百日告別

“死去的是你 还是留着的我 活着的 是你 还是被带走的我”很棒的细节，白描，隐晦。

但是经历过失去的人，都能读得懂。

因为有共鸣啊完成逝者最后的愿望，走完最后这段路。

看完才发现青峰写的歌十分对应的唱出这个故事。

再听的时候 每一句 对应的情节再敲打在心里花开花谢有时尽这不是一部每个人都能共鸣的故事我在经历失去之前，一直也以为自己是冷漠的人但是没当被触动伤口依然会很痛林书宇到底是在什么样的状态下完成这个故事的呢敲下最后一个字的时候是否也如同一个告别的仪式呢我不知道什么时候才是真正的告别真实的伤口会有愈合的时候而心灵的伤口呢？

不知道但是会有的随着下山的巴士曲折前进随着又一个百日告别

7.5/10总是会有那么一些电影，不靠跌宕起伏的情节取胜，也不靠浮华俏皮的台词取胜，用最简单的叙事方式，最日常的生活情节，讲述最动人的故事，直击人心。

台湾电影人，一直都在寻找以上这种拍片方式，往远了讲，有大导李行，往近了讲，从杨德昌、李安、侯孝贤等台湾优秀影人身上，都能或多或少的看到这一点，《童年往事》、《悲情城市》、《饮食男女》，这些正是发生在无数家庭、无数普通人身上最平凡、最真实的故事，但通过镜头的打磨，这些最平凡的事却有了最能打动人的力量。

这部《百日告别》，无疑也是这样一种电影，两条线，两位主人公的经历，同样都是经历了丧亲之痛，由此，也开始了两段近乎相似的百日旅程。

或许没有比这更简单的故事了，本片唯一的“花哨”之处，或许就是摒弃传统的单线叙事，用双线叙事，交叉剪辑来展现两位主人公，然而，在电影技术和电影语言高度发达的今天，双线叙事并非什么“高大上”之技巧，而是再常见、普通不过的一种剪辑方式。

全片台词极少，两位主角虽是独立存在互无联系，但是在40分钟左右的时候，两人第一次在电影里正式会面，导演将两条本平行的线牵到一起，观者或许会以为两人就此产生爱情火花并由此走出丧亲之痛的阴影，然而，那是美式风格，在这部片里，几乎没有浪漫可言（所有的美好画面都是通过回忆展现），导演没有给2位主角任何“希望”，其实，可以这样讲，2人的初次相识更像是一种“相怜”，即拥有同样命运的人之间的惺惺相惜，在“五七”、“七七”等重要祭祀之日，2位主人公都是以“形单影只”的形象出现，没有任何人陪伴，或许此时，陌生并相似的彼此才是最大的安慰。

林嘉欣凭借此片拿到金马奖影后，实至名归，毫不夸张的说，影片外表是两条线，实则林嘉欣在全方面都压制了男主，无论是演技的发挥，感情的变化，或是角色张力，林嘉欣的表现都让人拍手称赞，看到一半左右时，就在想，这个角色实在太像《布鲁克林》里西尔莎·罗南饰演的那个角色了，无论是从气质还是形象上来看，林嘉欣骨子里都透露着一股女性身上独有的忧郁，而这种气质，在更年轻的西尔莎·罗南身上，也同样可以看到，可能唯一不同的是，两部电影一部讲的是思乡之愁，一部是丧夫之痛。

另，在这样一部台词极少的片子里，导演绝大部分所依靠的正是演员的非语言表演，即通过肢体和面部的变化，镜头好几次对准了林嘉欣的面部以及眼神的特写，每次看，我都深感，这种眼神，像极了梁朝伟，两人眼睛里透露着的那种忧郁和孤寂之感，是一般演员如何也表现不出来的，当然，不止是眼神，同样的，两人还都拥有迷人的微笑。

片中还有许多温情并动人的场景描写，如心敏沿着本应是“蜜月之旅”的线路独自旅行，品尝着每一处美食并认真点评，如心敏在睡前将枕头叠成人形并拥其入眠，如仁佑在音乐会上看到邻座弹钢琴的小女孩为之动容...导演对于细节的描写还是比较成功的。

