铁甲钢拳

一部长着一张伊娃脸的疑似充气机器娃娃帮助帮助未成年人，颓废大叔找快感的手动控制动作片。

枪版，模糊，自带背后四人麻将混响，不认识演员英语没过三级，看不懂英文字幕，中文字幕基本都是，干他！

打他！

站起来！

WWAADDSS拳！

每次我看到那机器人快不行的时候，未成年人和大叔总是在那儿喊：站起来！

站起来！

你丫能行的！

看到这里我总是想起衣服太多阳台的旧洗衣机转不动的时候，是否也应该学着吼一嗓子，转起来！

转起来！

你丫能行的！

左转圈！

右转圈！

主角机器人造型极丑，看到那孩子挖那机器人的头的时候我还以为是谁家从楼下丢下的报废高压锅，然后我看到脸，灯亮了，类似伊娃，不过更像一张二筒。

装备参见海报和散打运动员。

未成年人长相为标准的锅盖金发村脸，十分装逼欠扁，各种顶嘴，各种招惹人，在那比武台上跳舞，扯话筒喊的时候，我真觉得这孩子（角色）是不是喝过进口奶粉打过进口疫苗？

谁家孩子看了回去学有你好折腾的大叔不发表意见，我长得没他帅，他国语没我好。

剧情类似XX武侠小说，该有的基本有了，掉进洞，捡到宝物，修炼，遭人暗算，坏人收买，先败后胜战最终BOSS。

快进片，谢谢。

看过《Rocky》的人肯定很喜欢这部片子，我也不例外。

《Real Steel》这部片子不知继承了多少多少的东西，可以说是《Rocky》的续集，也可以说是在向《Rocky》致敬，不仅如此，《Real Steel》也向《Star Wars》、《Gundam》、《The Pursuit of Happyness》、《Into the West》表达了自己的敬意。

然而，《Real Steel》并不是重复经典，就像《Million Dollar Baby》，《The Fighter》也不是《Rocky》一样，电影表达我们当下时代更加真实而让人应该去思考的东西。

而这个东西，是以前片子里面很少去想过的事情：当你所捍卫的东西消失了怎么办？

当你梦想所需要的舞台没了，你就要一蹶不振，放弃么？

这个时代已经不一样了，在《Rocky》的1970，社会发展的很慢，处处都有你发挥梦想的舞台，十年以前和十年以后的变化实在是很少。

而在《Real Steel》的2020，拳击舞台就由机器人取代，那些在拳击台上追逐梦想的人失去了施展的舞台，也一颗颗的陨落，成为被人遗忘的过去了。

我们现在的2011，就能一个变化，让我们施展梦想的舞台也越来越复杂，以至于对大多数普通的我们来说，梦想越来越难以实现。

是啊，舞台都快没了，梦想又在哪里呢？

但是，电影告诉我们：也许，舞台没了是一件好事，因为这样你才更有可能知道，梦想需要的不是特定的舞台，而是你自己。

纵使所有人放弃我们时，我们至少还拥有自己。

电影很用心，开始的背景音乐《Alexi Murdoch - All My Days》 ，暗示了这部电影的主题：我们一生都在追寻，去寻找我们自己的梦想。

人追寻的到底是什么？

可能没有人能说清楚，但是至少这部片子和其他的片子告诉了我们，很多事情其实并不重要。

《Real Steel》和《Rocky》最后都输给了对手，而生活也归于了平淡。

我们知道，比赛结束后，男主人公的孩子将会回到姨妈身边，女主角和男主角也不一定能走到一起，而男主人公自己也依然要过着结局的颠簸流离的日子。

而他们的辉煌故事也正和男主人公几年前的辉煌一样，仅仅成为报纸的一条新闻，偶尔能被几个有心人收集，但也仅此而已。

可是，即使是这样的结果，那又如何呢，难道这就是放弃的理由么？

如果你这么想，那么你就是看错梦想了。

对于梦想而言，输赢不重要，名利也不重要，重要的是你一定要用自己的拳头去参赛。

因为，梦想是属于你自己的，你要对此负责。

两个机器人，一个叫Zeus（Zeus=God），一个叫Atom（Atom=Adam），一个是希腊神话里面的人类之神，一个是《圣经》里的人类祖先。

西方人对希腊神话的神向来没什么好感：霸道、贪婪、恐惧、嫉妒；Adam作为人的祖先，不得不离开天堂，承担起世俗生活的重担。

Adam挑战Zeus，就是人在挑战神，是普通草民挑战精英权威，也是在挑战他自己。

玩过电子游戏《God of War》的人应该能感觉颇深吧，游戏男主角只是个普通人类，一次次的被诸神欺骗利用，而他自己时刻记着自己是个人类，作为人类，他与诸神抗争，以求得自己的一片天。

