移动迷宫

一个人如果被困在笼子要挣脱是本能反应，被困在房间里要逃离是心理诉求，那么被困在城内要翻墙就是渴望自由吗？

他是故事男主角托马斯，一进片场就晕躺电梯里，从狭窄空间醒来第一反应是往外狂奔；有个叫阿尔比的黑人首领告诉他：“不能乱跑，如果你尊重这个地方，我们会和睦相处”这里是只有男生玩家存在的“林地空间”，有果树、食粮、生活物资，他们会种田、屠宰、建房、甚至看病，每月举办一次篝火Party但不确定有没有捡肥皂活动，地域不算辽阔尚且安全，生活不算小康起码自足，唯一碍眼就是那堵厚重的城墙——城墙限制了自由也抵御了危机。

首领是最老资格的玩家，他在林地总结并建立了三条生存规则：1、团队互助2、彼此信任，不能伤害队友3、不能翻越围墙尽管托马斯是新玩家，可他朝思暮想满脑子翻墙念头从未间断，问到身旁的小鬼查克有一番回话：“不清楚为何不能翻墙，为了生存大家只能遵守”一次偶然的脑筋发热，托马斯卡在墙内了，虽然没有成功翻越，就见识到传闻中的“尸骸遍野”景象，也史无前例地熬过惊险一夜，归队之后他的信心暴增，声望翻倍成了众人偶像，不幸首领阿尔比受重伤致危在旦夕；团里有个小反派叫加利，老是对托马斯找茬，还虎视眈眈首领宝座，老子早就看他不顺眼，但毕竟对方是刷了三年团队副本存了好多DKP的老玩家，先忍着吧。

争论中，一枚叫特雷莎女玩家包邮送达，还带贺卡留言“这是最后一个”，不知道大伙们有没有邪恶地想到：是暗示繁殖后代的节奏！？

只是托马斯顾不上开展感情支线任务，少了男女间的情愫，专注翻墙好多天从未动摇，信念为何如此坚定？

简简单单的林地空间里有将近50人，大致能从性格立场定义为三类：* 冒险：竞跑者为主，占人群极少数的珍品，不惧危险勇于尝试，代表人物有托马斯：“我不属于这里”米尼奥：“不知道这是愚蠢还是勇敢”* 冷静：头脑清醒的少数派，他们极力以最安全的方式去解题，代表人物有阿尔比：“我们经历过黑暗的日子，都是在规则中幸存”纽特：“让他试试”* 保守：几乎都是屠夫、建造者，占人群绝对多数，代表人物有加利：“规则让我们安全，让我们在一起，为何要违反它”任何生存环境下都会有各自的生存之道，从不同角度看待对与错并非绝对的。

像这类青年向反乌托邦题材，想象力丰富、情节奔放；又与日系生存类题材着重人性展露和探讨根源区别，美系如《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》重心放在构建社会环境与聚焦阶层矛盾，再是，打破约束规则更成了共同点。

那么问题来了：是不是每次打破都是合理的？

然而，墙内的林地空间有民不聊生之乱象？

也晓得墙间尸骸遍野的警示！

还不清楚墙外水深火热的程度？

迷宫中的“忏悔者”象征威胁，影片中描述为出口的守卫，若不翻墙便不触发危机；大多数人是希望安稳生存，托马斯的突然闯入并表现出过分活跃的本能期盼，他勇于带着一群人向外冲，幸好这是一部美国青年文化英雄主义主旋律的电影。