当然，缺憾也有，男主的线太过单薄甚至略显多余，使整部影片从一开始，就朝着一种可能是“畸形”的方向发展...不过整体仍旧是一部值得观赏的影片，既有动人之处，亦有温暖之点，人生，可能就是这样吧，没有永恒的告别，只有更好的开始...“百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭”

這應該是我在豆瓣寫的第一篇影評那麼 這部電影是不是真的那麼好？

其實我一直認為 影評向來就是很主觀的事情 這也是為什麼在豆瓣那麼多年都不想執筆寫下的原因 那些主觀真的就是我的個人哲學 僅此而已.「百日」是在又一城AMC看的 恰逢那晚看完以後看到FB上說AMC就在同一天宣布 又一城分店即將在明年一月關閉 向來喜歡在UA看的 那晚莫名其妙的就買了AMC的票 可能冥冥中有些注定吧 那麼「百日」這部電影 好像就真的是我對又一城AMC的告別 叔叔說 又一城AMC的結業 好像也是我們對過去一年Msc生活的說再見 當然 她有她的寓意 而我 似乎 也是不能否認 有些時光 有些記憶 它真的會“被告別” 在你的不情願裡.那麼說回這部電影 林嘉欣 是我在異度空間以後 就很少留意的了 看到她 就會聯想到當年看異度空間時由心底散發的恐懼 她不算驚艷 一直都以乾淨的臉孔出現在大眾面前 在百日裡也是飾演一位在交通事故裡失去未婚夫的未婚妻 她靜默 她隱忍 她痛苦 她哀慟 以上的所有並沒有宣洩在她的嚎啕大哭裡 她一人走完原本蜜月規劃的路線 嘗遍原本兩人要一起吃的美食 她會在嚐到美食時不由地露出滿足的微笑 隨之又在想起自己其實是一個人後又默默的低下了頭 她在人前的每一次強裝鎮定 對著妹妹說「沒關係」 她咬著嘴唇 她皺著眉頭 她握緊拳頭 她安靜地無聲地抱著未婚夫弟弟流淚 聽著老師講過去的故事握著未婚夫年少時寫下的卡片大滴大滴流淚 她安靜淡然的用安眠藥殺蟲藥做調料為自己做了一頓最後的晚餐 死而復生後碰到來看新房的經紀依舊還是強裝一切相安無事 我覺得這種安靜的悲慟是最悲痛的悲慟 誰說悲傷不需要太用力石頭 我從來不知道他會演戲 來看百日 全然就是抱著看林嘉欣演技的心情 可是石頭卻出乎我意料的 最喜歡他兩場戲 第一場是他用公用電話打給肇事司機母親的時候 他聽到電話那頭 那位同是失去至親的母親撕心裂肺的思念自己兒子時 我想他是矛盾的 一方面他痛恨司機為何在車禍中也去世 害得他就連憎恨也不知道應該憎恨誰 於是乎找到司機的母親 試圖發洩 可是當聽到對方其實也是跟自己的一樣的心情時 他的滿腔悲慟忿恨無處可發 變得更加痛苦 第二場是 他與女同事在對方家裡做愛的那場戲 我從來不知道當死亡與性聯繫在一起時 起的化學反應居然是這樣 一點都不覺得噁心 不覺得有任何背叛 有的只是千瘡百孔之下充滿窒息感的悲愴吧 那一場戲 揪心難耐 我不知道石頭是怎麼發揮的 我不專業 可是我想給他120分.七七 四十九天 孤單的旅人來到冥河渡口 此去陰陽分界 人鬼殊途我想 每個人對於 生死離別 都有自己的告別儀式 「百日」相對於死亡 講得更多的應該是面對死亡過後那些留下來的人吧「百日」好像也是在提醒我們 給自己一個期限 去用力悲傷痛苦 也是一個期限 讓我們學會放手「百日告別」“我拒絕 我喊 我哭我放棄我笑 我回想 我發呆 我遺失死去的 是你 還是留著 的我活著 是你 還是 被帶走的我然後繼續完成趴在思念上聆聽澆灌以告別“戲中有很多的譬喻 我最喜歡那個女同事說的綿羊的故事 「紐西蘭有一個工作，那應該算個工作吧？