顺便说一句，不是很多男生说不明白女孩子的心思么？

你只要看看男主角打拳那样子就知道女生到底喜欢什么了，什么钱啊、权力啊都是旁物，而空有一身腱子肉却不懂得挥拳，那也是白搭：“那么远过来就为了一个吻，值得么？

”“值得。

”电影感性方面处理的非常到位，很少有什么事情能让我哭了，而这片子看得我眼睛湿润，流泪了很多次。

父子感情，男女感情的表达很真实很自然，一种发自内心的感动。

电影的团队是爱生活的人，没有用大起大落，“鬼哭狼嚎”式的情节来逼着观众接受，而是自然流露，平淡中透着真诚，朴素中透着关怀。

这里，要批评一下国内的导演，这些导演总是说什么叫好不叫座，叫座不较好。

国内已经出了《让子弹飞》，《Real Steel》能能召集老少男女去电影院，让一些人去关注“Max怎么可能一个人一晚上就能把机器人挖出来”，“狼爷运动裤下性感浑圆的屁股”，也能让一些我这样人比较感兴趣的精神层面……所以说：不是国内观众挑剔，而是你们功力差。

以前一个人很正经说：“难道看一个人的观点，要将他一生所有言论结合起来？

这个作者或许对你有这样的魅力，对我没有。

我批的就是他这篇文章，对他这个人没任何特别看法，他还没到那个地步。

”我有些无法理解这句话，我这毕业几年了，工作写报告也好，和人交流也好，只是如此的“就事论事”很难得到什么收获，而且还会造成很多误会误解。

每个人的表现，和当时的环境，对象的背景有很紧密的关系，如果我不去看这些背后的东西，我又能怎么去理解对方所表达的意思呢？

这样孤立的看一个东西，能看出来什么呢？

文章尚且如此，电影、音乐、甚至现实中要面对的人和事物，不都是这样的么？

仅仅从一个角度去看，我真的觉得很难看到什么东西。

前面看到一篇有关美国人的机器情节的文章，和一些老外聊到这个，一下子也从《Transformers》系列里面看到了更多的东西。

所以，如果想去看这部片子，推荐去看之前看看那些我刚才提到的几部电影。

就像没看过《Firefly》的去看《Serenity》，没看过《The Pursuit of Happyness》和《Rocky》而去看这个《Real Steel》。

只是如同把西部片当枪战片，把星战片当科幻片，把拳击片当暴力片一样。

如果你因为我的影评而去看片子，结果没有看到我上面所说的那些东西，我对此只能表示遗憾。

不过呢，我是觉得这部片子有说不完的故事。

每个层面的人都能看到自己喜欢需要的东西。

总之，无论如何都不要放弃梦想，不要把自己卖了，而是握紧拳头，给那些蔑视你的人，嘲笑你的人重重的一击。

所以我的话也不是权威，如果真的是的那，那就用你的拳头把我直接KO吧跋：附上片头曲《Alexi Murdoch - All My Days》的歌词：Alexi Murdoch - All My DaysI have been searching all of my daysAll of my daysMany a road, you knowI have been walking onAll of my daysAnd I have been trying to findWhat’s been in my mindAs the days keep turning into nightI have been quietly standing in the shadeAll of my daysWatch the sky breaking on the promise that we madeAll of this rainAnd I’ve been trying to findWhat’s been in my mindAs the days keep turning into nightMany a night I found myself with no friends standing nearAll of my daysI cried aloudI shook my handsWhat am I doing hereAll of these daysFor I look around meAnd my eyes I can’t found meAnd it has just too brightAs the days keep turning into nightNow I see clearlyIt’s you will looking forAll of my daysSoon l smileI know l feel this loneliness no moreAll of my daysFor I look around meAnd it seems He found meAnd it coming into sightAs the days keep turning into nightAs the days keep turning into nightAnd even breathing feels all rightYes, even breathing feels all rightNow even breathing feels all rightIt’s even breathing feels all right.

