七月与安生

两个女生之间的亲密到底是从什么时候开始的呢？

是从“放学来我玩吧”，是从“我们说好了今晚要一起睡的”，还是从“让我看看你的胸”？

每个女生的成长总会伴随一个天天腻在一起都腻不够的小闺蜜，我们好吃的都要一人一半，我们躺在大床上说着情窦初开的那点小秘密然后傻笑，我们拉钩上吊说要永远在一起，说就算结婚了也要当彼此的邻居……可是说着说着，曾经那个离不开的人就不在自己身边了……安生说，如果你不想让我走我就不走了，留恋的眼神仿佛要看穿七月，但是七月没有说话……从此，洒脱的安生戴着家明的玉开始她一路的漂泊，她跟着吉他手卖唱、演出，穿着军大衣睡在地铁过道，她撞见了男友的偷情砸了他的吉他，她开始想念有七月的地方……流浪太久的人想有个家，在象牙塔幸福的人却又总想着漂泊……我们总是跟好朋友嘻嘻哈哈闹在一起，却暗地里偷偷羡慕她的一切，心里说着凭什么，想着自己要活成她的样子。

本来对青春片不感冒的我，却因为朋友的推荐去看了这部片子。

剧情很简单，也不贴近生活，甚至有些过于颓废残忍。

两个在青春期相识的女孩成为了最好的朋友，两个女孩在不同的家庭背景中长大，有着不同的性格，却一路相知相伴一起长大。

外表乖乖女的七月心里藏着一个狂放不羁的安生，而外表叛逆不安分的安生心里却也向往七月按部就班的生活。

也许每个女生心里都住着两个人，一个是七月一个是安生。

做久了安生，会羡慕七月有温暖的家和安定的生活，而成为了七月也会想要安生无拘无束自由随性的生活。

七月渴望成为安生，安生渴望变成七月。

她们之间互相爱着，嫉妒着，却又想互相保护和互相占有。

她们之间的感情超越了闺蜜之间的感情，并不是简单的陪伴，她们互相吸引 成为了对方潜意识里最想成为的那个人。

男友在她们的情感博弈中已经显得不那么重要。

她们可以为了姐妹情谊牺牲自己的爱情。

爱情这条线狗血套路，但是影片中更多强调的是她们在追求爱的过程中的思考纠结，比原著更有深度和层次。

她们在对方身上寻找自己想要的东西，让自己明白自己真正想要的，从中学会成长，变得更加成熟自信。

七月母亲的话很戳我的泪点“女孩子一生要习惯很多的不方便” “女孩子不应该那么辛苦，但女孩子不管选择怎么的路终归是辛苦的”生孩子大出血的情节虽然老套，但通过这个情节七月与安生算是交换了人生，七月终于可以自由飞翔，安生终于学会了停泊。