若换成史蒂芬金的《迷雾》的对比，可以是充满讽刺意味的反英雄主义结局，将鲁莽的英雄狠狠扇了一记耳光。

所以，我看到的那个托马斯仅仅是一厢情愿带着“渴望自由”的好奇！

不是所有人都能当自以为是的英雄，不活在好莱坞虚幻世界，怎样对得起为此牺牲的人们！

之前大家都拿《饥饿游戏》系列来和这部《移动迷宫》比较，不过我因为不感冒这类题材的电影，压根就把它们归为了同一种类“给小孩子看的故事”没打算去关注。

另一方面，尽管既没看过《饥饿游戏》也没看过《分歧者》，但是我十分认同它们的世界观，相信我们的世界早晚有一天要面临相似的困境，因为暴力是人性之本，生存是问题之基。

正因如此，我对任何反乌托邦作品都不以为意，相比之下我更愿意睁着天真好奇的眼睛去探索无限可能的未来科技或者神秘宇宙。

但《移动迷宫》 吸引我去看的理由是一群少年居然在深山老林里生活了三年，而且一边生活一边不断尝试寻找出路，想想应该比《大逃杀》之类的有意思。

其实电影拍得没什么太震撼的原创性，迷宫和怪物的设计都不够炫酷，人物关系也不够复杂，是部彻头彻尾的青春片。

电影里唯一让我羡慕的是他们的生活，也可能冬天条件会艰苦点儿，不过他们织布耕地也算是自己自足了，况且还有箱子给他们送物资，闲的没事还能进迷宫里打个怪兽啥的，看起来挺好的。

虽然电影没什么太精彩之处，但在制造悬念和解谜的过程方面做得不错，剧情一直是向前推进的，只是到了后半段开始略显拖沓，自从女孩出现，电影就老在试图解释那个很难解释清楚的世界观。

不过在我看来，孩子们拼命闯出迷宫的理由并不充分，他们既没有十足的把握也没有周密的准备，这些表现在剧情上都格外的单薄，就像为了励志而励志，为了冒险而冒险，或许这就是故事本身欠缺深刻之处。

再说几个主演，都好年轻，谈不上演技如何，多半是因为故事没给他们发挥的空间，但至少每个都很漂亮，这是真的。

我尤其喜欢欧布莱恩，大银幕的表现同样也是流畅自如，五官很舒服的青年演员，希望以后能在更多的电影里看到他；第一次看桑斯特的表演，典型的英国男演员面孔，摄影把他拍得各种角度美，看得人心花怒放；当然众星拱月的女演员也是，漂亮就一个字呀。

最后我忍不住脑补那个画面：田园风光，纵情牧歌，少女和少年（们）自由自在的繁衍生息……想想还有点小激动。

看到《移动迷宫》的结尾，你不难发现，这片本质上就仿佛是《饥饿游戏》的平行宇宙版：世界末日后的反乌托邦废墟，成年人主导、青少年参与的杀戮游戏；都要对抗大自然、高科技武器和彼此间的敌意，他们需要奔跑、跳跃、肉搏、使用冷兵器，他们必须团结一致，揣摩和破解系统附带的种种谜语，并应付团队内的分歧，克服同伴牺牲的哀痛。

话虽如此，这可不是另一部跟风捞金的青少年电影，它与之前的任何青少年电影不尽相同。

有大量成人口味的元素佐证这一点：封闭空间的焦虑，千钧一发的惊悚，嗅得到血腥味的杀伐，时而歇斯底里的表演，赛博朋克“粘液与金属”的重口味。

在直观的视听体验方面，其黑暗残酷的程度，完全超过了《哈利·波特》的后期作品，基本碾压近几年任何青少年电影。

如果肚肠横流的怪兽多暴露几秒，手枪爆头来个正面特写，这片差不多都能拿一个R级的分级了。

主角也更接近成人而不是中二少年。

面对未知与生命威胁，他们没有青少年的青涩迷茫；即使英勇无畏起来，也非一腔热血的漫画做派。

除了偶尔的冲动惊惶，个个都是扛得起重担的男子汉。

如果你失陷在暮色笼罩的迷宫中，跟着他们走是明智之举。

笔者印象深刻的是，进入基地后，韩国哥谨慎地踢开了某个守卫的手枪，这份谨慎的本能，通常只在银幕上受过专业训练的警员和特工身上得见。

看完全片，我觉得若处在同样的境地，即便换成《侏罗纪公园》的成年科学家或是《死囚大逃杀》的成年壮汉，也不可能比这一群小鲜肉们做得更好。

这是一部雄性荷尔蒙激素更密集的电影，难得的是没有一丝搞基迹象，更没有在男欢女爱上做些许文章。

虽然原著没写，但想在银幕上避开这个人人喜闻乐见的话题，还真是需要点勇气。

原著中特瑞莎通篇处于昏迷，与托马斯通过心灵感应联结。

电影当然不能让女一号演个植物人，所以安排她快速苏醒，而那些感应则通过注射药物后的闪回交代。

不过即便如此，仍未能帮她刷出应有的存在感，只有刚苏醒时的小风波还有点谐趣。

作为万绿从中一朵花，如果不能在续集有更抢眼的表演，会进一步沦为鸡肋。

青少年电影，无论科幻，奇幻还是青春喜剧，绕不过的母题之一便是成长，而且通常会落入窠臼，用一种很心灵鸡汤的方式开导你，要有勇气、毅力、热血，明确一个为之奋斗的目标——无论是亲情，爱情还是某项崇高的使命——就能从豆芽菜变成救世主。