没情节，没逻辑打斗就像圣斗士星矢，一开始总是被打，可自已就是血厚，打不死，当你感觉快要死的时候，他小宇庙爆发，然后反败为胜。

好久没看午夜场了,看铁甲钢拳豆瓣上评分惊人的高(8.3),就选了它,想看看是否有惊喜.没想到惊喜是午夜场也有那么多无聊人士看啊!剧情我都懒的写,很流水线的剧情,不懂为什么豆瓣打那么高分?难道豆瓣已经成了水军的天下了吗?有几点想吐槽一下:1.拳击的场景都有种原始的狂欢气氛,配合rock music的确让人感到很hi,不过对立面的robot的人设实在没好感,你丫花那么多钱做特效,就不能把robot弄得好看点,美漫里热血/美感十足的人设都用到哪里去了?那么丑我还不如去看高达独角兽!2.杰克曼大叔的儿子max,我靠,一路看下来,我都忍不住问候编剧,tmd什么样的11岁小男孩会有一个三十岁/四十岁的灵魂/认知,这tmd是在演机械版的孤儿吗?最后小男孩是不是也想把男主,或女一给K.O?一个人物失真到这样还是有人买单,看来我们真的是需要很多很多白日梦啊3.YY有多强,票房就有多大产啊.一个第二代的报废机械人可以K.O史上最NB的机械人,靠的是什么?靠的是杰克曼大叔那连个牛仔都灭不了的拳击技术?编剧你可不可以认真一点?我花两个小时看部电影不是想看你那么不认真地忽悠我的!更别谈看了前面五分钟就明了的剧情.我说,一个连自己朋友,自己爱人,甚至自己儿子都明确表示你丫不靠谱的250+38+2的人渣极品可以在短短一个月时间内学会责任,找回人生目标,找回爱人,找回亲情,找回事业,编剧你让广大心理咨询师/治疗师怎么混?4.里面卖肉的时间把握得很好,女主永远的低胸,永远的短裤,让我深深地忘记了她的雀斑和过于平常的面孔.演反派的俄罗斯女的脸很精致,有种精灵的感觉,不过你丫是面瘫了吗?还有你丫说的是英文吗?虽然你是俄罗斯的,但在USA混了那么久,你英文能不能溜一点?5.笑点方面我很努力回想,还是没啊.编剧你是以为卖卖肉就够了吗,和你说,现在这种服务态度,是不行的哦!你好歹也抖两个笑点啊,你看变形金刚就把黄段子卖得很好完场之后在洪记吃了宵夜,深深觉得这两小时还不如我花十分钟吃份牛肉炒粉hi……

电影《三个傻瓜》里的机械天才有句名言：「机器是什么？

能给人省力的就是机器」。

很有趣的定义。

如果能给人省力的就是机器，那么台湾绝大多数所谓高科技业从业之人，上至老总下至装配员，都可以说是机器人了。

何以故？

因为他们都给美国人代工，都给美国人省了力啦。

说完笑话，回来谈这部电影。

本片的剧情梗概和种种好处自有他人代劳，此处不必多说。

本片最让我感到有趣的，是编剧设计的各种bargain games。

大家可以想一想：是不是一连串的谈判、赌博跟条件交换，串成了这部电影。

最好玩的，是电影中最厉害的trader不是别人，竟是那个宣称自己十一岁的小鬼Max。

他年纪身材最mini，但力量最max。

Max第一次和Charlie见面（俩人对峙如同斗牛），Max一开口就决定胜负：「他给了你多少钱（买了我的监护权）？

」一语道破大人的把戏，破坏对手平衡，抢占谈判先机。

「5万？

那么其中一半是我的，把我的一半给我，我马上走人。

」他非常清楚自己才是监护权的利益轴心，最重要的stakeholder，任何交易必须过他这关。

谁要搞暗盘，他就黑吃黑。

「什么？

你把钱买了机器人？

好，那么机器人一半的所有权是我的。

我要跟去监看比赛！

」他非常清楚价值的机转，钱没有了，但是用钱交易来的机器人（对Max来说价值更大）还在，他要定了。

「你想自己去？

车钥匙在我这儿，你想去下水道里打捞它吗？

」别说这是威胁，美国人叫它leverage，白话翻译就是以小搏大的心理杠杆、专打人痛处弱点的关节技。

这还只是开场而已。

后头更多。

更精彩。

为了不扫大家观影的兴致，只再说两点。

第一，最后的Atom对Zeus大战，也是Max挑起的，他在拳击场上一把抓过话筒（在媒体前）吼出了挑战书。

为什么？

不管Zeus是否接战、不管胜负如何，反正他吃不了亏。

无名小卒敢向格斗天王叫板，已经话题性破表，话题性能衍生多少经济利益，大不了做一棍子生意打回原形就是了嘛。

第二，Atom终局大战之所以成局能开打，Max的主动挑衅只是起了个头，还不够。

就在关键时刻，Max和Charlie的分手时刻来临，更惨的是Charlie对监护和拳赛的斗志同时报销，而没有Charlie的参与，Atom在Zeus面前只是废铁一块。

