七个神经病

有人说这片子是黑帮片，有人说是喜剧片，有人说是反暴力，有人说是讲友情；其实这片子什么都不是，只不过是对电影本体的又一次尝试性解构，以及对好莱坞的嘲讽。

麦克唐纳的剧本一向天马行空，充满着对传统的破坏，他获得奥斯卡的短片Six Shooter和他的长片处女作In Bruges皆是如此。

我一向比较懒，也就不整体思路了，想到哪说哪：1.本片主人公叫做Martin，是个来自爱尔兰酒鬼编剧，本片导演兼编剧叫做马丁·麦克唐纳，也是爱尔兰人；这是怎样的自恋？

当时就想起来查理·考夫曼，另一个神经质编剧，在Adaptation里，主人公也叫查理·考夫曼，他还给自己造了个双胞堂兄弟叫唐纳德·考夫曼，更可笑的是他和不存在的兄弟唐纳德一起拿到了奥斯卡提名。

2.一开始，方片J杀手出现，他是一号神经病；中段，Billy干掉女友，塞了一张方片J，他是七号神经病——字幕调皮地打出：也是一号；回环出现了。

3.Hans在读Martin的剧本时说：你这个本子里的女人怎么都没说上几句话就没了。

Martin回应：这社会对女人来说很残酷的。

返回真实的电影：Martin女友把Martin赶出去后，只在Billy的臆想中被打掉了脑袋；Hans的老婆被爆头；Billy和黑社会老大的共有女友被Billy干掉；6号神经病黑人女杀星离开了5号神经病抱兔男，出场不过几分钟，在Billy的想象中她还是第一个被干掉的；遛狗的胖妹——加布蕾·塞德贝，Precious的女主角——被恐吓了一下就没影了；这部电影里所有的女性角色都是如此，巧妙的呼应。

4.Martin发现Billy的真实身份后，说：我才不会和杀女人的人交往。

Billy脸上闪过失望；过了一会，车被点着了，爆炸了，Martin当时那种痛彻心扉痛失基友的表情太可笑了，然后Billy突然嬉皮笑脸地说：我给黑社会老大打电话了。

之后很多Billy的行为都是在将故事引导到自己的设想之中。

5.Billy的设想中，最后黑社会老大被自己射了一箭，然后被爆头；真正的结局，是他自己故意走向被爆头的命运；反讽。

6.Billy咽气之前，和小狗击掌，和刚刚绑架小狗时的情节对应。

7.在编导的字幕打出后，突然出现了一个胶片烧毁的画面，随后五号神经病给Martin打电话说你辜负了我，我要干掉你；Martin在紧张过后突然平静下来；这个结尾和Hans对Martin剧本中越共大兵突然穿越成为释广德的情节的本质是一样的，又是反好莱坞。

8.贵格教徒Hans的反应：女儿和老婆被杀都是一副木讷的表情；在Martin的剧本里，教徒取了个白人，实际上，Hans娶了个黑人。

黑帮老大也说了句：So the Polack Married a Nigger。

9.Hans的名字叫基耶洛夫斯基，Billy和Martin在电影院里看北野武。

先说这些，再想起来再说。

看完后我去搜了一下黑色幽默的百科定义：黑色幽默，是一种荒诞的、变态的、病态的文学流派，把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧，是20世纪60年代美国重要的文学流派。

至今广泛应用在文学戏剧影视歌舞中得到深入发展。

我顺便也了解了黑色幽默的起源背景，然后我发现自己对黑色幽默了解得太少了，而提到自己喜欢什么风格的东西时里面总包含个黑色幽默，但是我了解得这样少，有的只是看过的作品给自己带来的那点印象和感受。

今天也是感叹现在的自己无知的一天。

但好在我还有在感叹自己无知，说明我有在扩展认知，如果哪一天我觉得“我知道的已经够多了，这些东西不就是这点东西”的话，那才是我害怕的。

主线上：个人感觉贯穿始终的是莫提和比利两人的友情线。

莫提想写个《七个变态》的剧本写不出来情节，好友比利就做了一个神秘变态杀人狂，还是代表正义的形象，只是为了给男主提供灵感素材，而莫提一直被蒙在鼓里，听起来很离谱，但是放在变态的设定上又比较合理。