活下来的人都必定是安生也是七月，是两个人的揉和体，有着两个人的灵魂。

年轻导演的表现手法让人觉得真诚 平实 感人，力道张弛有度恰到好处，难能可贵。

周冬雨的角色有更大发挥性，更容易让观众看到她的好。

而马思纯的角色在影片前半段都很安静，稳。

到后来转折之后的爆发也是势不可挡，两人发挥都非常出色。

影片的配乐也是加分项，传递出了青春的感觉和情绪。

是一部难得的电影比原著更动人的作品。

那本深蓝色的，封底印有几朵繁花的书，是我高中买的。

纸张已经泛黄，页边也已卷曲，带着时光的印记，却依旧执拗地泛着墨香。

安妮宝贝的《告别薇安》，我是为了这部电影特意把它从橱柜里翻出来，看了一遍。

我想我准备好面对这个故事了。

而这部电影《七月与安生》，给我展示了完完全全不同的让人深陷的惊喜一面。

七月与安生，性格完全不同，一个温柔如水，一个热烈如火。

她们于十三岁相识，宿命般的互相吸引。

她们黏在一起腻在一块，亲密到互相看胸泡澡睡觉。

直到18岁爱上了同一个男生——苏家明。

难道在一起久了的两人连喜欢男人的口味都相似了？

有人把它简单归于三角恋，但它绝不仅仅是一个闺蜜抢男友的无聊狗血故事。

一. 想要自由人生还是现世安稳？

有人说，好女孩上天堂坏女孩走四方。

人人都幻想成为一个女流氓，轰轰烈烈，闯荡四方。

抽烟喝酒，潇洒不羁。

如果说温柔安宁的七月是我们生活中的大部分女孩，顺利的上高中，考大学，偷偷暗恋一个成绩好的男生。

然后找一个稳定的工作稳定男友，结婚生子一辈子。

那么安生，是无数人心中向往的女子。

有那股子冲动，那股子牛劲，敢爱敢恨走四方。

自古红蓝出cp,剧组特别贴心地给她们安排了那贯穿始终的衣服颜色。

蓝色，代表安静忧郁的七月，红色，代表热烈奔放的安生。

物极必反。

七月骨子里是向往自由的安生，而安生确是渴望安定的七月。

憋在一个象牙塔许久的女生，心底里对自由对狂放不羁的极度热爱。

七月那么的羡慕安生，可以到外面闯世界。

我特别理解七月，因为我就是那样的女孩。

我一直是有些软弱有些怯弱的，曾经面对这个世界想要干点什么却什么都不敢做。

但见到那种可以背包旅行敢爱敢恨的女子，甚至看到她们喝酒狂饮她们的刺青，心中都有隐隐的羡慕和快感。

有时候，我觉得性格憋久了只差一个爆发一个点。

好女孩的内心都住着一个隐藏的魔鬼。

而安生却从小缺乏爱，她是多么想要有个家，有个安稳的可以栖息的港湾。

她想窝着，和她亲爱的七月一起，有父母有人爱，有个家。

而她，却不得不离开，七年，去闯荡。

坏女孩的心中也许有一个软弱的天使。

只因为她们爱上了同一个男人。

这个叫苏家明的男人个性软弱的让人想掐死他。

就是个渣男典范，或许他也分不清他爱上了谁，谁又多一点。

如果说他第一眼就被“坏女孩”安生吸引，那么请你出轨的快一点。

这是我第一次想对着一对意图出轨的男女说，你们为何隐忍这么久？

十八岁那年就该英勇果断。

优柔寡断的爱，永远会把双方都伤到很深。

二. 男朋友和女朋友七月的个性，只有安生最了解。

安生默默离开，以为一切就可以结束。

这是她以为的“让“”，可这所谓的让，能让爱情随之而去吗？

当爱情遭遇友谊，该怎样选择？

厕所那场戏。

是注定了的闺蜜撕逼大战，可编剧却安排的真实一点都没感到矫情。

马思纯的狮吼功大爆发，周冬雨楚楚可怜，一句“我们什么时候变成这样了？

”泪流满面。

这部影片的男主自始至终仿佛只是一个符号，一个牵绊。

他伴随着或者说迫使了七月与安生的成长。

这是一部有关女性内心感情的戏。

成长是什么？

你终于认清了自己内心想要什么，爱谁，去哪里。

家明喜欢问：你还好吗？

安生总说，你不要问我这么哲学性的问题。

可她们确确实实在一路上寻找到了这个哲学性的答案。

七月挺着孕肚来找安生，她说我终于想明白了，什么对我重要，什么不重要，她们都恨过彼此。

但重要的是，我只有你。

人生在世，路很短。

我们开始不以为然，但是从13岁开始纠缠的朋友，爱人、真的没有那么容易放弃。

七月，安生都是如此。

不禁觉得这部戏有点女同戏的暧昧，也许除了男主角，她们更爱彼此。

她们之间的情感纠结，可能让那个男人都有点无法触摸。

女人心底的秘密是柔软细腻的，无法想象它诡异的暧昧。

我们可以去爱你，可以选择不爱你。

闺蜜和男人，女朋友和男朋友。

是每个女生成长过程中过不去的坎。

也许一开始，三个人就不该在一起。

这样就不会有后面的乱七八糟。

安生对家明说，你抢了我的七月。

男人和女人，女人和女人，爱起来也许不都是爱情，却都是爱。

人性最大的弱点就是自私。

两个女人都想得到一个男人的爱，却又还想要爱彼此，维持像小时候那般纯真的友谊。

这简直就是开玩笑。

一般三角恋剧情之所以低智商在于，女二作为绿茶婊抢了白莲花女主的男朋友，这样的纯撕逼就只是一个无所谓的狗血，绿茶婊是没什么道德底线的生抢。

而七月与安生的故事之所以动人不矫情，因为两个女人都还想着对方的好，隐忍地想要维持下去。

我不喜欢最后反转的死亡结局，尽管安妮宝贝的书中也安排了不同的人死亡。

可是就是想要看着她们的生命美好下去，而不是戛然而止在二十七岁。

