阿丽塔：战斗天使

Does it bother you that I am not a completely human?

发量不错充斥垃圾、废墟和报废零件的回收场里，阿丽塔本可以一个人蜷缩在角落里一直到天荒地老，直到依德医生从废铜烂铁里发现了她，阿丽塔开始了寻找“我是谁”的追问，完成了从一个机械残躯到战斗天使的成长。

而作为观众的我们，在银幕前，目睹这个女孩睁着兴奋的大眼睛，逐渐学习、成长、品尝到生命的奇妙乐趣，不仅会慢慢相信阿丽塔是一个人类，也感觉自己仿佛沉浸在故事设定里，置身于丰富多彩的钢铁城，成为她经历的一部分，体会这个世界的美丽与混乱，看她不经意间发现自己身上有关战斗技巧的秘密，在她的灵魂深处找到战斗/活着的理由。

这种浸入式的观影体验，要感谢卡梅隆和导演罗德里格兹。

他们从每一帧画面，从沐浴着阳光、色彩斑斓的钢铁城街头，到抑或开朗幽默、抑或狂妄自大的改造人，到惊心动魄的镜头速度感，通过最顶尖的电影科技（包括面部表情捕捉系统、实时将数字角色叠加到演员身上的协同工作摄影机系统，3D立体摄影机系统），表现的完美而震撼。

就这样把一个“微不足道的女孩”，蜕变成向权利巅峰宣战、成为拯救自己的好友、亲人、乃至这个世界的关键的过程，讲述的激情而热血。

当阿丽塔看到拿着锃亮的大马士革钢刀的扎潘走过，那刀锋雪亮，仿佛随时能切割一切，他浑身银光，防冲击防激光的特殊材质包裹住全身，不自觉产生羡慕、想要的情绪。

实在是……太帅了。

——阿丽塔看着全身泛着金属光泽的扎潘的背影，心都要融化了。

从那时候起，就有一个朦胧的想法植根在她脑袋里：好希望可以变得很强大，好希望，能成为刀枪不入的战斗天使啊。

阿丽塔有一种不服输的精神。

不管敌人有多强大、多凶恶，她都不会退缩。

在被格鲁依什卡打的全身肢解，只剩一条胳膊和头的时候，不急不躁寻找突破口，最终凭借独臂反击，手腕飞快地在地面弯曲用力一弹，炮弹般弹射飞向空中插瞎敌人右眼。

机动球比赛上，即使被所有对手追杀，绝境一般的境地，接到雨果电话求救，二话不说咬紧牙关不放弃，凭借地形、工具、速度的优势，解决所有追杀选手，披荆斩棘赶去营救小男友。

【小男友，要你何用！

】只是阿丽塔看似强大没有弱点，依然恐惧自己不是人：她试探又讨好地小声问雨果（同时也在问观众）：Does it bother you that I am not a completely human? 我不是完整人类这件事让你觉得烦恼了吗。

雨果深情地凝视她回答：you are the most human person I've ever met. 你是我见过的最人类的人。

虽然真相是雨果那一刻也不是真的爱阿丽塔，他同时还在帮阿丽塔的对手维克多贩卖人体机器肢体。

观众呢，观众都知道其实你是假的……当然即使是完整的人类，对于爱或者被爱，存在还是虚无，也有相同的质疑。

你为什么爱我，你爱的是我的身体还是我的灵魂，你爱的是我的钱还是愿意为你花钱的我。

To be or not to be, that is a question.

阿丽塔全片一直在成长，成长的高潮爆发在雨果死时，阿丽塔单手把大马士革刀插入通向天空城撒冷的管道，眼睁睁看着雨果坠下苍穹，只能痛苦地嚎叫，心里生出千般万般不切实际的幻想与撕心裂肺的不舍，理智上无论如何也接受不了。

漫天的日光似一下子跌落眼中，刺痛的双眼流出晶莹液体，周遭钢磨铁搓的声音都离她远去。

她想起和雨果刚相识的那个普通的一天，机车男孩帅气地从独轮摩托上一跃而下，浑身散发出一股强大的吸引力；她记得他笑话她说最好吃的竟然是橙子，带她品尝那个叫做巧克力的美味甜食；还记得，雨果鼓励她参加机动球赛，最终变成她梦想起航的地方。

而今，她在千万米高空中，独自挂在断壁残垣之上，茫然四顾，重生以来第一次尝到孤独的滋味。

直至此时，阿丽塔明白了，接下来的人生，她要自己勇敢走下去了。

于是剧终时，身材娇小的她坚决而果敢地单手向天空城撒冷举起长刀，所有情绪都从刀尖汹涌而出，问天也问自己——我，阿丽塔，正式向撒冷宣战，诺瓦，你，准备好了吗。

阿丽塔一直有一种独当一面的魄力和阳光直率的坦诚，风里来浪里去，谁敢欺负她在意的人就揍回去，想要第一就去争夺。

这天下谁也不能阻拦她！

大不了，将这天捅个窟窿，有什么好可怕的！

大马士革刀耸立苍穹，放眼全天下，纵横钢铁城，没有一个男人能比她更帅气。

为方便阅读，先做一点人物名字的小科普：阿丽塔=加里伊德医生=伊德雨果=欧科《战斗天使阿丽塔》在18年刚发布首支预告时，我就被那双无比违和的大眼睛吓到劝退，心想这不是女版的咕噜姆么？？

还有为什么要把女主的名字改了？？

不过这个伊德有点帅啊……随着《战斗天使阿丽塔》其他预告片的相继放出，我了解到电影是卡梅隆大爷的监制和剧本，才觉得还是有一看的价值，对老婆进行一番安利之后，终于一起看完了这部电影。

然而整部电影给我的观感就是，每个画面我都认识，但当这些画面拼在一起的时候，我却看不懂了。

漫画里伊德给女主起名叫“加里”，他的助手说这是个男孩的名字，伊德却只是笑笑。

加里并没有像电影中阿丽塔那么执着于自己的过去和身份的认同，正如这个略带男孩气的名字一样，她勇敢地面对每一个新鲜的事物，追求着自己想要的东西。

像《西部世界》里的机器人，都并没有寻找什么自我，过新的人生即可，不纠结于过去。

在面对爱情时也是，尤其是在那一吻的处理上，电影中的阿丽塔唯唯诺诺地在雨中哭泣哀叹自己的机器躯体配不上肉身的人类，这时雨果抱住她并吻了她。

而漫画的加里在面对欧科时，虽然也是一样的纠结，但她还是大胆地向欧科表白并且吻了他。

所以说，在很多细节的处理上，还有她的行为逻辑和思想根源，阿丽塔和加里已经是两个人了，从感情上来讲，这也是最令我难以接受的地方。

伊德也是如此，漫画中的他捡到加里的时候，是那种在垃圾中发现宝贝般的感情，一心想的是让她美丽让她闪耀，是来自成人的复杂的感情，而不是电影中那种简单粗暴的父女情（也许更容易让人理解）。

包括电影里带着机器狗的老头、大壮壮反派、拿着刀吊吊的猎人，电影中每个人物都描写得非常刻板、单薄。

然后再说动机，电影展现的无非就是一个失忆少女寻找自我、获得真爱、面对人生的老套故事，但漫画则以加里为主线，讲述了人们在悲惨的生活中追求着自由的意志，梦想着实现自己夙愿的故事。

比如欧科这个角色（电影里叫雨果），在电影里他只是想“去撒冷城”，没有什么原因，然后傻乎乎地害死了自己。

但漫画里的欧科，他的父亲造了一个气球想飞上天去看看（废铁镇不允许飞），却被大儿子举报，最终全家连坐而死，他侥幸逃过一劫，这才把“去撒冷城”的烙印，深深地刻在了欧科的心里，“那里究竟有什么，足以导致父亲与哥哥的死亡？

”而对于机动球锦标赛，在漫画第四卷中，加里一脸无所谓地说比赛只是个“追求方式”而非“追求本身”，虽然她赢得了比赛，但她并不真正在乎这个滚来滚去的铁球，她只是想知道自己能达到哪里，她只是足够强罢了，所以那些真正专注于比赛、不惜耗尽一生心血的队友会对她说“你只是个外人”。

可那些一心想追求胜利的人们，最终却沦为落在她胜利道路上的残渣。

虽然我们的目光总是看着主人公，但想想那些配角，那些残渣，都像极了芸芸众生中的你和我，别人不费吹灰之力，我们却成了那些灰，种种复杂的情感，才促成了这一段段或悲或喜的故事。

最后就是关于故事的核心“人”，在铳梦的故事里，整个世界分为四层，从上往下分别是耶路城-撒冷城-废铁镇-下水道废墟。

下水道废墟中都是垃圾（即使是生物，也是垃圾），废铁镇里是各种支离破碎的人类，撒冷城是经过改造的高等永生人（但都没有脑子），而耶路城，只存在于伟大的传说。

耶路城把垃圾扔给撒冷城，撒冷城把垃圾扔给废铁城，废铁城把垃圾下水道废墟，所有人都依赖垃圾为生。

在下水道生活的地底人想爬上废铁镇实现自我认同，废铁镇的人想爬到撒冷城实现价值认同，而看似高不可攀的撒冷人，头顶却也有更高的存在——耶路城……当主人公们到达撒冷城之后，发现一直压迫、榨取、控制着他们的撒冷人，连脑都没有。

他们将自己的脑换取了刻有自己记忆的芯片从而得到了永生，虽然脑被更高级的耶路议会控制，但他们却过着更加像“人”的生活，享受着更加富饶的物资，有着更加明确的目标。

这么来说，人为何称之为人？

人体保留多少，才算是一个人？

又是什么承载着意志？

是否真正存在*自由意志？

像加里一开始只有一颗头，她整个生物的部分只有一个脑子，但她也可以作为一个人而存在。

这些问题就像烦人的苍蝇一样，嗡嗡嗡地让人不得安眠，曾经有人说，人们是通过*二分心智得到了智慧，得到了指引，但随着时代的变化，人们摆脱了二分心智的束缚，从而获得了真正的自由意志。

这部作品始终都在探索这一点，故事中人们的命运全大都被神的的声音控制（更高级的存在），遵循二分心智的撒冷人和寻找自由意志的加里，当我们摆脱主人公视角时，也许这二者之间也并无太大的差别。

自由意志（英语：Free will）无一个为各方所认可的定义。

哲学界对自由意志的定义并不统一；而日常人们所讲的“自由意志”又不同于司法界和心理学界所理解之“自由意志”。

在最广义的层面，自由意志就是人们依照其拥有的条件去决定是否做一件事情的能力。

二分心智发现人类直到大约3000年前才具有完全的自我意识，在此之前，人类依赖二分心智（bicameral mind）——每当遭遇到困境，一个半脑会听见来自另一半脑的指引，这种指引被视为神的声音。

