杀人不分左右

四星不代表这部影片多么出彩，但是我看完后就有种终于可以释放片子前期的愤懑。

剧本本身的剧情其实不算复杂：坏人虐女孩，女孩父母报复。

但是导演在影片场景的变替上有一定功力：当女孩好几次差点逃离时，长短镜头的切换把气氛调动得恰当好处，尤其是女主遁入河流时，慢镜头和弹痕将久滞的压抑推向第一个高潮。

父母在未知的情况下安顿好罪犯一家后，在屋外寻到女儿重伤。

当父母理清思路，得知真相时窗外的暴雨倾盆而下，而屋内壁炉的火苗正旺，这带给我的一种暗示就是复仇之火已经点燃，得知女儿惨况的双亲满腔的愤恨即将狂舞溢出，把三个人渣烧个尸骨无存。

80分钟开始双亲与坏蛋正面较量也很high。

当那傻逼罪犯叔叔进屋时，我就知道母亲和那傻逼之间必有一战。

那段影片气氛渲染得不错，明知道眼前是害自己女儿的人，但母亲却必须保持镇静不能打草惊蛇。

每一丝细小动作都极可能触发暴风雨前夕的母亲的底线，当然还有那个对女主母亲图谋不轨的罪犯也分分钟兽性大发。

当受伤的女儿被恶人发现时，大大战一触即发。

后面双亲缠斗恶人拍得颇为紧张，但当看到女主父亲把罪犯的手塞进洗手槽锯掉并一锤子凿死他时，片子正式步入高潮。

最喜欢justin父亲和叔叔遭到女主父母报复时歇斯底里的惨嚎：你他妈究竟谁？？

这时我多希望医生老爸说一声：HELL SENDs ME TO TORTURE U面对罪犯，普通人的女主父母其实处于劣势，往往二打一都处于下风。

但是既然触犯一对父母的底线，他们就得有心理准备招惹一堆疯狂夫妻。

可能电影如果结束于搭船离开会有种雨过天晴的豁然之感，但不得不说，最后老爸将大胡子弄瘫痪后放进微波炉确实很爽很泄愤，不过我觉得如果作为医生的父亲能找到更好的方法虐待大胡子却吊着他最后一口气那就更加大快人心！！！

观后：看片名，《魔屋》应该是一部恐怖影片，但看其内容则是一部不折不扣的暴力片。

因其情节的骇人和画面的血腥，早在40年前它就是一部非常出名的经典大片，还被列为世界十大禁片。

现在看的是根据原版改拍的新版，虽没原版的惊悚，却也足够残暴，一对为女复仇的父母，由守法本份良民突变为疯狂复仇天神，对施暴歹徒实施了加倍的惩罚，如水槽电绞双手，微波炉烤爆头颅，麻醉瘫痪全身等，让人无法相信复仇的力量如此之大，天使和魔鬼也就一纸之隔。

电影的英文名觉得很普通《The Last House on the Left》，没能表达电影的主旨，还是翻译过来的不错《杀人不分左右》。

故事也很简单，就是一家三口去渡假，女儿外出遇到一伙杀人如麻的小团伙，遭遇不测，而这伙人又恰巧借宿于他们家，最后上演以爆制爆。

这是一部翻拍电影，旧版是在1972年拍摄，当然我也不会去翻那么旧的帐。

而这次的翻拍荣获2009年布鲁塞尔国际奇幻电影节最佳导演奖，电影在节奏上把握的很不错，控制观众的情绪起伏很到位。

而最为赞赏的还是摄影方面，对于人物表情的特写，长镜头的使用都很容易的把观众的情绪带入电影之中。

庆幸的是，我下载了未分级版，所以一些更为暴力、更为凶残的桥段都收入眼中，也因此更为欣赏导演对于人物刻画，性格把握上的能力，对于此片的印象也会尤为深刻。

电影的前半部算是比较压抑，虽然人在恐惧至极限时会有所爆发，但是死亡还是掌控在别人手里。

而后半部掀起新的高潮，以暴制暴，大快人心，前半部的压抑也有所舒缓。

而电影的结局，也顺其自然的大团圆，如果结尾处还是压抑的话，那我想这电影看的就太不值了，也违背了电影以暴制暴的主旨了。

他还有一个名字叫《魔屋》，没看之前觉得哪个名字都可以，无非是个称谓，但是看完以后我觉得《杀人不分左右》来的无比贴切。

他让我想起了《我们与恶的距离》，我们自诩为有道德的人高尚的人，然而在某种情况下可能也不自觉的做着恶魔做的事，好人与坏人没有界限，有人说不过是一念之间的事情，也许是吧，但我更相信，我们与恶没有距离。