所以电影里，最喜欢隐约中岩井俊二的影子，把七月拍的那么美。

她走在路上，仰头望着雪景，低头吃着汉堡，走过千山，走过大海。

一直活在安生的记忆里，一本永不磨灭的小说中。

三. 时而七月，时而安生看电影之前，我总觉得选角错了吧，应该互换才是对的性格。

因为周冬雨给我的印象还停留在张艺谋的《山楂树之恋》，清纯的眯眼一笑，连牵个手都要脸红的女子。

而令马思纯崛起的那部电影《左耳》，里面的黎吧啦正是一个如安生一样小太妹似的女生。

演员们演绎出了完全不同任何时刻的自己。

特别是周冬雨，完全是她演艺生涯最强的爆发，最好的一次。

她夹着烟，喝着酒，红肿的眼睛，想要哭却硬生生地咽下去。

她就是那个闯荡江湖的豪女子，却又无数次想要停下来，找到一个家。

“也许是老了吧，没有想和陌生人瞎聊的欲望了。

”周冬雨在一言一语中构建了那个安生。

她们是多变的，或许某部电影只是她们生活中的一面。

周冬雨也会成长，她不可能永远只是个高中生，连亲个脸颊都会吓哭。

马思纯很文艺，也许涂绿眼影的黎吧啦不过是她性格中的潜在小人格。

其实，七月和安生不过是一个人的矛盾体。

人有许多种想法，如果外表是伪装吧，每个人卸掉伪装的真心又是什么呢？

七月最终变成了流浪着的安生，安生却变成了安稳的七月。

就像我时刻想要奔向远方，也许有一天我会真正背起背包走在路上，却会不断地想要回家。

人就是贱骨头。

必须将想象着的多彩多姿的世界通通过一遍，才肯罢休。

首映的时候主持人问大家，喜欢七月还是安生。

更多的人举手喜欢安生。

为什么呢？

陈可辛说，因为我们大家都是七月，七月都喜欢安生。

因为我们都想成为我们所不能够成为的那种人。

时而七月，时而安生。

这大概才是人的一生。

看到《七月与安生》预告片的时候，突然想起来，原来十多年前，是有安妮宝贝的。

看她的东西，还是在学生时代。

《七月与安生》在安妮宝贝的作品中是非常早期的，有一些不太成熟的地方，不过少年时代的作品就是这样吧。

说说看点吧，周冬雨和马思纯这两个演员的选择，可以说是最大的亮点。

七月和安生像极了一个生命的两种形态，温顺与叛逆；简单与坎坷；心机对比单纯；甚至就连七月的外表柔软，内在刚强和安生的外表强大，内在柔弱，也都是生命的一体两面。

比起篇幅较小的原著，电影对人物的刻画，反而更深一些。

之后，则是电影整体控制的气氛，以及相当隐忍的情绪渲染，极大减少了以往青春片反反复复的动机不足的刻意冲突，比如一言不合就车祸怀孕出国等等意外，着重于刻画内心，让故事随着情绪走，这也是相当的看点。

原著回忆起来，能记得的，是那个挂在脖子上的项坠，还有最后揭示的在山顶的寺庙里无人看见的一吻。

因为这个关键性的揭示一直忍到了小说的最后一段，所以让整个故事有了一种新的解释。

而电影继承了这种手法，中有几个悬念点都是在故事的进展之后抛出，从而改变了故事本身应该的含义，与原著的做法比较神似。

所以，即使在故事上进行了关键性改编，原著粉丝也是可以接受的。

七月与安生，基本上是某个年龄的女性的现实人格与理想人格。

一般人实际上都是七月，愿意当一个乖乖女，服从别人，顺从世界，接受被选择的结果。

但是心里都想要做一个安生，叛逆，出走，敢于离开，为自己做选择，周游世界伤痕累累，然后再回来。

谁不是如此呢？

所以，与其说这个故事是一个两个女生喜欢上一个男生的故事，倒不如说这是现实与理想两个自我，在头脑的想象里，一起前行的少女格调的故事，一个自己与自己的对话。

突然间，我想到矢泽爱的《NANA》，虽然是另一个时空另一国家的的故事，如果奈奈和娜娜爱上同一个人，故事可能会差不多？

其实或许正是一表一里，其实双生的两个主角，让它和一般的青春片还不太一样。

比如两个人都爱上了家明，接下来的发展少了一丝心机，却多了一份美感与释然，因为两个女主的牵绊似乎强过这些。

以至全片下来，并不是为了彼此的谁得到谁施舍谁让给谁，反而是七月与安生两个女生谁也离不开谁。

结局对于原著有关键性的改编，孩子的剧情保存下来了，但却和原著完全不一样（不剧透）。

电影给了七月的一真一假两个结局，一方面用真结局，冲淡了动辄生死和流浪理想的青少年文学感；另一方面却用假结局渲染了一种青春的理想。

是啊在青春里，你不走，我不老，我回归安定，你出走寻自由，我们彼此换位置以后，发现我们早已明白了彼此。

其实这个故事是一个没有男主的故事，因为在安生的镜子里，满是七月的影子。

所以那段医院里让她签字时，她先是拒不接受，随后泣不成声。

木鱼的完全主观评分对原著的扩展和改编保留了关键写法与精神本质，真假结局有升华7.5把青春外化成为七月与安生这两个人格，表面是三角故事，其实是青春的现实人格与理想人格的内心故事7.5演员选择非常合适，演绎得当7.5拍摄较好的渲染了情绪7总评7.4值得去看我叫七月，你叫安生，其实我们是同一个人少有的电影比原作更好的故事

电影还没上映的时候，我在电影院看到过预告片，两个小女孩在林子里追逐奔跑，感觉很有意境很文艺，知道讲的是两个女孩之间的故事，因为对周冬雨和马思纯都有好感，所以上映以后我一听口碑不错，就去看了。