直到后来男主无意读到比利的日记本才发现真实的比利让自己对认识的比利感到有些陌生，心里的比利形象开始产生裂痕，后来在篝火旁安静地听完比利自己编的变态故事的结局后一时惊讶的说不出话，再次重新认识比利，这么离谱又感人的故事从这小子嘴里说出来，这个吊儿郎当不务正业偷狗为生喜欢在自己难受时火上浇油的小子。

接着第二天就看到了比利杀人的报道，认识的比利形象彻底崩塌了。

你认为你了解他，但是你其实并不了解。

比利无疑是个变态，漠视法律杀人不眨眼偏执的要进行枪战放火烧车阻止男主走做目击人，但是似乎让人讨厌不起来。

“不会有人觉得你是胆小鬼，你会没事的”，为牵连汉斯妻子难受，只杀黑社会、临死时成功握到了小狗爪...都让人觉得有丝温情渗透在他的变态里。

他看似老损莫提躲在酒里，但在用自己的方式保护着莫提，除了保护，还有种不成熟的依赖感，像个孩子一样随心所欲，你没法说这是对的错的，对错之外还有一片广阔的天地。

其他变态：狗奴黑帮老大塑造得挺成功。

越战那个也很荒诞。

来讲故事的变态早就放下了，除了对那份爱情的一些不舍。

汉斯我有点没看懂，他是被杀女儿的父亲，但是为什么脖子上会有凶手自杀的刀痕，是报仇不得痛苦地也自杀过吗？

后被杀了妻子，但是放下了之前复仇的执念。

总之现实里和虚构的的变态都可以理解为达到了莫提写作的初衷，莫提是个和平主义者，厌恶之前那些吸引人眼球的变态题材电影，想写个另类的表达自己所想的变态电影，他希望这些角色经历过疯狂和偏执后回归平静和安宁的状态，无论是外部还是内部，只不过没想到这个电影提前在自己的现实生活里上映了......

七个神经病 (2012)7.72012 / 英国 美国 / 喜剧 犯罪 / 马丁·麦克唐纳 / 科林·法瑞尔 山姆·洛克威尔

看了《三块》之后重温导演旧作，发现很多老面孔。

从这部里山姆的演技就够爆炸了。

当然这不是重点，重点是导演马丁的反套路和解构。

开头首先就似乎在揶揄昆汀，一对话痨黑帮被爆头引出1号变态，紧接着剧情开始极为夸张和Drama，因为这是个导演在写剧本啊——明着告诉你，但我就是玩下去。

你以为他致敬昆汀了，甚至到了7号变态完成了闭环，可一切的观感又像是《死侍》，就差直接跟观众说：这个套路你绝逼看腻了，我(借山姆叔口)拍个有意思的吧？

哎，这个套路还是不那么好，我再想一个你再看看？

一切都是戏谑和解构，让这样一部极度戏剧化的电影居然不停吊着观众胃口。

说实话，看到这里我就跪了，这几个哥们儿迟早要拿奥斯卡的。

期待他们几个基友老搭档，能拍出更好的作品吧！

billy是深爱着marty的。

导演在前面埋了不少伏笔。

比如在赴marty生日宴前对着镜子的自言自语，对狗狗说的非常心酸的自我安慰的话，还有当时放的背景歌曲的歌词。

大家有兴趣可以回去再仔细查看一下。

再比如billy的日记。

导演一直都在暗示我们billy暗恋marty。

当然为了给深爱之人提供剧本素材愿意去杀人愿意自己去死更是最大的证据。

但我认为促使billy自我牺牲的还有一个原因就是他得了性病。

根据billy和marty在黑老大车来之前，billy论等待的那个在诊所看性病的玩笑，再结合之前billy跟黑老大女朋友做爱时不肯脱下套套，难道大家不觉得这也是导演的暗示吗？

汉斯爱女儿爱到极致，黑老大爱狗爱到极致，兔兔男爱黑人女子爱到极致（但是杀人狂黑人女子爱神马我就知道了），billy爱marty爱到极致，越南人爱人民爱信仰爱到极致。