——漫谈《铳梦》电影与漫画

从得知卡神监制的《阿丽塔：战斗天使》国内定档2月22日之后，就开始马不停蹄地补原著漫画《铳梦》了。

赶在电影上映之前，终于算是补完了。

原本只是想着稍微了解一下背景，想着可能有助于理解电影。

但没想到，不看不知道，一看吓一跳——这原来是一个无比宏大、充满未知的科幻宇宙，一段跨度极大、充满勇气的探索历史，一个巨大无比、难以自拔的大坑。

在正式开始聊漫画与电影之前，先让我想想第一次听说卡梅隆要拍《铳梦》这个消息是在什么时候。

如果没有记错的话，应该是2010年前后。

当时看媒体报道说，《铳梦》已经进入前期准备阶段，2011年可以上映。

嗯，当然最终结果如何，那就是一个听者伤心，闻者流泪的故事了。

那个时候，《阿凡达》上映不久，在全球范围内获得了极大的成功。

卡梅隆先生站在自己人生的巅峰，天天都在对新闻媒体说要马上开拍《阿凡达2》啊。

而每当被问及《铳梦》的情况时，他总是推辞地说要再准备准备。

可没想到的是，《阿凡达》的续集电影也是一拖再拖，而这部“再准备准备”的《铳梦》更是如此。

当年看来，是那么的漫长和遥不可及。

时间回到1991年，那一年年初，一个名为木城雪户的日本漫画家在杂志《Business Jump》上开了一部名为《铳梦》的漫画连载。

这一开，就是连载二十八年：1991-1995年，第一部《铳梦》完结；1997-2006年，《铳梦外传》完结；2000-2014年，第二部《铳梦 Last Order》完结；2014年至今，第三部《铳梦：火星战记》还在连载之中。

三部《铳梦》漫画和一部外传，使得木城雪户成为日本最知名的漫画家之一。

大家评价其作品风格凝厚大气，以宏伟的世界观及精细的描写而为人称道，善于描绘复杂的事物与人体动作。

木城雪户没有想到的是，在他画完第一部《铳梦》的两年之后，大洋彼岸一位来自墨西哥的电影导演看到了这部漫画，一下子就被漫画中的世界和画风所吸引，并随后推荐给了他的好朋友。

这位好朋友也是一名导演，同样一下子就被漫画所吸引，并决定一定要把它拍成电影。

这两位导演不是别人，前者正是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗，后者则是大名鼎鼎的卡梅隆。

很快，卡梅隆便进入到剧本创作阶段。

但是面对《铳梦》这么一个浩大的宇宙，如何取舍，如何改编，如何展现都是很大的问题。

卡梅隆说：它“太浩繁”，也“太细腻”，“太未来”，也“太当下”了。

在剧本创作的头四、五年，卡梅隆只写出一小部分。

在经过不断的创作和修改，如今这剧本已成长了近20年。

后来的事情，大家都知道了。

因为卡梅隆本人还得优先完成他的《阿凡达》续集项目，所以在2015年的时候，把《铳梦》电影版交给了《罪恶之城》《杀出个黎明》的导演罗伯特·罗德里格兹，而卡梅隆本人则仅仅担任制片兼编剧。

卡梅隆把这个项目交给罗德里格兹的时候，就像把自己的孩子送人一样，不仅附送了186页的剧本以及超过1000页的手稿，从世界观构建到各个角色小传，还特别带着了卡梅隆工作室中整个负责《铳梦》的全部团队，而这个团队早在《阿凡达》筹备阶段就开始为《铳梦》项目做着准备了。

曾有记者问卡梅隆为何想要筹拍《铳梦》，他表示“我很爱这个主人公，这可能是因为有女儿的缘故吧。

这个电影的主角就是一个小女孩儿，她坚强、勇敢、善战，我很爱这个角色。

”究竟是怎么样的一部漫画能够让卡梅隆如此沉迷，如此不计成本和精力地投入？

当我真的看完漫画已经完结的前两部之后，或多或少能够理解到卡梅隆的心情。

《铳梦》最初的定位是一部cult漫画，充满血腥桥段，爆头、断手断脚、血肉模糊、肠子流得一地。

故事发生在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，作品围绕着地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开。

漫画的世界观非常黑暗，一开始就是一个男人在堆积如山的钢铁垃圾上漫无目的地寻找着什么，结果他找到了一具残破的机械肢体，也就是女主角凯莉，电影中的阿丽塔。

不过随着连载和故事的发展，漫画的定位又慢慢地变成了大型科幻格斗。

比如第一部中花费大量笔墨描写的残忍的死亡球比赛；还比如第二部中用以把故事推向高潮的宇宙星际格斗比赛。

而在这无数场格斗之间，穿插了大量极具哲理高度的思辨，关于勇气，关于自我，关于宇宙。

整部漫画，不仅时间跨度极长，人物繁多，而且画风多变，主题也随之层层深入。

其所创造出来的浩大宇宙，纷杂繁多，无所不含，从科幻、格斗，到中国功夫、日本空手道，再到哲学、佛学、伦理学、社会学。

人何以为人？

是记忆还是肉体。

人类怎样才算活着？

是活生生的脑子还是血肉之躯。

人类的未来又是如何？

是一片光明，进入无比和谐的社会还是充满混乱，注定灭亡。

科技进步究竟能到达怎么样的程度？

人工智能、纳米科技还是赛博朋克，是机器取代人类还是人类奴役机器。

类似的问题贯穿整部漫画，发人深思。

而在这些哲思的背后，是一股说不出来的悲凉感。

就像很多日本漫画动漫一样，比如《攻壳机动队》《新世纪福音战士》《星际牛仔》等等，这种悲凉感是刻在充满末世情结的日本人的骨子里的。

也正是因为如此，现在反而会觉得由罗德里格兹来执导，可能比卡梅隆更加合适。

毕竟文化差异的存在，使得理解上总是存在一些偏差。

美国人的科幻作品，包括卡梅隆本人的，其内心深处依旧坚信：即使有困难但是人类绝对能够胜利。

比如《独立日》中美国总统可以带队开飞机大战外星人，《异形》系列中有异形就一定有牛逼的人类战士，《黑客帝国》一定会有救世主。

这与《铳梦》风格是有些差异的。

正如作者木城雪户自己所说的那样：“《铳梦》有着两个截然不同的主题，黑暗模式涉及人生的阴暗面，而光明模式则包涵了人性的善良，在这个鲜明对比下，我又创作了在阴暗世界里，为生存奋斗的人类。

”所以《铳梦》不仅仅是人类的勇气和善良，还有颓废、混乱。

一面黑暗，一面光明，二者之间，一片混沌。

此时，战斗天使降临，扫清喧嚣，为世界而战。

这才是《铳梦》的真谛。

所以，在此基础上选择罗德里格兹来指导，卡梅隆当监制，反而是最佳的搭配。

一方面这位墨西哥裔的浑小子和他的好基友昆汀一样，脑洞极大，手段残忍，毫无套路，搞不好就会拍出一些令人惊喜的东西。

另一方面卡梅隆在电影拍摄技巧和技术上一直是个锐意进取的导演，从《泰坦尼克号》到《阿凡达你》，都在不断挑战和推进电影技术的极限。

有他的保驾护航，相信《铳梦》的特效势必是令人满意的。

如今看着电影公布的越来越多的物料，海报以及预告，结合原著漫画，电影的故事线于我而言可能已经非常清晰了。

很可能只有第一部漫画中的一小部分，从阿丽塔的“诞生”到认识这个世界和自己，但是其细节算得上是高度还原。

首先是主角阿丽塔的设计，电影似乎采用了动作捕捉技术，融合了真人动作，灵活的展现了战斗少女的英姿。

尤其是她的躯体和手臂和漫画中十分神似，骨感的手指，纤细柔美，却充满力量。

其次主角所面临的敌人机械人的设计也非常优秀，他那链条般可以伸缩的机械手指更是和漫画中高度一致。

他与阿丽塔之间的那场战斗，无论是漫画，还是电影中，都具有极其重要的意义。

因为这一战，阿丽塔理解了自己身为战斗天使的宿命。

另外还有整部作品的世界观设定，电影版也有所体现。

无论是“高端人口”居住的天空之城萨雷姆，还是下面底层人民居住的垃圾城市废铁城，都展示得淋漓尽致。

一个是气势恢宏，伟大壮美，好像永远高不可及；另一个则是衰败颓废，充满混乱，好像永远都逃不出去。

二者所形成的强烈对比，正是原著漫画中的重中之重。

不管怎么样，这部电影无疑是我个人年后最期待的一部了。

从最开始听说，到补完漫画，甚至还看了仅有两集的动画，期待的时间已经够久了。

长达二十年的筹备，如今总算是不远了。

在期待的同时，小小地期望电影做出超级炸裂的特效，也能够兼具漫画中的赛博朋克、废土文化的气息。

那样可就完美了。

高端精致的表演捕捉技术、精彩绝伦的打斗场面、原著热血漫画的高潮迭起、20年漫长的酝酿等待再加上詹姆斯•卡梅隆大神的加持，所有的这些因素综合在一起都注定着《阿丽塔：战斗天使》终究会成为电影技术史上一部难以忽视的电影。

二十年的漫长等待和酝酿，进击的卡神

卡神与导演作为詹姆斯•卡梅隆的粉丝和多年的科幻粉，听说《阿丽塔：战斗天使》终于要上映了，不兴奋是不可能的，估计很多影迷等这部片早已等到花儿都谢过好几回了。

上世纪90年代末，知名电影导演吉尔莫•德尔•托罗（Guillermo Del Toro）向卡梅隆推荐了改编自日本漫画家木城雪户的赛博朋克漫画《铳梦》的动画电影短片，卡梅隆特喜欢这个故事，他说“这个故事让我产生了强烈的共鸣，因为我大女儿那时候还很年轻，而我能从这部漫画中看到一个伟大的、有关女性赋权的故事。

接着我就开始翻看漫画原著，我也意识到木城雪户创造出的这么一个拥有丰富细节的世界非常有潜力，非常适合被搬上大银幕。

”1991年开始连载的《铳梦》与1989年连载的《攻壳机动队》无疑有诸多相似之处，两者都是赛博朋克风格强烈，作品时间都设在未来的末世，主角草薙素子和阿丽塔皆是除大脑和脊柱外全身义体化（机械化）的女性角色，影片在人类与机械人的关系以及关于肉体记忆意识等方面相似之处颇多。

《攻壳机动队》两部剧场版动画因为幸运地得到了押井守大神的加持，所以被推到难以企及的高度，知名度暴涨，也给《攻壳机动队》漫改真人版带来了很大的挑战。

相比之下，《铳梦》只有福富博执导、总长不超过53分钟、略显平庸的两集OVA，知者不多，给漫改真人留了很大的改编空间，更幸运的是《铳梦》的漫改真人版得到了卡神的加持，这将使得此部漫改真人电影也会达到一个新的创作高度。

早在2000年，卡神就已经注册了battleangelalita.com这个域名，五年后他买下了《铳梦》的改编版权，又过了四年（2009年）完成了第一稿剧本创作，而又过了六年后（2015年）才确定由罗伯特•罗德里格斯担任该片导演，2016年10月正式开拍，后期制作两年多直到今年才上映。

长达二十年的等待、酝酿和准备真是一次漫长的旅程，而影片的成品也可以说是不负众望。

跟《铳梦》原动漫OVA相比，《阿丽塔：战斗天使》中的人物角色更为饱满，故事情节更为跌宕起伏，不但增加了机动球游戏，多换了一次狂战士机甲身躯，而且酒吧打斗戏也比原来更为血腥炸裂，最后机动球大赛中的无数改造人互相争球、彼此搏杀的场面也把故事逐渐推向了高潮。