觉得两个女孩之间的友情特别美好，一个是乖乖女一个是小魔王，一起做坏事一起冒险，一起吃饭一起洗澡，你的妈妈对我比你好，服不服？

可惜两人喜欢上了同一个男生，矛盾开始了。

安生说她要走了，七月去送她，她们依依惜别，火车开动的时候，七月看到安生的脖子上挂着家明的吊坠。

她其实早就知道了。

安生给七月写了很多信，没封信的最后一句都是，“问候家明”。

最好的闺蜜和男朋友，她两个都不想失去。

她想和家明结婚，尽管知道他的心并不完全属于自己。

他们没有结婚，她失去了家明，但她没有失去安生。

她离开了这个世界，把她和家明的孩子交给了安生。

你向往我的生活，我最后却活成了你。

安生和七月就像我们每个人的两面，安定时向往不安，不安时又向往安定，不管怎么样生活最后都是归于平静的。

不喜欢家明，两个都喜欢，标准的渣男。

这个故事原著我没有看过，就说原著并不出彩，电影改编还是比较成功的，觉得这部电影里剪辑特别好，剧情衔接的很自然有趣，一点都不乱。

自《致青春》后国产青春电影迅速成为继国产喜剧电影、爱情电影、恐怖电影之后第四大类型电影，这里说的“大”并不指生产此类电影的成熟度和标准化过程，而是指数量之多。

反观影片质量，却鲜有在水准线之上的，青春电影以内容的矫情、狗血、无病呻吟、脱离现实而饱受诟病，这些青春亦实在并非大多数人的青春，在难以引起观众共鸣的情况下，也只能以所谓演员颜值取胜了。

在这样一种大环境下，青春片的标签似乎一度更为了烂片的代名词，于是电影版《七月与安生》，从一开始就不太被看好甚至没有多少期待，主角们也不是当前最受热捧的人气挂演员，即使有陈可辛加持，也并不抱什么期望。

9月11号在北电看了首映，却发现，影片没有了传统青春电影的矫揉做作和太过狗血的情节，不仅看的让人不尴尬，甚至出乎意料地有点好看，下面从几个方面具体分析一下。

故事结构及影片节奏电影以一本正在连载的小说《七月与安生》作为蓝本，借用小说把电影分为几个篇章，利用七月的讲述（旁白）巧妙地构造了一个相对规整又有新意的叙事结构。

节奏紧凑不拖沓，成长到长大的过渡也很自然，特别是七月与安生互写明信片的部分，用明信片内容带出情节，节奏加快的同时叙事也很明确，情节推动也很自然。

其实故事很简单，就是一对从小一起成长但是性格迥异的女生同时爱上一个男生，然后发生了一系列故事。

从小家庭幸福成绩优异什么都好的七月和家庭破碎缺乏关怀的安生，因为差异而互补，又因为差异而彼此隔阂。

结尾的反转与埋下的细节陈可辛导演所说，电影的三个反转其实他一开始是反对的，他觉得观众接受不了这么多次的反转，会把观众弄烦，但是在一个200人的试映场中观众都表示非常喜欢这样的处理，于是这个处理被保留下来，事实证明，这样的处理确实成为了电影的一个亮点，而如何在三重反转的情况下还让观众觉得有合理性，很大部分的原因都基于电影前半段埋下的一些细节和线索。

在第一个结局里，追求自由的安生嫁给了一个平凡的男人，过上了平淡的生活，而追求安稳的七月却因为家明的逃婚而不得不过上安生向往的流浪人生，这样的结尾其实充满了无奈又充满了必然，他们的结局或许都不是他们意志选择的结果，更多的是为了救赎自我和救赎对方。

在第二个结局里，七月变成了勇敢的出逃者，她让家明逃婚，只为自己的出逃有一个合理的借口，她坐在医院的楼梯说出安生曾经说过的：“我只是不想把离别弄得太伤感。

”安生变成了责任的承担者，她抚养起了七月与家明的孩子，过上了安稳的生活。

在这个结局里，七月变成了安生，安生成为了七月，跟第一个结局不同的是，这个结局是主人公自由意志的结局，其实七月从小心里就埋了不安分的种子——第一次见面时俩人砸的消防栓，其实是七月砸下去的，七月所谓的乖巧和听话，只是她懂得如何讨大人开心——“真正聪明的人是不会让别人看出来她聪明的”，七月的这句台词点出这段的中心，而安生，只不过表面追求自由和不羁，她始终没有取下过家明送给她的玉坠，即使换了个链子挂它，她的心中其实一直向往着一个安稳的家。

而第三个结局（真正的结局）中，那个在27岁结束生命的人，是七月，所谓的第二个结局只不过是安生编出来骗家明的，这是一个残酷的结局，而七月与安生的关系，正是在这种死亡中得到升华，结尾俩人照镜子的长镜头暗示——安生其实已经变成了七月，她其实是在代替七月活下去。