所以这部影片里，爱到极致才是最大的变态啊！

（我水平真的有限，如果解读有误，千万别对着一个弱智使劲喷啊）

you ever shoot a guy in his eyeball?i stabbed a guy in his ear ones, ice pick, right in his fucking ear.yeah, see, that'd be a different subject. That'd be "ears".这是开头两个无名杀手的对话，答非所问的对白设计让片子有了些《两杆大烟枪》的幽默范。

接着两人被神经病1号莫名地“砰砰”爆头，神经病感顿时扑面而来。

开场3分半时，编剧的好友之一Billy登场：舔着脸，半张着嘴，露着牙，保持节奏持续不断地一直敲门，扮演者还是Sam Rockwell。

神经病感觉已经有了3成。

2号神经病超强的耐心与凶狠自刎的魄力我很是喜欢，但由Woody Harrelson扮演的、爱狗甚于爱自己的神经病3号才真正让这片子的神经病感觉上升了一个高度（仅针对于我的感受）：《天生杀人狂》啊，暴力神经病专家啊，更何况，在本片里爱狗爱到死啊。

越南老头的故事略显平淡，其讨论的越共、臆想、佛教和殉教都是在烘托电影主题。

那对以杀人为乐的夫妻档连环杀手的故事也并不新鲜，Tom Waits的气质倒是挽救了这个缺憾，他自带的颓废怪异感与片中他抱着大胖兔子小心谨慎的模样一结合，我已经能想象片尾他抽出砍刀打电话的变态劲了。

神经病的高潮在哪儿？

Hans发现妻子被爱狗老大杀害后的镇定、Hans去掉脖子上围巾时阴森的笑容、Billy杀了爱狗老大的女人为Hans报仇之后的字幕与配乐。

嗯是的，此时我们发现，编剧的好友之二Hans是2号自刎狂人，而编剧的好友之一Billy就是1号扑克牌J杀手。

48分钟后影片隆重开始了。

特别喜欢Billy为好友设定的剧本结局：坟地开战，暴力足够，血腥也有，戏剧感十足，无厘头的让人发笑。

这是一个典型的B级片剧中剧，甚至还有积极温馨的结尾，“Maybe there can be peace because that would be good”。

这简直就是在描述《杀手阿一》里的那句台词：你的暴力没有情感。

暴力电影和有暴力情节的电影最终想要表达的都是反暴力的情结，人之性恶，其善者伪也，贪婪，懦弱，自私，欲望，暴力都是人的共性，而为了弥补这些不可避免的冷漠与残忍，人们才需要爱与情感。

Billy杀人偷狗冷漠变态，却能为兄弟的剧本搭上性命，这种毫无理由的仗义与友谊能让人想起《伴我同行》中的Chris对Gordie，stand by me.神经病都坚持着各自的准则，死法都得符合各自的信仰，坦然赴死也只为获得真正意义上的安宁。

温情在何处呢？

1号神经病Billy为兄弟两肋插刀，2号神经病Hans与癌症妻子相依为命，死前握着他给编剧的录音说：it isn't gray at all，3号神经病为了自己的爱狗从头拼命到尾，4号越南老头为信仰自焚，夫妻档连环杀手分别时的泪水与眼中的温情。