女主开车出去找朋友玩儿，一不小心进了土匪窝。

土匪能怎么办呢？

只能绑架她们，以防暴露自己的身份。

走到这一步，换做是我们呢？

也会这样吧。

我反正是绝对不可能相信她们说绝对不会说出去这样的鬼话，这赌的可是自己的命啊，没有人会那么愚蠢的就因为她们承诺绝不会说出去而放他们走。

接下来想想会发生什么呢？

被囚禁的女孩儿绝对会想办法逃走，但是土匪们最怕的就是她们会逃走，那么两伙人就有了不可调和的冲突，而且都是严重到涉及自己的性命。

那么“大战”必然一触即发。

聪明的女主一直很冷静，没有大吵大闹，因此在一定程度上获取了土匪的一点信任，但是因为不可解决的矛盾存在，土匪们也是非常警惕。

女主终究还是找到机会刺伤了女土匪的脑袋，但是很可惜，她们没能逃掉，反而激起了土匪们的愤怒。

女主被强奸了！

强调一下，女主只有17岁。

接下来女主指挥他们开进离自己家越来越近的小路，女主终究还是逃掉了，但是身重一枪。

天下起了大雨，车子又坏了，也好巧不巧，这群土匪刚好借住在女主的家里。

土匪头子的儿子发现了这个秘密，并隐秘的告诉了主人。

在土匪们都去休息以后，女主爬回了房子。

父母一看，又是痛苦又是悲愤，于是，在了解真相后，毫不手软的猎杀了土匪一窝，除了土匪头子的儿子。

在这部片子里，很奇特的是除了三个孩子，所有人都是施暴者，都是杀人不眨眼的恶魔，我们怎么判断他们的好坏呢？

仅仅因为女儿被迫害就杀死土匪三人的父母就不是杀人犯了吗？

我不会这样想问题，在人性里，绝对有东西是超越了道德和法律的。

比如，有人侵犯了你才十几岁的女儿。

杀人不分左右，更像是说，我们每个人根本不分好坏，只是看你面对什么样的情景。

我知道杀人是不可以的，法律不允许，可是在这部电影的情节下，你告诉我该怎么办？

理智的想办法把他们逮捕起来交给警察？

对，从理智上讲这是更好的办法，但不是可行的办法。

只要有对人性里的愤怒有足够了解，你就会明白了，理智只是我们创造的一个很美好的词，而不是随时都可以拥有的美德。

我从来不怕两败俱伤玉石俱焚，我只求痛快的能解我心头之极恨！

这部片子也被禁了。

画面是有些血腥暴力，但是来的很痛快，而是尤其是最后土匪头子的脑袋被微波炉烤炸的场面，吓你一跳，又紧接着暗叹，真爽！

解气啊！

谁也不愿意成为恶魔，若不是为世道所迫，谁又愿意过刀尖儿上舔血的生活呢？

好好的人被逼成杀人犯，是这个世界最大的悲哀。



血浆做卖点的恐怖片　　近年来，好莱坞对恐怖片的翻拍成为一道风景线，远的有来自日本、韩国的舶来品《不死咒怨》、《鬼水凶灵》、《鬼来电》，而翻拍本土的恐怖作品也不在少数，《隔山有眼》、《德州电锯杀人狂》《13号星期五》等都在银幕上让一个个恶魔获得了重生。