要如何起死回生？

Max又玩起了心理杠杆，但和开头的玩法有所不同，这回他把自己变成了经济学追求的正面效益，而把亲情变成杠杆的支点。

Max在纽约哪家百货公司的广场上对Charlie吼道：「你觉得你不配做我老爸？

你为什么不努力把我赢回来！

」。

在电影里，Max向两个人下过挑战书，一个是操纵Zeus的日俄联军，另一个就是他老爸Charlie。

在这两个局里，不管最终胜败如何他都不吃亏。

这样一分析，好像本片只是教小朋友调皮捣蛋和父母拿跷作对而已。

当然不是这样。

我只是拿我感到最有趣的一点和大家分享。

为啥有趣？

还有两点理由可以申述如下。

第一，这些心理杠杆、交易赛局的共通点就是以小搏大，以弱胜强。

故事里Max父子操纵机器人Atom也是一再以小搏大，以弱胜强。

内外理路完全打通，剧本结构十分巧妙。

第二，我想起了庄子曾说过：「有机械者必有机事，有机事者必有机心」。

若拿同样拥有庄子智慧的《三个傻瓜》来解释庄子，意义将更为显豁。

如果所谓机械也者，乃是一切能作用来让人省力的东西，那么所谓机心，也就是一切发用出去就能教他人听话、为自己卖力的心计跟话术吧。

庄子认为机心不是好事，当然有他的道理。

可奈何这个世界就是机械世界，就是机心世界。

我们不搞机心，但总该知道别人是怎么搞的。

我大力推荐任何做父母的台湾人，利用开车把小朋友送去补习英语、背书与心算等他下课的空档时间，去看看这部电影吧。

就在你的小朋友补习英语、学背书跟心算的时候，世界上其它地方的小朋友，可能已经通过和父母的生活互动轻轻松松学会了各种交易乃至博弈也就是所谓「役人」的观念和技术。

那么，难道这部电影竟是教我们崇拜机心机事吗？

当然不是。

如果省力的机事机心游戏从头搞到尾，这部电影一定完蛋。

因为省力意味着actor和act之间不直接不实时，人物（机器傀儡的操纵者）不走到真正的戏台（擂台）上。

如果从头到尾都这样搞省力，故事必然过度机械而失去真实感，空有steel而不real。

但一般观众看电影的目的，表面上是脱离现实走向虚幻，但最终还是想在虚幻中认取真实。

观众把自我投射到角色上，最终希望的还是一种认同合一忘我之感。

这就是为什么当电影演到最后一刻，当Charlie终于开启了Atom的实时行动仿真功能（real time motion imitation），终于用最不省力、最不间接的方式参与人生战斗之际，我们会感受到极强烈戏剧张力的真正原因。

前一百分钟的各种省力游戏，都为了这最后五分钟的不省力做准备（这也是一种心理杠杆）。

当流畅的剪接把绳里的过气机器人和绳外的过气拳王连成一气之际，观众的认同合一忘我之感自然蓬蓬勃勃从心底上烧起来。

由此看来，庄子还是说的对。

如果总是机事机心存于胸中，「则纯白不备，纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载！

」

本片作为一部集商业片G点于一身的影片，具有纯正的娱乐性和刺激性高潮。

但让影片更加有趣的是，作为美国温情和励志凝聚出的亚当，它的最终对头是日本造出的冷酷宙斯。

这里出现了两个词，美国、日本。

偏偏选择含有日本因素的形象作为对头，这可能是编剧的无心之选(也可能是有意为之，who knows)，但在影片中，两者确实形成了十分有意思的对比，并让人联想到两个国家的形象和性格。

