朱丽叶与梁山伯

相遇以前，我们都有过不同的经历，别把自己当唯一！

你以为你是金刚还是哥斯拉？

《朱丽叶与梁山伯》看名字有点怪异，但悲剧人物何止这两个？

世界无奇不有。

乳癌夺去的不只是一个女人的性征，往往还有她对于美好的期望。

说男人负情薄幸也罢，说女人软弱无力也罢，时间带走伤感，也带来伤感。

士多的阿婆，JUDY的爷爷，岁月走了，他们也老了，他们比我们快乐，世界对于他们来说都是过去式，他们有许多回忆。

要是人人都做到万事可乐，那真是个良方好药。

每人都会有各自的烦恼，不然阿叔的话就不会成为金句了。

阿叔还有一句说话好感性：我是忠于我自己，忠于爱情。

我的爱情只剩下一粒灰，我也要追回来。

方师傅的心思谁看了都会会心微笑，但如同小混混的各式欺诈一样无助，带给人的始终还是笑中有泪。

世界艰难啊，就算做人无所谓，自己也不一定能笑得出来。

更何况，自己是有所谓的。

犹如郑叻头上那块红印，还没有散去。

从前有人戏曰：香港的黑社会怎么都只去打边炉啊？

我觉得可能是“开片”比较容易，抄起什么来打都能合情理。

如果有个小混混在高级西餐厅放飞刀飞叉，感觉会好奇怪。

JUDY一身的红底金花的旗袍看上去很是华美，可惜那是在香港，20世纪的香港，服务行业啊！

（盈丰刚开始的时候也是一袭红衣，不知道是不是巧合。

）华衣背后几多辛酸！

老大说：她不过是打工的。

别人眼中的小角色偏遇上一个街头小混混。

大家算是共渡过患难了，却依然没有好结果。

谁能接受那种结局？

笑脸背后还有不甘心，于是钥匙随他的心回来了。

剩下一口气也要把爱追回来？

我们身边太多相遇却不能相爱到老的人。

对于JUDY，把希望放在任何一个男人身上，都是徒然的，他们离开，他们老去，他们倒下。

长夜灯冷，几多弱女芳心已碎。

影片不长，但感觉时而轻松，时而压抑，适合孤独的人自己观看。

還記得這個年代久遠的片子，劣質的軟塑料外殼上印着泛黃的兩張側臉，分明都不再年輕。

生活的磨礪一層一層像落在肩膀上的頭皮屑，揮之不盡，只能聼之任之。

年幼的我曾不厭其煩的反復向周遭的朋友推薦，這是感人的愛情。

朋友們除了糾結于這個怪異的片名，完全沒有像我如此之深的感觸。

后來想想，也許他們是粗淺的看白開水似的愛情，而我卻更早的望見了故事緩慢敍述的生活的艱難與無奈。

情節時至今日早就模糊不清。

不漂亮的吳君如是離了婚的婦女，痞子吳鎮宇的眼神盡是人世的蒼涼。

於是成就了反復念叨的的No Cola No Hope。

在昏黃的色調下，連天空都似乎矮人一截。

他們本來是就是沒有希望的人。

浸泡在生活裏，拖着步子走，要走去哪裏，猶如吳君如所言般，真的無所謂了。

生活讓所有多餘的願望都被冠上了不仁的罪名。

後來他們遇上了。

兩個沒有希望的人反倒成了對方的希望。

爛俗點說，是黑暗生活裏透出的一點光。

一點就足以讓即將枯死的心又活動起來，還有一線光明的可能，人都要不計代價追求的，這是人的本能，渴望溫暖，渴望幸福。

渴望的一切源自愛。

茱麗葉與梁山伯都是身不由己被世俗環境緊緊束縛住的人。

隔開時空遇見了，沒有門不當戶不對，沒有國仇傢恨。

但結果卻仍舊不能圓滿。

我一直以爲愛是救贖，能給予通往幸福道路的鑰匙。

只要緊握住，便是天荒地老。

後來才漸漸明白所謂天荒地老都是一個人的。

愛情不能拯救我們，有一些叫做宿命的東西會捆綁住我們的手腳。

但愛情卻讓我們在被命運、生活無情吞噬的時候不至於絕望，它住在心的一隅，給我們生活下去的勇氣。

男子最終不會回來，女人和我們一樣明白。

可是她仍舊會執著的等待，她要守住的是他給她的愛。

幸福再加上永遠是很奢侈的事。

永遠對誰都太過漫長。

我們都是宇宙中一閃而過的星，亦是無垠裏面渺小的塵埃粒子。

幸福曾一瞬來過。

影片的最後，女子回到最初開始的地方，波瀾不驚的把生活繼續下去。

沒有煽情的淚。

依然還是有可樂就有希望。

我們何嘗不是這樣反復安慰一再受創的自己呢？

雖然有可能一切都不過是自欺欺人的把戲。

但在無限的未來裏，興許真的會有一輛列車能帶我們駛向幸福的彼岸。

我們如此忐忑的心懷感激。

（木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章，发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏，兴奋，小小没出息一下）脚我们注定要走过一样的万水千山我们注定要经历相同的干枯和衰老并肩栖息相互追随让我们像左脚和右脚一样相爱那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照，摆姿势、找角度，甚至还布置灯光。

我想把我的脚丫子拍得具有美感，尤其是那只伤痕累累的左脚。

之后某个瞬间，几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。

在那以后某一天的早晨，我抱着棉被痴痴地背出那些诗句，晨光下他们开始蒸发，有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。