《移动迷宫》则直接告诉你，主角之所以有光环，不是靠鸡汤喝出来的，是他本身就有光环，才能当主角。

托马斯的领袖地位，从他被当成测试对象的那一刻就奠定了。

而他和观众一样，需要一个契机去发现这一点。

测试的过程只是体现了他的强大，并让他变得更强。

所以故事几乎从托马斯的视角来呈现，就具有了很强的情绪张力，连结尾例外的那一抹全知视角，也是为了帮助观众更好地了解他。

把故事的重心放在一个角色的养成上，而不是眼花缭乱的动作特效、廉价泛滥的感情关系，这令《移动迷宫》与众不同。

影片聚焦的是权力纷争、男性情谊、团结的力量、理性的思考和孤注一掷的搏斗，这些都是男人的游戏。

选角十分精心，依照肤色、发色、种族、口音和身材，很容易一目了然，根本不用费心记墙上那些名字。

遵从好莱坞的惯例，一群国际联合队，白人高唱主角，最帅的两个分别来自美欧大陆。

而根据政治正确原则，又要对非洲和亚洲同胞进行加权平衡。

韩国哥动作戏吃重，手工活儿也不赖；黑哥虽然只活跃了半程，但情节已对非裔族群作出了崇高的褒奖：身为首位迷宫行者，坚韧地独立生存一月之久，即使在记忆恢复后（虽然仍是被植入的骗局），斗志仍未被瓦解。

相比之下，那个同样是元老级并身为意见领袖的盖里，竟然对这片毫无自由又杀机四伏之地产生了类似斯德哥尔摩综合症的依恋，甚至说出“我们与怪兽和平相处”之类不着五六之言，然而记忆的丧失并不是耽于安逸牢笼的借口。

微不足道的权力将他障目，构成一切阻挠之举的动机。

见新人民心所向，功高盖主，便欲除之后快；当目睹他人脱离牢笼，彻底打碎虚妄的乌托邦之梦时，他终于堕入疯狂。

这段微言大义的权力争夺中，不难看出《蝇王》的影子，而该片也正是作者的灵感源泉之一。

动作场面一点也不拖泥带水，几场与迷宫怪兽的较量，与机关的赛跑，都拍出了叫人坐立不安、手心捏汗的紧张感。

更出色的是悬念效果的铺设，流淌着一种娴熟到讨人喜欢的“同步感”：托马斯望了一眼藤蔓，下一个镜头他们把人吊了上去；托马斯犹豫着不穿过墙壁，紧接着我们知道他要来个一箭双雕；托马斯被斥为叛徒，他的下一个决定是把药剂扎入体内；打开出口需要一个八位数密码，稍候影片给出了早已暗示过我们的答案……好的悬疑片就是这样，不是让人闷头想半天，大吊其胃口，也不是观众早猜到了答案，它才自作高明地揭开，而正是像《移动迷宫》这些段落一样，足够触发观众的好奇，然后在他们差不多就要猜透的前一瞬，给出谜底——带来一种无懈可击的满足感。

这样留给观众的印象，是编导比他们略微聪明一点点，他们愿意跟着剧情走，心知不会失望，也不会被侮辱。

这是一流的悬疑电影笼络注意力的窍门。

没有天赋的电影人需要长期的历练，才能精通这门手艺；而本片导演韦斯·鲍尔却是个不折不扣的新手，之前的履历上只有一部短片。

然而通过首部长片导演处女作，他已经表现出其打破常规的创作意图、精干老道的编排技巧，导演之途一片光明。

（文/方聿南）

看完这部电影之后，我非常好奇，这原著小说不知道又加印了多少，有多少人上网去找《少狼》来看，反正我是克制住了去买小说的冲动，几年之前《暮光》和《饥饿游戏》的带来的那股子劲头如今已然消磨，虽然这故事留给下集的悬念更加扣人心弦，但我还是决定等下去咯。