随着各自特点的不断凸显，两者最终在高潮中走上了PK场。

吵小子出现前，法庭外金刚狼打电话时说的几句话，已经为其做了铺垫。

吵小子本尊出现后，阴气森森的日本武士造型、浑身写满“极恶男子”的造型让人印象深刻。

关键是那极不协调的日式汉字的广告植入，再次强化了日本的科技力量。

在吵小子挂掉的那场比赛，开赛前主持人和金刚狼的说了几句话，主持人强调了“来自日本的吵小子”。

金刚狼也很自信认为它任何机器人都能打。

后来金刚狼想直接参加大赛，主持人犹豫了。

金刚狼说，这可是来自日本的原装机器人啊。

主持人爽快的破格答应了。

这里让人想到影片对日本工艺的由衷欣赏。

但作为一个夕阳红机器人，超小子生硬繁多的指令，让真正的拳击手金刚狼非常不习惯那些公式化程序化的驾驭。

吵小子适合被迅速报废掉，这就推翻了影片之前对日本科技的态度（让人猜测其暗讽了日本冰冷生硬的科技产品），并顺带观众进入前戏，向前演进父子情。

但是当作为日本顶尖工艺的代表的宙斯现身时，一切都显得那么有趣。

主要是当时日本设计师增户拓团，对自己造的科技产品说了几句话：宙斯是史上最好的机器人，如果它遇到不同的系统，他能识别出其中模式，学习对方招数，并迅速找出致命点。

任何比赛的结果都是，你永远不会赢。

这时，让人感觉到，这里描述的宙斯和日本的国家性格真是太像了。

大和这个民族，一直像宇智波家族的写轮眼一样，善于copy和学习。

当他认为一个国家牛逼时，总要千方百计去学习这个国家，去跑到人家跟前大喊赛赛。

明治维新前，大和一直觉得自己邻居挺牛逼，就一直在copy这个块头很大的国家。

人家造出方块字，他在一旁笼着手看了看，也根据自己的意思造出方块字（有些地方理解的不成功就造的很难看）人家说喝茶好，他尝了尝说不错，也回去泡茶去了（不知谁喝茶时和别人打起来就发明了茶道）后来，当美国人以SM的方式强制撕掉中国的衣服时，在旁的日本摸了摸湿了的裤子。

经过日本慎重考虑，以致在美国提着洋枪洋炮来日时，日本已经脱光衣服，几乎以撅起屁股的姿势迎合美国，就差路旁挂上条幅“欢迎美国来日”了。

谁知美国来日后，俄国、荷兰、英国、法国又闻风而至...衣衫不整的日本半瘫在地上流下了痛苦的泪。

但大和并没有像无知少女失足后喊出“我不想活了”之类的话。

后来证明大和此时的求生欲望比任何时候都要强烈，她竟然要向凌辱她的这些国家学习如何凌辱人！

学习土匪立宪制、学习小资，学习用机器骚丝、学习骚气，学习吃馒头夹洋臭豆腐、学习穿西式内裤迫切增粗增大自己。

这种渴望迫切学习知识的心里，只有蜜月套房里那渴望汲取男人精·液的女巫师才能理解。

大和这种几乎全盘西化的学习，可以看出效率非常高，日本像吃了一百粒兵粮丸一样，查克拉暴增至以前的几千倍。

没有任何一个国家的增长能病态成这样。

那时人们经常暗自思付，难道全球的第一把交椅将要转移到这个体型瘦弱的岛国上吗？

九十年代，历史在拳击赛上做出一个交锋手势。

钟声刚敲响，日本突然闪着腰了。

美国则展现出更壮实的肌肉向全球大喊“I want you!”一如电影里那么奇怪，为什么在坚硬工业材料包裹下的宙斯没有战胜外表看似粗糙的亚当。

为什么在高度工业化强硬外壳包裹下的日本会败给看上去温情款款的美利坚呢。

就像机器人宙斯一样，大和的问题不在于硬件不行，而在于程序不行。

大和“一直在模仿，从未被超越”的精神，虽然让人们为之深深感动，但是这样也必然会产生各种各样的问题。

社会问题先不谈，这里只和美国比较来看。

在这个层面上，我们看到日本虽然为世界输出了索尼本田丰田三菱松下东芝，输出了川端康成大江健三郎村上春树黑泽明宫崎骏，但是美国为世界输出了几次科技革命微软互联网飞机手机各种机，输出了自由民主人权和所谓粗俗的好莱坞。