想起一个老朽的话，大意是：一个人可能征服过无数座高山，最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。

其实高山并不伟岸，沙砾也不见得卑贱。

在我们的双脚之下，一切都没有分别。

走，才能踏实，无所谓幸福不幸福。

走下去，也许就是幸福。

有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》，我想念那不够完美的爱情故事，想念那终没成为一对的一对，以及他们的，双脚。

一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔，她一定没有合脚的鞋。

一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字，他是不是失去了灵魂？

想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华，无比悲伤地说：你没有披肩，我没有灵魂。

懂了，未必可以相伴，相伴，未必可以长久。

医院里再次相遇，他们不大说话，并非初次相识，可是他们想不了那么远。

一个是乡村酒家的领班，一个是无所事事的烂仔，其实她离过婚，还失去一个乳房，和爷爷相依为命；而他死了全家，从此不务正业，到处欠债。

两个人的相遇，成不了故事的，就是事故。

当故事结束，我们的双脚仍然不能停止行走，继续将一个又一个故事踩碎成碎片。

踏上公路踏上泥泞，走进学校走进教堂，路过医院路过坟墓。

男人和女人，穷人和富人，爱着的和被爱的，邂逅的和擦身而过的，任何人都无法逃脱，直至终老。

最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边，她去上班，他摇着孩子的小手和她告别。

夕阳下，看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。

爷爷说：一个女人要有健康和家，可是她什么都没有。

许志安的《半天假》在背后轻轻唱起，葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶，开始下雨了，撑起无边包容的伞，连伤感也温暖着。

主人公的结局如何，其实并不重要。

有些电影你只要一直看下去，没有丝毫厌倦，因为Cést la vie（这就是生活）。

爷爷买给她的那双白色的拖鞋，一定还静静地躺在袋子里，那是一切背后的温暖。

总有一些未知的遥远，妄图抛弃双脚。

给自己留一双温暖舒适的鞋吧，然后，万水千山。

可口可乐Cast a cold eyeOn life,on deathHörseman,pass by!年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西，比如电影里的爱情，比如带野牛草的伏特加。

可是他们却未必真的会去尝试、去追随，远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离，而究竟哪一个才是唾手可得的安慰，白兰地还是可乐？

曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商，抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步，我更愿意相信是后者，因为我正是这样一种人。

《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐，电影的结尾，年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头，彼时阳光灿烂而朦胧，他的身影淡定而潇洒。

这一瓶可乐，应该是百事的。

可口可乐便不同。

究竟怎样不同，只因那一份激越与沉默，百年来不曾改变。

瓶型似一个优雅的女人体，腰肢丰满匀称，刚好适合手握。

在夜晚，一些起风的夜晚，斑驳的光线穿过暗哑的红色液体，凉如猫眼，凝如琥珀。

《朱丽叶与梁山伯》结尾，一个可口可乐瓶子击倒了佐敦，那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色，直直从空中跌落。

这并非一个哭哭啼啼的故事，也不似李翘和黎小军那般起承转合。

很多人走来，很多人离开，某天，Judy又来到门口小店，向阿婆买一瓶可口可乐。

河边的老屋没有倒，可口可乐还是照喝。

只是我疑心她已经开始真的苍老，也许从来就不曾年轻过。

张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词：从哪里开始，从哪里失去。

实际上，我们更多的是“从哪里结束，从哪里开始”。

十分钟，一瓶可乐的工夫，年华也可能老去。

记忆和可乐一样，冷藏了之后才会好喝。

No coke，no h’ope。

其他都说香港是文化沙漠，又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美，狂风过处，夜夜有花草枯荣。