本片导演罗伯特•罗德里格兹跟卡神是多年好友，他跟昆汀合作过《杀死比尔 1-2》，身兼过《罪恶之城》、《刑房》、《杀手悲歌》、《杀人三部曲》和《恐怖星球》的导演、演员等多重身份，深谙暴力美学的魅力，所以本片的无数个爆裂热血格斗动作场面够血腥，够暴力，非常好看。

跟已经载入影史的《阿凡达》相比，《阿丽塔：战斗天使》中的表演捕捉技术和3D摄影技术已经有了长足的进步，技术的发展也使得本片的拍摄成为了可能。

电影技术升级，从动作捕捉到表演捕捉创作了《阿凡达》的维塔（Weta）数码工作室革命性地推出了人脸实时数字捕捉系统，完全地映射和解读演员的自然表情，进而将这些未经处理的无损表情转化成CG动画。

动作捕捉拍摄时现场有几十台或十几台摄影机同时工作，利用摄影中的红外光传到演员带有反光条的演出服，再反射回摄像机中进行捕捉，可以捕捉到所有衣服上标志物的位置和动作，这些标志物和演员的数字骨骼模型连接在一起，然后再形成一个CG模型。

表演捕捉信息量更大，更为先进，人物的动作表情也显得更为自然真实。

首先要抓捕演员很多脸部表情细节，本片中抓捕了女主阿丽塔超过2500张面部表情定帧图组成了阿丽塔的各种表情，然后在此基础上进行数字建模，让头颅、肌肉、面部脂肪结合演员的脸部表情做成一个数字脸部人偶，使得演员的动作和表情上的细微变化都得以在屏幕上完整地呈现出来。

电影中会使用真人演员的眼睛和嘴巴，所以表情变化显得丰富自然。

阿丽塔脸部肌肉的动作比《阿凡达》的妮特丽要多三倍，制作部门为阿丽塔头发、眉毛和睫毛制作了47种毛发造型，在她头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”；阿丽塔的嘴部塑造尝试了176次，仅仅阿丽塔吃橙子这一短短不到两分钟的镜头就耗费剧组长达1年的时间，拍了2000多个版本，对面部细节的精益求精，处女座般追求完美的强迫症发挥到了极致，让影片中的阿丽塔恍若真人般自然。

相比于以往《指环王》中的咕噜、《阿凡达》中的妮特丽和《猩球崛起》的凯撒，本片中阿丽塔的脸部表情无疑是最自然、最先进的。

年轻演员的灵气表演和三位奥斯卡金奖男配女配的加持依德医生在钢铁城的垃圾堆里发现了已经休眠两百多年的火星机甲士战士Orphan，她两百多年前在战斗中被捕，被罚扔回地球，经过大气层燃烧，肢体破碎，而她的大脑因为含有某种特殊树脂，在恶劣环境中引发了自我保护机制，使得大脑迅速固化，她的大脑得以存活下来，但却失去了以往的记忆。

依德医生用女儿的躯体把她修复成为改造人，并取名为阿丽塔。

失去记忆的Orphan对自己以往的身份一无所知，此时她只是医生家中获得重生的青春少女阿丽塔。

阿丽塔由年轻演员罗萨•萨拉扎尔扮演，罗莎为了拍摄此片进行了密集训练，学习中国武术和泰拳，也练习各种直排轮滑冰技巧。

我个人认为罗莎在体现阿丽塔成长的演绎上还是非常到位的，两个不同阶段的表演层次分明，符合人物角色的形象身份。

第一个阶段，阿丽塔只是失去记忆的十几岁少女，青春活泼，不谙世事，这个阶段的女主显得动作轻盈，气质清爽，两只漫画人物的大眼睛看起来无辜，人物显得比较单纯，女主身上洋溢着一股明丽的少女清新气息，对人和物都充满了怜悯之心，跟男主一起去玩机动球游戏，坐在男主独轮摩托上一起去吹风的场景都非常充满少女心。

第二个阶段，在酒吧与反派痛殴，激烈打斗中逐渐明白自己的战士身份，终于换上了狂战士机甲身躯之后的阿丽塔，跟之前少女身躯的阿丽塔判若两人，失去身躯又再次得到机甲身躯的阿丽塔，此刻已经成为了背负沉痛成长经历的黑化女主，忽然之间就成熟了，人物表情、身形动作，甚至具体到人物的脸部特征一下子就老了好几岁，动作和声音都有了比较明显的变化，倏忽之间就长大了，从十几岁少女变成了有着丰富战斗经验和超高武力值的战士，用矫健身手实力说明什么是暴力美学。

电影中的打斗场面非常精彩，第一场打斗在堪萨斯酒吧，阿丽塔一人单挑酒吧中的诸多赏金猎人，与反派扎潘的打斗抓人眼球，而最激烈的打斗是跟身形巨大的格鲁依什卡进行厮杀。

格鲁依什卡曾是机动球大赛的明星，他在钢铁城下水道里长大，是片中大反派维克特的头号走狗，行事准则奉行暴力强取豪夺。

少女身躯的阿丽塔有心无力，不敌重建改造后的格鲁依什卡，被痛殴到身躯毁灭，战况惨烈悲壮。

第二次激烈的打斗场面在机动球大赛，在机动球大赛中参加比赛的改造人都穿着火箭助推的轮滑鞋，装备着铁链、尖刺、刀刃和盔甲，在很多发卡弯的赛道上高速疾速奔驰，赛道上有诸多陷阱，可以轻易摧毁改造人的部件。

机动球大赛的规则不是射门得分或灌篮得分，而是比赛持球时间的长短，持球时间越长，分数越高，越有可能获胜。

比赛很残酷，可被认为是“纳斯卡赛车加美国职业摔跤再加无限制格斗”的综合体，但获胜者不但成为钢铁城的英雄，也可以得到成为天空之城撒冷永久居民的机会。

比以往比赛更残酷的是此次参赛的改造人全部都是维克特请来杀死阿丽塔的杀手，但此时的阿丽塔不仅手脚敏捷，武力高超，她整个人已经成为了一件无以匹敌的武器，所以残酷的搏杀战斗场面实力演绎了暴力美学的真谛。

撒冷是在几百年前的大战中留存下来的唯一的天空之城，大家生活的钢铁城则是巨大的难民营，撒冷的一切都是高科技高端的，肮脏的钢铁城负责给撒冷提供原料和能量，两者完全是云泥之别，所以钢铁城的居民们都想去撒冷生活，男主雨果也是其中之一。

年轻演员基恩•约翰逊饰演雨果，这个帅气的男孩抓住了雨果这个人物脆弱与坚韧之间的微妙平衡，既是天真的梦想家，又拥有酷帅、神秘的气质。

为了在肮脏的钢铁城存活下来实现去撒冷的梦想，雨果白天是工程师，夜晚则是凭借暴力抢夺改造人身体部件的“劫掠者”，这使得他帅气青春的外表下，又带着一丝黑暗气质，让人难以琢磨。

虽然他充满激情、胸襟开阔，工作努力，一旦定下决心，就会努力去完成一件事情，他骑着独轮摩托带着阿丽塔去兜风时是非常迷人的小伙子，可是命运却把他推向一个他无法掌控的人生方向，他没想到自己会爱上了改造人阿丽塔。

在街头玩街头机动球时，他发现了阿丽塔的惊人天赋，阿丽塔敏捷的身手和纯洁的心灵都让他怦然心动。

除了两位年轻的男女主，几位黄金大牌明星配角的出色演绎更是让这部电影大为增色。

饰演依德医生的是凭着《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》中的出色演技获得了两届奥斯卡最佳男配角奖的克里斯托弗•瓦尔茨，他把同情心与智慧赋予了依德医生这个角色，用不动声色的表演诉说出了医生作为赋予了阿丽塔生命的父亲这个角色的千言万语。

绮莲医生由《美国往事》的女主、2001年凭着《美丽心灵》的出色表演拿下了奥斯卡最佳女配奖的詹妮弗·康纳利饰演。

绮莲医生生于撒冷，为了给女儿治病下到了钢铁城，可依然无法挽救女儿的生命，为了逃避悲痛，远离钢铁城的悲伤与失落，她把回撒冷看作是一剂可以治愈自己生活的止疼剂，她终究是一个盼望找回快乐的可怜人。

反派维克特由《真探》第三季和《绿皮书》的男主、凭借《月光男孩》赢得奥斯卡最佳男配角奖的黑人影星马赫沙拉•阿里饰演，他在影片中戏份虽然不多，但角色也很重要。

三位老戏骨的联袂出演，让影片熠熠生辉。

赛博朋克热血炸裂的格斗、人机相恋的婉转凄美、詹姆斯•卡梅隆大神二十年的执念、大牌奥斯卡黄金配角加持、青年演员的灵动表演、超完美的视觉和音效都让《阿丽塔：战斗天使》成为本年度不能错过的电影。

如果用一句话概括本片，就是：超级赛亚人的爱情大魔咒。

《阿丽塔：战斗天使》（以下简称“《阿丽塔》”）的绝大部分场景发生在废铁城（也译为“钢铁城”），这是片中的“平民之城”，也是本片的视觉亮点之一。

因为布景是真实的，颇有未来升级版九龙城寨的感觉，细节到招牌的字都很清楚，刚好我看的是IMAX巨幕版，当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时，在巨幕面前，我感觉如在其间，所以强烈推荐看IMAX版。

片中最值得关注的炫目视觉效果段落，当属“机动球比赛”，是本片视觉技术的最集中展现，画面效果相当惊艳，在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣，嗨翻全场，堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”，而且也是全片的主线之一，在后续的系列中还会继续出现，有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。

而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”，看来是卡梅隆赢了，因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛（确实比例上比正常人类是大很多）有违和感，或许还是特效技术过硬的缘故，而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。

许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影，然而我的第一直觉，是想起了诺兰的《星际穿越》。

因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》，尽管出自不同导演，各自剧情背景并不相同，但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像：他们都是用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用未来的背景设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。

《星际穿越》主要讲述的是父女亲情，而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角，讲述了他与“养父”（发现并救活她的依德医生）以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。

电影开场，就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。

沃尔茨有着一张奸笑的脸，因此他出演了太多黑暗怪异的角色。

所以在《阿丽塔》里，他最初以“慈父”的形象出现，颇让我觉得意外，为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父，不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比：依德医生还有另外一面。

在开场的垃圾堆里，依德发现了阿丽塔的残骸，她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的，而依德医生恰恰是一位医生，准确地说，是一位修复生化人的医师，所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了，用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。

在此处，阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了：一个生化人和一个人类之间的复杂情感。

却也在此处埋下了影片的另一条主线：阿丽塔的自我发现、自我找寻。

因为依德与她之间的父女之情，仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体（本是他为自己残疾女儿设计制造的身体，但后来女儿身死，他思念女儿就一直保留着这副躯体）。

如果这副躯体损毁，又将如何呢？

这其中有许多很有趣的细节，比如依德第一次让阿丽塔吃橙子（生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的，而不是像变形金刚一样吃能量块），她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶，从此把橙子列为自己最爱的味道。

很快，聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份：赏金猎人，猎杀被通缉的生化人犯罪分子，以此来赚钱维持他诊所的运营。