把《少狼》拉入收藏夹那才是比较靠谱的事情。

这又是一部青少年畅销小说改编的电影作品，随着“哈利波特”和“暮光”大把吸金，紧接着“饥饿游戏”又再次刷新票房记录，还顺便制造了为年轻的奥斯卡影后出来，（虽然这位影后不是凭借饥饿游戏拿的奖）这已经足以让越来越多的书商和片商将目标定位于青少年群体。

毕竟在这个荷尔蒙分泌旺盛的年纪，大脑里充满了各种玄魔幻景实属正常。

在强大的自身激素的刺激下，去看书、买票那也是非常自然的选择。

面对巨大的市场机遇，商家自然没有不变之理。

于是近年除上述作品外还涌现出了、《分歧者》、《波西杰克逊》、《安德的游戏》、《美丽生灵》、《宿主》、《圣杯神器：骸骨之城》等等等等，其中还不乏推出续集的作品，呃…………目测大部分都是太监的命了。

开场只出现“老狐狸”探照灯，找来逐渐成长起来，并已在电视剧领域积攒了多年人气的小鲜肉——迪伦•欧布莱恩担当本片的主角，再辅以一众青春无敌的小鲜肉，其中还包括在大火美剧《权利游戏》中出场没多久就宣告出局的小帅男：托马斯•桑斯特,足以看出老谋深算的FOX对这部影片的重视。

了解一下，本片的票房收益，就可以很放心的等待续集的到来了。

那到底是什么让原本极具“炮灰”相的《移动迷宫》没有炮灰呢？

这还得从“青少年畅销”的定位开始说起，此类文学作品为了商业利润，大多都会迎合这个年龄段读者的需求——幻想，而幻想又可以分为两个方向：颠覆现实的世界观幻想和情感幻想。

先来说后者，正如前文说述，处于荷尔蒙分泌旺盛的年纪时，谁没有憧憬过浪漫爱情？

于是乎无数作品开始打爱情牌，从大名鼎鼎的《暮光之城》到《真爱如血》的改编原著“南方吸血鬼”再到《宿主》、《美丽生灵》等等，《饥饿游戏》 也将情感作为重要主线贯穿始终，在这样思维的指引下，第一主人公往往被设置为女性，进而身边环绕着数位或人类或不知什么物种的完美男友。

而第一主人公为男性的作品，除了开山鼻祖“哈利波特”从始至终外，《波西杰克逊》在第二部夭折，《安德的游戏》一部见光死……但任何事情都有相反的一面，在几乎所有青少年改编都卖弄情感的当下，《移动迷宫》开篇的绝大部分时间里完全男性角色的配备可以说彻底放弃了感情这张牌(出现基情的情况估计也不会在这样的作品中)，感情线索被彻底抹掉，从而将更多的笔墨花费在主线剧情上。

可以说对自身内功的苦修，带来了可喜的成果。

末世危机一直是近年来的热门题材，而这种题材的作品越来越多的向青少年阵地蔓延，“饥饿游戏”、“分歧者”、等等尽皆如此，而本片更是在一个人造的末世实验场中展开，这样的故事无不反映出现代人在物质文明生活下的原始躁动。

外加科技悲观论大行其道，越来越多的悲世题材作品出现在电视电影领域。

而本片在继承了这种情感基调的同时，又开始回归 “智商”考验模式，一帮年轻人在智商、勇气、团队协作的冒险中一路前行，一关打通，再来一关。

一部应该是几乎全部都在摄影棚中完成拍摄的影片，却利用大量的广角和深焦镜头，将迷宫的场面营造的异常宏大，时不时传来的仿佛来自幽冥地狱深处的低沉的嘶吼与咆哮，每次关门之前门口袭来的一阵狂风，都将迷宫营造成无比恐惧的地府。

然而当男主不惜一切的传入，进而打破了原有的平衡之后，这块3年以来的禁地，原来也不是那么的恐怖。

为了能让更多的适龄青年进入影院，虽说在影片的最后阶段，营地被摧毁时，不断的有少年被迷宫守卫着袭击的画面，不时的传来声嘶力竭的惨呼，但是绝对没有一个血腥的镜头，照好莱坞近年来越发重口的趋势，出现这种情况，早已该是红色糖水漫天喷洒，断肢、内脏随风飙溅的场面，而片中最为出格的也只有迷宫守卫怪兽被挤碎之后的些许恶心而已。