牡丹华贵，玫瑰浪漫，藤蔓妖娆痴缠。

起初当吴君如翻着眼白出场的时候，还以为这部电影是搞笑片；吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头，再猜是个黑帮片；刘以达、葛民辉居然一本正经，莫非是后现代实验电影？

随着剧情的展开，终于明白，不过是一个老老实实的香港市井故事，一如任达华饰演的角色，凌厉而不失钝钝温情。

导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话，有真实的爱恨，有强烈的悲喜，却没有一丝甜蜜障眼的虚假。

是谁说，最深的痛是哭不出来的。

我想，最长的爱，总会被光阴的车辙碾过，超越欢喜悲哀。

多少春风秋雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你，在人海？

你，还在人海。

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萧红的短篇《后花园》里的赶车的冯二成子，喜欢的邻家姑娘嫁给了别人，赶车送走姑娘的母亲后，没有任何征兆的他思考起生存的意义，心境凄凉下和同村的王寡妇聊了几句，就像真正的知音，尽管他们可能不知道“知音”是什么意思，然后他们就结婚了。

萧红在此时写到：“他并不象世界上所有的人结婚那样：也不跳舞，也不招待宾客；也不到礼拜堂去。

而也并不象邻家姑娘那样打着铜锣，敲着大鼓。

但是他们庄严得很，因为百感交集，彼此哭了一遍。

”judy和佐敦的爱情会让我想起这一段，两个尘埃一样卑微的人物，同样有着对生活苦涩的体味，却还是在一片纷乱中相爱了，他们的爱情已不单是爱情了，还有小人物那种面对生之沉重的勇气，以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。

如若那不是世俗的情投意合，至少是心灵的一种契约。

从前的judy不会想到自己封闭世界的一缕光线竟来自一个街头小混混，周围不乏漂亮女孩的佐敦也不会想到中意一个割了左边乳房的离婚女人。

他们都是失败者，注定无法得到光芒万丈的爱情，然而他们也不是被生活打击之后的麻木结合，而是带着各自对生活的感受执子之手，与子偕老。

他拥有的是个不完美的女人，她拥有的也是个不完美的男人，但那不是妥协，只是在经历了这许多后，还有一颗能爱的心。

以为judy要自杀的佐敦冲进房间后看到形只影单的judy，两个人楼上楼下的对望着，都生出眼泪来，那一刻我觉得他们也一定百感交集，也庄严的很。

所以即使是悲剧的收尾，但那又怎样呢，相比于爱别离，不爱才是更大的悲剧，而之于他们，即使卑微如尘埃，也不能阻止他们庄严的相爱。

PS：低沉着眉眼的吴君如真好看PPS：甘十九妹的出场真是惊天地泣鬼神

吴君如总是那么擅长小人物，一个让你想笑，笑完后又含泪的人这次她塑造的一个女人，失去了一边乳房，老公也抛弃了她，一个很平凡的女招待，面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎而吴镇宇扮演的男人，一无所有，他的表情永远是那么不知所措，或者是可以说成冷漠，而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。

这样的两个最低层的人相遇。

若是不相爱，恐怕太过悲哀。

当他看到了她藏在胸罩里的秘密，两个人相对无言许久，他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。

而在这一瞬间，融化了一个冰冷女人的心，从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。

在她爷爷死后，她无法找到自己继续活下去的理由。

他爱她，在乎她，但是无法表达。

因为自己也是没有明天的人，也无法给予任何承诺，只有整日守在她的门外，终于救了要自杀的她。

她站在门边，脸色苍白，目光无助。

他伸出手去抚摸她的脸，她闭上眼，用颤抖的手指握住他的手，小心翼翼的象握住一丝光亮。

整个世界都黑暗，只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。

可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来，也应了那句只有悲剧才是永恒。

最后一次为了将来的赌博，他倒下去了，再也没有起来，他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。

也许他一辈子不想丢去，也许他想带到来生。

梦里的他是那么的温柔，可是梦总有醒的时候，当她恍惚着醒来，她已经意识到什么。。。。。。。

没有希望，没有爱情，没有永远，没有温暖，相顾无言，惟有泪千行。

这样的爱情故事未免太残忍，但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西，也不愿意相信爱情本是没有希望的东西，就如同电影名字一样，永远只是两条平行线--