或许是怕这样的结局太过残忍，导演最后还加了一个温暖的结局（其实就是第一个结局）——在安生的小说里，七月自由自在无拘无束地生活着。

这样的三重反转在观影过程中必然是一个很好的体验，难得的在于每一个结局都有其合理性而不显得突兀，其实导演最后想表达的还是温暖与美好，不论七月与安生的关系中有多少互相伤害，但最终她们是彼此交融的，谁都离不开谁，身上都带着浓重的对方的影子。

甚至可以说，七月与安生，已不再是性格迥异的一对闺蜜，而是一个人性格的两面。

演员表演在演员表演上，三位主要演员都奉献了完成度很高的表演。

首先在人物设定上，七月与安生的性格就要比小说当中更加丰富一些，七月除了温吞也有爆发的一面，而安生除了不羁也有敏感脆弱的一面。

先说安生，这个人物首先就是性格分明的非常出彩的，周冬雨把这个角色诠释得很丰富立体，印象深刻的是她与家明初见的一场戏，略带痞气的台词和暗暗的偷笑都演的太生动。

但相比起来，其实难度更大的是七月这个角色，因为她不止要演出温吞的一面，还有她隐忍中各种复杂的心理活动，以及最后的爆发。

七月对待这段感情可谓一直是小心翼翼，不管是饭桌上爸妈对安生的偏爱，还是男友对安生的好感，她都心知肚明，但她包容与照顾的表面正如安生所说：“你算的比谁都清楚。

”庙里发现安生和家明在庙里的所作所为装作浑然不知，发现家明送给安生玉佩也只是默默哭泣，马思纯把这种小心翼翼拿捏得非常到位，在表演的难度和层次上看，其实这种内露的戏比外露的戏难度更大层次也更丰富。

而且马思纯也有一场精彩的爆发戏，就是卫生间脱内衣的一段，她的多年以来所有不满、隐忍、退让、伪装在那一刻仿佛火山一样喷薄开来，这一场哭戏看得人太揪心，眼神充满各种复杂的情绪、面部肌肉都在颤动，可以说是身体的每个毛孔都在戏的情绪里。

之前马思纯演绎过很“安生”的黎吧啦，选择七月其实是不重复自己的表现，而这个角色的完成度也非常高。

最后还要特别表扬一下马思纯的台词功力，电影所有的旁白都是马思纯完成的，声音很有故事感台词也说得很棒。

对比到前段时间《盗墓笔记》的阿宁，不得不说马思纯的戏路真的很宽，期待一下之后娄烨的《地狱恋人》。

最后说说男主，很成功地演了一个很讨人厌的角色，恩，就酱。

总之，这部电影结构非常好，剧情不算狗血，节奏还算流畅，演员表演很好，值得推荐。

我在看电影『七月与安生』时，想起妳……记得高中第一天上课，我穿着与众不同的初中长裙、局促不安缩在角落里时，一头利落短发、膝上短裙，笑容灿烂的妳，从阳光下朝我走来。