有一個人會開著直升機，在廣大的草原裡尋找跌倒的綿羊。

因為下過雨後，羊毛吸了水，羊跌倒了就爬不起來。

這個人就要找到這些綿羊，輕輕地搖落牠身上的雨水，把牠扶起來。

」「那萬一有羊一直沒有被找到怎麼辦？

」「不知道耶。

但時間久了，水蒸發掉，牠就能站起來了吧。

」「太陽愈大就愈快囉。

」百日草花期很長 卻難免有凋落的一天 花開花落終有時我想 這部戲裡的確參雜了很多林書宇自己的私人情緒 願每一個經歷過生死離別的人都能被人在廣大的草原裡找到自己 能被人輕拍掉身上的悲傷就算沒有被人找到 也但願 能被光照耀著 早日擺脫那些沉重「你好好的去 我也會在人世替你好好的看生命的景象」紀念wxf.

在影片的最后，写在卡片上的这句话“花开花落总有时”，大概也是导演想要表达的。

看到最后说是献给某某的，心想大概影片是表达了导演的心声了吧。

真的是很缓慢，很闷的电影呢。

正巧近来频频告别亲人，看到头七、断七什么的，原来台湾也有这样的习俗呢。

觉得床戏拍得不够唯美啊。

而且一直分辨不清床戏女主到底是不是男主的老婆，原谅我脸盲，外加她们发型都差不多T T不知道，如果是我失去至亲至爱的人，会怎么样呢。

人就是会刻意回避吧？

那些害怕的事情最好永远都不要发生，所以会害怕就医，害怕得知什么不好是真相，觉得也许没有消息就是好消息。

所以因为害怕最终的告别，不愿意生发太多的感情和牵绊吧。

什么时候才能变得更有担当呢？

不知所云的以上。

（逼着自己写评论。

肯定不大好，还是不要当作参考。

）1.这是一部克制的电影，始终天然旁观视角，既是陪伴又是观望，看完两人从悲恸到开始放下的全程。

我喜欢这种默不作声地记录，聆听，观察。

故事本身已够动人。

被默默记录下来的全程本身就给人力量，像是真实发生的故事。

我也陪着他俩走过，看他俩终于开始新生活，我也有一种淡淡的欣慰，为他们开心。

2.仪式感，百日告别，我在想是谁想出的百日告别的方法，一次次来跟亡人告别，给我们为逝者做事的机会。

精心挑选水果也好，认真念经也好，在仪式里安放无处可去的情绪。

让留下的人有事可做。

终于情绪有了出口，终于我们一点点释然。

3，它描述了一整个告别的过程，《百日告别》那首歌也一样。

从一开始疯狂激烈的情绪，每一物每一景都带着逝者的影子，到后来混乱分不清现实，在最后，愿意接受，开始告别。

我尤其喜欢歌词的后三句“然后继续完成/趴在思念上聆听/浇灌以告别”像是最后终于开始释然，终于，愿意告别。

却又始终在心中存着思念，带着亡人的一部分继续往前走。

问题：同时讲述两个人的故事和只讲一个人的故事相比，有哪些优点？

你在破碎里消失我在生的这端咽下所有苦泪第七天，你有没有回望我不敢在门外洒下石灰，怕你不来冲绳的美食我已照着攻略尝完蜜月套房我抱着枕头凹成的你沉默睡去人生那么长为何你在半路就丢下我为什么是你为什么不能是我所以我要去寻你你是不是已走太远我在晨曦里醒来还是徒留在没有你的世界年少的你劝解失去挚女的老师你说：花谢花开终有时我摩挲着你早年写下的字迹仿佛透过年轮告诉我我已去，你安好第一百天，终于要与你告别不知道未来会不会好不知道前路没有你陪伴我会不会走得踉跄但你要我放手，放你离去，放我生路我仍留在这世间带着褶进心底的你一起看完生命的景象你要好好地我也好好地电影铺子的影评里有这样一段话：台湾作家骆以军说：我觉得台湾人在亲人死去后，「做七」的仪式非常美，好像死去的亡灵不愿离开，不舍离去。