該從何說起呢?我會喜歡葉偉信是因為郭子健，而我認識郭子健是因為鄒凱光，連起來，能說這是緣分么？

在此之前，葉偉信的電影除了兩部大收的葉問之外，我其實也不是很留意過他的電影，恰巧可能他出現的時間，就是我電影斷層的年紀，這個年紀大約是10歲到18歲之間，說來好笑，在5歲到10歲之前，我孩童的時光是充斥著港產片的世界，後來因為某位女孩，我又重新和她談論起電影，於我而言，與她談論電影是件開心的事，因為在我們之間，那些關於電影的故事總是那麼吸引，談談看法，說說故事，還有，當下次相遇我們之間再談論哪一部？

吳君如一直以來在我眼中，她不是周星馳的鳳姐，就是黃百鳴的程大嫂，小時候看到她，明白到無論是什麽電影，她的存在就是為博觀眾的笑聲，到我第一次進電影院看電影，看到她與任達華的歲月神偷，那位為兒子含辛茹苦，即使遇到困境，也笑著說：“做人最緊要是信。

”還有當兒子身患絕癥時，那份母親的關懷與隱忍，默默流淚地支撐自己，才發現，她演了一輩子諧星，想不到在這部文藝的電影都能把一個母親的感情發揮地這麼淋漓盡致。

只是想不到早在千禧年的時候，她已經演過葉偉信導演的另一部電影，《茱麗葉與梁山伯》故事應該說是比較簡單的，吳鎮宇和一幫朋友去酒樓吃飯，在吳君如當鳳姐的茶樓想打尖，卻不想開罪黑社會大哥任達華，兩人的初次相遇就在這樣尷尬的氛圍中結束。

然後一次無意中吳君如的爺爺入院，路上吳鎮宇碰見她也就送醫院。

讓人想不到的是，吳鎮宇欠下了任達華的外圍波數，卑打到“爆缸”，住院的時候，臨近的病床就是吳君如的爺爺，喜歡她爺爺裏面的一句臺詞，no cole，no hope，如此一個樂觀的老頭照亮陰沉的吳君如，照亮她灰暗的人生，即使一切都已經失去，最親的人在身邊，總有信，總有希望。

在出院的時候，卻遇到任達華卑髮妻刺傷，而小三生的孩子陰差陽錯的情況下落到他和吳君如手上，兩人爲了照顧這個孩子而不得不共住同一屋簷下，慢慢暗生情愫。

而吳鎮宇因為欠下巨債，不得不幫任達華去辦事。

吳君如在她爺爺死後萬念俱灰正準備燒炭自殺的時候，吳鎮宇在屋外看到她的異常，立刻衝進屋內，吳君如說：“你什麽都說無所謂，你會不會娶一個只剩半邊乳房的女人？

”吳鎮宇什麽都沒說，走上去撫摸著吳君如的臉說：“等我回來。

”不知為這句話的潛臺詞讓人覺得，你回不來了，在他執行任務當吳君如家的那串鑰匙跌出來，他正準備撿起來，卻被人打到站不起來。

做好飯菜的吳君如等待愛人的回歸的時候，吳鎮宇跟著火車奔跑的鏡頭，內心旁白寫到，從前我以為對什麽都無所謂，現在才明白，什麽對自己才是最重要。

打開門，當發現吳君如真看著自己笑的時候，吳鎮宇靜靜看著她入眠。

醒來的時候，吳君如才發現門從沒打開過，只是一場夢，而吳鎮宇只是倒在血泊中，只剩門外那一串鑰匙插在門外。

他們的開始源於這串笑臉公仔的鑰匙，在結束的時候，也是這串鑰匙，不勝唏噓，讓人感概人生無常，當你在生命中尋找到你的那曙光的時候，上帝卻又把它收走了，到最後，吳君如帶著這份愛，生存了下去，或許已經不重要，尋死只是一個念頭，當人被這個念頭纏繞，別人給了你活下去的信念，你重新發現，要代替那些曾經留在你記憶中的人好好活下去，因為是他們給了曾經生存的勇氣。