妳亲切与我攀谈，还说如果等会儿坐位没分在一起，下课妳就来找我。

明明才刚认识，感觉却像我们早已是多年闺蜜。

妳很快就融入新班级，不管男生女生都喜欢妳，而我依然处在对新环境的莫名恐惧中。

妳果然下课就来找我，上厕所也找我，中午吃饭还是找我，放学我们又刚好搭同班校车，家就住在前后站距离，走路15分钟就能到。

妳很能说，我很能听，我羡慕妳像太阳般耀眼，妳却说妳更喜欢柔和的月光。

我家宽敞却井井有条，妳家狭小却随性自在。

妳说如果能像我一样有一间大房间就好了，可我却好喜欢妳那光线敞亮、摆了床与书桌后几乎就没有容身之地的小房间。

妳说如果妳妈像我妈一样会做饭就好了，可我却觉得想吃什么就带妳去吃的阿姨也挺酷﹗妳喜欢的与我不同，可只要是妳喜欢的，我慢慢就喜欢了；我喜欢的，妳看久了也顺眼了。

因为妳的缘故，我开始走出自己的小世界；妳也因为我的影响，让内心的阴霾能照进光。

我们从16岁到25岁都在一起，当时交往过的人都比不上妳重要。

那时不明白为何会这样？

久了之后才明白那就是最自然的心理状态。

后来发生了很多事，我们也……不再联系了。

但，当我在『七月与安生』电影里看到飘泊多年的安生回去找七月，远走四方的七月回头找安生，突然像是看到了妳。

这才清楚意识到没有妳的这些年，我也失去了某部分的自己。

身边该在的人还在，闺蜜也一直都有，却再也没有人像妳那样了解我。

而我，也不曾再在乎一个人像在乎妳一样。

『七月与安生』并不是所有人都能懂的电影，难懂的不是剧情，是感情。

听说每个女孩都是七月或安生，但并不是每个七月都会遇到她的安生，每个安生也未必都能遇上她的七月。

更多时候，七月只是七月，安生只是安生。

对大多数人而言，身边的闺蜜就是不同时期生活中的陪伴，能从学生时代一路相伴到各自成家已属不易。

很多陪伴会随着彼此人生步调的改变不再像以前一样紧密相依，有时能谈的只剩下生活琐事。

明明有交集，却彷佛是两条并行线，很难再走进彼此心底，也就很难再被对方所影响。

如果妳遇见过妳的七月或安生，或许就能明白最好的闺蜜不仅是生活中的陪伴，而是始终能影响我们整个人生的关键人物。

电影版『七月与安生』的改编极好，虽有青春片的外貌，却没有青春片的局限。

七月与安生，既是闺蜜，也是另一个隐藏的自我。

爱情像一把刀，砍掉两人所有的伪装，唯有直见性命的时刻，才能留下无处可藏的真性情。

电影中，爱情依然很重要，却不再凌驾于所有感情之上，也不再是决定她们人生方向的唯一一把钥匙。

电影巧妙地将小说中言情小说套路般的爱情三角关系转变为不落俗套的女性成长故事。

电影将七月与安生的性格塑造的更为立体，铺陈两人一路走来的情感也更深刻合理。

看小说时并不喜欢太过张扬的安生，彷佛对闺蜜的背叛也是理所当然；而七月对安生如圣母般的无尽包容，也难以说服我。

两人之间没有深刻的爱恨，爱，也显得轻薄。

电影中，七月半是隐忍半是心机，学霸的聪明绝不仅表现在课业上，对安生的深刻了解，也让她在关键时刻懂得如何战胜情敌。

虽然渴望被爱，却不是为了得到爱，一切都能容忍。

比起卑微求来的幸福，她宁愿选择骄傲的放弃。

而四处飘泊，看似勇敢的安生，其实每走一步都隐藏着内心的恐惧。

歉疚，让她难以留在原地面对。

她没想赢过七月，但每张明信片里的「问候家明」，又彷彿在提醒七月：我虽然喜欢家明，却不曾越过妳单独给他写明信片，因为我心中有妳。

不过，妳也别忘了家明是我让给妳的。

在七月面前，安生始终有她的骄傲，却从未丢掉过根深蒂固的自卑。

电影中，她们有各自的强悍与软弱，隐藏的那一面只有对方能看见。

从13岁开始，她们成为闺蜜；18岁以后，她们既是闺蜜也是情敌。

对彼此又爱又恨纠结难解的情感，强过她们对同一个男人的爱情，也让电影中的家明没什么存在感。

没什么存在感的家明，不像小说中那么惹人讨厌，甚至因为七月的转变，被成功洗白。

电影中家明的存在，像是为了逼七月与安生现出原形，那场精彩的撕逼戏就是彼此内心真实的样子：七月从来不是傻白甜，生存力超强的安生内心并不像外表那样强悍。

该说不该说的都说了，难堪到底后，两人之间多年的阴霾也一扫而空。

这才是真正的闺蜜。

除了情感上的依赖之外，她们在对方身上看见另一个隐藏的自己，就像小说中家明对七月说：『有时觉得妳跟安生是同一个人。

』彷佛被对方推着往前走的人生，让她们成为彼此生命中无可替代的人。

电影以隐晦的方式处理安生与家明的爱情，也让安生对七月的爱更能站得住脚。

真正在乎一个人时，不管自己有多渴望那份爱情，终究会有底线。

这也是电影比小说动人之处。

比起许多因为男人而闹掰的闺蜜，『七月与安生』呈现出女人之间稀有却更深刻的一种情感。

『我恨过妳，但我也只有妳。

』在我看来，这句话等同于『我一直都爱妳。

』女人的成长往往因为男人，但成长以后的女人未必非要男人不可。

爱情，其实也只是女人的一部份。

在爱情面前，友情也未必总矮一截，重点还是在两人之间的感情有多深？

放下偏执，不再自我捆绑，不管飞向远处或停留在原地，自由不再只是遥不可及的梦想。

女人没有得到最想要的爱情，人生依旧精采可期。

最独特的闺蜜，就像七月与安生。

从13岁到27岁，不管相见还是不见，无论相爱或相恨，她们始终互相影响，甚至，一心想成为对方。