这部由丹尼斯·伊利亚迪导演的《魔屋》则同样是一部翻拍作品，是什么原因使得本片会重新拍摄呢？

导演丹尼斯·伊利亚迪回答道：“很显然，最大的进步就是在技术层面上。

电影的更新换代很快，在一个年代有一个年代的观众，随着时间的发展，很多过去的经典，也许很难被现在的观众所接受，而这部《魔屋》，就是我们重现经典的一个尝试。

《魔屋》的老版是一部非常经典的恐怖电影，他是我们这一代人小时候的噩梦，不仅仅是因为画面血腥骇人，更重要的是它的剧情，整部电影的故事都充满着一种令人窒息的绝望。

遗憾的是在现在来看，可能很多当时能够让观众感到震撼的内容，放到今天来面对观众便会显得有些吃力。

因此对于这样一部经典的恐怖电影，我想如果能用最新的科技去重新展现它的魅力，一定会是一件有意义的事。

所以这也就构成了我们拍摄这部电影的初衷。

”　　距离原版《魔屋》已经过去了快40年，恐怖电影越来越多，观众也更加身经百战，口味也越来越“重”，那么这次新版与过去的老版有什么不一样的地方呢？

丹尼斯·伊利亚迪说：“本片在大致的剧情上与老版本保持一致，我们也曾经想过对剧情进行重写，但后来我和编剧都认为，原作是一个很经典的故事，并没有改动它的必要，因为我们在大体的构架上仍然遵循的原版的故事走向。

而我们重点要做的则是本片的诸多惊悚镜头，因为过去的手法并不适用于今天的观众群，所以我们做出了很多改进，也参考了很多电影，让本片的暴力场面看上去更加的‘儿童不宜’。

还有一点，我们并不想过分的渲染血腥场面，因此本片中观众将会很难见到那些四周充满鲜血的镜头，我们更想从人物的故事关系上去加强对观众的感染力，例如歹徒对受害者的行凶，以及父母对子女的爱，转化为对凶手的恨，我觉得一部电影应该有足够的理由让主角行使暴力行为，才能让观众认同，觉得这不是一部无聊的恐怖电影，我想《魔屋》做到了这一点。

”　　为女复仇的父母　　在《魔屋》里扮演被凶徒残忍杀害的玛丽的母亲，则是年近40的莫妮卡·波特。

近几年在银幕上参演了不少角色的她，恐怖题材里最受观众熟知的就是《电锯惊魂4》了，不过这次她从凶手转化成了一名痛失爱女的母亲，对于这个角色，莫妮卡·波特说：“我在《魔屋》里扮演的是艾玛·科林伍德，玛丽的妈妈。

她的性格就像我们常见的那些妈妈一样，有些柔弱，非常爱自己的女儿，但她得知女儿遭遇不幸之后，立刻就变得坚强起来，而且做了她过去根本不会做的事。

这个角色前后的反差是吸引我参演的因素，我觉得这个角色也会给观众留下深刻的印象。

”　　而在片中饰演父亲一角的，则是在《最后的武士》、《第六日》、《失魂落魄》等片中均有过演出的托尼· 戈德温。

在《魔屋》中他去莫妮卡·波特的夫妻搭档是本片的一大亮点，对于这部电影，托尼·戈德温说：“这部电影的老版我曾经看过，在很长一段时间里，我都不能忘记电影里的很多情节，它的确是一部让人记忆深刻的恐怖片。

接拍新版《魔屋》纯属偶然，当时电影公司只是告诉我，有一个角色很适合我，是一名为女复仇的父亲，我听了之后觉得很感兴趣，于是便答应了下来，当我拿到剧本的时候，才知道原来就是《魔屋》的新版。

这让我觉得很开心，因为老版的《魔屋》是一部非常精彩的电影，能够演绎这部电影的全新版本，这让我感到很荣幸。

”花絮·本片翻拍自1972年的同名作品《魔屋》。

·由于大量露骨的血腥镜头，本片在MPAA定级的时候曾遭遇极大的争论，MPAA认为本片被分级为R亦不能定性，必须分级为NC－17。

在影片公司及时为本片做出一定的删减之后，本片最后才得以被分级为R。

·本片曾经计划更名为其他名字，因为电影公司认为本片的片名已经不足以吸引现在的观众。

但最后本片还是坚持用了老版的名称“The Last House on the Left”。

精彩对白John Collingwood: Mari tells me you're from Manhattan. What does your father doJustin: Oh, my parents are in the iron and steal business.John Collingwood: Iron and steel both together How unusual.Justin: Well, my mother irons and my father steals.约翰：“玛丽告诉我你来自曼哈顿，你的父亲是做什么的？