在一个布局缜密，出了一环还有更大一环的陷阱之中，几位主角飞向了下一关，卑鄙的老巫婆用一出戏忽悠了这帮年轻人，他们将在谎言中继续探索，未来的冒险将怎样？

等着看吧！

第一部就是讲主人公托马斯和一群记忆被清除、同样被送到迷宫里的小伙伴们合力逃出迷宫。

第二部里主人公等人原以为逃离了设置迷宫的灾难总部，结果发现原来还是在其掌控中。

当时地球受太阳的影响，回归线内地区已经不能生存人了，而且人造病毒的传染使大部分人得了闪焰症，人变得十分疯狂。

灾难总部拿主角们做实验，设置一系列变量，企图构建蓝图，找出治疗方法。

在第二部里挑战升级，他们要穿越焦土区，和闪焰病人斗争。

第三部，主角才知道他们这些人对病毒免疫，所以灾难总部才费尽心机抓他们做实验。

主角决定反抗，和朋友们逃离灾难总部。

最后为了救其他被灾难总部抓去的人，来了场直接对抗，最终逃离开始新生活。

原载公号“虹膜”（IrisMagazine）《移动迷宫2》虽然还叫移动迷宫，但在场景设置上和迷宫基本已经没有了太大关系。

续接上一部的故事，讲述迷宫外更加广阔的现实场景。

更加贴近原作的反乌托邦内核。

所以说它和《饥饿游戏》像也是很有道理的，再加上这一部里还加入了丧尸元素，整体的视觉奇观性和现实空间的复杂性都比第一部中的封闭空间好很多。

反乌托邦题材类电影通常都有某种相对固定的叙事模式与人物设置。

末世背景下，极权主义机构营造出具有强大力量的独立空间，多数时候是封闭的。

通俗的社会准则在这个空间中被打碎，再以残酷的方式重新构建。

黑暗丛林的生存法带来可以预知的观影快感，同时也势必和强大而原始的社会道德相背反。

这种在残酷与道德间摇摇欲坠的平衡木，就成了大部分反乌托邦题材电影，尤其是以青少年为主角和观影群体的反乌托邦题材电影的最大可看之处。

因为生存法则和道德间的不可调和，反乌托邦电影的情节通常是主角因为具备某种特殊性，而被询唤进入新体制——投身新体制生存法则——从新体制罪恶中觉醒——反抗极权势力——毁灭体制的模式。

比对此前的反乌托邦作品例如《大都会》中的工人起义，《大逃杀》中的杀掉老师，《饥饿游戏》中的同类竞争都是类似的情节。

移动迷宫显然也非常符合这一点，尤其是把1和2放到一起看的时候，这种情节模式就更加凸显了。

电影第一部开头，主人公在完全不知情的情况下被放置在林间空地，并感觉到门后迷宫的无形吸引力，这正对应着乌托邦体制的询唤结构。

第1部的整个迷宫实验环节基本都对应着“投身新体制生存法则”的段落。

而到了第2部中，感受到庇护所的非正常之处的托马斯，带领小分队出逃，进入到满目焦土的外部世界，则是处于“觉醒”阶段的中心情节。

整个第2部基本上完成了“觉醒”与“反抗”的大部分功能。

影片结尾，牺牲了同伴的托马斯决定要回到实验室，查清楚自己与实验室之间的关系，救出同伴并毁掉实验室的决定，明确地显示了第3部中将要出现的，更加实质和重头的“反抗行为”与“毁灭结局”。

移动迷宫的3部曲即是这样构成了反乌托邦叙事的闭环。

由于现实空间开阔的表现性，2的镜头、场景都比1要好得太多。

末世都市和丧尸爆发的设定，具有更加现实意义的恐慌与代入。

对高低错落空间的充分利用成为2中的主要特点，尤其一场跑过废弃电梯的追逐戏——导演在大量的夜景戏都使用了晃动的手电筒作为主要光源。

七八个手电筒光束晃动的频率，与现实声场中逃跑的脚步节奏，以及配乐的节奏完美叠合，几乎成为全片高潮。

另一段在坍塌的高楼混凝土中和丧尸攀爬逃命的情节也大量使用了高角度拍摄，营造出非常强的主观视角和危机感。

和情节设定一样，反乌托邦电影的人物设置也存在着类型化的设定：君主、实践者、反抗者、以及同盟者。

《移动迷宫》的人物设定，除了符合美式青春偶像片的基本设定之外，也吻合了乌托邦文学中的人物模型：以女博士为代表的乌托邦君主，托马斯无疑是反抗者的角色，小分队成员是同盟者，而詹森之流则是法则的实践者。