每七天回来一次——像不断回望，眷恋这个他曾活在其中的时空，头七、二七、三七、四七、五七、六七、七七，一直到百日……好像是这依依不舍的送行，终于到此时，阴阳两隔。

「你必须好好地去，我也会在人世好好替你看生命的景象。

」

最近《相亲相爱》的上映把张艾嘉又捧上了风头，不停的宣传通告，让这位“文艺教母”有些疲惫，虽然她深知连轴转的忙碌之后，自己依旧不能收获到想要的结果。

文艺片在院线总是会被残忍的对待，极低的排片量和尴尬的票房成绩，像一个大家默认的潜规则。

可即使如此，张艾嘉还是没有放弃电影，硬着头继续做着自己的努力，从她这几年的履历上可以看出，她拍了太多高投入低回报的电影，哪怕也有讨好观众的商业片。

2015年杜琪峰导演的《华丽上班族》是她细细打磨了很久的作品，套上了商业的外壳，可还是结果惨败。

幸好金马奖最佳女主角的提名给了她些许的安慰，但也只是提名而已。

那一年，另一个同她有着相似经历的人夺得了那年的金马奖，这份奖，也许不是那么的实至名归，但是这影后的头衔赐予她，一点也不过分。

2015年的金马奖林嘉欣接过最佳女主角的奖杯时，心里应该很多惆怅。

当年的她凭借《男人四十》获得最新人及最佳女配角奖，一时风光无两，文艺片和商业片接到手软，在香港电影界青黄不接的时候出现，有人曾说她接了张曼玉的盘。

这样的评价说明大家都对她给予了厚望，也认可了她的实力，可自《男人四十》之后，她连续5年分别凭《异度空间》、《恋之风景》、《救命》、《怪物》、《亲密》获得香港电影金像奖最佳女主角提名，从未获奖。

这是一项难堪的纪录，无数次的被沦为“垫背专业户”的她，终于倦了，于是息影，远赴国外安心相夫教子。

当之无愧的“鬼后”，慢慢消失在公众视野，谁也不知道，她被时间隔断的日子里经历了什么，但回归后的她用一部电影做了一个很好的回答，也得到了她曾执着的奖杯。

电影《百日告别》讲述了一对彼此失去挚爱的男女在百日的时光里如何治愈伤痛的故事。

最好的电影永远发于生活的品悟，这个悲凉故事的构想来源于导演林书宇的真实经历——亡妻。

林书宇找来林嘉欣也是一种巧合，因为此时的她刚刚丧父，也许是对疼痛有同样领悟，两人的合作很是默契。

在此之前，林嘉欣也曾演过相似故事的电影，同样是丧失爱侣，在《恋之风景》里她的表演却比不上《百日告别》更细腻，如今的她，眼神动作里都是岁月的洗礼，尘世的感悟。

你可以说这部电影夹杂了许多导演个人情绪，是一种个人情绪的倾泻，是一种艺术形式的纪念，但在采访中导演林书宇曾解释过这部电影的目的：让自己释怀，鼓励同样经历的人。

因为他想用自己的经历来走出阴影，感召更多的人。

第七天 头七亡者神议七日一觉知晓自身而亡唯情难舍 频频回望警局，医院，灵堂。

不断跳换的镜头翻飞，聚焦到两个劫难余生的人的脸上，不同的面孔，同样的凄凉。

他们都失去了挚爱。

一场车祸截断了两人人生的新起点，一个即将为人父，一个即将为人妻。

突然之间，一切美好落了空。

死亡对于死者只是一瞬，对于生者来说是长久的悲痛，到底哪个更残忍。

晓雯好友聚在一起为她祈福祷告，却另行着众人相聚的社交礼仪，这不是真心的祈祷，只是一种敷衍的礼貌。

众人口中“我理解你的感受”是所有安慰中最没用的一句话。

育伟默默承受着他人的关心，给所有人一个可以释放善良的倾泻口，在美名其曰安慰的仪式中，他承担着最大的悲痛，却需要树立一个坚强的形象来安慰他人，到底谁才是需要安慰的那个人。