还有，Billy死前与小狗的深情握手。

俩挚友都是神经病，还都死了，留下编剧一人悲愤地带着挚友们留给他的故事回去拍电影了。

而最终想明白的可能就是他和死去的Hans，所有的暴力都是有根源并且有潜能的，但暴力最终都会消逝，无论以何种形式。

Billy不用想明白，他所想所求所能做的，死前都搞定了。

Billy认为Marty是天才，对他很崇拜,甚至到了迷恋的程度。

所以他想尽办法帮助他写书，所以当Party上Marty喝醉恶语相向他毫不生气，所以Marty因杀人和他翻脸后他烧掉车子不让他离开。

这种你怎么对我都不生气，就是不会离开你的二皮脸精神，和杀人如麻形成极大反差，尤其是他可以毫不思考一枪毙掉刚才还在床上缠绵的情妇，谁是真爱高下立判。

Billy一直说Kaya是婊子，所以在他想象的结尾，Kaya被乱枪打死，脑袋都掉了。

而自己却是死在了Marty怀里，并且灵魂升上了天。

Billy是个很单纯的人，而一个单纯的变态是最可怕的。

影片开头，两个杀手在无厘头的对话，铺垫杀人前的心理建设，然后一个蒙面人由远及近，须臾间两枪爆头。

歹徒对话是冗余的，蒙面人步入是渐进的，但击杀却电光火石。

用反差给予震撼。

变态教徒的故事简短有力，教徒不杀人，但却让人自杀。

暴力并不只是刺刀见红，有更甚于此的方法。

有人说看见对方自杀后，教徒的自刎是为了跟你到地狱继续盯着你。

如是这样，那真是恨之入骨了。

而当妻子被杀后，Hans在医院大厅坐在Charlie对面，直勾勾的盯着他，呼应了这个故事，之后用解下围巾完成人物合并。

而对于Charlie，丢狗的黑女人他没有杀，想送他去医院的Marty他也没有杀。

他杀的只是对于他找狗有直接阻碍的人。

可见这个人的变态在于爱狗，而不是嗜杀。

相对于Billy他正常的多。

而Zach夫妇和越南变态，就完全是为了复仇而走上了极端。

这部电影中的所有人都在按照自己的想法做事，思想基本不受别人左右，这是整个故事看上去不受控的主因。

三个主角最后都自动走向死亡，Billy和Hans都是主动被击杀，而Marty面对Zach的威胁也释然的接受了。

Billy是将自己的生命活成了艺术品。

而Hans和Marty是都已经领悟到了人生。

Hans看过Marty的剧本后说，你里面的女性角色都没什么好下场呢。

是呀，坐拥Abbie Cornish和Olga Kurylenko两大美女，戏份短的惊人，邦女郎更是没一分钟就领便当。

让人直呼暴殄天物。

Colin Farrell在这里的演技还算不错，但由于Christopher Walken实在演的太好，而Sam Rockwell实在演的太太太太太好，就又被比下去了。

Abbie Cornish再胖下去可不行了，别辜负了这尼克·基德曼和查理兹·塞隆综合体般的美丽容颜。

而Olga Kurylenko，还没看够就完了。

花絮：1.Mickey Rourke原本饰演Charlie，但和制片发生了冲突，后被Woody Harrelson取代。

2.剧本原来在最后的对峙中有击杀狗的剧情，但被电影公司否决，他们认为不应该有虐待动物的场面出现。

Billy在讲述他版本的结尾时候，也让Zach的兔子逃走，并说出了“你不能让动物死在电影里，女人倒是可以。

”这是真实被讨论过的事情。

一些笑点：1.Hans与等待信号弹的黑帮成员相遇。

Paulo: Put your hands up!Hans: No.Paulo: What?Hans: I said no.Paulo: Why not?Hans: Because I don't want to.Paulo: But I've got a gun...Hans: I don't care.Paulo: It doesn't make any sense!Hans: Too bad!2.Charlie在准备枪击Billy时，手枪卡壳。

Billy: Five... Four... Three... Two...Charlie: Wait! Please go back to five. Please...Billy: I'm not going back to five, man. I'm not going back to five. Five...

这是一部什么样的片儿呢?从片儿名看,多么直接,多么显然是在讲七个变态怪咖的故事,于是你洗好大脑本以为这是部无下限,血腥暴力的主.事实上，你大错特错了。

这绝对是一部温情甚至有点伤感的基友片。

要看爱情，性，重口味的可以绕道了。

导演讲故事非常厉害！

看似乱七八糟，你中途去冲杯咖啡可能就看不懂在讲哪一出的剧情结构，实际上是层层推进，分为三个空间递进并且连接的。

第一是比利提供的变态线索，第二是现实生活中那些个变态线索，第三便是变态基友在身边。

每一个变态似乎都有深爱的人，因为失去所以报复，直到越南变态的出现，这个人的结局最后是由老头给他划上的句号。

这个有着亲人乃至国家仇恨情节的人物，就在复仇的关键时候，妓女那句越南话“做这事是没有用的！

”将它心中所有的愤怒与仇恨瞬间释然，立地成佛。

最后，以自焚的方式结束了自己。

但是故事并没有结束呢。

最后那个抱兔子NO.6变态看到七个变态的上映，逼问男主为什么不标上我的联系方式，你要为此付出代价，经历许多的男主，再也不像当初那样胆怯，他很淡定得回答道：我周二有时间。