此外，各种角色之间也存在着转化和重叠性。

托马斯的人物复杂性在于他曾经是实验室的一员，也即是原本的实践者，还很可能是以君主为代表的核心群体中的一员。

这样的设定也让他在影片初始的“被询唤”的主体身份更加有必然性。

曾经身处体制中的他背负着某种原罪，也时时刻刻感召着体制对他的询唤。

同样的，也是这样的身份让他具有了“反抗者”的特殊性，成为那个“被选中”的，得以毁灭乌托邦的必然人物。

总的来说，移动迷宫2还是蛮不错的。

情节设定，场景表现都比第一部好很多。

尤其是，能够在大银幕上看到丧尸咬来咬去，还是很爽的。

毕竟我还是一个丧尸片粉嘛

这电影看起来和饥饿游戏是一类的电影，影片最后预示这游戏或者说这场测试还没有完，很有可能会出第二部。

作为一部系列电影来说，要展开剧情，交代各种背景，至少花了三十分钟，这也是很多人说不好看的原因，不过本片后面相当精彩，各种机械与动物（食人动物）结合的怪物，迷宫里的追逐戏，都非常有看点，本片第一部作为铺垫，虽然不是相当精彩，但是也不是非常差，相信第二部上映后，会和饥饿游戏一样有很多的好评。

剧情到最后才提示这是一场测试，根据剧情的走向，移动迷宫第二部会和第一部的风格会有很大的不同，就类似于终结者前三部和终结者2018这种风格上的转变，第一部是带有悬疑色彩的科幻片，第二部有可能会变成犯罪片或者动作片。

我先把话说到这里，希望第二部上映的时候，要是我预测准确的话，希望有人顶我一下。

有刀，有绳，有树，有木材，有很多小孩子，有吃，有喝，有渴望出去的念头，害怕外面的怪物......三年，竟然在这样的迷宫里呆了三年刀，对于PSK来说，有一个名称叫制造工具的工具。

.....看那墙，也就三十米高，集众人之力，完全可以在三年内，贴着墙面制造出巨大的木架子/梯子，及足够长的绳子，然后大家爬上高墙，沿着墙顶，走出迷宫，没必要在迷宫里头转悠这叫翻墙还有一种办法，有一垛墙是日开夜闭，还有三面墙是一直关着的，但有缝隙，用刀制造大量的木楔子，砸入缝中，木楔子有长有短，于是就构成一个梯子，也可上到墙顶。

只要有一人上到墙顶，放绳梯也可以让众人一起上到墙顶这叫造梯还有一种办法，取很长细蝇， 一头拴石头，一头拴粗绳，石头扔过墙，再白天墙开的时候，将粗绳拉上墙另一面固定，就能可以制造一张绳梯，轻松登上墙顶。

这叫抛绳只要上了墙顶，一切尽收眼底，再通过绳子与梯子，在迷宫的上方，就很容易走出去

今天终于牛逼哄哄看了一场点映。

「移动迷宫」，一个字「爽」！

两个字「过瘾」！

看完就像打了一场大型游戏！

惊悚却好奇，惊险又刺激！

移动迷宫，只是每晚听着巨大的钢筋水泥来回变换的声音便已让我不寒而栗。

你只知道移动迷宫每晚会关闭，你只知道不幸被关在迷宫中的人休想活到第二天，你也只知道迷宫里有怪物，怪物会吃人、而被怪物伤到的人会感染病毒从而变得暴躁失去理智，害怕被传染的被＂保护＂在铜墙铁壁后的族人们（请允许我用族人）会在迷宫关闭之时把你推到迷宫里，像一个古老无情却是生存必须的仪式。