最正确的安慰方式从来不是“我比你还要惨”这样的一个比赛中决出优胜者，本已自顾不暇的需要舔舐自己的伤口，面对你的伤心还要客套的进行安慰，反而觉得更加讽刺。

与其和悲伤决斗，不如迈过它，用有意思的新鲜事来掩盖掉。

不是不重要，是我在你身边，你还有我，我帮你一起面对新的生活。

女同事的安慰才是正解，所以，育伟笑了。

“纽西兰的羊。

被雨水压垮的羊，需要人抖落雨水，才可以重新站起来。

如果没有人发现，它们要怎么办等雨水蒸发掉喽。

”每一个失落的人，就像被雨水压垮的绵羊，他们迷失在空旷的草原，没有重新站起来的力量，但总会有人找到被压垮的自己，拍掉那些沉甸甸的悲伤。

哪怕没有被人发现，总会有大大的太阳帮助你，摆脱那些沉重。

第三十五天 五七何煞之期 随煞而归未免寂寞死者与生者共眠一次死亡的降临，是一个信念的崩塌，晓雯信奉耶稣，但耶稣并没有保佑她，于是育伟执拗的相信了佛的教化。

初入佛堂他感到不自在，像一个孤魂游离在外围，浑浑噩噩，找不到方向，只是迷茫的看着四周，不知所以。

在探寻的时候，他看到了心敏，一个脸上跟他有同样悲伤的女人。

他们对于伤痛不是不想倾诉，只是找不到合适的人。

心敏来看望痴呆的父亲，在两人盯着苍蝇的一瞬间，父亲早已忘记女儿是否来过。

一个无奈的重复。

育伟和女同事草草的一夜情，看着女同事做的早饭溢出的蛋黄，他说：“我没有想要这样”。

没有人来帮他们甩落身上的遇水，每个人都是从你身旁匆匆走过的旅人，他们低着头等待着浓雾后的太阳。

第四十九天 七七孤单的旅人来到冥河渡口此去阴阳分界人鬼殊途“做七与其说是为走了的人祈福，不如说在不断的提醒我们，他们真的走了。

给了个期限，让我们放手。

”“那接下来呢？

”终于接受了现实，接受了离去，决定好好道别。

她，一个人去了蜜月的地方，他，交还预收的学费，慢慢走过两人应走的路，或者说去走走你走过的路。

让逝者流落人间的碎片，被生者好好珍惜，尽力珍藏可，还是放不下，越是提醒自己忘记的过程，其实是一个加固回忆的过程，寻死，会是一种解脱吗？

优雅的叉起一块浸满毒的鱼肉，面带微笑的服下，在倒下的瞬间，她听到了他的呼唤。

他双脚离地的一瞬间，抬头发现对面的小孩。

花开花谢终有时。

该起来了。

百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭活着的时候已包含进死亡的时间里如光在影之中如喜在哀之中会好吗？

会好吧，只是不知道什么时候宗教的智慧往往就在于，它早已参透，那些救赎与祈祷，从来不是为了死者，而是为了活在世上的人。

于是，在与悲痛斡旋的过程中，它给了我们期限，给了我们希望，百日一过，一切烟消云散。

有人曾说，每个人生来都是一半，要觅到一个相爱的人，才算完整。

现在剥离了的灵魂，骨肉分离，歇斯底里。

离开你，是我身体一部分的死亡，我需要漫长的时间来治愈自己，让自己完整。

百日的期限只是给自己的一个若有若无的暗示，真正痊愈的期限，没有人知道，也许几日，也许几年，或许至生命终结，在这个没有答案的时间段里，我们要相信，每个人都有属于自己的告别方式，我们要等。