就在依德医生险遭杀害之时，埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒，她以敏捷的身手击败了生化人罪犯，救了依德医生。

她毕竟还是一个“少女”，在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾，她闯进猎人酒馆，教训所有对她不屑一顾的猎人，还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡，结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人，身体被改造，战斗能力被强化升级，待依德医生赶到之时，虽然罪犯已经逃走，但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截，奄奄一息。

依德医生心如刀绞，因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。

无可奈何之下，依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体，这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的，是原属于她的“真身”。

此前，依德始终不肯为她换上，因为他了解一切，知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士，是如今仅存的一个，换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。

也就是说，依德医生出于对逝去残疾女儿的思念，而医活了一个“战斗少女”。

他始终想极力掩盖这个事实，因为一旦明确，结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。

所以贯穿全片的，是沃尔茨那张苦笑脸，一个重获所爱却又心事重重的“父亲”，为爱而让阿丽塔“重生”，不过这其中又包含他怎样的人生经历？

而就在这时，阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果，并且因为他的推荐，成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力（果然是有了初恋忘了爹）。

是雨果教会了她玩机动球（Motorball，一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏，我看的港版翻译是摩动球），他开着摩托车带她兜风，她开始进入了叛逆期，对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风，而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。

甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时，阿丽塔也欣然接受，尽管那意味着二人分离，但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。

她甚至扒开自己的身体，将跳动的心脏掏出来献给雨果。

那是一颗核能心脏，一颗心脏就可以为整座城市提供能量，仅存一颗，别无他售，真可谓价值连城，一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。

这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式，就是真的“掏心掏肺”给别人。

然而就像许多少女的初恋一样，阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。

年轻人对于阶级跃升的偏执幻想，总是非常执着，而且不惜代价，也往往悔之晚矣，比如雨果。

一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士，却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女，她超强的战斗能力，却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰，也未能让她摆脱最难以选择的问题。

所以，看到这里我就明白，为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说，她看过剧本后的第一感觉就是，她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹，因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。

无论她是战士，是火星人，是生化人，还是什么，她始终是少女阿丽塔。

自我发现，初恋魔咒，始终是她需要面对的问题，也是每一个teenager需要面对的问题。

这就是完美的商业大片逻辑：用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用最未来的设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。

这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙，而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解，觉得异类，觉得难以共鸣，这种感情跨越种族、文化、国界，全人类相通。

我想，这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择，而是成熟的电影工业共同的选择。

还有一个很好玩的小细节是，因为本片背景设定在26世纪，所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”，但愿电影工业这个人类的造梦艺术，真的可以活那么久。

战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。

看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。

漫画比片子立意要残酷严肃十倍。

导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。

以下是以前写的。

老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。

漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。

整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。

漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。

其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。

而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。

卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。

而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。

而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。

在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。

这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。

从2005年卡梅隆将自己的剧本交给罗德里格兹开始算起，《阿丽塔》这部影片从筹备到诞生，总共经历了十四年。

这期间，科幻电影界至少经历了两次大的革新事件，其一是2009年卡神本人惊世骇俗的《阿凡达》，掀起了3D电影的浪潮；其二就是2008年上映的《钢铁侠》，拉开超级英雄电影宇宙时代的帷幕。

第二个事件的影响一直到2012年《复仇者联盟》上映，漫威宇宙第一阶段圆满成功的时候才逐渐显现出来。

由此之后，关于“超级英雄电影是否归属于科幻电影”的争论在科幻界和电影界都没有停止过。

对于卡神来说，他显然是认可将超级英雄电影归属于科幻电影的。

不过他也说道，“希望大家能够尽快对《复仇者联盟》这样的电影感到厌烦……关于科幻片，我们还有很多其他的故事可以讲。

”

黄海设计的《阿丽塔：战斗天使》国内海报 《战斗天使：阿丽塔》就是这样一个“其他的故事”。

在詹姆斯·卡梅隆、罗伯特·罗德里格兹以及幕后团队的共同努力下，拥有一双水水汪大眼睛的CG少女“阿丽塔”终于在大荧幕上被呈现出来。

她来自26世纪的“钢铁城”，是一名拥有超级核心、身负失传绝学“机甲术”的神秘少女。

她被一名医生收养，在钢铁城中成长，逐渐发现自己身世的真相。

2019年2月22日，《阿丽塔：战斗天使》正式登陆国内院线。

我有幸在2月19号提前观影，并且见到了本片的导演罗伯特·罗德里格兹和主演克里斯托弗·瓦尔茨。

作为一名忠实的科幻爱好者和卡神粉丝，我对《阿丽塔：战斗天使》期待已久。

然而本片前期北美的媒体口碑令人堪忧，烂番茄新鲜度一度只有37%，大多批评其剧本草率、人设不佳。

因此，抱着稍低的期待进行观影后，我发现——烂番茄上的批评真的是有道理的……

《战斗天使：阿丽塔》的烂番茄新鲜度一度只有37%

主创见面会 《阿丽塔：战斗天使》的特效制作毫无疑问是最为顶尖的，尤其是在CG人物的面部效果以及机械装甲方面。

相比原作的日系卡通画风，影片中的纯CG角色和高质量的写实特效更具有视觉冲击力。

每当阿丽塔从空中跃起紧握拳头之时，她咄咄逼人的眼神仿佛要随着拳头一起洞穿银幕。

寒气逼人的铁链长刀则配合细致入微的机甲反光，与钢铁城的破败环境融为一体……影片中还有大量令人影像深刻的细节特效，无一不彰显出这部影片在视觉效果上的标杆式成就。

战斗场面 更令人惊叹的是影片所呈现的世界观。

《战斗天使：阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的赛博朋克作品《铳梦》，因此片中充斥着各种常见的赛博朋克元素——比如改造人、机械义肢、独裁的上层阶级等等。

在漫画中，加里（既阿丽塔）于下层居民聚集的废铁镇（钢铁城）被医生救起，废铁镇的上空就是代表着权贵阶层的悬空城市萨雷姆（天空城撒冷）。

这种具象化的阶级对立设定在最近的科幻电影中屡见不鲜，它们大多会成为故事的主要矛盾发生点，成为被主角扭转的目标（如《逆世界》《极乐空间》）。

但在《阿丽塔：战斗天使》中，天空城并没有作为故事的主要矛盾发生点，而是在暗中掌控一切，对下层世界来说是遥不可及的乌托邦式存在。

片中的角色大多对天空城充满不同程度的憧憬，然而上升的渠道不是自我牺牲就是血肉搏杀，他们往往拼尽全力却不可染指，以悲剧性的命运收尾。

既凸显出阶级壁垒的残酷，也有利于铺展更加宏观的剧情路线。

这种深刻的世界观塑造源自《铳梦》原作的作品深度，也得益于影片创作团队在视觉上的出色营造。

世界观 在如此惊艳的视觉效果加持之下，《阿丽塔：战斗天使》本有机会成为一个伟大科幻电影系列的开山之作，却因为在剧情层面的失败而成为一部尴尬平庸的爆米花电影。

片中的角色充斥着莫名的动机、羸弱的情感以及突兀的转变。

以男主雨果为例，他只是带着阿丽塔在钢铁城兜风玩乐，就收获了她的芳心。

他不勇敢，不聪明，不真诚，既没有影响阿丽塔对世界的观念，也没有在战斗中给予阿丽塔足够的支持。

因此，他与阿丽塔的感情发展毫无特性与层次可言，甚至一度让我如坐针毡。

这个角色最大的作用就是介绍世界观，以及不断让阿丽塔陷入危机，是一个标准的剧情推动型角色，却承担了阿丽塔至关重要的感情寄托。

雨果在原作中对标的是向往天空的流浪少年尤格，电影倒是很好地还原了阿丽塔对他执着而任性的爱，但却没有刻画出尤格悲惨的身世以及对梦想的执着，因此使两人对彼此的爱与信任如同空中楼阁，自然也难以将观众的情绪带入到之后惨烈的生离死别之中。

而另一位对阿丽塔有至关重要影响作用的依德医生，前部分还能展露出慈父与严师的面孔，在知晓阿丽塔的身世之后坚持不让她化身为“战斗机器”。

但从中期阿丽塔一场任性挑事的战斗之后，却忽然改变了立场，为她换上了强大的身体。

医生的观念改变其实是符合剧情的，但是缺少情感的铺垫。

在给阿丽塔换完身体之后，医生这个角色也彻底沦为了酱油。

片中对于二人的情感描写自此腰斩，使得他和阿丽塔的“父女”之情大打折扣。

吐槽归吐槽，瓦叔这一身“罪恶之城市猎人”的装扮还是很酷的 正派角色不够精彩，反派角色也是典型的纸老虎。

他们不仅话多，而且弱如草包（这一点我也吐槽过《头号玩家》）。

影片过早地展现出阿丽塔的超凡实力，却没有给他匹配对应的敌人，唯一造成过威胁的大块头机器人实质上是个阶段性的经验宝宝。

阿丽塔从未陷入过真正必死的险境，因此也难以让人感受到她的危机与成长。

而片中的高潮部分机动球追逐战，也仅仅只是达到了视觉上的“高潮”，并没有带来情感上的升华。

这对于影片节奏的损伤是非常严重的。

阿丽塔对于“自我”的探知，对自身组成（机械和肉身）以及使命的探寻，本身是原作中最为核心的主题，却在影片中被无意识地弱化，变成了一个少女的成长经历。

这样的剧情改编使得《阿丽塔：战斗天使》与其说这是一部具有哲学思辨性的赛博朋克科幻电影，不如说更像是标准化的超级英雄起源电影。

其实这也是好莱坞漫改电影的趋势——人性的部分被无限放大，神性的部分荡然无存。

2017年的真人版《攻壳机动队》也出现了同样的问题。

尽管它们在视觉和氛围上还原甚至超越了原作，但是为了照顾市场而牺牲掉了大部分具有哲学深度的内容，这显然是令人遗憾的（尤其对于原作粉而言）。

《铳梦》原作插画，木城雪户的cult风格以及对宗教哲学的隐喻思考可见一斑 阿丽塔有着不属于人类的面孔，以及超脱于凡人的能力。

在我的期望中，她应该是坠入凡尘的天使，而不仅仅是有着少女心的战斗盔甲。

就像我在短评里吐槽的那样，《阿丽塔：战斗天使》，战斗部分做足了，天使部分却做糙了。

《阿丽塔：战斗天使》美国海报 总体而言，《阿丽塔：战斗天使》是一部优秀的商业科幻片，却没有在“科幻电影”的历史上迈出更深刻一步。

这让我不禁反思，近年来的许多有名导光环加持的科幻大片，都过于迷恋对庞大世界观的塑造，往往都有着恢弘壮丽的设定以及相当精巧的画面细节，却在人物情感和故事逻辑方面做得不尽如人意——这些电影包括沃卓斯基姐妹导演的《木星上行》，迈克尔·贝导演的《变形金刚5》，吉尔莫·德尔·托罗制片的《环太平洋2》，吕克·贝松导演的《千星之城》，以及彼得·杰克逊监制的《掠食城市》等等。

