形影不离

多年之后再看伍仕贤的片子，我有点儿不知所措。

片子昨天下载下来，却一直没忍心看，看到大家的影评里充斥着“精神病”的字眼，我就没有勇气往下看。

最近比较不能无厘头类似的片子，我很怕这片子像《A面B面》一样让人觉得很蛋疼。

看了看演员变，有闫妮，我心想吴彦祖和闫妮搭配，会有什么效果？

会不会有红配绿的感觉？

间歇性的失眠让我打开了这部片子，看了下去。

前半部分我真的觉得理解起来很困难，正如凯文史派西在电梯口用生涩的中文冲着伍仕贤骂了那句“傻逼”一样，我真的觉得这部电影拍的挺傻逼的。

我心说伍仕贤你丫是怎么了？

曾经的《独自等待》让初中生的文艺青年的我流了无数泪水，怎么到了几年之后，开始令成年没多久的我阳痿兼蛋碎。

我不清楚每个人和每个人之间的逻辑关系。

我也不知道怎么就突然冒出来一个伍仕贤，更不知道怎么就冒出来一个凯文史派西。

活脱脱的就是一个傻逼片子，有点儿摇滚，有点儿无厘头。

在史派西这个老骚的带领下，我发现明明很正常的吴彦祖开始渐渐抽风，我开始以为是不是史派西就是个精神病，然后把吴彦祖也感染成了精神病。

扎轮胎，砸车，阳台变花园。

诸多奇怪的情境拼凑到一起，让我真的不知道去如何理解。

最坑爹的是吴彦祖踩着缝纫机给自己做了套衣服，活脱脱的《海扁王》嘛！

当我看到胸口那大大的HLF，我不知道是不是我比较思维跳跃，我竟然想到的就是“开封菜”=KFC，然后把HLF和我能想象到的最接近的词语配对，居然就是“活雷锋”，随后就验证了我的正确。

但情节还是看不懂。

就在我思维枯竭的时候，电影终于给出了我线索。

原来吴彦祖患有精神分裂，原因是父母双亡，老婆流产。

于是产生了幻觉，史派西果然是幻觉，活脱脱的就是他妈的一个虚幻啊！

此时开始也是电影的转折。

不得不说伍仕贤这个假中国人的拍片已经编剧能力之强，他用好莱坞管用的叙事模式，描述了一个很庞大的故事。

虽有不足，但凭心而论，有多少好莱坞的片子能很成功？

好莱坞便是喜欢把所有的线索摆出来，让你不明所以，而后再经过一个转折的交待，给之前所有错综复杂的情节一个合理的解释。

这他妈的都快成了美国编剧的必修课了，似乎不这么安排情节，就不是合格编剧！

-华丽分割现在我想聊一聊自己从电影中感觉到伍仕贤想表达的东西。

1.从前半部分直到就医这一段，我觉得主要是说明了当代人生活的压力之大，被生活压的喘不过气来，又没有地方可以发泄，只能苦苦挣扎，只能忍之又忍。

诸多荒唐夸张的情节，也正是对压抑的一种宣泄，是对生活的一种不满。

2.HLF放弃吃药，而选择继续和幻觉在一起，也正是表达了苦逼生活的人们渴望过着一种更为刺激，更能为社会做贡献的事情。

无所谓法律，无所谓其他。

在史派西这个幻觉的支配下，HLF做了几件大事，让人大呼过瘾。

我相信这也令很多人产生了共鸣，当看到黑窝点爆炸的时候，都会不由得说一句——牛逼！！

3.更牛逼之处在于，伍仕贤将对生活中的苦逼的宣泄和社会中的黑暗现象联系到一起。

要知道，说这些东西，这片子很可能就被和谐掉。

这绝逼比宁浩《疯狂的石头》更能考验相关部门的底线。

但伍仕贤成功了。

假药，假豆腐，伍仕贤试图通过电影这个大荧幕的平台表达对这些丧尽天良的人的不满，同时也通过吴彦祖的荒唐方式告诫还在做着没良心的事儿的人，你们丫再继续下去，保不准哪天就真的出现一个HLF，把你丫曝光出来！

