晒后假日

评分 A作者 DAVID EHRLICH全文网址：https://www.indiewire.com/2022/09/aftersun-review-1234758492/

Charlotte Wells的《Aftersun》为我们带来的不仅是一部诚实的电影，讲述了我们如何回忆我们失去的人——支离破碎、难以捉摸、无处不在——也同时是一次令人心跳停止的关乎追忆自己的演出。

在这样一段稍显迂折却温柔的故事中，你感到它小到足以放在一张即印相片或挤到一台老式摄像机的LCD屏幕上，然而Wells创造出的电影逐渐的在所设定的框架外产生回响。

随着与最伟大的Freddie Mercury来到狂热的高潮， 《Aftersun》身上沉重的负担开始颤抖，为那些我们不能丢下的一切，以及我们那些最初不知要带走的一切。

Under pressure 当Sophie（杰出的新人Frankie Corio贡献了极其逼真的表演）想起她的父亲时，她想起了他们在90年代末一起度过的土耳其节日。

那次旅行她刚刚12岁，而由Paul Mescal（以绝佳的状态早早地跃入父亲的角色）饰演的Calum，当时32岁。

步入成年的Sophie重新观看着她和Calum在那个假期共同录制的影片，急切想寻找当时作为孩童的自己可能遗漏的线索。

而线索是什么？

这不重要。

在《Aftersun》中的家庭录影和35mm半想象的场景中都在暗示Calum正在与心魔搏斗。

然而在他们父女难得的相处时间里，他尽最大努力向女儿隐瞒这场斗争。

Wells拒绝透露关于Calum的更多的细节，像Sophie一样，我们只能在这些碎片中寻找，祈求去填补与这个她认识并失去男人之间魂牵梦萦的空白。

潜移默化般，我们能凭直觉感受到她正被一些无法形容又总是遥不可及的感觉困扰，就像她十几岁前骨瘦如柴的肩膀之间的皮肤，被Calum涂上防晒霜般。

我们感受到她正在绝望中重温着摄像机的镜头，而她这样做是因为她之后再也没有见过他。

Wells巧妙的结构使《Aftersun》能够从双重视角展开，使我们似乎同时通过成年人和儿童的眼睛进行审视。

镜头有时会停留在她笔下的人物身上，记录着他们认为没有人能看到的私人时刻，就好像这部电影本身在怂恿我们做出最坏的假设。

Gregory Oke模糊而有触觉的摄影暗示了一种更为敏锐的解读，其蛛丝般的纹理让人想起Lance Acord作品，让人感觉像是《迷失东京》柏拉图式的复刻. 我经常想起Sophie试图在镜头上采访Calum的场景。

她的爸爸让她安静，并把摄像机关掉。

“好吧，”她说，“我只会把它记录在我的小相机里。

”她当时并不知道，但就是这一个镜头，她将在余生中反复的去浏览。

11岁和离婚后的爸爸旅行，爸爸给我拍了很长一卷DV。

那时的我不知道DV机背后的他面临着什么。

我们就隔着一堵墙，但我并不知道此刻父亲的手臂正流着血。

我也不知道他为何坚定地走入深夜暗如黑洞的大海。

但父亲总希望我们和他共享秘密。

直到我在他的影子里，成为了和他一模一样的人。

我也会深夜去阳台，我的身体也学会了防身术，我和他在山崖边做着一模一样的运气动作，我长成了一个像他一样的大人。

我才想起那天发生在DV机背后的对话。

-“在你11岁的生日，你做了什么？

”-“没人记得我的生日，当我告诉我妈妈的时候，她很生气，还抓住我的耳朵，叫我爸爸载我去玩具店，让我随便挑点东西。

” 旅途中，我对一路的游客说：“我数321，我们就开始给我爸爸唱生日歌。

”长大或许就意味着我开始明白那些你躲在镜头后的忧郁，阳台上的摇摆，半夜海滩的奔走。

你不想我录下来的悲伤，其实我都用mind recording记录下来了，只是当时的我无法感同你的身受。

直到现在这些记忆硬盘被我再次读档出来，我才能去拥抱你。

还好，当时的我虽然没有完全懂，但我懂，当时我就我拥抱了你。

Aftersun，原来我就是sun。

消失在回忆里的跨时空的拥抱 电影我一共看了两遍。

第一遍一直沉浸在电影带来的蓝色伤感氛围中很久都没有缓过劲来。

第二遍用笔记录下了很多细节，但是当最后电影名字在漆黑的屏幕上亮起，我还是顿时失语了。

电影的慢节奏，大量空镜的应用，给了无数解读的空间，也蕴藏着很多情绪。

毫无疑问，《晒后假日》会成为我今年最喜欢的一部电影。

不知道在大家回忆里，童年时期的故事会是什么样的方式呈现出来的。

在我的回忆里，只能大概记得一个一个的故事，不规则地根据联想出的情绪跳接着串联起来。

至于假如要回忆起一次旅行，要完整地从头到尾回想实在是有些困难，中途一定会缺些什么到想到后面的故事才能回想起来。

甚至翻阅自己旅途过程中在QQ空间里上传的说说和照片，还是会有一种新奇感。

记忆是主观的，我们可能只会回忆起我们想要记住的东西，以及我们当时的心境，而可能忽略了当时客观存在的发生在身边的其他事。

《晒后假日》就是一部以成年Sophie的视角翻看11岁时和父亲旅行，用DV摄像机拍下的一个个录像，一段段的对话，零碎的情节，以及带有氛围感的空镜贯穿整个回忆过程的电影。

所以电影并不是以传统的叙事方式客观地从头到尾记叙整个旅程，而是长大后的Sophie对自己这段回忆的一步步解析，去挖掘这段故事在当时被忽略的一面。

DV摄像机

贯穿整部电影的是一台DV摄像机。

这部古早的摄影机早已过时，模糊不清，但承载着时光机的作用，连接着现在与过去，主观回忆与客观现实。

电影的开头有一段DV机拍下的父亲起舞的录像。

而到了电影最中段，这段录像的拍摄过程以第三视角被完整地呈现出来。

父亲拍女儿

女儿拍父亲 这段长镜头最主要的部分是由镜子，书籍，电视构成的画面。

此时镜头是固定的，电视的屏幕上出现的是Sophie手中DV摄像机正在拍摄的画面，镜子里出现的是反射的画面。

女儿声音出现，父亲身影出现在镜子和镜头中，镜头更多的是像我们展示人物和空间构成。

镜头的空间感得到了延伸，通过镜子和电视机可以看到了画面以外更多的事物。

父亲拍女儿，女儿拍父亲，父亲与女儿在这样的镜头下出现在了同一个画面中，但两个人的身影几乎没有同时出现在镜子或者电视中在同一个镜头中，出现的两个人几乎分别被两个前景框框住。