”贾斯汀：“噢，我的父母都是做钢铁生意的。

”约翰：“他们是一起做钢铁生意吗？

看起来感情很好啊。

”贾斯汀：“恩，我妈像铁，而我爸像钢一样。

”Krug Stillo: Piss your pants!Justin: WhatKrug Stillo: I said "Piss your pants"!Justin: You sick mother!库格：“在你裤子上尿尿吧！

”贾斯汀：“什么？！

”库格：“我说，在你的裤子上尿尿！

”贾斯汀：尿你妈去吧！

“Mari: The leaves are really beautiful.Justin: Yup, they're really starting to change. I guess winter's comin' on!Mari: Yup, Hey! I changed this winter!Justin: What do you mean you changedMari: I mean my breasts filled out![Phyllis laughs]Mari: I mean they were nothing last summer!Justin: I didn't know you last summer!Mari: Well, they have!Justin: Well, congratulations!玛丽：“这些树叶真是太漂亮了。

”贾斯汀：“是啊，他们才刚刚要开始变化呢，我想冬天就快来了！

”玛丽：“哈哈，我改变了整个冬天！

”贾斯汀：“你改变了是什么意思？

”玛丽：“看这里，你还记得吗！

”（贾斯汀大笑）玛丽：“我的意思是我们去年夏天什么也没做！

”贾斯汀：“对于去年夏天的事，我可什么也不知道！

”玛丽：“恩，是啊！

”贾斯汀：“为我们都不知道而干杯！

”

没看过WES CRAVEN大名鼎鼎的原版，看这部09年版也是冲着翻拍自WES CRAVEN成名作的名号。

看早期WES CRAVEN的电影可以发现，他很喜欢将普通人拉入一个极端恐惧惊悚血腥的世界，让观众目睹着他们被蹂躏折磨屠杀，然后在电影后半部分让某个不起眼的角色突然爆发奋起反抗，然后坏人成了被猎杀被折磨的对象，加上血腥暴力的镜头将观众的情绪推向至高点。