兔子老头显然吃惊了。

想了想，这个人可能也经历了像他一样多的苦楚，才如此淡定。

便放弃了。

也许生活中，也要如此，即便在多烦恼忧伤，无法改变，也要酷酷的去接受，淡定的去面对。

你若万事释然，死神悄然回岸。

能编能导的Maitin McDonagh是英国电影圈的奇才。

无论单线还是多线叙事从不遵循传统的手法。

每次看他的片子猜测结局会如何是最大的乐趣，也是最大的折磨。

还想再表态一次：Collin Farrell与其在好莱坞主流商业片里和新人辈出的男星们争得你死我活，不如再多接一些独立制作的片子那张囧脸天生就适合这种酗酒成性情绪敏感容易失控的失意男子，包括“In Bruges”里落下心理梦魇的职业杀手，这才是适合他的路子。

Christopher Walken 和Robert De Niro 、Al Pacino他们都是这一辈影星里都是最棒的，真心希望他们能多演几年。

Sam Rockwell最切合这种疯疯癫癫的非正常人类。

最大的惊喜是老屁股Tom Waits，出了演唱之外老爷子参演的电影数量不少，虽然基本没有太多重量级的较色但是每次出现都想噩梦一样让人难忘。

那张布满岁月的脸让每一个角色都拥有无比的说服力

《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。

类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》，还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》，以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。

而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法，最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧，斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。

如果仔细比较，就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧（电影主角）都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊，《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。

他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离，却因一系列意外事故，被五花大绑扔到了聚光灯下，“被迫”成为与传统电影主角一样，与邪恶力量对峙的一方。

正是这种人物状态的前后反差和结尾反转，让电影具有相当惊人的戏剧张力。

比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子，他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切，最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场：“让你看看意志的力量！

”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己，充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬，而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。

他借马蒂之口构建了这部影片的结构：“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话，这部电影的主题是积极向上的。

”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。

但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于，它像一部把脚伸出汽车天窗，在高速公路上超速行驶的大麻公路片，超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。

影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮，而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。

这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。

纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现，他片中的重口味血浆，那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”（比如前部的侏儒，这部的变态，以及两部都出现的杀手），并不仅仅只是为了视觉猎奇，而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏，既然他已开掷了骰子，那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。

剧中的变态们，他们可以随时掏出一把枪爆头，用锯子锯人，用剃刀割喉，血浆加仑飞。

但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西，正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。

比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本；汉斯是为了心爱的妻女；“鸳鸯大盗”深爱着彼此；越南人爱自己的祖国；而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物，女人则无所谓”，他的所作所为都是为了一只狗。

“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻，“杀人”也非杀人，而是自嘲性的游戏精神。

导演似乎令观众看到，我们正是生活在这样一个“变态”的世界里，但他保留了这些“变态”的温柔，就像这个无常世界的唯一慰藉。

最后，比利实现了心愿（“这电影要用我的结局。

”）而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱（“你说电影中要有性元素，于是他俩就做爱了”）。

一个梦幻式的镜头，越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀，立地成佛”。

我们在这个荒诞世界中，最终没有选择虚无的黑暗，而是选择了光明。

当然，影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。

变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他，而马蒂也坦然承受了这样的命运，他对扎克说：“我会一直在这里。

”回到元叙事的角度，即使整部电影，那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想，但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。

他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。

黑老大玩轮椅的场面印象很深，那种老子就是很屌很肆无忌惮的充斥着平静的病房。

黑人太太走之前平静的眼神和那句淡淡的再见很心酸。

老大面对人命的无情淡然和和面对小狗的软弱真情，对比目瞪口呆点赞；自己倒地还泪流满面的求你们能不能让我抱抱她摸摸她....哦摆脱不要把"死"这个字和她的名字放在一起……这里的台词和演出都绝了……