它们无一不是投入巨大成本、经过好莱坞级工业铸造的大型电影。

事实证明，工业可以保证它们在视觉和想象力表达上做到极致，却无法保证做到故事和人物的充实。

反而是近年来不少投资规模较小的科幻片，如《降临》、《机械姬》、《她》等等，不以特效作为噱头，而是通过剧本的创意和深度获得了众多好评。

毕竟再好吃的爆米花吃完就只剩米香，但触及心灵的震撼与情感却可以在脑海中久久回荡。

截止2月21日晚，IMDB评分7.6，Metascore评分54 《阿丽塔：战斗天使》会成为卡神的滑铁卢吗？

截止2月21日，《阿丽塔：战斗天使》在IMDB上的评分为7.6分，北美票房4700万美元，与1.7亿美元的成本还有不小的差距。

我马后炮式评价一番：虽然罗德里格兹的cult趣味很符合《铳梦》原著的调调，但他作为一名长期指导B级片的导演，对《阿丽塔：战斗天使》这种科幻大片的掌控确实还有欠火候。

我们有理由相信，如果卡梅隆亲自操刀本片，至少在情感递进和影片节奏层面会好很多。

此外，卡神为了宣传本片不可谓不尽心尽力。

在优质特效和卡神情怀的加持下，本片的海外票房应该不至于太差。

个人预测，国内票房可以到10亿RMB左右。

但是平心而论，《阿丽塔：战斗天使》的成片确实有点打击我个人的热情。

当今科幻电影界，雷公已老，诺神转道，老斯沉迷玩票。

除了冉冉升起的牛蛙和嘉兰，独树一帜的科幻导演确实难寻。

卡神之外，科幻电影的未来何去何从？

在2月18日的《阿丽塔：战斗天使》首映礼之后，詹姆斯·卡梅隆与国内著名科幻作家刘慈欣来了一场“科幻对话”。

这场对话主题为“詹姆斯·卡梅隆的科幻故事：对话刘慈欣”，沿袭了去年卡神亲自操刀的访谈类纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》的风格。

二人在一通商业互吹后，探讨了关于科幻电影未来的问题。

在谈到科幻片发展时，卡神说道： “我觉得科幻片有很多不同类型，从荒无人烟的逃亡到非常黑暗的世界。

我们回到你的书，大篇幅说到社会如何进化、技术如何突破、宇宙如何运转，当然其中也有黑暗、自然、人性的部分，以及自然和人的对抗。

我更想看到乐观的东西。

什么样的构架可以带给我们乐观的心态。

但我们最终要解决的是心中的恶魔。

我个人是乐观主义者，但我想在电影中看到乐观的人物、乐观的部分……如果要探索人性或者是人类意识，或者是人类未来文明的探索，不要从商业化的出发点出发，要更纯粹一点。

”

詹姆斯·卡梅隆的科幻世界：对话刘慈欣 我们欣赏属于电影工业的部分，也欣赏属于电影艺术的部分。

而对于广大的影迷群体来说，大家最喜闻乐见的还是《星际穿越》、《地心引力》、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》这样兼顾视觉与情节的科幻电影。

所以归根到底，最能体现电影价值的，永远是灵光乍现的天才创意，以及不断打磨的匠人之心；而最能打动观众内心的，始终是片中角色的真挚情感，还有皮囊之下的深度内涵。

我相信卡神接下来还有机会延续他的传奇，也相信《阿凡达》会成为继《星球大战》和《异形》之后最伟大的科幻电影系列。

尚在襁褓中的《阿凡达》续集系列 祝《阿丽塔：战斗天使》好运，祝卡神好运，祝科幻电影的未来好运。

长文剧透，慎入。

首先，原作不等于电影，所以还是忘掉漫画来看电影吧。

《阿丽塔》的核心主线，是永恒的经典之问：“Who am I? 我是谁？

”经过三百年沉睡的阿丽塔宛如一个新生儿，在与其他人的交互中经历亲情、友情、爱情、隔阂、偏见、敌对，自我意识一步步苏醒，心中关于自我的形象越来越清晰、完善。

围绕着阿丽塔寻找自我的过程，在一段段经历中探讨着不同的主题，爱与自由，冲突与歧视，贫富分化，阶级差距，极权暴政，人性善恶，以及对“人的定义与边界”的终极讨论。

但是，需要注意的是，阿丽塔的故事并非一个叛逆少女的成长史，也非一个三百余岁老太返老孩童的故事，影片中特地提到了，阿丽塔拥有的一刻年轻健康的女性大脑，也就是说，打从一开始，这就是一个年轻成熟独立的女性灵魂，因为受伤失忆被困在少女的身体里，通过重新生活去找回真正的自己和人生的意义的故事。

先说阿丽塔跟伊德博士的亲情线。

身处执念中的人总是可怜又糊涂，最初伊德只不过是把阿丽塔当做了亲生女儿的替代品，他希望阿丽塔永远做一个躲在父亲羽翼下受保护的小女孩。

伊德拒绝阿丽塔做赏金猎人的请求时说，我可不允许你让“这双手”染上鲜血，“这双手”而不是“你的双手”，情急之下这句台词传递出的信息非常之明显了——身体是属于我女儿的而不是属于你的，替代品无疑。

除此之外，伊德也不仅仅是为了自己，另一个重要的因素是我们都非常熟悉的“我是为了你好”。

从一开始伊德就知道阿丽塔是火联战士，在所有人的认知里，从未谋面的火联是最邪恶的存在，火联战士是最可怕的人形武器，伊德希望阿丽塔彻底忘掉自己的过去，抛开杀戮的欲望，做个好人，就像他给女儿打造的那副身体，工艺精美，纯洁无暇。

所谓脑洞题就是应用题，剥开这层科幻外壳，其核心就是：父母只想让儿女成为自己设定好的样子该怎么办？

或者换个说法，父母给予儿女生命和养育就能主宰其人生吗？

作为一部高成本美国主流商业大片，电影会给出的答案可说是必然的。

酒吧大战后，伊德终于醒悟，真正决定了阿丽塔是善是恶的，从来不是一幅躯壳，而是她的心。

他选择尊重阿丽塔的意志，让她成为她自己，那个有足够力量保护自己、保护别人、保护公义的战士。

换身体的一幕很令人触动，纳米身体可以根据使用者内心的自我形象进行重塑，这是非常明显的隐喻——Be yourself! 做你自己就好，想活成什么样的人生，就去遵循内心的选择吧。

阿丽塔心中真正的自己，是一个健康成熟的年轻女性，力与美的结合。

如助手所说，比博士希望的年纪大一些，并不是伊德心中那个永远停留在未发育完成的少女。

至此为止，阿丽塔完成了人生的第一次蜕变，她和博士之间的感情也彻底不同了，不再是谁的替代品，他们成了真正的父女。

球赛前休息室里的剧情，是非常真实的亲情表达，伊德给阿丽塔穿着亲手准备的全套护具，告诉她赢完赶紧回来，声音里带着一丝紧张的颤抖。

作为专业装备人士和了解火联信息的人，伊德非常清楚阿丽塔的地表最强战力，胜利毫无悬念，但身为一个父亲，依然会担心女儿受到哪怕一丝伤害，最最恐惧的事情，是自己已经没有能力去治疗这个全新的纳米身体。

就像每一个看着儿女长大离家的父母，明明知道儿女已经有独立的能力，甚至还非常优秀，骄傲、放心之余却忍不住担心，又叹息着自己老了无法给予儿女更多的照顾和保护。

在父女亲情线里，阿丽塔绝不仅仅是什么惹事的叛逆少女，事实上她一直在用爱回报伊德的父爱。

伊德是个善良的人，因为女儿的死，他开始反省自己制造的机动球员不过是些机械怪物，即使成为猎人给女儿亲手报了仇，他依然对世界感到抱歉，所以他还在凭着普通人的血肉之躯，去拯救更多的人，杀死更多的罪犯。

格鲁依这个怪物，从一开始就是伊德惹回来的，因为他出手帮助那些可怜的被害女性，格鲁伊团伙设下圈套，打算除掉这个障碍，如果不是阿丽塔偷偷跟来，伊德已经丢了性命。

阿丽塔在误会伊德是杀人犯时，毫不犹豫劝阻他，发现伊德被陷害又身处险境时，愤而挺身保护他，知道伊德是赏金猎人后，还想跟伊德组成团队并肩作战，这一切哪里不是一个女儿对父亲的爱。

只不过亲情不等于顺从，在如何对待格鲁依的问题上，父女之间产生矛盾，阿丽塔拒绝了伊德的要求，按自己认为正确的事情去做了。

在格鲁伊逃走后，父女俩面对着两个问题：第一，格鲁依一定会卷土重来，且有所筹备，而阿丽塔受身体所限发挥不了太强的战力，那时两父女的处境会很危险，再加上举报格鲁依无果，意味着他们俩孤立无援，失去其他猎人的帮忙；第二，格鲁依背后一定有某些高层势力保护，这是不公平的。

伊德了解钢铁城的社会环境，他知道这里的人们大多只顾自己，对彼此并不友好，猎人们更加不会见义勇为，他们杀死罪犯并非为了正义，甚至还常常借助武力威胁普通人。

伊德的应对之策是尽量躲在家里少出门。

但阿丽塔不知道，也不可能理解。

在她的认知里，面对不公平就该迎头而上，去战斗，去反抗，人与人之间应该是团队互助的，猎人是罪犯的克星正义的英雄。

阿丽塔是什么人？

她是战斗天使，骨子里刻着与生俱来的战魂，这战魂不仅仅是超强的力量和格斗技巧，更是面对一切不公与邪恶绝不袖手旁观也永不服输的反抗精神。

就算不能换上强大的身体，就算没有人愿意伸出援手，就算粉身碎骨只剩一只手臂，也要拼尽全力反击，用这最后一只手来换敌人一只眼。

“去你的求饶”，残缺的阿丽塔五官紧拧，满脸不服输的坚毅，这是我心里整部电影最最燃爆的一刻。

而这一幕不仅改变了伊德对火联战士的偏见，同样也是雨果作为普通人对改造人态度的重大转折点。

接下来就说到阿丽塔跟雨果的友情->爱情线了。

一个改造人，一个普通人，这就不得不先提两个群体间的关系。

在钢铁城里， 普通人和改造人之间有一种微妙的疏离和对立关系。

从天吉对阿丽塔的态度，还有跟雨果、高野的几次对话，不难看出普通人对改造人是有隔阂感甚至歧视的。

从阿丽塔对“大脑是自己的”自豪，和询问雨果是否介意自己是改造人，也印证了这一点，改造人在对待自己不是完全的人的问题上，也是有些许自卑的。

本质上这是因为改造人作为人类的特征或多或少有所缺失而造成的。

从雨果和天吉对扎潘的害怕，扎潘面对普通人时的耀武扬威，以及在酒吧要求阿丽塔踢雨果，也很容易看出，因为机械升级带来的武力值大幅提升，改造人(主要指杀戮装备型)凭借对普通人的力量碾压，用恐吓殴打甚至伤害来获得优越感。

本质上这是因为机械装备可以无限升级改造以提升杀戮性能而造成的。

伊德是极少数的对改造人一视同仁的普通人，他只依据人心的善恶来做出选择，常常免费帮改造人治疗，身为猎人即使杀的都是罪大恶极的犯人，他依然觉得这是“脏活”，正所谓医者仁心。