看似距离很贴近的两个人，内心其实相距很远。

“When you were 11 what did you think you would be doing now?”电影中女儿采访父亲的这个问题，出现在了这段录像中，而答案，则在DV机关闭后，记在女儿的“脑袋里”。

在父亲关闭DV机前两个人的身影在镜子的反射中出现了交集。

此时电视机出现的漆黑屏幕倒映着父女二人的身影，而镜子里，则是父亲被电视机、书和镜子边框框住的脸。

可见，父女两人虽然在共同享受着这趟夏日旅行，父亲压抑的情绪却一直潜藏于此。

锁孔

11岁的Sophie在度假村里遇到了一些青少年伙伴。

他们和Sophie一起打台球，一起游泳，但始终把她当作一个小孩。

Sophie透过锁孔，隐隐约约地窥探到了门外青少年们的世界。

门锁框住的世界外，是一个成年人的世界。

男女之间的悸动在心里发芽，这些刚成熟一点点的小大人自以为是的认为自己什么都懂。

所以在Sophie开门走出去后，两个正在聊天的青少年顿时停止了这个话题，并说着Sophie应该没有听到，Sophie应该听不懂。

在Sophie和一群青少年们玩桌球时也发生了这样的事。

泳池边的亲吻，在Sophie的视角，被双臂或双手遮挡。

这样的若即若离，模模糊糊的感觉，正是Sophie步入青春期前的状态。

以及在泳池里的镜头，有许多身体部位的特写。

Sophie看到了一双双腿，一个个拥抱，在水中起伏。

Sophie喜欢黄色。

她的假期充满着明亮温暖，以及渴望成熟。

假日里表演节目的舞者们，都身着黄色短袖上衣。

在Sophie说喜欢黄色后，镜头里出现了前桌黄色裙子的姑娘在跟男生跳舞。

佯装成熟的Sophie总是跟着青少年朋友们一起玩耍，渴望与青少年们融为一体。

对成长的初体验成为了她给这次假期留下的最深印象。

黄色的手环成为了Sophie打开通往成人世界大门锁孔的钥匙，她在泳池边的亲吻让她觉得自己真正长大了。

独臂

父亲Calum带着一只受伤的右手参加旅行，女儿还跟他开玩笑,“聪明绝顶、出类拔萃、卓尔不群、独臂的，Calum Aaron Patterson”。

在旅行之初刚抵达酒店，夜晚大巴和酒店温暖的灯光下是父女两人对假期的印象。

在室内的温暖黄色灯光下，是父女两人温馨的相处。

而在用空镜头拍摄大巴车外深色模糊的街景，以及女儿睡着后Calum起身走向阳台，穿着蓝色条纹上衣在阳台上吸烟，跳舞。

此时镜头第一次给这只受伤的右手一个完整地展现出来。

而Calum独处的夜晚，总是蓝色的。

在这次旅行的开始，Calum一直因为酒店给错了房间床型而表现出了尴尬和内疚。

作为单亲父亲，Calum一直以自己的方法，弥补着两个人之间的距离和女儿的成长。

比如Calum有一次用着这只受伤的右手，教着女儿防身术。

此时的黄色的暖光，Calum侧脸的特写展示了他对这间事情的严肃态度。

然而当他独自一人在洗手间拆下手上的绷带，蓝色的水桶、衣服、瓷砖，背景音是父女两人的闲聊，最后给了两人不在同一空间的远景，不同颜色的灯光照出了Calum不在女儿身边不同的一面。

黄色与蓝色的冲击，特别是父亲蓝色区域的狭窄压抑，更是印证了两人的距离。

其实Calum情感在电影后半段的爆发，在于提议给女儿报声乐班时女儿的误解，以及被女儿“明明身无分文却要抢着买单“这样无意的一句话击中。

电影也在此时开始走向高潮。

而电影最后的一日游，父女两人坐在一条小船上，Calum希望女儿对他说出自己成长的心事，希望两人能够无话不谈。

因为Calum听女儿说到前一天晚上发生的事，并不想错过女儿的成长。

但此时远景的蓝天、远山、大海，以及两人所在的漂泊小船，镜头给我们带来的不是一种温馨，而是一种迷茫无助的氛围，带来了感伤。

此时Calum已经觉得，虽然很想帮助女儿，但是自己是无能为力的。

就像那只受伤的手，一直明里暗里表现着，刺痛着。

Calum对在女儿成长过程中的缺失也是如此反复地隐约刺痛着自己的心。

地毯

在旅途中，父女两人走进了一家当地的地毯店。

“这里的每一块地毯都在讲述一个不同的故事“，店主对他们说，“每块地毯都不一样。

“电影仿佛时刻点醒着身份认同。

每一块独一无二，与众不同的地毯，象征着世界上每个独一无二的人。

父女两人一直模仿着开头导游的自我介绍。

其实也是不断地强化告诉自己是谁。

在海上游玩时，船上的当地人告诉Calum，自己曾经周游世界，现在却安定了下来。

Calum的回答却是“能活到30岁都是个惊喜了。

”Calum其实不知道自己是“周游世界”还是“思乡心切”，镜头从他的脸上移开，开始随着船晃动，就像他似乎始终找不到自我与依靠。

再后来，Calum独自一人坐在地毯店里等待店主，却在接过店主的订单后将纸撕碎（大概率是因为没钱）（经豆友回复提醒应该是折叠好，但是他依旧是沉重的表情）。

学着当地简单交流的语言，给女儿编上了头发……旅人们想融入当地的环境体验生活，认识更多不同的文化不同的人。

但父亲在这样的过程中其实一直找不到自我，这样的崩溃到电影后半段到了极致。

Calum回答了自己十一岁生日的问题，印证着他内心的孤独无依。

多次的独舞是情绪的释放，毛巾盖着的脸下沉重的呼吸声，独自一人张开双臂站在阳台的栏杆之上，出现的无数次有意无意的倒影，独自一人走向漆黑幽静仿佛带着厚重呼吸声的大海。