离开的安生，走到哪儿都要给七月写明信片；回不了信的七月，也不曾停止对安生的倾诉。

虽然多年未见，但两人一直在内心深处对话，好事坏事都只想与对方分享。

等到终于再见，一个眼神就能轻易化解多年不见的隔阂，不必巨细靡遗地知道对方生活的一切，也能从三言两语中知道对方究竟好或不好？

因为真正的了解不会因彼此的空白而消失。

两人之间彷佛有一条隐形却紧密的线，无论各自走到哪里？

都不会断线。

电影最精彩之处是透过”交换人生”的方式，让七月成为远走的安生，让安生成为安定的七月。

电影中的七月与安生，不再只是虚无飘渺的小说人物，她们以丰富的面貌携手走进真实的生活中。

电影的焦点不再只是三人错综复杂的爱情关系，而是两个女孩一路相伴成长，有爱也有伤害，却始终不离不弃的情感。

我想，最特别的闺蜜不仅是生活中的陪伴，应是彼此一生的羁绊。

看完电影之后，不时想起电影中瘦小的安生张开臂膀想让七月安歇的画面，少女时那画面很有喜感，在经历过一切后，变成七月的安生仍想给变成安生的七月依靠，那画面教人泪目﹗好像什么都变了，又好像什么都没变，这或许就是最深刻的感情。

我庆幸曾遇到过我的安生，虽然不知道未来会如何？

但相信总有一天，我们会再见﹗

馬思純&周冬雨榮獲第53屆金馬獎最佳女主角

周冬雨与马思纯一同站上金马奖的舞台真好﹗记得当时马思纯绊了一下立刻被周冬雨扶住，感觉像是瞬间回到电影里，安生那始终追随七月的目光与臂膀，是衷心的喜爱也是不变的保护。

一起得奖，一起领奖，一起变成更好的自己，就像七月与安生一直是一个人，也不再只是一个人。

《七月与安生》经过改编后，大约有三个反转：1、小说不是七月写的，是安生化名七月写的；2、安生的小孩是家明的，但却是安生领养的七月亲生的；3、你以为七月死了，其实她没死，母女平安，可是“母女平安”是安生在书里写的，现实中七月还是死于生产。

第三个反转可以说嵌了两个包袱。

想起小时候在《萌芽》上第一次读到《八月未央》，那些充斥着青春、背叛、流浪的文字，人物都是是留着海藻般长发，穿白棉布长裙，光脚穿球鞋（不怕汗脚吗？

）的籹籽，用干冰包裹着哈根达斯这种美丽而昂贵的食物。

当年居然有惊艳之感，闺蜜对安妮宝贝推崇备至，某年我生日送了我一本《蔷薇岛屿》。

《七月与安生》这本书，按照小学老师教的归纳中心思想的法子来说，无非来自破碎家庭的女孩抢了品学兼优闺蜜的老公，生私生子时不幸难产离世，闺蜜和老公共同抚养这个孩子的故事，当年纯真得犯着中二病的孩子们，似乎觉得青春颓废流浪是一种很酷的事情，我们还有校友模仿过安生辍学离家出走去广州打工。

放到今天，有了微博有了天涯，这种文百分百要被批三观不正无病呻吟，也算是一种正确的社会舆论的引导。

回到电影上，改编的对话文字没有那么空洞矫情，几个剧情转折也有悬念有看点，尤其最后一个关于七月是否死了的包袱，我认为把书的主题大大升华。

如果说书里讲的是不良少女悲剧的一生，电影则是讲一个女生性格的两面：安生来自破碎家庭，从小没人管，跟着七月才能体会到家庭的温暖，十几岁就四处漂泊流浪；七月优秀得稳稳妥妥，美丽听话善良，大学毕业就在家乡的小城镇找到体面工作，一心等待英俊温和的男友回家乡结婚，很少踏出家乡一步。

七月的妈妈老是说安生只是命不好。

电影中的现实，七月虽然是死了，安生在书中安排七月在发现未婚夫的背叛之后，终于打破自己“安稳”的生活，走过安生走过的路，安生在现实中安稳下来，七月在书中踏着安生的步伐走向更远的地方，这何尝不是电影《赎罪》结尾一样的救赎——“I gave happiness to myself”。

最惊艳的一段表演以及情节设置，来自周冬雨饰演的安生在七月的死亡通知书上签字。

看到死亡通知书上“27岁”这个年纪，想起自己中二时期各种”自己会27岁去死“的预言，没有想到验证在了自己最平和的好友身上，是否对自己当年的一语成谶有种无可奈何和自我鄙夷？

多年后的今天，看到超市收银台旁雪柜中摆放的哈根达斯，我们也可以随意拿一盒让收银员结账了。

我所认为的，最深沉的友谊，莫过于友情演变成了亲情，两个人互补着度过了所有开心、艰难的日子。

会有误解，甚至恨过，但始终敌不过多年来的了解。

分开抑或有人离开了之后,彼此将自己活成了对方的样子。

每个人的心中，都住着一个七月，一个安生。

有时，七月是安生的影子，有时，安生是七月的影子。

她们彼此吸引，彼此好奇，彼此羡慕，彼此嫉妒，最终在各自的人生中，彼此成就着对方……我感动于影片有一个开放式的结局。

在这个结局里，七月，她可以死去，也可以重生。

这才是她最终意义上渴望的自由，而因为她得到自由，留下来的安生也才得以自由。

我们不因选择而自由，我们因有选择的权利而自由。

这才是我想要的人生。

去看电影《七月与安生》，在那之前，片方的发布会找了几个嘉宾辩论，主题是：你愿意当七月还是安生？

遇到闺蜜抢男友，撕还是让？

这几个嘉宾里也有我，我选了七月，被抢男友的那个。

在我看来，不存在撕或者让，如果我是七月，我尽量不让男友见到闺蜜，不让他们有互留微信和电话的机会；如果我是安生，我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求，见了也不会留他任何联系方式。