天吉是对所有改造人都区别对待，即使阿丽塔是雨果的好朋友，他依然忍不住攻击、讥笑，也常常挑衅雨果找了个改造人女友，刺激雨果问他敢不敢把抢改造人零件的事告诉阿丽塔。

但面对普通人时，天吉依然是个重情义的人，在面对他害怕的扎潘，亲眼看到他杀人后，还是出手去救朋友，以至于搭上了性命，不可谓不勇敢。

雨果则是居于伊德和天吉之间的位置，细细来看。

第一次救阿丽塔时，雨果是误把她当做了一个普通的女孩（她的义体是仿生外形的没有机械感），近距离看出阿丽塔是改造人时，他先是惊讶地说出口，紧接着意识到这话可能给对方带来冒犯感，立即解释自己是在夸赞阿丽塔的义体非常精美，并且这话确实出自真心，作为卖零件的小贩，他能看出这幅身体的好。

这里就铺垫了雨果的性格，他是个比较友善的乐于助人也会多管闲事的年轻人，而且很体贴，很会照顾别人的情绪。

雨果对阿丽塔公然反抗百夫长和勇救小狗的行为大加赞赏，这些都是跟他价值观一致的行为，即使阿丽塔坦言自己只有大脑是人类的，雨果理智上知道她是高度义体化的改造人，在之后的交往中，对待她没有任何的刻意与不同，感情上是像跟普通人一样的。

而且两个人的交往前期，一直都是雨果在发挥热心肠地付出，教她玩游戏，帮她跟朋友出头，表扬她的运动天赋，请她吃巧克力，载她东奔西走找记忆，带她看机动球比赛，陪她注册赏金猎人。

就连猎人酒吧这种会让雨果恐惧的地方，他都义无反顾地陪着去了，要知道这时候他还没亲眼看过阿丽塔的战斗力到底如何，手上也不过有几个燃烧弹而已。

论单打独斗，雨果没什么战力，抢零件都是靠偷袭加工具加团队作战的。

总之一句话，在阿丽塔决心找自己，并决定做自己的过程里，雨果都是第一时间无条件支持她的。

除了支持以外，雨果也是非常信任阿丽塔的，他带她去自己的秘密基地老教堂屋顶，把自己的梦想告诉她，在酒吧知道阿丽塔的战斗实力之后，也能够坦然地把自己放在弱者的地位接受她的保护。

对我来说，雨果最打动人的一句话，不是“因为我爱你”也不是那句“你是我见过最有人性的人”，而是“知道吗，有些男人最害怕你这样的姑娘，因为你有能力把他们的胳膊卸下来吊着打”。

对于女性，愿意给予保护，也愿意接受保护，愿意承认软弱，也愿意认可强大，这不就是最好的相处之道吗。

这样的男孩被阿丽塔爱上，并不稀奇，对阿丽塔这样既懵懂又强大的女孩来说，甚至是太合适了。

何况在阿丽塔追着格鲁依跳下地底后，也是伊德和雨果这两个爱她的普通人追来救她的，只有真爱才会让弱小的人如此勇敢。

同行的改造人牛仔也是因为爱，爱狗及狗。

而雨果爱上阿丽塔，也是因为看到阿丽塔身上充满着他欣赏的闪光点，也看到了在她义体之下，拥有一颗充满人性之美的真心。

与阿丽塔相比，那些自私冷漠从不在乎别人的人，连只小狗都不如。

最开始雨果还会反驳天吉，阿丽塔不是他的女朋友，后来却只说，绝不会告诉她自己的秘密，这种矛盾的心情就是感情变化的征兆。

一方面，雨果察觉自己爱上了改造人，另一方面，他也开始对抢劫改造人产生出内疚的心情。

至于雨果在被扎潘追杀时向阿丽塔求救，是很正常的举动，他知道阿丽塔拥有地表最强战斗力，危机之下这种信赖和依靠是理所应当的，和吃软饭扯不上关系。

就像阿丽塔可以自然而然地享受伊德的照顾和雨果的支持，感情是对等的不代表感情里需要充满计算。

亲情也好爱情也罢，感情是种缘分而非恩果，面对付出，有情之人必会还以回应，而非报答。

雨果和阿丽塔的相处一直都是自然和真诚的， 除了一个秘密，雨果私下受维克特指使，抢夺改造人零件来换取通往撒冷的筹码。

雨果跟天吉有所不同，他对改造人有隔阂感，但并没有敌意，他承认自己抢零件做的是坏事，但一直以来也还有些尚可支撑良心的理由，不外是借着普通人和改造人的区别来麻痹自己。

说到这里，就不得不提及电影透露的关于改造人的几条设定。

1. 改造人的机械零件拆卸时没有痛感，而且不受法律保护；2. 由于机械零件的可替换性，改造人长期处于弱肉(械)强食(植)的不安全环境中；3. 杀死改造人的唯一方法是破坏其核心（大脑和心脏的循环）使其脑死亡，杀人是犯法的。

也就是说，雨果一直做的都是不犯法的事，那个四肢全无的改造人说过，光天化日之下有人卸他四肢，百夫长视若无睹。

再加上拆卸机械义体不会疼，大大抵消了良心上的自我谴责，某种意义来说，雨果团队做的事，更类似于不受法律约束的抢劫财物行为，何况还有伊德这样的好医生免费治疗。

但不受法律约束的司空见惯的事，就代表可以做吗？

事实上我们也可以推断得出，只要不致人死亡，对普通人的伤害也是一样不受工厂法保护的，所以汽车差点撞到人还格外嚣张，百夫长在街头横行无阻，天吉面对扎潘瑟瑟发抖，毕竟，只要不杀人，大不了搞残再改造就是了，悬赏榜只管花钱买杀人犯的头，还不管举报的真实性。

严格细分一下，钢铁城里至少有几类人：普通人，一般的改造人（生存或生活所迫），武器人（机动球员、赏金猎人），大脑装控制芯片的人。

前两者过着还算平常的生活，后两者是较为另类的存在。

武器人是为了去撒冷，不惜彻底抛弃人类特征，追求更强的杀戮能力，无限升级装备而变得奇形怪状只剩一颗人头的机械怪物。

大脑装芯片的，则是为了追求权力财富，被诺瓦选中成为代理爪牙，失去独立的自由意志，身家性命掌握在诺瓦手里的傀儡。

一个是自愿主动抛弃人性，一个是自愿被动抛弃人性；一个分分钟可能死于对手，一个随时随地会被诺瓦杀死换掉。

一时也不知哪个更可悲。

钢铁城里的弱肉强食，就是一条非常容易发生的从普通人到一般改造人再到武器人的不可逆路径。

普通人戴着有色眼镜看待改造人，自己又偏偏很容易成为其一员。

改造人常常被武器人抢零件，也可能为了自保变得更强大而进一步升级。

武器人身处杀戮场强敌四伏，没有最强只有更强，就算暂时位列最强者，还有幕后黑心大老板下黑手，抢武器不算还要杀人灭口。

在这条食物链里，雨果做的就是替维克特抢武器人零件的事，而维克特杀人是瞒着雨果的。

他只暴露了自己垄断冠军获取暴利的一面，装得像个只是贪财的大商人，而不是杀人放火的大恶人。

这就是雨果甘心为维克特卖命，相信了他会送自己去撒冷，也相信了他只是看中阿丽塔的能力想招入麾下的原因。

不过雨果确实是有点蠢，他被去撒冷的梦想蒙住了双眼，我猜他大概以为，阿丽塔已经被维克特看中了，以后成了他手下的球员，就不会有危险，这样既能让阿丽塔做自己，也能实现两人去撒冷双宿双栖的梦想。

他甚至有可能自我说服，把格鲁依的链爪合理化，维克特让他把链爪送给了绮莲博士，绮莲跟伊德好歹曾是夫妻，阿丽塔也认识绮莲，绮莲似乎没有要杀阿丽塔的理由，很可能她并不知道格鲁依跟阿丽塔有私仇，说不定链爪还是格鲁依从别人那再次抢来的。

不管出于哪种理由，虽然电影里切过了维克特跟雨果谈话的这一段，但是从情节安排来看，雨果既没有打阿丽塔心脏的主意，还要劝天吉跟自己一样退伙，都说明了雨果根本不知道预选赛是一场骗局，跟维克特合伙设套的说法更是无稽之谈。

天吉质问雨果，最近你都不出现，一出现就说要退伙，这说明雨果已经独自挣扎了很久。

与阿丽塔的相处更是彻底改变了雨果，使他得到了道德的升华，完成了观念的转变。

当雨果看见阿丽塔战斗到支离破碎，用仅剩的一条断肢支撑爬行的时候，他一定听到了自己心碎的声音，如同阿丽塔破碎的身体。

他彻底醒悟了，阿丽塔跟普通人没什么不同，比大多数普通人还更可爱，机械的身体也跟血肉之躯没什么不同，除了性能差异，也不过是改造人赖以生存生活的躯体而已。

雨果对阿丽塔的感情最终共情到了对所有改造人的感觉上。

虽然他们的义体不是仿生，机械感十足十地强，与普通人相比充满违和感，虽然拆卸那些零件不会造成疼痛，虽然他拆得也都是些会去抢别人零件的武器人，但那又怎样呢？

即使是机械，即使他们的身体不成人形，那也依然是他们身体的一部分啊，被强行拆掉的时候心里一定是痛苦的吧。

这时的雨果，终于能跟伊德博士一样，抛开偏见，仅凭着心灵去看待所有改造人。

正因为如此，雨果陷入深深的愧疚，在面对扎潘的构陷和阿丽塔的质问时，他不能坦然地先帮自己脱罪，而是先向阿丽塔忏悔自己的过错，在他心里拆卸改造人就如同肢解普通人，自己虽然没有杀人，曾经做下的事依然与犯罪无异，比起洗清自己的嫌疑，他更在乎的是阿丽塔的感受，他需要立刻对自己的改造人爱人坦诚、忏悔，祈求她的原谅。

并且对阿丽塔来说，这个打击确实巨大，以至于失了防范，让扎潘有了可趁之机，借机杀了雨果，在最后的两人独处中，雨果才帮自己解释，解释时依然在忏悔——我虽未杀人，但与杀人相比又好到哪里去呢。

通过雨果的视角来探讨普通人与改造人的关系，这又是一道应用题，剖开来看就是：如何看待社会中固有的歧视？

无论性别、性向、种族、信仰等等。

阿丽塔“心都给你”那一幕还挺经典的，有一点点好笑，也有一点点感人。

这不是恋爱脑，而是阿丽塔出于真心的自由选择，至少在那一刻她愿意换上普通的心脏，跟雨果去撒冷做一对普通的恋人。

这又是一道常见的应用题：选择事业或选择家庭？

重要的不是结果，而是意愿。

雨果毫不犹豫的拒绝了，他得到了阿丽塔的真心，并不想要阿丽塔的心脏。

这里还有一个小小的笑点，在阿丽塔把心脏塞回胸膛之前，雨果有个盯着她心脏的小眼神，仿佛听到口水掉在地上的声音——这可是活生生的好几百万哪，够去撒冷好多个来回了，也许还能在那当个有钱人。

真真的职业惯性，毕竟他白天是个卖零件的贩子，晚上是个抢零件的强盗。

生活中的雨果就是个非常平凡的平凡人，在钢铁城这样道德不被在乎的地方，也保有了善良热诚的品质，对美好人性的欣赏向往，还有自我反省的能力，有人性的弱点，但非常的真实。