以及在女儿邀请其他游客给他一起唱生日歌的时候，镜头淡入到一段插叙中，那晚在深蓝一片房间里的无助痛哭。

生活中的打击让他一次又一次暴露出自己的脆弱和崩溃，真实的他已经失去了自我，却要在这样一个晒后假日强装作一个可依靠的大人。

同样，这块地毯出现在了成年Sophie的脚下，沟通了过去与现在。

在噩梦中惊醒的Sophie突然理解父亲那场表面开心旅行下内心的脆弱与无助，是她找到了当初那个失去自我的父亲。

宝丽来

Sophie旅行结束的前一天的晚餐，父女两人一起拍了一张宝丽来。

镜头记录下了照片从蓝底下逐渐显现的缓慢过程。

就像这次“晒后假日”，缓慢地流过两人的生命中，最终留下印记。

这张宝丽来的显像，完全符合了电影缓慢的节奏。

电影的慢节奏也不仅放在空镜和镜头间声音衔接上。

还有一个让人印象深刻的镜头是父女两人在山顶一起打太极。

这个长镜头是父女两人从大巴上走下来跟着其他游客走向山边。

但通过让游客的向左移和镜头的向右移这样的场面调度，最终镜头停止在了两人独自在悬崖边打太极的远景上，缓慢得仿佛感受到了这样宁静的氛围和父女两人关系的紧密在这趟旅途中得到了无限的延续。

宝丽来的显像放在旅行终点，同样体现了希望假期能不要结束，依依不舍的这种无限延长。

电影花了大量篇幅去记叙着父女两人互相擦脸，擦防晒霜，躺在阳光下仰望大海似深沉的天空等等这样琐碎的小事件，但正是这样的小事构成了这个假期和对假期的印象，以及很久后的回忆。

仿佛生命中的一切小事件，缓慢流过却一点点在生命里留下一点点记录。

拥抱

电影中最神秘的，就是插叙在整部电影里有关舞池中的画面。

从漆黑的屏幕中一闪而过的帧帧画面，带来了距离感，仿佛梦一般模糊不清，纠缠在眼前。

其实镜头里突出的两个人是父亲和成年的女儿（对不起我手抖，闪太快了图根本截不到）。

在假期最后，父女两人在酒店阳台拥抱着起舞，中途不断地穿插着这段虚构的舞池中成年Sophie拥抱童年回忆中的Calum的镜头。

这是成长到和这段旅行时父亲年纪相同时，Sophie对过往的回忆与补偿。

这是Sophie一个给过去的父亲跨时空的拥抱。

在父亲面前的Sophie表现出的是早熟、懂事的一面。

其实Sophie在一通与母亲的电话里，母亲有问到父亲现状。

当时的Sophie其实已经有意识到父亲的不对劲了，但是还是说着，父亲挺好。

以及父亲生日那天，Sophie邀请游客们齐声给父亲唱生日歌。

一个仰拍镜头吸引住目光的是背景天空大量的蓝色，父亲俯视的孤独身影，以及衔接着下一个镜头的叠化，父亲前一天晚上独自在酒店失声痛哭的背影。

同样是深蓝色的光影，只不过一个是身在阳光之下，一个是处于黑暗之中；一个拍摄的是正面，另一个拍摄的是背影。

两个镜头的连接是Calum在女儿面前的展现出的一面和被掩盖住的真实悲伤。

这个舞池拥抱的镜头，最后是主观视角闪过了Calum向下坠，然后是Sophie站立着向下凝视的镜头。

所以Sophie好像最后，发现自己抱不住父亲了……

其实，这部电影有很多解读的空间，比如关于同性，关于Calum的结局等等。

这部电影带有很强的导演私人性，创作的很大一部分基于导演Charlotte wells对童年的记忆。

电影仿佛把我们带回了自己的童年，重新去发现我们的记忆中是否失去或忽略了什么。

拥有不同经历的每个人，对这部电影都会带有自己私人经历的解读。

但是我们似乎都能在电影中找到共鸣，捕捉着相似的回忆。

这就是电影的魅力，让一群人在黑暗中分享梦想。

//20230612#SIFF三刷，在大银幕上看到好多细节，以及新的发现，补充一下。

1、整部电影还是按照整个旅行从头到尾的顺序发生的，大概有八天左右，可以看到明显的前后呼应。

虽然是这样，但是还是像我们回忆往事一样一个个小碎片式的日常。

2、在大银幕看到的，Sophie其实在这。

但光只打到了Calum身上他们坐的隔了一段距离，所以看到的主要还是Calum。

同样在电影院体验到的还有音效，跟着主角共同呼吸，是在耳机中不一定能捕捉到的。

这部电影买了版权，大家有机会一定要去电影院看啊！

3、Sophie在看的杂志叫《girl talk love》然后Calum问她你看的书怎么样，她马上把杂志扔到床上拿书看了。

4、最后一幕，Calum关上相机走出门。

门外是贯穿整部电影的频闪

最后晒一下票。

大家都哭得很难过，保罗麦斯卡，别跳舞了😭🤧

Bittersweet, 在英文里更多地是描述一种开心与伤感共存，又甜又苦涩的感觉。

我们的很多记忆也总给我们这样的感觉，即使我们并没有时常去回想起。

毕竟对有些人来说，面对这些回忆并不容易，于是他们选择把他们“藏起来”，或者暂时“遗忘”了。

导演夏洛特在给观众的一封信里提及，在土耳其有一个词Hasret包含了三种东西：Longing, love and loss（渴望之物、爱、失去），这个词也能够很好地诠释了这部电影要表达的内容。