于是，一首熟悉的肖邦练习曲，一封故人幼时的信笺，成为了那抹晒走心敏和育伟身上最后雨水的阳光。

他们等到了。

两个边缘人物的情愫是老套的故事，《外出》《晚秋》等等。

林书宇的《百日告别》是典型的文艺片路数，静默与内敛。

两条主线几乎没有交集，却因一种相同的际遇穿越时空暗合。

主人公虽有短暂相遇，但是交叉之后继续各自发展、前进。

生活确实没有那么多戏剧化的感情与故事，各自的不幸不会因为相遇就负负得正，“只不过是一场生活”。

文艺片的一个特征是，导演会花一些篇幅在沉默上。

而大多数电视剧和商业电影会把篇幅用在对白和矛盾冲突上。

而沉默是如此真实，无处不在我们的生活中，比对话更有力量。

时间是伟大的治愈师，也几乎是唯一的治愈师。

肉体欢愉、视而不见、放浪形骸、出门旅行、反叛暴怒、自我放逐……都是手段，但却都不是根本解决办法。

对林书宇也一样，切身的感受让痛苦更加内敛与绵密，娓娓道来，让人更加感同身受。

除了时间以外，所有的干预和宽慰都像是揠苗助长。

「紐西蘭有一個工作，那應該算個工作吧？

有一個人會開著直升機，在廣大的草原裡尋找跌倒的綿羊。

因為下過雨後，羊毛吸了水，羊跌倒了就爬不起來。

這個人就要找到這些綿羊，輕輕地搖落牠身上的雨水，把牠扶起來。

」「那萬一有羊一直沒有被找到怎麼辦？

」「不知道耶。

但時間久了，水蒸發掉，牠就能站起來了吧。

」「太陽愈大就愈快囉。

」这段台词既暖心又呆萌，但是也说明时间治愈一切的道理。

即使没被找到，绵羊最终也会自己站起来。

除了生死，生活中的我们也处在各种告别之中，告别爱人，告别一个住所，告别一辆旧掉的自行车，告别一份工作，告别一段生活。

总有不舍，因为人类是感情动物，但总要开口总要挥手总要忍住不回头，因为“花开花落终有时”。

很喜歡預告片里的文字。

我覺得台灣人在親人死去后，「做七」的儀式非常美，好像死去的亡靈不願離開、不捨離去。

每七天回來一次──你不斷回望、眷戀這個他曾活在其中的時空，頭七、二七、三七、四七、五七、六七、七七，一直到百日… 好像是這依依不捨的送行，終於到此時，陰陽兩隔，「妳必須好好的去，我也會在人世好好替妳看生命的景象」第七天 頭七亡者神識七日一覺知曉自身已亡唯情難舍 頻頻回望第三十五天 五七回煞之期 隨煞而歸未免寂寞死者與生者共眠第四十九天 七七孤單的旅人來到冥河渡口此去陰陽兩隔人鬼殊途百日此日為卒哭祭至此之後 不能再哭活著的時間已包含進死亡的時間里如光在影之中如喜在哀之中駱以軍

电影《百日告别》是一部关于告别与重生的深刻之作，它通过细腻的叙述和真挚的情感表达，带领观众走进两个因车祸失去挚爱的人的内心世界。

育伟和心敏，这两位原本陌生的男女，因命运的无情交织在一起，他们各自以不同的方式面对着失去爱人的痛苦。

育伟选择了酒精来麻痹自己，心敏则通过料理来缅怀未婚夫，两人都在努力寻找继续生活下去的勇气。

影片没有刻意营造悲伤的氛围，而是以一种近乎白描的手法，真实地展现了人们在面对生死离别时的复杂情感和心理变化。

林嘉欣凭借其精湛的演技，将心敏的坚韧与痛苦演绎得淋漓尽致，因此获得了金马奖最佳女主角的荣誉。

石锦航饰演的育伟则通过其沉默和颓废的外表，让观众感受到他内心深处的绝望与挣扎。

音乐在电影中扮演了重要的角色，苏打绿的主题曲《百日告别》不仅旋律动人，歌词也深刻表达了失去爱人的思念和对未来的希望。

音乐成为了情感的载体，让观众在视听的双重冲击下更深刻地感受到电影所传达的情感。

《百日告别》不仅是一部关于失去的电影，更是一部关于生活的哲学和人生的智慧。

它教会我们，生活中的每一次失去，都是新生命和新开始的孕育。

在生与死的交织中，我们找到了爱的真谛，在悲伤与失落中，我们找到了生活的力量。

正如影片所传达的那样，时间会带走一切，唯独爱不会变。