而阿丽塔是特殊的存在，她是美好的化身，永远那么真实，永远全力以赴，勇于为自己也为他人而战，敢于挑战不公的一切，“面对邪恶，绝不袖手旁观”。

在通往撒冷的管道上，雨果掉下去之前，他对阿丽塔说，“谢谢你拯救我”。

这一句包含了千言万语。

谢谢你一次次不顾危险来救我，谢谢你愿意陪我亡命天涯，谢谢你想要陪我实现梦想，谢谢你让我感受真心，获得爱情，看见人性的美好，懂得生命意义，将我从泥潭中引领而出。

感谢你，拯救了我的灵魂。

言归正传，从剧本设置来说，我觉得这条爱情线承载的内容是丰富动人的，唯一的缺点可能是细节的表达略有不足。

看过一个新闻说导演删掉了卡梅隆三分之一的剧本，相信很可能是因为这个原因导致，而卡梅隆回应说删除后该表达的意思全都保留了，相信也是基于浓缩后的精华依然可以勾连出全部信息量。

从深度来讲，作为主流商业片又是高成本大制作，也一定是会向观影大众做妥协，探讨的是更偏向具有现实意义的主题。

因为要与更改后的主题配套，电影放弃了九龙城寨风格的世界设置，改为更像印度与中东综合体的城市背景。

然而跟当年的阿凡达相比，阿丽塔其实已经进步很多了，主题更多元，风格更大胆，在PG-13里尽量展现了该世界的残酷感。

我坚信导演和卡梅隆一定喜欢原著的思想表达和暴力美学，但他们更懂得大众永远不会为小众买单，投资人更不会。

没办法，特效加时长意味着成本和排片率，分级和主题意味着受众群体，电影始终是浓缩与留白的艺术，也是坚持与妥协的拉锯。

它或许是一部分人的热爱和信仰，但也是更多人的娱乐调剂。

平心而论，各位不妨问问自己，原滋原味的赛博朋克，淋漓尽致的暴力美学，灵魂深处的哲学思考，这些会是大众喜欢的吗，如果拍出来能获得怎样的分级和票房？

当然了，导演和卡梅隆深思熟虑后多方妥协照顾的结果，最终可能换来了现在这样哪一方都没能满意，吃力不讨好的局面，也只能是他们自己承担而已，但这不代表他们没有尽力，从电影里绝对可以看出他们对漫画的热爱和对电影的用心。

关于电影的感情线，伊德和阿丽塔的父女情说过了，雨果和阿丽塔的爱情说过了，天吉和雨果的友情也提过了，大概还剩下绮莲博士的心路历程了，也一并说说吧，反正都写这么长了。

从伊德的描述，最初只有他是机动球装备师，那时他还不觉得自己在制造怪物。

而绮莲也是优秀的机械博士，也就是说那时候绮莲只在做救人的医生这一项工作。

他们的女儿因为生病只能终身坐在轮椅上，她的梦想是想要拥有一双可以跑得很快的双腿，于是伊德为她打造了一幅这样的身体，只是还没来得及换上，女儿就被伊德的客人杀死了。

要更换一整副身体，意味着要通过手术切下头颅进行缝合，你猜伊德的女儿是否愿意？

而伊德打造的是一幅少女的身体，意味着他觉得为了梦想进行改造是正常的行为，这很像那些为了去撒冷把自己改装成怪物的武器人。

那么，最初的伊德很可能是个非常理性的技术控，但他只是理性，绝非变态，而且他非常非常爱他的女儿。

伊德说，绮莲无法面对女儿死去的事实，于是离开了他。

伊德又说，也许绮莲只是无法面对一个害死女儿的丈夫。

这又说明了什么呢？

最初的绮莲跟伊德的观念很可能大相径庭，她只是一个非常普通的感性地爱着女儿的母亲。

女儿的死成了夫妻俩的重大转折，伊德从装备师变成了行善的医生和除恶的猎人，用帮人救人来弥补内心的歉疚，绮莲却从医生变成了冷漠的装备师，用一心返回撒冷的执念来逃避内心的痛苦，冷漠着冷漠着，执念又执念，到最后她竟然不再恨自己的前夫，甚至想要跟他联手合作，劝他重操旧业。

绮莲跟雨果一样，都是被维克特欺骗的人，人一旦有了欲望，就生出了弱点，特别容易被利用，何况那个人是钢铁城的王者。

但绮莲并非冷血，在发现格鲁依的大脑有控制芯片时，她会想要帮忙去掉芯片，她说，“我对这种东西有问题（很介意）”。

至少绮莲还没有变成一个完全自私的人。

在诺瓦的谎言诱惑之下，绮莲决定升级格鲁依帮他去杀阿丽塔，我推断这应该是她第一次决心杀人，维克特杀人的事她并不知情，所以才会毫无防备地去找维克特宣告退出。

大概是太得意了不屑于防范，维克特在绮莲面前洋洋得意地透露出利用雨果的诱饵是撒冷，绮莲恍然大悟，伊德说得对，地面的人是永远不可能去撒冷的，一切都是骗局。

希望破灭，从执念里醒过来的绮莲开始找回正常人的思想，于是雨果和阿丽塔的生死告别感动了她。

虽然她对眼前的这个阿丽塔并无母爱，但一个仁慈的母亲怎能对这样两个年轻的孩子痛下毒手。

此刻的绮莲不再是装备师，而是变回了从前那个医生，她用自己精湛的技术救了雨果，把雨果的大脑跟阿丽塔的心脏相连，“我的心给你”，承诺化为现实。

绮莲说不想回撒冷了，她想要的从来不在撒冷，虽然没有前情提要，大概可以想象，当初一家人是带着爱而一起流放的，而撒冷，一定是个没有爱的地方。

好了，电影里的感情线说完了，顺手说说另外几个出现较多的人物吧。

扎潘：武力值就是个青铜，两脚被阿丽塔踢飞，维克特找杀手根本轮不到的货，猥琐下流好色无耻欺软怕硬的绣花枕头，而且花绣得不怎么样吧，还特重视自己那张脸。

仗着不知道从哪捡来火联神刀狐假虎威招摇过市，只会欺负比他弱小的人，杀人构陷的人渣败类。

像这样爱惜脸又不要脸的人，最后被阿丽塔抢走武器一刀削破脸真是大快人心。

不过像他这样的杀人犯，根本就该杀，留条命便宜他了，也许没了兵器的保护，哪天就被其他武器人拆了吧。

格鲁依：在阿丽塔出现之前，应该已经是钢铁城最顶级的武器人，记得维克特在球场生气冠军不保的时候质问绮莲为什么不让格鲁依出场就是最好的证明。

格鲁依生在钢铁城的最底层，以前也是个可怜人，而诺瓦正是利用他的悲惨出身，和一心往上爬的欲望，把他变成了忠心的傀儡与爪牙。

而格鲁依心甘情愿地成为诺瓦的走狗，对于差距太远的阶层人总是很难嫉妒，他嫉妒的只是那些比他过得好一些的人们。

维克特：钢铁城的王者，但也不过是诺瓦的代理傀儡，如他所言，诺瓦不是个有耐性的人，做不好事的傀儡随时都会被替换。

表面上，机动球比赛是通往撒冷的唯一官方途径，私下里，大赛管理者利用普通人抢竞争对手的零件，垄断冠军席，操纵比赛赔率谋取暴利。

表面上，杀人是违反工厂法的死罪，私下里，工厂管理者指使改造人杀害肢解普通人，给诺瓦提供试验器官，而且维克特亲自动手杀死竞争对手球员。

他手里捏着普通人和改造人的弱点，利用他们互相残杀，包庇罪犯瞒天过海，杀人放火坏事做尽，却可以安享富贵逍遥法外。

法律对某些人是失效的。

最终，维克特被阿丽塔一刀劈开，亮着诺瓦的蓝眼睛，就连死的时候都不是自己的意志。

武器人和傀儡人哪个更可悲，在我心里终于有了答案。

用现实社会作比喻，扎潘就像没有底线的人，格鲁依是报复社会的人，维克特是出卖灵魂的人，伊德雨果绮莲是会犯错也会改正的普通人，诺瓦是极权在手的人。

而阿丽塔，她是见义勇为的人，是追求公理正义的人，是反抗不公的人。

说完了感情线和人物，再来补充一点小细节。

在电影里，阿丽塔杀过的每个人，都是犯有死罪的。

开始是格鲁依的两个同伙，跟着是预选赛身上带着悬赏标记的通缉犯，最后是维克特和格鲁依两个杀人犯。

二刷的时候特地注意了下，预选赛时，有两个通缉犯，其他都是赏金猎人且在酒吧出现过，是利益把他们绑在了一起。

阿丽塔去救雨果的时候，一个通缉犯和一个猎人联手截住了她，猎人抓着她的头让通缉犯来砍，这一幕绝对是有意为之。

阿丽塔躲闪开来，猎人被通缉犯锯断身子（死不了），通缉犯最终被铰入机器爆了头，情节上可以说很细致了。

阿丽塔杀维克特时，诺瓦说“这次”就不派人追杀了，只追杀雨果，很显然他的玩法从杀死阿丽塔变成了折磨阿丽塔，永生的怪物就是这么无聊。

维克特死后必然会有新的替代者，而去往撒冷只有球赛一条途径，所以阿丽塔才会重入球场，诺瓦在撒冷等在她继续游戏。

雨果为什么独自去爬管道，因为他再次被诺瓦通缉了，所有猎人都会追杀他，而他根本没什么武力值，也害怕四处逃亡流浪的日子，更不用说让阿丽塔陪他一起流亡了，去撒冷似乎成了他唯一能走的路，就算死，也要死在赶赴梦想的路上。

至于雨果对撒冷的执念是否有前因，这个真不一定跟漫画一样，毕竟电影里很多人都为撒冷而着魔，看起来也没有特别暗示的伏笔。

阿丽塔和记忆里另一个女战士，都是类似的大眼睛，都知道阿丽塔的大眼睛特效花了很多很多钱，反正我挺喜欢的，阿丽塔的大眼睛会说话，比很多真人角色更能准确传递情绪。

超大尺寸眼睛的设置，一来是情怀所致，让漫画里的大眼睛呈现在3d角色上，使阿丽塔活起来；二是为了提醒观众，这个角色是cg的，别当成真人，没有长这样的演员，嗯，有点炫技嫌疑；三是最重要的，大眼睛提醒观众，阿丽塔只有大脑是人类的，五官什么都是改造的，而且是火联技术，这样形象上面跟钢铁城其他人好有个区隔，也暗示观众火联的其他战士跟阿丽塔一样只有大脑，这是一个很重要的线索，也是待解开的谜团，所以还是剧情所需。