虽然我觉得这种并不能起到敲山震虎的作用，但让我们广大老百姓心里痛快了，也算是大功一件。

再次华丽分割我总觉得伍仕贤试图将很多的社会不公现象在电影中表达出来，这更像是一种导演的发泄。

通过电影把自己心中的不满都发泄出来。

但出发点无疑是好的。

吴彦祖看到出租司机狂按喇叭催促残疾哥们儿快走，激起了吴彦祖的同情心。

我相信这个是绝大多数人看到类似事情想要做的事情，但当代社会我们不敢，老奶奶倒地不敢扶啊，谁他妈知道是不是老太太想敲诈啊。

但吴彦祖并没有，他用自己的正义感，下车教训了司机。

同时也教训了卖豆腐的夫妇。

但悲催的是，这2逼精神病犯了，一致认为人家夫妇卖的是甲醛豆腐。

而事实证明，这夫妇卖的是良心豆腐，是好豆腐。

伍仕贤也正是用这样的一场戏，想把观众拉回到现实之中。

他不想让观众想得太多，觉得社会上全是假的，全没良心。

他用这种并不温暖的手法表现了社会上另一面的温暖。

其实，这个社会上还是有很多兢兢业业的良心人。

结尾更是表达了吴彦祖的良心，他没有昧着良心帮公司上市，而是把真相说了出来。

伍仕贤在此处也是用了所有电影惯用的伎俩，好人有好报。

闫妮被革职。

-最后的华丽总体来说，这是一部只要你坚持看完就会大呼过瘾的片子。

虽然这真的是一部小众电影，不是任何人都能接受的片子。

但我不得不为伍仕贤的努力而做出肯定。

给5星我自己也觉得是偏高的，但也觉得绝不如5.9这么垃圾的分数。

此处不想再吐糟豆瓣电影的评分特点了，我只是觉得，电影就是一个娱乐消遣的产业。

看了电影，觉得舒坦，觉得过瘾，如果捎带着还能有点儿什么启示，那就当是个大彩蛋。

P.S.龚蓓苾真的好看的没得说了！

P.S.2.我曾一度因为在演员表里看到干露露而放弃这部电影，但我还是冲着伍仕贤的面子看了，事实证明，我的选择是对的。

（阿弥陀佛干露露的戏份不多，不然我真的会果断关掉这部片子。

）

【语气平淡内容客观版】 这是一部集黑色幽默，悬疑，心理惊悚，爱情等多种元素于一体的电影。

涉及到时下的年轻人的社会压力以及食品安全问题。

又参杂了西方反英雄电影的视角。

缺点很明显，导演想涉及的很多，想面面俱到反而重心不明，着力不够，到最后总有交代不清之感。

优点很明显，各种幽默可爱的小桥段。

用超现实的视角展现现实问题，在国产片中，也显得颇具新意。

配乐不错。

【装13青年】 中国式的Cult片。

弱版本土化的海扁王+美丽心灵+搏击俱乐部。

【演员主题】 瘦骨嶙峋且神经兮兮的呆萌阿祖很可爱，这次确实有突破，但中文配音太违和了。

史派西大叔各种实力彰显，面部表情极其精准，很浪很有型， 导演老婆的演技不敢恭维，再加上阿祖那别扭无比的中文配音，每次他俩在一起的场面就显得很尴尬。

反而，英文原音和史派西大叔在一起的场景，都显得和谐无比。

还好，整片，百分之六十都是英文对白。

闫妮继续风情老板娘路线，戏份不多，轻松圆满完成任务。

另一位外援彼得斯特曼，虽被尿布+奶瓶的恶搞，依旧很有大佬风范。

印象很深刻的是他一个揸把嘴的小动作，再小的角色也有细节。

张默演了一个表面上很马屁精的人，张默自身带着的那股痞气倒是很适合角色。

【腐】 蛋妞和凯文大叔才是王道好伐？

HLF+山寨版蝙蝠侠太拉轰了。

要那别扭老婆作甚？

在楼顶花园的拥抱推搡森森的闪瞎我钛合金狗眼。

管你精分，管你存在与否，主题说明一切，形影不离，就说的你俩。

【笑喷】 上吊，吊灯。

“美国中情局” “那个雷锋，知道吗，为人民服务” 配上那一脸傻呆和完全不潇洒的姿势。

“SB” “我的那些花儿” 一条吐槽的金鱼= = 那金鱼一开口，葛大爷附身啊 甜甜圈计划 “会掉小jj“ 。。。。。。。

【乐天派】 看到最后感觉是疗伤电影，挤在一辆小破摩托上却是一脸灿烂的李越与阿胖，喜欢这个结局，治愈系。

导演用他可爱的幽默感，让这个原本残酷的故事温情满满。

走出幻想，面对现实，生活中总有美好，不要只盯着悲剧。