苏牧老师在《<罗拉快跑>读解》中写到，对九十年代日本经济的跌入的深渊，日本进行了反思，提出了“百年危机”的观点。

日本人认为自己危机的产生，恰恰就是明治维新时教育的普及。

教育使大和民族的整体国民素质得到大幅提高。

但是教育计划的实施，虽然使国民得到了知识，却又使他们变成资本主义建设事业中起一个小螺丝钉。

“教育使每个有灵性的人变成了服从的机器！

” 而美国的情况恰恰相反，移民国家喜欢冒险、自由、挑战的天性，在其发展中正慢慢展露无疑。

日本经济倒退时，美国正进行新的科技革命，将创新纳入国家发展战略，并对牛逼人才饥渴不已。

美国的一系列做法，都在不断将生命个体的灵性、创造力发扬光大。

这样做的结果是，整个社会的新陈代谢都像服了排毒养颜胶囊一样健康，知识像刚发明的原子弹一样爆炸，理念像windows的版本一样换代。

一直到现在，世界级的牛逼人物在美国多如牛毛，而全球先进的核心技术也在美国手中握着。

美利坚正以无限的创意和理念，向全世界输出着智慧；日本正以无限的严谨和耐性，向全世界输出着用该智慧造出的产品。

就像宙斯和亚当，一方是冰冷的生硬的程序化机器，一方是经验丰富招式灵动的人类。

我想，这种比赛还没有开始就已经结束了。

在豆瓣免费观影的活动里得到1/15的机会去看了这个片子，一部我本来不会有任何兴趣去看的片子。

说起来唯一去参加活动的原因，只是——因为近。

最先看到8.3的评分不是不吃惊的，想来带着太多的水分，一开场就已经带着偏见。

但是开场的音乐瞬间秒杀了我，为了这惊艳的开场也不枉来一场。

故事长达125分钟，但是结构紧凑，镜头流畅。

情节简单直接毫不拖泥带水简单来说就是全片无尿点。

你的情绪在一场机器人大战斗牛之后就只能随着音乐起伏，一点点随着GPR的进程逐渐高涨。

最后那场终极战抗住了观众所有期待。

看完约见同学，问我是部什么样的电影，我想了半天，只能告诉她是一部机器人打架的科幻剧情片 =。

=好吧，这样的概述对于我给它的评分实在是无法成正比。

但是纵观全剧，完全不用想也能知道下一秒会发生什么事情的俗套剧情能让人用什么华丽的辞藻去形容呢？

可是那个不成器的老爸和少年老成的儿子再加上个天然呆（额。。

话说也不知道这样的形容你是否有同感）的陪练机器人就是产生了那么一点可以称之为热血的化学元素，远比看变形金刚时更让我激动。

这部电影给了我简单的感动和欢乐，足矣。

不得不提的是片子的配乐，配合剧情的进展时而激烈高昂时而蜿蜒流淌，实在是太加分。

一个牛逼闪闪的二代古着机器人加一个牛逼闪闪的正太，他们竟然还在一起牛逼闪闪的跳起了舞，这让我还能说什么。

即使偏颇，我也只能贡献上我的小星星了。

看完电影，最后只想知道Atom究竟有没有感情，它会模仿会卖萌只是因为它是个陪练机器人，它会跳舞会弹跳，却连致意的抬手振臂都只能在Charlie的带动下才能做到。

在它眼神的明灭间，它究竟知不知道它创造了多么大的奇迹？

当全场几万人齐声高喊它名字的时候，它究竟会不会骄傲到让电路也燃烧到爆！

看这个电影还要推测剧情个么你就OUT了，完全就是热血草根俗套元素大集合啊。

但是！

如标题！

你觉得休杰克曼有多帅，铁甲钢拳就有多好看。

再加上还有蓝眼睛小老卵正太，名字叫阿童木的小机器人，怪口音俄罗斯辣妹……休杰克曼君的大长腿翘屁股宽肩膀……他演蓝领阶层劳工男性才能把那种性感发挥到淋漓尽致尤其是演一个带着可爱儿子的单身爸爸！