不要说用真人演也行了，真人的攻壳看着还不够出戏吗，用非真人来演非真人，简直太妙的点子了。

最后梳理一下重点背景，电影主要围绕三大问题来讲故事，分别是：普通人与改造人的关系；钢铁城与撒冷的关系；火联与诺瓦的关系。

显然电影只是系列中的首部，主要围绕第一个问题展开，同时也揭开了后两个问题的面纱一角，给未来的续集埋下伏笔。

一些已经透露的线索和提出的悬念包括（鉴于改编未必跟漫画一致）：撒冷是什么样的，那的人过着怎样的生活？

只因为伊德女儿生病就流放全家，那真的是梦想天堂吗？

为什么钢铁城的人如此向往撒冷，撒冷凭什么可以享受钢铁城的供养？

诺瓦是什么人，什么职位，手握何种权力？

他凭什么给人的大脑装芯片，又给哪些人装了？

诺瓦为什么可以永生，他为什么需要且只要女性的器官，他究竟在做什么试验？

火联是什么组织，里面为什么都是仅剩大脑的女性？

她们为何在月球打仗，为何要来地球拼死破坏撒冷和其他天空城？

钢铁城的人们为何认为火联战士是邪恶的人形武器？

总觉得其中有些答案已经呼之欲出。

而主人公阿丽塔，在第一部结尾已经初步找到了自己。

她是个三百多岁的年轻成熟女性，有爱他的养父，也痛失了恋人；她战斗力爆表，是个高度义体化的改造人，更是个活生生的人，她是火联的战士，是曾经某个未知灾难的幸存者，也是天坠之战的幸存者；在她沉睡前有限的记忆里，虽不记得为何，但撒冷和诺瓦是必须摧毁的敌人；在她醒来后有限的生活里，撒冷和诺瓦是钢铁城内不公平的缔造者，是杀戮无度且害死爱人和朋友的邪恶力量，是她复仇的目标。

在未来的续集里（如果有的话），阿丽塔会找到更多的自己，也许是曾经遭遇恶魔的被害者，也许是即将领导反抗的带头人，也说不定还有可能是在曾经现在之间、善恶之间摇摆纠结的需要做出选择的人，一切就看编剧和导演的了。

我猜，那个看着像普通人还能永生的诺瓦，他，很，可，能，不，是，人！

如果他背后还有更高层的操纵者，不用说，那，就，更，不，是，人，了！

会是“人类大脑+机械”跟“人类身体+芯片”的对决不？

<完>p.s.太长了，没检查，不知道有多少错字，发现了请告诉我，去睡了，晚安

上世纪八十年后期，西方世界的赛博朋克热潮漂洋过海来到日本，深深影响了一大批日本漫画家，身处泡沫经济时代的漫画家们开始对未来世界的社会构成、科技发展、人性畸变进行深入思考，并且将其构想的反乌托邦社会融入到漫画故事中。

一时间，大量优秀的赛博漫画如雨后春笋般涌现。

《阿丽塔：战斗天使》宣传图但在岁月的冲刷下，绝大多数日系赛博漫画都失去了原有的色彩与光芒，渐渐被世人遗忘。

时至今日，只剩下《攻壳机动队》、《光明战士阿基拉》以及《铳梦》（本片原作）等极少数作品光彩依旧，仍能受到人们的热议和肯定。

同名动画电影《攻壳机动队》截图

同名动画电影《阿基拉》中最有名的红摩托与前二者不同的是，《铳梦》并非因为同名动画电影的火爆而活跃在大众视野，大陆影迷接触到这部漫画，很大程度上得益于导演詹姆斯·卡梅隆。

早在十余年前，网络上便有“卡梅隆将要拍摄电影版《铳梦》”的传闻，之后每隔几年，他都会公开表明自己对于《铳梦》的推崇和想要指导这部作品的愿望，却不得不为了《阿凡达》无限期搁置电影版《铳梦》。

詹姆斯卡梅隆在《阿凡达》片场慢慢的，詹姆斯·卡梅隆和他的《铳梦》成为了一个影迷们津津乐道的电影趣闻，就像我们谈论亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的《沙丘》、特瑞·吉列姆的《谁杀死了唐吉坷德》一样。

这部《谁杀死了唐吉坷德》，导演花了整整十七年才完成这样一段传奇的故事，让《阿丽塔：战斗天使》在上映前便备受瞩目，《阿丽塔：战斗天使》会对《铳梦》进行怎样的改编？

是否会保留原作的精髓？

同为《铳梦》粉丝的导演罗伯特·罗德里格兹能拍出詹姆斯·卡梅隆想要的“钢铁城”吗？

一个个问题抛向了这部筹备多年的科幻电影。

如今，“阿丽塔”终于来了。

一《阿丽塔：战斗天使》改编自木城雪户著名的cult（邪典）漫画《铳梦》，背景设定在26世纪，讲述了意外重生却失去所有记忆的女孩阿丽塔在追寻自我的过程中一步步觉醒了战斗之魂，从而踏上了探索真相的旅程。

《铳梦gunnm》第六话《影音俱乐部》评价这部电影时说：影片跟其它很多高成本科幻片一样，《阿丽塔：战斗天使》都被试图开启一个系列的美好憧憬而拖累，而且这个梦想永远也不可能具体化。

言辞辛辣，却一语中的。

作为序章，影片没有贸然地将原作完整的世界观传达给观众，而是着眼于小小的钢铁城，以女主角阿丽塔的个人成长与情感经历作为主线，哪怕到了结尾，也只揭开了天空之城“撒冷”（Zalem）的一角面纱，导演似乎在说：“想看更精彩的吗？

那就等下一部吧。

”至于外太空中更高一级的城市“耶路”（Jeru），电影中更是只字未提。

这使得《阿丽塔：战斗天使》的受众面更广（不再局限于漫画粉丝），娱乐价值更高，但也致使影片的视角过于狭隘，未能很好地展现出撒冷与钢铁城之间的两极对立。

电影《大都会》中地上的摩天大楼早在1927年，德国导演弗里茨·朗在电影《大都会》中便构想了对立的两个阶级：上层统治者生活在富丽堂皇的摩天大楼内，下层劳动者只能生活在昏暗的地下城中日夜辛劳。

明确的两极对立让影片对于阶级分化的批判更加有力，具有警世意义。

近几年科幻电影中，《逆世界》、《雪国列车》和《极乐世界》也有着类似的设定。

再回到《阿丽塔：战斗天使》，电影中生活在地上的穷苦民众都梦想着去往如“天堂般”的撒冷，电影却没有给出天空之城上人民的生活状态，只能从人物的只言片语中获取关于撒冷的碎片信息。

云雾中的神秘之城地上的人总是抬头仰望着神秘的撒冷，除了那个总会排放废钢废铁的通道，其实他们和看电影的我们一样对那里一无所知，永远沉浸在幻想中的乌托邦中。

二原作《铳梦》的世界观非常黑暗，在文明崩溃的后启示录时代，人类社会的传统道德准则不再适用，人的异化在疯狂的时代中更为明显。

在这样一个阶级分化严重的反乌托邦社会，阿丽塔像一个天使般降临，在无处不见的血腥与残忍斗争中维护着内心的正义。

漫画中一片黑暗的钢铁城

电影中钢铁城互动场景的概念图电影中的钢铁城显然要“阳光”很多，大多数配角的性格也不如原作般阴暗——导演在继承赛博文化的基础上做了不少明亮处理，用来增强电影的娱乐效果、削弱哲学思辨。

整个城市没那么“脏”了，也几乎看不到导演罗伯特·罗德里格兹的个人痕迹了。

导演个人风格化明显的《罪恶之城》系列这样的处理奠定了《阿丽塔：战斗天使》的基调，它不像押井守的《攻壳机动队》那样通过义体人类来集中探讨人与机器、自主意识与人工智能的矛盾关系，也不像弗里茨·朗的《大都会》那样通过两极对立来反映反乌托邦社会中底层人民的状态。

在故事的深度上，《阿丽塔：战斗天使》更像是2017年斯佳丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》，虽然沿用了原作中诸多精彩的元素，但对于“人”的理性思考都停留在表面，最终呈献给观众的依然是一个视觉体验极佳却没有多大心意的好莱坞式故事。

究其根本，《阿丽塔：战斗天使》和那些改编自青春文学的反乌托邦电影有着相同的气质，这类电影以《饥饿游戏》、《分歧者》为代表，在前几年取得了巨大的成功，它们都不深入探讨社会状态，只是借用“反乌托邦”的设定来讲述主角的成长历程。

《饥饿游戏》让“大表姐”詹妮弗·劳伦斯人气迅速蹿升这类电影往往能够赢得观众的喜爱，所以就某种程度而言，《阿丽塔：战斗天使》对反乌托邦电影的传播有一定的积极意义，毕竟不是所有反乌托邦电影都要朝着《银翼杀手》的深度看齐，无论是“阳春白雪”还是“下里巴人”，都应该被包容与接纳。

三《铳梦》与同时期大友克洋的《光明战士阿基拉》与士郎正宗的《攻壳机动队》不同，它不以“哲理化”场面与内核为主导——动作戏才是这部漫画的金字招牌。

大篇幅的战斗场面与激烈而残酷的机动球比赛赋予了这部漫画新的意义，电影《阿丽塔：战斗天使》也完美复刻了漫画中的经典动作场景。

值得一提的是：饰演阿丽塔的罗莎·萨拉扎尔为了能够更好的演绎动作戏，从确定选角后第二天便开始了训练，每天都要训练几个小时，持续了近五个月，内容包括空手道、咏春、泰拳等多种功夫流派的武术。

利落的动作设计和先进的特技技术相得益彰，这让《阿丽塔：战斗天使》的动作场面极具美感，尤其是几场机动球大赛，几乎瞬间便点燃了全场的热情。

除了动作场面，许多情节都被重新编排后加入到了电影的故事中去，还原度极高：例如电影刚开头时，依德医生（克里斯托弗·沃尔兹 饰）在落日的余晖中高高举起残破的半机械少女——她就是阿丽塔；

例如阿丽塔在地下与格鲁伊什卡（杰基·厄尔·哈利 饰）大战被打碎躯体后，单手撑起剩余的躯体，并在绝境中重创敌人；

例如阿丽塔用自己的心脏维持爱人雨果（基恩·约翰逊 饰）的生命；

再例如高空管道上阿丽塔与雨果最后的对话等等……

也许这就是《阿丽塔：战斗天使》的魅力所在吧，哪怕电影的情节有太多生硬与不合理之处，但当漫画中的经典场面再现时，当阿丽塔爆发出烙印在灵魂深处的战斗本能时，依然能赢得漫画粉丝和普通观众的喜爱。

此刻，似乎我们已经不再是电影的观众了，而是一个个与阿丽塔一样的、心存正义的、不畏强权的战斗天使。

进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。

电影版阿基拉概念图就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。

——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？

如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？

我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。

而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。

刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭首先，这份热爱旷日持久。

其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。

20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。

20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。

所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！

”就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。

接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。

终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。

如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。

恐怖星球中的机枪腿cherry其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。

对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。

《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。

作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。

这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。

而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。

alita的眼部特写说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。

不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。

卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。

负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。

”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。

除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。

比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。

电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。

每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。

脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。

——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。

最后，是对原著经典场景的忠实还原。

《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。

从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。

大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片头。

从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》

因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。

钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。

这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。

为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。

所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。

而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。

虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。

电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。

钢铁城的概念图，电影实际呈现比图片要震撼生动许多而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。

阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。

结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。

堪萨斯酒吧一战，突显阿丽塔的绝对强势从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。

当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。

可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。

对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。

巨燃的一段原著还原当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。

”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！

“——我仿佛听到有人在背后如是说。

很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。