就像以前以为别有用心的同事，其实真心对你好。

你以为不关心你的人，其实无时无刻不在牵挂你。

【伤感派】 表面的温情嬉笑，掩盖不了内核的残酷。

摆出一副轻松姿态博你一下，却总会突然给你一下，让你真假莫变。

李越每一次的笑颜，都显得如此无奈。

拼命证明的存在到底还在不在？

精神分裂并不是最大的悬念，最后给出的半开放的结局，才真正让人感到心里一凉。

只有精神病的癫狂才能拯救这个世界？

——————分界线——————【与电影有关的吐槽】 不知名小公司 渣爆了的宣传，用一个爆料人士的话说就是：一帮子拽的很却完全不懂宣发的人在做宣发。

盗版出现速度驷马难追！

各种鄙视目光投射——————分界线——————脑残粉儿情节，慎看【BLX忧郁粉】 为毛我老吴每次真心上心经常提到的片子，商业回报，总是如此悲催。

第一次是《妖夜回廊》，监制主演，放弃片酬。

第二次《如梦》，监制主演，放弃片酬。

这次是《形影不离》自减片酬。

这三个片子都有共同特征：弱爆了的宣发，即使在粉丝眼里也存在感极低，评论两极分化，拍摄期间，老吴都处在瘦骨嶙峋的状态，而他自己却明显表现出比其他片子更多的热情。

而这些片子，也成为，黑他的主要论据。

老吴悲催点在于虽外观极其主流高富帅，但头脑明显怪咖。

大众爱的永远是皮囊，小众则批得是喜欢他的太多，不够小众范儿。

【乐观粉】 老吴穿个秋裤都帅啊！

跟凯文史派西飚戏，还能做主线！

见面会票都卖爆了好伐！

豆瓣影人收藏指数再次挤入一帮子欧美大咖之中！

高富帅演出了碉丝情节，有木有！！！

【内涵粉】 最近一次专访，编辑问他，“为何要自组公司拍电影，这样不是风险更大？

” “要为自己喜欢的玩具买单啊！

”（笑）————分界线————【写给电影之外独自等待的人】 有个网名叫做独自等待形影不离的网友，因为爱上《独自等待》，所以一直期待《形影不离》。

他搜集了很多很多关于《形影不离》的信息和资料。

前些天，他去北京，意外的因为另一个网友的失误，获得了参加首映的机会，直到现在他也还在为这部宣发不给力的电影奔波。

我也不是特明白为什么要这般执着？

明明《形影不离》和《独自等待》已经完全不一个风格了。

他说因为《独自等待》，对整个班底都有感情。

劝他对一部电影寄托太多情感不是什么好事儿，但又觉得自己其实本身也毫无说服力。

我也何尝不是期待了两年，等了两年，只是我这作为吴彦祖脑残粉儿的期待理由显得多少有点儿底气不足。

电影就是电影，但生活还要继续。

脑残的了一时，但也还是要吃饭睡觉打豆豆的啊！

【合体总结】 楼主是矛盾体，每个部分都是楼主的真实感受。

楼主自以为用自己精分的角度能够理解而且喜欢这部片子。

理智的楼主有蹦出来说，这片子也确实瑕疵不少。

三星半吧。

【写在最后的最后】现在主导我的是伤感忧郁情绪。。。

我不喜欢这个结局，我郁闷中。。。。。。

反映了社会中的食品药品安全问题，活在当今社会人人都很焦虑，确实处于疯的边缘，也许疯了才是正常的，而且中国确实需要一个为人民说话的超级英雄形象。

伍导能有这样的想法和构思，且通过重重审查，表达了对有害食品药品说不的大众心声，我觉得没有让我有任何失望。

这部电影的低分说明了国产电影的烂和国内影迷的智商是形影不离的。

一个精通中国的外国人拍得电影。

其实挺让我们汗颜的。

手法很娴熟，没有做作的床戏，或是伸张正义的歇斯底里。

只是把生活展现了一下。

没有任何色彩的让你看到。

就像一个万花筒，把我们现在的生活给大家展现了一下。

值得一看的，用好莱坞的迷幻手法包装了一下的现实片。

顺便说一下，凯文•史派西的确是奥斯卡影帝，自己看就明白。

那句sb最搞笑了！

在被无数年轻人所喜爱的《独自等待》之后，老外国产导演伍仕贤蛰伏七年，终于奉献出了他的最新作品，而演员阵容异常强大：有好莱坞大明星凯文史派西，有导演御用女主角龚蓓苾，有大帅哥吴彦祖。