这是一个好身材性感劳工男打败高智商傲娇死宅男的故事……拿着手柄操作机器人的日本酷哥被穿着秋衣秋裤都那么性感的卡车壮汉甩了十几条横马路。

看完后就马上想去锻炼身体！

这是体育系的完胜啊！

说实话，当看着电影前半段里机械的打斗，听着那些打铁声时，还在一遍遍鄙视的问着自己有谁会被一堆钢铁感动呢？

可最后电影结束了还是扣心自问了，你他妈是不是被感动了。

是的，自己着实是被这部以机械当傀儡来传达人物感情的片子感动了。

看完电影之后一直徘徊脑海的不是擂台上那一个个重拳出击的画面，而是结尾处小孩和女人的那专注的眼神和几滴感动而流的眼泪。

这微妙的画面着实让人感到《铁甲钢拳》的另一种震撼。

真想告诉男人们：Women and children's tears is very precious （女人和小孩的眼泪其实很珍贵）。

不知道是不是大陆的审核期过于漫长的原因，导致这部引进电影上映时间又慢了几拍。

在网络上片子的好评早已遍地都是。

梦工厂的招牌往往是有基本保障的。

但着实没想到，这部电影竟带来了这么多的精彩。

电影以科幻动作为主元素，视听效果极佳。

当然，场面上的动感其实更多的来源于气氛。

而擂台上的机器搏斗反而并没有带来很多的动感。

让人颇为惊讶的是，很大一部分动感来源于影片里的小孩。

尤其小孩与机器共舞的戏份让人看到了不一样的科幻镜头。

本以为最后上场时能来一段更为亮彩的动感舞步，最终留下了点小遗憾。

动作上，这部电影合成的科幻动作戏编排的非常有节奏。

观影时，有人说前面几段机器打斗中一拳击倒的戏份过于虚假。

其实不然，倘若至始至终动作场面都用一样的时间设定一样的情节那就太没看点。

对于擂台动作戏来说，按常规的循序渐进方针设计场面就是最佳效果。

影片节奏感平衡，动感的场面与质感的剧情结合的很完美。

2个小时不离眼的看完电影并没有发现影片中出现所谓的狗血镜头。

反而越看到后面越感觉片子完全可以当成一部励志片来看，也完全有科教片的范儿。

从励志情怀看片，会发现片中男主角精彩的蜕变。

而以科教的角度看这部电影一直在树立一种坚强和自信观念。

前半段的剧情很可乐，后半段的剧情越来越看着感动。

当然，片中也不乏出现精彩的对白。

这部片子就像一杯调配饮品，总能让人尝到五味俱全的滋味。

与其领着孩子看《变形金刚》，还不如带着孩子看这部《铁甲钢拳》（当然，出于此言，有的人你大可怀疑这是是所谓的“五毛”想法，但有时候真的很想靠我这点文字来换点电影票钱，可惜从来就没人搭理过我）。

震感来源于动感。

倘若要说《变形金刚》是一部高水准的科幻之作，那《铁甲钢拳》真可谓是一部超水准之作。

《铁甲钢拳》较于《变形金刚》来看，最基本的一点便是用更接近的时光来讲更为真实贴切的精神情怀。

这是一种再明显不过的以小见大的手法。

《变形金刚》带给观众的是纯科幻的震感，但却毫无动感可言，更别说质感。

特定的科幻画面，以拯救世界的观念割破观众衡量道理的神经带。

一味的灌输场面上的极限刺激感。

结果给观众的感觉却是一部不如一部。

《铁甲钢拳》用较为真实的思想设计未来机械。

再者，让我们很容易接受的是，场面与剧情的分段编排掌控的很有节奏。

整体剧情让人看着舒服，同时带动观众感观效果明显。

再者，片子精神层次感让人更容易接纳，不夸张，不做作。

角色上来看，戏份分配的较为合理。

可能表面上看人物情节设定的较为单调，人物网过于狭小。

其实这完全归于自己的感观触觉。

很多时候，科幻片大多是以场面来吸引观众眼球，人物所饰演的角色往往会在不经意间被忽略。

而《铁甲钢拳》的科幻场面显然没有真正意义上好的科幻片的科幻场面足。

所以，看这部电影时，观众可能很容易就把眼球锁定在人物角色上。

其实观单演员入戏的深浅比观角色网丰富来的更有趣。

很简单的例子，这部电影里的小孩就很有《海扁王》里那小女孩的范儿，而且这位名叫Dakota Goyo 的小演员表现的确很值得称赞，搭档休•杰克曼一起上演一场父子情深的戏，很好的诠释出蜕变﹑进取﹑坚强﹑自信等给人很大触动的精神元素。

