钱，反手强了你，俩人秋裤背心都没脱，女的说要替她保密，说实话结局前我一直以为这女的可能是个男的，不然都不好解释他俩完事后坐床上相对无言的情况。

刑警队长拍的像个民间借贷催账的，贬下来的所长像个上门女婿娘们唧唧的，派出所民警像个编制外看大门的，整天就抱着碗方便面…嘴还贱，围绕着整部剧的案件本来是穷父亲面临下岗、拖欠工资、厂子倒闭、儿子上学、又拉不下脸来借钱，被逼到杀人抢劫焚尸，MD非要洗一下变成杀贪污犯，争斗时误杀，误杀就误杀吧，剩下一个不赶紧稳定情绪，还跳脸？？

指着鼻子说：“你杀人了！？

然后再转身跑，这是一个徒手夺步枪的人能干出的事？？

这得多有病。

能看出导演想把警察拍的威严、有手段，结果拍的像个痴汉一样天天在脸上pua，也不管违不违规，犯不犯法，哎！

就是弄，队长瞪着大眼说：“你没病，数据显示正常，你别装了，罪犯就真不装了，摊牌了！！！？

秃噜秃噜坦白完直接抢救无效，流着悔恨的泪水人没了？？

自己什么情况没点逼数吗？

放个屁都能把自己震死的时候坦白什么啊？

有意思吗？

全是BUG，结尾炸裂式稀碎，像憋了一个月的屎，最后不是拉出来的，而是肛门炸开了一样，满地狼藉，烂是真的烂，谁也救不了。

已全部看完。

太拖塌了有时候一集都没讲什么。

根本用不着24集。

特别是后面四集拖得一比。

1994年雷富贵(黄澄澄)、梅苇(杨采钰)、刘白(蒋奇明)三人看到刘白的爸刘波杀了财务科长王占坡和会计白凤霞，还烧了尸体和汽车，还拿了他们的钱。

之后在争执混乱中梅苇误用刘波的枪误杀了刘波并把他埋掉(其实没死)。

刘白把钱藏了起来，在路上又遇到个警察苏广林抓了刘白，又被刘白误杀(后面讲的)。

刘白打伤林崇文坐牢十年。

警察不知道刘波死了，他变成通缉犯。

2004年小镇动迁一具被焚烧女尸出现在警局门口。

即将退休刑警褚志强（王景春）和被下调到这里的张韬（吴晓亮）合力侦查。

查出女尸是雷富贵未婚妻温小玲，查出是林崇文误杀了温小玲。

后来雷富贵报仇打死林崇文，张韬打死雷富贵。

雷富贵二叔雷长田到处报仇后来被撞死。

梅苇误杀了偷她钱的弟弟梅强然后被抓。

后来没死的刘波出来后一段时间又被抓。

梅苇交代。

结局刘波也坦白本来他只是要工资的后来误杀了会计，怕财务科长说出去又杀了科长。

而且他们贪污被刘波看到。

最后刘白藏的钱被张韬他们找到，最后定了刘白的杀人罪。

刘波后来也不治身亡。

先不说剧情，还没更新完，我也没看到演员的演技都挺在线的，蒋奇明还是一如既往的沉浸在人物角色里但是无奈，这个导演真的太垃圾了，那个镜头语言我真的是服了，蒙太奇乱切，为了悬疑而悬疑，一点逻辑都没有，在防空洞里走路的镜头毫无意义，居然可以拍十几分钟！

不会拍悬疑剧就别拍，好好去拍那种水时长的肥皂剧好么？

真的，哪凉快哪待着去，别来沾边，这导演水平和八角亭谜雾那个半斤八两。

没专业能力能不能去学学？

去看看正午阳光的剧，虽然不是每部都剧情好看，但是细节和镜头从不啰嗦，真的没救了这个剧，可惜了这么多努力的演员