你还记得自己曾经想成为怎样的人吗？

电影的最开头以女儿在一段老旧的录像中问父亲：“你在11岁的时候，你认为你现在会在做什么？

”为开端。

我相信很多人在小时候都会被问过类似的问题，即长大后想做什么。

也许你的答案是医生、科学家、或老师。

即使我们长大后只不过是一个不怎么厉害的“普通人”，但是我们也曾怀有着梦想，甚至至今仍有。

ENTP INTP ENFP INFP最怕被问到的问题_哔哩哔哩_bilibili虽然梦想并不是这部电影要讲的主旨，但是父亲包容与积极鼓励的心无疑给女儿的人生提供了指引和方向。

父亲的存在困境相比父亲给女儿的积极鼓励，他对自己的人生并不是很乐观。

从电影中我们可以猜测到的信息包括婚姻失败，事业不明朗，经济上有困难等。

最关键的是，他似乎有情绪病如抑郁症。

所以他在存在上面临着极大的压力和困境，而面对这一切，他似乎并没有很好的倾诉对象以及方式去释放，也许这也是他喜欢跳舞的原因，因为跳舞是一种很原始的表达和发泄方式。

父亲在房间里痛哭

对人生的无望

对呼吸（生存）的低欲望

对死亡的低恐惧当然，这次度假也可以是一种解压方式。

假期对于小朋友总是充满新鲜和探索可能性，而对大人来说也许只不过是暂时逃离现实去喘气的空间。

虽然女儿比较早熟和细心，但她也无法能够体会到成人的困境。

无法想象父亲那样坚实的身躯，背后的内心却是那样脆弱。

这也是导演夏洛特的一个遗憾，所以促成了我们看到的这部电影。

即使我们不在一起，也共享同一片天空_哔哩哔哩_bilibili父亲在吵架那夜到底有没有自杀？

在旅程快要结束的时候，女儿因为不满父亲没有上台和她演唱地置气地说出了那句很伤人的话。

事后父亲自己先回房间了，他打开了摄影机查看以往的录像（他在很多次深夜也在查看着录像来寻找慰藉）。

最后他跑出去走入了海中（有网友分析说父亲在海里那晚确实是自杀了，影片不一定是正序播放）。

但我从影片中父亲吵架前和吵架后、走入海中的服饰一致推断父亲那晚并没有自杀（隔天他在泥巴浴中的伤口也印证了这个猜想）。

父亲在多个夜晚都凭借观看与女儿的录像来度过

决定去海边前

捡起陌生人的烟走向海边（低自尊行为代表低生存欲望）

走向海边（与夜宴、房间的服装一致）

肩膀的红点也许是前一晚海边的浪拍打的舞池与舞蹈的象征舞池从始至终穿起了整部电影，出现了数遍。

而舞池的片段速度非常快，细心的网友可以试试调0.5x倍速去慢播细节。

影片的开始，是成年的女儿睁开眼睛，预示着开始回忆与父亲的种种。

而后面的几次女儿则在寻找父亲，父亲也开始出现在舞池中，并一直在跳舞。

我认为舞池代表着困住父亲的空间，而父亲在里面跳舞其实是一种“挣扎”，想要摆脱这种困境。

在某个舞池的场景中，背景音乐一直在唱着Help me Help me. 那父亲最后是否挣脱了困境呢？

我们在影片的最后看到父亲拿着摄影机走回到舞池的一幕，这也许预示着父亲最后并没有摆脱他的“困境”。

也许他没有能摆脱困境，并选择了告别人间（仅猜测）。

所以才有了导演的遗憾，才有了我们所看到的电影。

This is our last dance & Under Pressure在返程的前一晚，两人拍了照留念并一起跳了舞，这也许是他们唯一的一次跳舞（女儿并不爱跳舞），也是最后一次。

而音乐是David Bowie与Queen的合唱名曲Under Pressure，这首歌表达的是我们每个人都不可避免地身处于压力环境中，而这种压力很容易压垮人们，而爱是消解这种压力的最好方式。

附上部分歌词，这也是这个片段要表达的意思：Can't we give ourselves one more chance?Why can't we give love that one more chance?Why can't we give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love, give love?'Cause love's such an old-fashioned wordAnd love dares you to care for the people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way of caring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselvesUnder pressureUnder pressurePressure这个片段是本片最重要，也是最感人的场景之一。