場景中吳君如和吳鎮宇吃飯的時候，兩人相對無言，吃著面，簡簡單單的一個場景，一個眼神，一句話，就讓人感受到兩人在困境中相互扶持的溫暖。

很考演技，若演員功力不夠，就是一場爛戲，好戲與爛片往往就是一線之差。

怎麼把一個俗套的故事重新講的動人，這就是葉偉信的功力，用郭子健的話來說：“他就是個天才般的導演。

”

朱丽叶有她作为女人的秘密。

沉默又坚决，接受接受她的人，放弃放弃她的人。

这世界，谁没谁不行？

梁山伯混迹街头，外表凶悍，内心孤独。

“他们走了，都走了，就连死都不叫上我”。

公车站旁，梁山伯满脸痞气，朱丽叶一身邋遢，没穿鞋的双脚上丝袜又脏又破。

这时候的他们互不相识，一人站一边，两个被抛弃的人各有各的孤独。

一个孩子，也同样是被抛弃的孩子，将这两人连在一起。

彼此都走出自己的孤独，倾听对方的孤独，然后拥抱，相互安慰，享受有人在身边的温暖和被等待的美妙滋味。

可是，一个朱丽叶，一个梁山伯。

故事注定不得善终，有血有泪。

喜剧演员在诠释悲剧角色的时候，情绪的表现上会有一种非常到位的内敛，不重也不轻，是一种非常自然的状态。

电影中的吴君如就那么站着朝着镜头定定的一看，那种似乎能看出些什么来又似乎什么都没有的眼神，让人过目难忘。

在很多个时刻，我会想起《茱丽叶与梁山伯》。

叶伟信那部煽情的文艺之作。

渐渐黑暗下来的屋子里，因乳癌而被割去乳房的酒店咨客吴君如，等着老实巴交的黑社会小混混吴镇宇归来。

她给了他房门钥匙，但是他不会再回来了。

她睡着，然后又醒了。

那把有黄色笑脸钥匙扣的钥匙在门上摇晃，也许是他的鬼魂回来过。

这是一个为了掩饰悲伤而刻意做出来的浪漫结尾。

实际上哀伤还是那么重，甚至更浓重了。

二吴的表演都足够精彩，太精彩了，底层小人物的悲怆，在生活中挣扎着终于沉陷的无奈，从每个细微的肢体动作，从每个眼神的交会中直直地戳出来，到观众那里就是百转千徊，欲罢不能。

吴镇宇在这里总说的一句话是"无所谓"。

被人拿酒瓶砸破头无所谓，钱被兄弟骗了无所谓，在坠入深渊前一刻也仍旧听天由命的那种表情，什么都无所谓，因为本来一无所有。

"你知道了，我什么都没有。

你还有外公.我才是真的一无所有。

" "一样是儿子,为什么我什么都没有,书没有读完就辍学,弟弟就读到外国,放假全家还去巴黎,这些统统没有我的份,在路上出了车祸,为什么死都没有我的份。

"这样一个男人到了爱上一个女人，想要照顾她一生的时候，还是有所谓起来。

想要一点点抓住生活的手，抓住一点点温暖。

但希望的产生，就是为了制造更大的失望。

这是宿命的安排：你已不再年轻，已经被生活抛下来，谁也不要指望遇见一个人从此就春暖花开。

为了还清高利贷，他受命去打人，反而被打死了。

血糊不住临终的眼，只是封闭了未来的通道。

她也很失败，年纪大，患了病，离了婚，收入低微，可还是尽力照顾更年老体弱的外公，努力地存钱，只要生命没有终止，总要认真地活下去。

泪水掉在面碗里再艰难地和着面条一起吞进肚里。

好容易碰上一个他，又死了，春不暖花不开，还是要活下去。

孤单地面对那些强者掌握着的无情法则。

善良的弱如虫蚊的人们。

彼此取暖，暖意不久长。

在一些时刻，我想起电影里的他们，带着一点"我比你命好"的优越感，感到心疼，也感到淡淡的温暖。

我不知道这是什么原因。

其实我知道，只是不愿意承认，不愿意承认自己也是一只虫蚊。

向生而爬，向死而爬。

喜欢吴镇宇，一切源于他的那部《爆裂刑警》，喜欢那个故事，更喜欢吴镇宇演的角色。

《爆》和这部《朱丽叶与梁山伯》被认为是吴镇宇也是导演叶伟信最好的两部电影，我是喜欢《爆》多一些的。

《朱》的故事是一个小俗套的故事，贵在吴镇的表演与独特的个人魅力（也许吴君如的表演也有些许功劳，但是被我忽视的，这里的爱情和《金鸡》里的妓女都不适合她，因为她不像女人更做不了妓女，耍宝可以，都没有苑琼丹有女人味，哇哈哈）。