如果清楚了这一点，我们就能明白这些电影根本不是传统意义上的“恐怖片”，而是以血腥暴力来让观众在惊恐恶心之余仍然大呼过瘾感到爽。

所以请不要再说“这也叫恐怖片？！

”“一点也不恐怖”等话，因为你完全会错电影的意图，你只是恰好不好这口饭而已了。

澄清过后，说回这部09年版的The Last House on the Left。

如果事前不知道原作的导演是谁，我想在看后都能猜到。

整部电影都能看到WES CRAVEN的伎俩，尽管它是翻拍的。

在并不算精彩的开场后，电影冷静的描述一家人去度假，其中17岁喜欢游泳的女儿想要外出，母亲担心等等琐碎事件。

在《隔山有眼》中，我们同样首先看到的是去度假的一大家人小吵小闹。

这一段目的在于拉近电影跟观众的距离，让观众感受到主角们不过是跟他们一样的普通人。

而这一段同样让我想起了迈克尔·哈内克的《FUNNY GAMES》。

后来罪犯由17岁女儿遇见的陌生男孩JUSTIN引出来，于是“折磨”桥段开始上演。

这部分极其压抑，主角们惨遭凌辱迫害，一方面显示了坏人的邪恶变态，主角的弱小悲惨，另一方面让观众酝酿着压抑，等待喷发的情绪。

09年版的The Last House on the Left中，这部分应该说是及格的。

三个罪犯绝对够“恶”，强奸折磨谋杀都不落下。

但缺点是不够“强”，数次让两个小女生逃脱，比起《隔山有眼》中的变异人差远了。

剧情的张力也因此被减弱不少。

三个罪犯后来因为暴风雨住进了17岁女儿她家。

罪犯不知眼前善良热情的夫妇就是他们刚刚杀掉的女孩的父母。

而母亲和父亲当然不知他们已经引狼入室。

不过后来他们的女儿“爬”了回来，男孩JUSTIN留下线索，他们终于得知那三个陌生人的真面目。

于是自卫与为女儿报仇，双重力量激起了人性深处最原始的兽性，俗套，但屡试不爽！

这部分应该是电影的高潮段落。

就像《隔山有眼》后半部分父亲为了抢回女儿疯狂屠杀变异人，《惊声尖叫123》最后雪莉都要很酷的亲手毙掉凶手，观众压抑已久的难受情绪终于得以畅快的发泄。

然而09年版的The Last House on the Left却在这关键时刻早泄了。

第一个罪犯被两夫妇联手杀死掀起了影片的最高潮，影院中的观众大呼过瘾，并期待着后面的BOSS要怎么死。

没想到，女BOSS一枪被秒，男BOSS跟男主角周旋扭打了半天后结果是草草收场。

观众期待的高潮并不是没有来到，而是早已过去了。

再比较《隔山有眼》后半部分一杀到底的快感，09年版的The Last House on the Left差得太远了。

而导演就像心虚似的，在影片最后补上一段微波炉烤“头颅”的戏，实在是画蛇添足。

虽然高潮过早的泄掉了，但泄掉的那一刻仍然很过瘾！

我想这就是为什么我那么喜欢欧美这类血腥暴力“恐怖片”的原因之一，它们不会像日本恐怖片那样吓得我几个星期睡不着觉，但却能让我在电影院中感受到坐过山车时张开手大叫似的发泄快感。

罪犯一家给我的感觉是相当bt竟然可以出手杀自己的儿子，看到自己的亲人被杀时也知道悲伤，我以为他可以冷漠到无所顾忌。

真不明白导演的想法，要表达的是什么？？？？

美女 + 吸毒 + 暴力 + 强奸 + 变态杀人狂 + 医生 + 复仇 + 血腥 + 微波炉 + 死亡 + 圆满结局 = 本片---片中的女主角玛丽很漂漂，很性感，很清纯，遭遇很悲惨，不过很命大，有一个很牛逼的父亲，一个很强悍的母亲大反派变态杀人狂极度凶狠淫乱，不过他有一个善良俊美的儿子贾斯汀，如果没有这个反派的善良儿子，玛丽和女友佩基也不会走上这恐怖的死亡之路，同样如果没有这个反派的善良儿子，玛丽及其家人最终也不会圆满的结束这个影片。

贾斯汀是个矛盾体，他是否应该继续存在下去？

而且是和玛丽一家生活？

太难猜测了……贾斯汀的后妈在这里是唯一一个露点的女人，而且经常漏美丽的胸部，直到其最后死亡的时候，也是给了那个胸部一个镜头，看来导演非常喜欢这个性感女恶人的咪咪本片精心动魄，结局尚算圆满。

如果不是血腥暴力恶心的镜头太多，就应该给个100分了，可惜看的让人直反胃，所以还是算了吧……另，这个片子的中文名实在翻译的太烂了，叫了《魔屋》这样一个看似恐怖鬼片的名称……翻译者脑袋进水了。

第一个感觉就是：以后要是我有女儿了，我绝对不放她出去乱跑！！！

看完这个我觉得我还是正义的，虽然在电影里已经没有啥正义和邪恶的区别了，吸毒，杀人，强奸。

还有，任何人都是有底线的。。。

要是我女儿被那样对待，觉不会让他们死得这么轻松！！！！

先。。。。。。

然后。。。。。。

再。。。。。。

最后。。。。。。

省略1万字各种酷刑。。。。。。

我不得不佩服一下那个小女孩，生命力如此顽强，在中枪和雨水的冲刷下还能活下来，看来会游泳真是个重要的。。。

锻炼项目。。。

（囧）还要佩服下她的妈妈，知性的外表下居然有一颗如此坚强的心。。。

能如此快的进入一个复仇的父母的角色。。。

父母的爱真的不能用任何东西来衡量了。。。

整个电影我都是带着压抑的心情看完（基本上从小女孩儿被强奸以后我就在想这些人是怎么死的了）看这电影之前看了两眼评论，最后我还以为错过了大家说的“微波炉杀人法”，没想到是那么最后才演，本以为恶人已经死了，一切over，不过最后那样被弄死的手法我居然想笑。。。

反正报应也是应该的。。。

看上去比SAW里面的手法舒服多了。。。

最后那段音乐是不错，还有那个树枝的远近缩放变焦（外行描述）真的很美。

明显是太期待了，在网上搜索很久，还用流量看了…话说林中木屋是有点阴森，总感觉会有什么事发生………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………