这个场景也最能表达导演提及的词Hasret包含的三种东西：Longing, love and loss（渴望之物、爱、失去）。

该片段是由两段虚实结合的舞蹈组成，一是小时候的真实发生的舞蹈，另一段是在黑暗舞池中的挣扎。

Under Pressure in Aftersun 晒后假日_哔哩哔哩_bilibili而细心的观众会发现，虚实的两段舞蹈有很多细节是对应的。

1、开始共舞。

真实情况中，女儿一开始并不愿意跳舞，最后父亲拉她上前后，在虚幻的黑暗舞池中女儿也走到父亲面前。

2、拥抱这一刻。

在真实情况中，父亲紧紧抱着女儿，女儿在父亲坚实的肩膀中享受温存。

在虚幻的舞池中，女儿抱住了痛苦挣扎的父亲，父亲则像将死之人最后抓紧了一根救命稻草那样，在挣扎后也安心地抱着女儿度过最后一分钟。

而音乐也在这里转向了悲调。

救命稻草

温存

3、推开你。

最后在两个场景中女儿都把父亲推开了，而这时父亲的脸在现实和虚幻两个场景中却是不同的。

现实中的他还维持着父亲表面的一贯的笑脸，而在虚幻舞池中他的脸却是疑惑和伤感的。

这个推开也是导演最大的遗憾，她不但不能在父亲挣扎时帮助他，还推开了他，说了一些难听的话。

现实中的他还维持着父亲表面的一贯的笑脸

虚幻舞池中他的脸却是疑惑和伤感的

虚幻舞池中他的脸却是疑惑和伤感的虽然没有如果，但是如果有如果，如果可以重来一次，我一定会抱紧你说没关系，都会好的。

我想这也是很多人对一些曾因一些事情而离开的人想说的话。

那些想说而没有说的话，被藏在我们的记忆里，但我们却不会将他们遗忘。

导演给订阅者（实际上也是给观众）的信

真实情况的父亲与女儿

父亲后来到底怎么了？

让我换个更为精确的问法：《晒后假日》里，作为主角的父亲最后死了吗？

《晒后假日》影像非常出色，准确地描绘了记忆的质感。

如苏格兰出生、纽约生活的导演所言，这是一部相当私人化的电影。

也正因它的私人化，才如此远离真实而贴近记忆。

影片打乱了时间线，大量地使用了再制作的影像，譬如DV、宝丽来、四比三电视和胶片相机，无限接近上世纪九十年代末的图像质感。

故事其实很简单。

很多年以后，三十岁出头的女主角回忆她十一岁时，与当时三十一岁的父亲一起同游土耳其的假日。

尽管地中海阳光灿烂，仍有阴影停留在父女的笑颜间。

他们过于接近的年龄，母亲的全程缺位，或许在暗示过早生育为父亲带来的负担？

影片没有交待阴影从何而来。

观众从十一岁女孩的视角出发，只是懵懂地感知到忧郁，却分辨不清背后的缘由。

影片最大的悬念来自后半段的情节：深夜，父亲独自一人从沙滩奔向海面，消失在茫茫深夜。

镜头停留在平静的海面上，父亲没有返回岸边，留下了不详的线索。

结合成年女主的消极和颓废，不禁让人怀疑：父亲是自杀了吗？

影片没有直接回应疑问。

下个情节，从泳池约会归来，女孩发现父亲在房间里昏睡过去了。

海面上的微光，穿过了门窗，照在了父亲俯卧的裸体上。

他没死？

他只是睡着了？

后面的情节没有交待父亲投海的结果，父女俩继续度假，一直到影片结尾，两人在机场分手。

父亲投海的情节，成了影片一个孤立的眼。

导演既没有安排后续情节交待结果，也没有选择删掉它，而是让它悬在观众的头上，一直到剧终。

这是个文学性的、超越性的情节。

我是相信父亲已死的。

也许在假日间，也许在假日后，也许是自杀，也许是意外，父亲最终是离开了人世。

我相信所谓晒后假日，其实是个“逮香蕉鱼的好日子”——这个隐喻，来自纽约作家塞林格的经典短篇作品。

二战结束不久，一对纽约的新婚夫妻前往海滨城市度假。

丈夫名叫西摩·格拉斯，是个饱受战争创伤的老兵，也曾是小有名气的天才儿童。

现在的他变得古怪、不近人情。

他会给妻子推荐非常小众的德语诗集，还为她取了个奇怪的外号：“一九四八年度精神流浪小姐”。

西摩的岳母非常担心他的精神状态，甚至为他推荐心理医生，但西摩的妻子不以为然。

在旅馆里，西摩·格拉斯几乎不与任何人交谈。

他躺在海滩上，从不脱下他的浴袍，不肯让皮肤接触太阳。

他少数愿意交谈的对象，其中有个名叫西比尔的小女孩。

西比尔来到沙滩上，找西摩聊天，煞有介事地警告西摩，下次遇到另一个小女孩莎伦·利普舒兹时，要推开她。

西摩没有直接回答西比尔。

他提议两个人下海，“看看咱们能不能逮到一条香蕉鱼。

”因为“今天可是逮香蕉鱼的最佳日子呀。

”“它们过着一种非常悲惨的生活，”西摩·格拉斯解释何为香蕉鱼，“它们游进一个洞里，那里有很多香蕉。

它们游进去时还是样子很普通的鱼。

可是它们一进了洞，就馋得跟猪一样了。

嘿，我就知道有那么一些香蕉鱼，它们游进一个香蕉洞，居然吃了足足有七八十根香蕉……它们吃得太胖了，就再也没法从洞里出来了，连挤也挤不出洞口了。

”西比尔问，后来那些香蕉鱼怎么样了？

“我真不忍心告诉你，西比尔，它们死了……它们得了香蕉热，那是一种可怕的病。

”一个浪头过来，把两个人浇了个透。

浪头过去，西比尔说她看见了香蕉鱼，嘴里含着六根香蕉。

西摩亲了亲西比尔湿漉漉的、弓起的脚心。

最后，西摩和西比尔告别，西摩独自回到了旅馆，从行李箱抽出一把7.65口径的奥特基思自动手枪。

子弹穿过了他右侧的太阳穴。

终于看上这部了！

选角太棒了，Paul就算演爹，也是一个迷人的中年男性。

电话亭里那个瞳孔闪亮的特写太厉害了。

父女俩角色之间的气场很恰到好处，亲密又陌生，片尾看到其实剧组有专门的intimacy cordinator。

看完眼眶湿润了好一阵子，简单概括的话，无非是一个深受抑郁折磨的年轻离异父亲，带着11岁女儿来土耳其度假，两人度过了一段美好悠闲的夏日时光。

因为影像风格实在温吞，中间一段开了1.5倍速，直到卡拉ok父女闹矛盾那里才恢复。

父亲跑进夜色，海浪汹涌，几次来回都看不见他的身影，我的紧张情绪也被拉到最高点。

我在心里默念祈祷，希望导演不要这么残忍，让大海在这个陌生的地方带走这个父亲，这段看得真煎熬，甚至前台过来喊Sophie我都以为要去认尸了。

父亲被女儿的举动所感动基本可以从导演给的影像里拼凑出一个不那么简单顺利的人生，童年的这次度假在当时看来并无特殊，但冥冥之中为很多事情标记好了转折，与Michael的相遇某种程度上让她意识到自己的性取向，父亲在开心之余流露出的失落、忧愁或许是某种信号，只不过那时她还读不懂。

可以猜测也许不久后父亲就以某种方式离开了这个世界，舞池频闪似乎是争吵，结尾跨越时空的告别更加动人。

作为第一部长片，能学到的东西：创作需要首先真诚，然后才是玩花样。

（爱看片尾演职人员名单的话，还能看到疫情时代电影行业专有职业：covid manager）太悲伤了，我以为是个治愈旅行电影，没想到看完之后反而更加惆怅了。

想旅游，什么时候能旅游呢？

父亲教女儿打太极

这段镜头克制、巧妙，用dv影像、电视倒影折射出父亲性格中的脆弱和敏感。

细节很多，这里的书籍包括冥想、诗歌、太极

熟悉的邮编，女儿、前妻生活在爱丁堡———————【北影节二刷】今年我的北影节首场是为新人导演夏洛特·威尔斯一举拿下BAFTA、哥谭、海南岛国际电影节等多项大奖的《晒后假日》，这部电影也是今年北影节出票量的第一名（5场，2937张票），制片人是《月光男孩》的导演巴里·詹金斯，延续他细腻入微的情绪化影像，《晒后假日》同样是一段带有导演个人浓厚自传性质的私密记忆。