至此，尚未谋过迷宫真面目。

但是知道的越少心里的恐惧就越深，你会用自己以往所接触所认识到的所有恐怖场景去脑部迷宫真相。

而且导演真的好厉害，他只花费28分钟，便把恐惧深植每个人的内心，不止剧中人，更有局外人。

所以傍晚迷宫关闭，当米诺拖着受伤的Alby在最后时刻未赶回、当Thomas在最后时刻竟然冲进迷宫！

好多观众扭过头，这个剧情残忍的简直不能直视。

此时的恐惧达到最高潮，毕竟「面对」的那一瞬间却最是需要勇气的。

移动迷宫，这个大型真人游戏，导演只用了不到两个小时就把游戏是什么、怎么玩、结果怎样讲的一清二楚，剧情毫不拖沓紧凑极了！

一环紧扣一环！

然而虽然发展很快但却完全没有赶的感觉，你丝毫不会觉得剧情哪里铺垫不够，情感哪里渲染不足，你只是觉得故事发展到这里是像呼吸一样顺畅自然的事。

导演把我们每个人都说服了！

在Thomas和米诺Alby活着回来时，＂你们见到怪物了＂＂见到了一只，不光见到了，还杀死了＂，影院里真的有观众拍手叫好哦！

终于开始反击了！

[胜利]反击开始，灾难便也降临。

胆小的人害怕改变。

Billy便是保守派的代表，窝里斗的戏份自然少不了，此刻内忧外患，更感焦灼。

那个胖胖的小男孩算是此剧的一条微小的情感线，当他拿出那个木偶，要Thomas交给他的父母、而Th还回去说：＂你自己交给你的父母、我保证会救你们每个人出去＂（好俗套😝）的时候，基本就可以猜到导演会用小男孩的死来赚眼泪顺便升华下感情啦。

只是一切貌似结束，幸存者登上直升机，导演又告诉你：哎，你们都被玩儿了。

这是什么赶脚[衰]？

＂第一阶段测试结束，准备第二阶段测试＂。

于是我和思奇约定，明年上2的时候也一定要，一起去看。

另外，有一句话让我印象深刻。

当Thomas被神秘笼子送进铜墙铁壁里多次试图逃跑之后，Alby对他说的一句话：Because u r different. U r curious.对了，那个英音的纽特好帅[害羞]！

被他的英腔完全诱惑到。

而且，他长的好有魔幻气质好像精灵哦！

我们一致认为，他该去拍「指环王」。

对于点映，我的朋友圈里有牛人总是能看点映，那个时候我觉得「她们已经金光闪闪了」，真的是让我羡慕死。

每次都能看未上映的电影关键还是免费看，嗯，这就是我对牛逼哄哄以及金光闪闪的定义。

Ps：人名很有可能有误，我最记不住的便是名字😒（对了，可惜没有3D版，好在有IMAX）

我给出这么低的评价就是要拉低分数的，因为我对该片极度失望甚至在影院中睡着了。

平淡无奇的剧情是硬伤，毕竟是经历过大逃杀和算计 七天的死亡游戏的人了，只能说也许是出于票房的考虑好莱坞出品的求生实验类影片终究图样，因为其缺乏对人性的刻画，完完全全的脸谱化了，两极化了。

当然饥饿游戏的表现比之本片要稍好那么一些，至少还有人类争斗的描绘，而在本片中则完完全全是一个长得就很欠干的人毅然接过了保守主义者的旗帜果不其然的一根筋的与主角死磕到底，拜托导演你镜头切一下他我就知道他要说什么要做什么了好吗。

而每每见其与另一乳臭未干的领导指点江山的时候我只想快进，两位仁兄一本正经的废话连篇就获取了众人的拥戴？

人类的不平等可真是根深蒂固呵。

译者你真是太机智了没有翻译成迷宫行者，而是突出了迷宫让我闪回到了异次元杀阵的观影体验，亏我还秒卸过同名垃圾游戏竟没第一时间认出海报来而期待着迷宫中会有何精巧的机关与奇妙的际遇，结果就是亚裔哥哥千钧一发之际告诉了我们Wi-Fi密码？

结果就是手拿棒子的人们殴打追不到主角的仿生机械蝎子和蜘蛛，很恐怖么呵呵我边上的边上的小学生都没发出一丝轻叹，是的只有恶心，又不是异形的背景需要编剧你拿虫族来吓爹呢？

反倒是好莱坞招牌女汉子醒来时的一声抽咽博得了满堂彩，老子以为你要吐我身上呢。

影片还告诉我这个小危机是笼罩在大危机之下的，什么？

作者你日爆了？

什么？

还有123石头人病毒？

呵呵呵，真是异想天开。