这不就天下太平了吗？

但是，很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制，她们恨不能日夜厮混，一张床睡觉，一个浴缸泡澡，一管口红共用，你中有我，我中有你。

惟有男友，不能共享。

《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事，安生和七月十三岁就认识了，关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。

七月高中时交往了一个男朋友，带给安生看。

不羁诱人的安生让家明恍惚了，三角结构开始崩塌。

男人只是菜上的萝卜花，两个姑娘才是主菜，土豆烧牛肉里的土豆与牛肉，少了哪个这菜就上不了席。

安生是红玫瑰，热烈、脆弱、作天作地，七月是白玫瑰，温柔、稳定、岁月静好。

按照常理，两个互补型的女孩交朋友很好，因为她们对男人的审美通常不一样。

但两个女孩如果朝夕相处，连月经周期都会一致，口味也越来越近似。

安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎，这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单，包括七月，也包括七月的男友。

一起看电影的九零后小朋友说，周冬雨演得真是精灵古怪，这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱，比起安生，她更理解不了七月的逻辑。

是呵，为什么明知安生抢了自己男友，却不在第一时间撕烂她的脸，而是依旧与她做知心姐妹？

为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心，却不给他一个大嘴巴子，潇洒地走开，还同意与他结婚？

20多岁的时候我也会这么想，最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕，抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒，扭头就走，连还手的时间都不给他们。

到下一个路口立刻撞上真命天子，男女主角的故事这才开启。

可是，现实是，你还没抬手就被渣男推开了，哭着跑出去，几年内也没有再遇到过可心的人，下一个男友，或许老实巴交，但你一点也不爱他。

这么想想，《七月与安生》的改编和原著有很大差异，而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角，小说则是少女读物。

电影的监制是陈可辛，从《如果爱》、《甜蜜蜜》时，悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。

《如果爱》，只有金城武是在爱情里的，周迅的野心和真爱永远是事业。

这是个男女关系对调的故事，金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏，只有他的心还停留在初恋那一刻，而周迅早已郎心如铁。

《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明不是不相爱，但他们从没失去过理智，在面包与爱情面前，两人的选择都是前者，因此他们的错过才特别可惜，但如果他们真是不顾一切，世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣，哪还有什么荡气回肠？

七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了，我该怎么办》，网友劝她分手，她痛苦地说我放不下，我的心知道但身体不听话，然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”，人们骂这种女孩特别酣畅淋漓，仿佛抢别人男友的是七月，其实不过是路人的代入感，因为大多数人是七月，根本成不了安生——作，也是需要天赋的。

年纪大了之后，慢慢能理解七月为什么不放手，既不和男友分手，也不和安生决裂，装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天，直到再也装不下去。

她为什么不分手？

从现实角度看，与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。

安生是13岁认识的，男朋友是高中认识的，这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了，因为成年人有防备心，不能再完全不计较地去爱一个人。

这些已经付出的巨大的爱，就像是你借出去的债，没撕破脸还指望着债务人有天能还上款，撕破了对方真就耍赖不还了。

从情感角度看，同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺，一个交际圈狭窄的宅女，可以交流的只有这么两个人，维持表面安稳的三角关系，总比那两个人交汇，自己成为一个孤零零的小点要好过些。

阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开，普通人的分手永远是反反复复，说过无数蠢话，自打无数耳光，才能分得掉。

最后分掉也不是因为豁然开朗，而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大，人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。

你不是爱那个人，你爱的是你付出的爱情。

我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词，她爱上一个有妇之夫又不能说出口，总是遮遮掩掩地去请教她的教授，教授说：选择你所能承受的。

这句话真是适用任何情境，如果分手和装死前者更痛苦，那就暂时装死吧；如果渣男和好人偏偏喜欢前者，就先喜欢着吧。

这不是软弱无能，而是自我保护，时间是最好的治愈，曾经刻骨铭心的爱情和伤痛，十年之后再看，还要努力回想那个人到底长什么样。

不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生，等他们参加工作后，只会惦记眼前能睡到的，睡不到的不会再花一毛钱。

如果身边有七月和安生这样的两个女孩，我会选择七月做朋友，或许她不是那么有趣，但她善良无害。

善良在今天，成了最不被看重的品质，等到了关键时刻，你才懂得善良的重要。