这段记忆发生在90年代末，年轻的父亲带着即将过生日的女儿来到土耳其度假，两人度过了一段悠闲的时光，假期结束，父亲把女儿送回前妻身边。

观众看到的只有童年里这一段简短的回忆，关于剩余的人生，导演没有给出太多信息，但父亲应该是在假期不久后就选择了结束生命。

成年后的女儿回看二十多年前拍下的录像带，才发现父亲当年其实处处流露出抑郁情绪，只不过年少的自己那时还读不懂。

单从情节来看，这确实是一部容易让人悲伤、惆怅的作品，散场后可以看到大家脸上都是愁眉苦脸，全然没了刚检票进场时的兴奋。

不过大银幕的呈现还是让人激动不已，落座之后，整个影厅只剩呼吸声。

银幕也放大了小屏看不到的细节，比如开场dv机影像暂停后那个倒映出的人影，其实正是成年后的女主角。

半年前第一次看《晒后假日》就被父亲在黑夜之中走进大海那场戏震撼，在影院视听效果加持之下，浪声涛涛，夜色溢出银幕。

导演夏洛特·威尔斯把dv机用作“镜头里的镜头”，我个人最喜欢的一场戏是女儿追问父亲11岁生日那天做了些什么。

dv机通过数据线连接到电视上，由女儿掌机，画面直怼父亲的脸庞，任何细微的情绪都逃不过镜头，被问到童年之后，父亲明显情绪低落；同时画面右侧是电视反光映出的人影，晃动模糊；画面左侧则是一面镜子，偶尔出现父亲身影的一角。

最该清晰的一场戏，却用这种形式隐去了故事两个主人公的实体形象，银幕上充斥各种折射、倒影。

其实在我看来，电视倒影里的可以是Sophie和Calum，也可以是你和你的父亲、我和我的父亲。

模糊处理从某种程度上让人更有代入感，作为女性观众也更能和女儿共情，不管是年少的她，还是成年后失去父亲的她。

不过北影节翻译较一般，台球开球用的是break这个词，翻译译成了“中场休息”。

利用了DV影像的媒介特性混合了现实与情感的记忆，在大量像素点的碎片图像中，邀请观众进入了一次由情感和媒介记忆共同组织的假日旅程。

《晒后假日》（Aftersun, 2022）是苏格兰导演夏洛特·威尔斯（Charlotte Wells）的长片处女作，作为一名女性导演，她曾在2018年被《电影人》杂志（Filmmaker）评选为 “25位独立电影新人”。

在《晒后假日》之前，她曾执导过3部短片，并分别在圣丹斯电影节和西南偏南电影节上获奖。

导演：夏洛特·威尔斯（Charlotte Wells）2020年，夏洛特曾带着该项目入选了圣丹斯学院导演和编剧实验室，此次在第75届戛纳电影节“影评人周”单元口碑爆棚，是导演多次实践经验和影像思考的一次实力证明。

影片入围了第61届“影评人周”单元，并最终获得“评审团法国格调奖”（French Touch Prize of the Critics' Week Jury），有媒体称其为“2022年戛纳最火爆的影片”。

目前，《晒后假日》的北美版权被著名独立电影公司A24拿下，英国、爱尔兰、法国、德国等国家的发行则由MUBI负责，中国大陆地区版权由数梦DDDream独家提供。

《晒后假日》海报影片的男主角由在爱尔兰电视剧《正常人》（ Normal People, 2020）中崭露头角的保罗·麦斯卡（Paul Mescal）扮演，他在片中饰演一位单身父亲卡伦（Calum）。

女儿苏菲（Sophie）一角则由初露银幕的弗兰基·科里奥（Frankie Corio）出演。

据导演采访自述，弗兰基从几百位小演员中脱颖而出，银幕首秀即表现出了娴熟而自然的演技。

《晒后假日》剧照：弗兰基·科里奥（Frankie Corio）1. “近乎完美”的父女关系《晒后假日》由一段DV影像开启，摇晃的手持镜头与第一人称拍摄视角让人不禁联想到它与家庭私影像的关系，这也奠定了影片亲密、坦率而自然的叙事基调。

故事围绕一段旅程展开，单身父亲卡伦带着11岁的女儿乘坐大巴来到土耳其度假。

到达旅店后，发现店员弄错了房间，原本预订的双人间变成了单人间。

父女自然而然地接受了现状，女儿因舟车劳顿快速入睡，父亲则关着门窗在阳台上随着身体摆动摇晃。

影片没有出现任何声响，两人就这样祥和地相处着。

浓郁的怀旧气息扑面而来，影片中响起模糊乐队（Blur）的《Tender》和随处可见的polo衫无一不在提示着观众故事所处的年代。

在碧海蓝天的映衬下，父女俩开启了慵懒的假期。

11岁的苏菲正处在青春期的萌芽阶段，她会盯着妙龄少女上下打量，观察她们肆无忌惮与男孩暧昧的场面，眼神中充满了懵懂与渴望。

好在她的父亲给予她安全感，能够让她坦然地谈论自己的欲望与内心秘密。

与此同时，苏菲的父亲——一个三十来岁的单身汉，同样与女儿分享着自己的喜怒哀乐，他们一起大笑、一起恶作剧，几乎就是荧幕上一对完美的父女关系。

《晒后假日》剧照父亲耐心地给苏菲涂抹防晒霜，和苏菲谈论抽烟、男女情事，分享他认为有趣的书籍；苏菲则精心地招呼旅途陌生人，一起为父亲唱响祝福之歌。

即便在影片开场不久，苏菲和母亲打电话时还吐槽父亲所做的那些“奇怪”的慢动作，但在旅程即将结束之时，她还是愉快地跟着他一起打起了太极。

这一场短暂的假日旅行，让离异家庭的苏菲和父亲彼此亲近了许多。

《晒后假日》剧照2. 神秘的哀伤气息影片的开头，父亲手臂打着石膏登场，观众无从得知此伤从何而来，却能从外部直观感受到父亲的痛苦，它是父亲伤心和忧郁的注脚，也是人物状态的外露。