影片结尾戏份稍显不浓，给人一种收之过急的感觉。

当然，还是得强调擂台机器搏斗戏只占高潮头彩的少部分。

大部分来源于那几个休•杰克曼出拳的特写慢镜头。

并不是说那几招反复出现的出拳有多精彩，而是有多珍贵。

在挥拳的同时，小孩与女人那专注的眼神里夹杂了热泪盈眶。

那不仅仅因为角色关注于争取竞技的胜利，更多的是因为看到了男人坚强的蜕变。

而对于这般的蜕变其实最值得我们学习。

诸如这般的电影情节，说实话，真的很让人hold不住。

对于自己的观影，很长时间没有这种看一遍没过瘾的感觉了，在出场的时候，我的想法竟是：真想再进影厅看一遍。

《铁甲钢拳》精良的制作，体现其自身重视剧情的平衡调度。

同时重视空间色彩的陪衬。

用较为明亮的手法编排主题理念触动观影。

这是一部精彩的梦工厂制作。

同时相信这也是一部注定大卖的片子。

在看到电影票房渐长的同时，自己会一直认可，《铁甲钢拳》是一部很值得看的新意诚意兼具的商业片。

5星，一个极其偏见的评分。

昨晚跟刘小兽聊天儿互荐书时(《失恋33天》和《时差信徒》)谈到很长一段时间里看不下厚的书，同时也不怎么会写大段的字。

而我把罪责归于无辜的微博。

它记录了我近一年来的生活，我却在前几天来澳一整年的晚上怎么也挤不出两行儿纪录的心情。

方啾啾说人的心境在相对如意时是较难流畅表达彻底的，我心戚戚然。

所以，蛋疼是应被颂扬的？

(真是有种自讨苦吃之感)。

最后我们结论说，终归是要回到传统书本儿的。

(这听起来很不全面。

我是不会离开新周刊的。

)然后，我今晚立即装模作样起来——更早的自欺欺人是——上午醒来后窝在被窝儿看《在漫长的旅途中》，其中某篇里有句无奇可也实在的话——“人，其实总是在潜意识中，透过自己的内心浏览风景。

”就像一位法师讲的“被设定过的心是有限的，作为功德的载体，它所能承载的功德也是有限的。

”我是想说，在不可能全面的情况下，偏见不可避免。

《漫长的旅途中》有配图的第二部分写的挺好，起码感官上不错。

这是题外话。

晚上的《铁甲钢拳》故事要素很全面，亲情、爱情、动作、励志和江湖，并且糅合的很好。

我严重地被其强烈的镜头感及亲子情怀影响(也有那么点儿自我实现与归属的情愫)。

所以看完后迫不及待地发微博略表它在心中的分量。

开场时，美国西部的广袤，绿油油和金灿灿的麦浪，听得到轻风过后的沙沙声响；太阳把乌云镶上金边儿并不忘就着金边儿边缘照耀世间；有型儿的大卡车在渺无人烟的公路上，远处游乐场闪烁霓虹，或一座磅礴气势的体育馆闪亮地吸引亿万观众；黄昏时分长长的马路上Charlie等待相当有态度的儿子Max拉着小木板儿车驮着那个救了他一命的会跳舞会模仿的很萌的机器人Atom。

Max走近他老爹跟前挥舞拳头打他发泄怒气，他一脸宠溺的笑嘻嘻与Max气鼓鼓的表情……，夕阳的颜色把这一段涂抹地特别温情，这使得哥心中渴望当爹的情绪稍稍波动。

哈哈哈。

=_= 我喜欢小孩子，你们是知道的。

至于有多喜欢，是少有人知道。

之后，片子完全由Atom串联起来——Charlie教Atom拳击，Max和Atom跳舞，Charlie和Max之间的父子情(鼓励与被鼓励)，Charlie和Max带着Atom所向披靡，并终成“英雄的结局”。

期间还有Charlie与Bailey在天台上的浓情蜜意，出名后跟“恶势力”的交锋等等。

Atom很可爱很争气很有韧性，所以很热血，打斗的场面让人揪心也让人沸腾，连连感叹美国人真会玩儿。

尽管故事设定在20年后，但就电影表述而言，20年后跟2011的今天别无二致——还是吃汉堡，还是开凯迪拉克，还是钢筋水泥，还是堵车。

(是“伟人”都登船之后社会发展就停滞了么？

还是2012之后的未来根本就不需要展望？

唉……)无须多讲编剧的构思多么巧妙，光是开头机器人和一头牛的小范围小场景的打斗已撩拨了观众的亢奋情绪。

而影片结尾Atom与Zeus多回合PK的过程有儿子在“困境”是对当爹的鼓励；有爱人的呐喊和成功之后的柔情似水，尽管不需要“抱得美人归”般的强调；有父子二人的完整的相互理解的拥抱。

很完整的。

很完整的完整。

同为机器人题材，它却比变形金刚叫人除了“我操，真牛逼。

”之外更想多说两句什么。

于是，我觉得五分恰如其分。