林雪用酒瓶砸吴镇宇那段很搞笑（任达华看啤酒瓶是想喝酒，林雪误认为是任让他拿酒瓶砸吴镇宇，结果伴随一生吼就是一下子，之间还有眼神交流）。

“我看了一部电影，《朱丽叶与梁山伯》，很悲伤。

”——我给你发了条短信，未语，泪如泉涌。

“飞鸟和鱼可以相恋，但是要在哪里筑巢？

”——《飞鸟和鱼》没有飞鸟和鱼的距离，却同样不能相守。

没有朱丽叶与罗蜜欧的苦大仇深，没有梁山伯与祝英台的哀婉动人，我们只是朱丽叶和梁山伯，为什么同样不能相守？

在恰当的时间，遇见恰好的你，曾那么接近幸福。

Jordon一路狂奔，时明时暗的灯光里，我看见他的脸，那究竟是什么样的表情啊？

我说不清楚。

但是他的目光不再迷茫。

我忍住心中的焦灼。

Jordon慢慢走上楼梯，也坐了下来，伸出手，轻抚Judy的脸，目光如水波一样。

Judy展颜，温柔地笑着。

这一刻，象做梦一样。

我的泪迸了出来，心里有着非常悲伤的预感。

女子微微仰起面庞，斜倚在二楼的栏杆边，嘴角含着笑，静静等待着归人。

那么安静又甜蜜。

可爱的阿叻。

Jordon一开始傻傻的接住抛过来的小宝宝，好小好可爱的小宝宝，象一个小公仔。

乖乖地在Jordon的手中，吸气呼气朱丽叶和梁山伯因为一个孩子住在同一屋檐下。

Jordon在逗阿叻开心的时候，竟然把人家软软的小脑门也给撞了，立刻就手忙脚乱起来。

让我爆笑了一通。

小小的宝宝竟然可以以那种姿势那么乖乖地睡在梁山伯的腿上，还睡得很甜呢。

朱丽叶，你是否在那时候感觉到有那么一点点幸福呢？

Judy提着金色的高跟鞋，一路狂奔，鲜红色的旗袍在夜色中触目惊心。

她那已经丧失了思考的能力，只是凭着本能。

Jordon在被打破了头，流了那么多血，我真怕他把一脑袋的血都流光了。

到医院的时候，血还顺着指缝不停地流出来。

他的目光有点直直的，大概是晕的。

我能不能说他注视着Judy？

因为在我看来就是在看她啊。

但是看她什么呢？

喜欢这种说不清道不明的情节，也许只是要说他们又在医院遇上了。

但是如果那时候Jordon的眼神看着别处，那感觉就大不同了吧。

他狼吞虎咽地吃着双丸河粉的样子，我觉得真是搞笑又可爱。

我记得Judy关上门后，他明亮的眼睛。

竭力隐藏的让自己感到羞耻不堪的秘密被人发现的感觉，就象青天霹雳一样吧！

他们吃着面，Judy因尴尬又害怕遭到羞辱而回避的表情。

Jordon则痴呆地看着她，揣摩着她的心情。

“无所谓了。

”白痴才会说出这种对白，我抚着额头想哀鸣。

Judy眼里却滚动着感动而释然的泪水。

恩恩……一对白痴。

无所谓了，什么都无所谓了。

既然这样，为什么在知道爷爷死了后，躲在河边的草丛里，远远看着她的家门。

为什么在第一时间预感到她要自杀，破门而入。

两个人的眼睛因为泪水的洗礼而亮晶晶，象天空的星星一样明亮。

“等着我，我回来吃饭。

”微亮的黎明，挂在门上的钥匙串。

这次是真的流光了血了……为什么忍住悲伤，忍到喉咙发痛。

Judy算是带着Jordon的有所谓而坚强地生活下去吗？

但是悲伤，如何平息？

有点不明白导演的意思，Juliet in love,为什么要给我们个悲剧收场？

是想说，人生是没有奇迹的，命运是不可扭转的吗？

为什么不能颠覆传统，改变宿命？

当然，这样说，已经没有意义。

剩下的，只是静静的哀怨而已。

平淡的故事，因为有了朱丽叶和梁山伯而精彩。