《晒后假日》剧照在阳光明媚的日常之下，影片在一些微妙的时刻展示了父亲性格的另一面：他危险地站在阳台栏杆上大张手臂，独自一人封闭于阳台晃动着身体，在某个深夜时分独自跑去海边消失在无尽的黑暗之中……片中摄影所呈现的父亲更多的是背影和身体语言而非脸部特写，它展示了另一种表达细腻情感的可能性，也让影片一直处在一种阴郁的节奏中。

观众无从得知父亲肢体动作背后的逻辑，即使在明亮欢笑的谈话中，不可名状的孤独和忽隐忽现的边界感仍是影片的底色。

《晒后假日》剧照此外，影片在构图上也呈现出分离的状态，父女俩即使同处在一个空间中，在画面视觉上也是分离的。

例如父亲在浴室拆着石膏的时候，苏菲则在床上看着书，彼此之间隔了一堵墙，他们随意地聊着关于书籍的看法。

然而这并不是为了展示父女之间的不可理解和情感隔阂，而是让我们看到了彼此尊重又默默陪伴的一种友好关系，只不过它并非那么地甜蜜。

3. DV影像与情感记忆导演曾说，《晒后假日》的灵感来自于她在家中翻看那些儿时照片，这是一部坦诚的作品，利用了DV影像的媒介特性混合了现实与情感的记忆，试图将自己与父亲的旧日时光创造重组，展现于大银幕上。

在大量像素点的碎片图像中，观众缓慢地进入了这一次旅程，一次由情感和媒介记忆共同组织的回忆之旅。

DV影像无疑具有现实的索引性，它的出现和视点的“伪装”让十几年前的这场假日变得更令人信服，因此叙事更加自然流畅。

除此之外，影片中的几处转场都使用了DV影像作为过渡。

它的巧妙之处不仅体现在剪接上，而且承担了情感转变的功能。

《晒后假日》剧照影片的开头和中间段落，都出现了苏菲举着DV采访父亲的场面，DV连接着电视，父亲的形象犹如现实生活中在银幕上直播一般，不经剪辑，仿佛自然地流淌。

苏菲的这个行为让父亲感到焦虑不安，随着她天真无邪地询问父亲11岁的生日在做什么的时候，父亲的情绪被彻底触发了，他让苏菲关闭DV。

紧接着，画面上的电视直播消失，拍摄主体由电视银幕转为了父女二人。

这个私密的时刻，父亲告诉苏菲，11岁的时候，没有人记得他的生日。

《晒后假日》剧照尽管导演没有花大篇幅去渲染卡伦的背景与遭遇，观众仍可从只言片语之中感受到一种悲伤的气氛，也对父亲的性格和内心有了细腻的感受，理解为何他会对女儿如此温柔。

他在试图隐藏起自己的阴暗面，给女儿一个短暂而美好的假期。

《晒后假日》剧照影片的结构串联除了DV影像外，还有几段迷人的情绪场景。

在不断闪烁的画面里，观众依稀能够捕捉到父亲年轻的模样。

结尾处的长镜头环摇，不仅横跨了20年的时间，更模糊了事实与想象的边界。

苏菲依依不舍地与父亲告别，这一切都被DV记录下来，20年后的苏菲看着年轻的父亲凝视下的自己，幻想着收起DV后的他独自一人向前走去，在那个热闹而神秘的人海之中，与自己相视、相遇。

《晒后假日》剧照《晒后假日》放弃了情节性的叙事方式，也没有过分地陷入悲伤的情绪中。

在土耳其的碧海蓝天下，讲述一位成年女性在追寻记忆的过程中，如片中父女合照的拍立得显影那般，逐渐清晰地描绘出他们一同经历的慵懒假期。

《晒后假日》剧照生活并不总是阳光和云雀，二十年后，假日记忆化作回响，成年后的苏菲重新借用孩童时的她视点去反思当时的经历。

那些曾经11岁小女孩无法理解的眼神和行为，如今成为了经历世事后的苏菲对父亲的一次温柔抚摸，尽管只能遥远地触及他那忧伤的背影。

作者：长颈鹿 ©《晒后假日》（Aftersun，2022）中国大陆地区独家版权方

早就想写一写晒后假日，但我总觉得自己写不好，一直搁置着，片子劲儿确实很大，甚至我越想越觉得上头，都有点自我高潮的意思了。

就像那晚看完最后一个镜头，本来缓慢的节奏让我昏昏，就最后那一个镜头突然将我击醒，我楞了一分钟，我从头又开始回忆这部电影，是的，结尾了，我甚至又开始怀念起这部电影了。

它讲的一个再普通不过父女假日故事，但讲故事的方法却实在是私人至极，隐晦至极，这是一封女儿写给父亲的情书，或者叫家书。

镜头的暧昧，流动，留白，是给我的第一印象，就像是随意DV拍摄的一角，对，就是“一角”，用这一角来涵盖整个故事的情绪。

追忆的感伤，缅怀的伤痛。

它夹杂着成年后女儿对父亲的回忆，而镜头里的假日，正是成年后女儿翻看DV录像带后的回忆和遐想，当时11岁的她有太多不懂父亲的地方，比如父亲的短暂失踪，不愿意舞台跳舞，亦或是深夜哭泣。

这些大人的信息她根本不懂，成年后的她才恍然大悟，一遍遍的看录像带，才察觉到父亲的隐忍，痛苦，乃至无奈的不堪。

才知道父亲的辛苦，和内心深处的伤痕累累。

所以为什么导演安排了舞池的闪现戏份，灯光一闪一闪，30岁的父亲就在那里，独自舞蹈，长大后的女儿向前和父亲拥抱。

作为导演的自传性影片，显然这段情节是女儿在向父亲做情感的弥补，但背后的调子确实无比悲伤，因为导演比我们更清楚，一切皆是不复返，她无法回到11岁的夏天，她只有通过电影的魅力来“偿还”这一切。

我为什么喜欢这部电影？

因为我喜欢它的真，它的藏。

侯孝贤以前也说过，拍电影是要藏的。

它真在诚挚的情感，全片没有直白展现父亲对女儿的爱，但就是各种细节，以及流动 特写的镜头来直对父女的关系，甚至那种情感似恋人般，却又点到为止。

它的藏还是在于隐匿了太多父亲的信息，因为视角是一个11岁的女儿，我们不断从她的视角以及成年女儿的视角相互对比，相互揣摩，甚至可以找到共鸣，去充实这段信息。

你可以是创作者去弥补未知的情节，去参与，去构建。

前不久，我迎来了人生中第一个孩子，是个女孩，我是相当喜欢。

然后我就是在看这片子时，就有一种莫名的感触，我甚至在想我女儿11岁后会不会像晒后假日的女孩一样也会问我：我11岁时我的生日是什么样子的。

然后我和11岁的她一起假日是什么感觉？

真的很奇妙。

这部电影甚至也给了我一些灵感，我打算也拿起相机去记录。

所以以上我说的这些，是不是也是对这部电影情感的一种延伸？

我痴迷时光的穿越，就像普鲁斯特吃蛋糕就能穿越，安哲通过镜头魔法就能今古衔接。

所以我更是喜欢《晒后假日》的结尾。

成年后的女儿看着机场父亲给她拍的录像带，镜头从电视录像带开始摇或者移也好，一直摇到空白的墙壁，突然时光交接，30岁父亲拿着DV赫然出现在镜头前，那个摄像机后面的人乍现！

那种感觉是什么样子的呢？

就好像死去的亲人突然复活一样，宛如一股神迹，感动至极。

导演真的很聪明，她将客体和主体做了一个绝妙的对抗，这是父与女的一次对面，是女儿理所当然的想象，是父女情感的一次救赎。

这是一部情感充沛的电影，是不能二刷的电影，理智会让你丧失情感。

我唯一能做的就是赶紧下班，回到家中，去抱一抱我亲爱的女儿，告诉她：爸爸爱你。

第一遍看的时候印象最深的是皮肤的触感，那种奇特的亲密，甚至有种悬疑感。

这次注意到是因为镜头一直非常近，非常低，光圈也开得很大，是可以拍到呼吸的距离，但这种近乎色情的拍法又时不时突然摇远，把两人与这个世界的格格不入赤裸地暴露出来。

像是快要溺水的人突然呼吸到高空的空气。

这并不是正常的观看方式，更像是苏菲在模糊的记忆碎片中用尽全力凝视着、搜寻着——亲密存在的缝隙，还有什么同样存在？

这种悬疑感来自她对自己记忆的犹豫不决——到底在什么时候他走到死亡边缘？

镜头下沉，互相涂抹防晒霜，火山泥；镜头上升，二者不再被粘稠的液体相连，各自被冲向自己的清澈。

Sophie的课题是在气泡酒浸透的荷尔蒙里探索性与性别，Calum的课题是在海浪冲洗的抑郁中确认自己与世界的距离，而两个人都在高度自知的情况下扮演，一个女儿和一个父亲。

这种扮演和记忆像是同一个画面的正打和反打，就像防晒霜在皮肤上的覆盖和溶解，爱，那么容易失效，只好一层层地补。

映后戴锦华老师转述导演的一个访谈，她说她要用一个土耳其语的字来传达这种感情，这个字在其他语言里都没有，意思是“爱，渴望和丧失”。

我觉得这是个矢量词汇，在爱的空间中，渴望各自指向不同的方向，而丧失的空集久久伫留，像那张没有完成显影的宝丽来相片。

从童年到青春期，有一个时间节点，既尴尬又充满了特权，因为两边都不靠着，也因为两边都靠着一点。

许多作家都敏感的捕捉到了这一点，这一刻，豪情万丈的想要步入人生广阔浩瀚的道路，另一方面，又充满了童真无邪，直觉天真。

生命能量都大到惊人，人生的一点点微小的蝴蝶双翼都会造成人生的巨大震动，因为这个时间节点太早，所以一切的行为都显得那么的重大并且毫无挽回的余地。

在《赎罪》中，13岁的妹妹觉得自己少年老成而酿成姐姐姐夫的天人永别，甚至于连最起初的恋爱的甜蜜都没有品尝。

电影《亲密》中，两个亲密的男孩子，在小学毕业上初中的第一学期里，因为人生的各种细微的变化敏感做出了生命的调整，同样，一名小男孩也在浴室自杀。

多年以后，苏菲在自己生日的清晨起来，梦回到这个夏天，意识到了这个夏天的永恒，想起了自己的父亲，身旁的婴儿哭啼，人生又是一个循环。

每一刻的时间都是独一的，因为时间的单向性，但总有一些时刻似乎是永远的烙印。

现在回想起来的那个夏天，自己的生命开始膨胀，跟男生，跟女生，跟成人，英国人在土耳其的海滨小镇上自成一体的世界。

似乎是一个明喻，度假似乎是逃避，但是也没有逃开自己的世界。

父亲的度假在经济上多少是勉力而为，只买了住宿而没有包伙食，经常的逃单，在购买地毯时候的兜兜转转。

最后父亲还是花了巨资（以他的经济实力和当年的消费水平）来看，买下了这个命运感十足的地毯，这种宿命感强烈的物品，因为他这要传给了自己的女儿。

地毯上的花纹独一无二，千万条密密麻麻的道路，但属于自己的只有一条。

女儿的兴高采烈，更是和父亲的意兴阑珊相参差。

女儿对于世界充满了健康的好奇，大方，有趣，热爱交际，表现自我，父亲则不得不在一旁勉强配合，暗自神伤。

多年之后，记忆似乎都已经模糊了。

如同《赎罪》中大家所争论的一样：虚构给了大家极其强烈的反转，这种虚构是建立在本身虚构的前提下。

文学化的表达，有别于当下剧情繁复曲折的强力输出，但是一旦嗅到其中的哀而不伤的味道，则余音绕梁三日不绝。