不由让人非常期待。

看完全片，伍导显然交出了一份令人满意的答卷。

首先，本片有着相当完美的悬疑感。

导演成功地用精神分裂、超级英雄、现实与理想的抉择等等元素堆砌出一种既像惊悚片又像喜剧片又像超级英雄片但却统统都不是的混沌感。

让观众如坠五里雾中，直到影片结束也完全不知道导演到底想要说什么，这就是悬疑感的最高境界了吧。

一个主角有精神病的电影，如果不能让观众看得神经，就不能算成功。

更加难能可贵的是，《形影不离》是一部相当接地气的电影。

一反国产都市题材电影扎根帝都魔都的趋势，将故事地点放在了广州。

而导演的国际化背景又让他不能显得太过土气，于是我们看到了一部发生在广州，但英语对白多于国语对白，国语对白中北方口音多于南方口音的电影。

欺负老人的坏人来自于北京，这显然是口音与文化冲突的换喻。

影片的接地气还在于，尽管采用了相当好莱坞的叙事方式，你会从中看到《海扁王》、《K-PAX》的影子，但却设置了很多民生话题。

这一点都不显得突兀，大陆居民李越拿出一把枪也并不显得特别突兀，开着自家车去干坏事没被摄像头拍到也是合理的。

李越想做有中国特色的超级英雄，他的目标就是打击危害食品安全的奸商，这显然是当今中国社会最大的危害。

表明了导演对中国现实的精确把握。

演员的表演也值得称道，凯文史派西再一次贡献出了自然松弛的完美表现。

事实上，如果把他的表演单独剪出来，一定会是一部更好看的脱口秀。

而帅哥吴彦祖也证明了他的表演可以很有层次：与凯文史派西的英文对白部分非常自然，一旦进入国语对白，就不自然到了需要大量配乐掩盖的地步。

而伍导对“举贤不避亲”原则的贯彻也让人敬佩。

尽管龚蓓苾在片中以各种形态的丑挑战观众的审美底线，尽管她的表演总是让人轻易地出戏，但伍导还是信任着自己的妻子，并且令人感动地认定每个人都会跟他一样把她当成女神。

这样的老公哪里找啊？！

伍仕贤导演在本片中还表现出了极强的个人风格。

尽管有着不错的技术班底，却还是通过剪辑让叙事变得极端不流畅，节奏各种混乱，呈现出了支离破碎的独特美感。

至于主题，我想本片大概是一个关于逃避和面对的电影。

李越面临着生存的压力和背离价值观抉择的双重压力。

这的确是八零后成长与生活中所实际面临的困境，但李越显然比一般人更惨，死了父母死孩子。

面临这样的绝境，影片告诉我们的解决方案是，学雷锋做好事，事情就会好起来的。

哦，这样好像不行，人偏执了。

哦，好像也可以，有爱人帮就行了。

哦，好像也不行，爱人靠不住。

哎呀苦恼死了怎么办怎么办？

没事，爱人懂我了，小BOSS是坏的，大BOSS是好的。

嗯，问题解决了。

究竟怎么解决的，你别问我，我也不太清楚。

阿祖疯掉的时候经历的那些事很真实。

觉得自己bills堆满的时候买彩票能中奖，觉得自己capable去拯救世界，觉得可以不接老板的电话，这些白日梦很多人都在发。

后来撞一撞头，阿祖的生活就像接触不良的电视机，拍几下就恢复正常。

于是工作的压力嗖的一下飞走，老婆出了趟差回来更加爱他，自己的demon Kevin也甩掉了，这才是做梦，是一般人都不敢发的美梦。

还是前半段的世界更真实一些。

这部片子很成功的一点就是给阿祖好多特写，上吊都上的那么美。

我一点都不喜欢龚蓓必，可她在伍士贤的每部片子里都显得特别好看。

他是个低产导演，四五年一部片子不说，拍好了还要拖个两年才能上映，我不是个好粉丝，上了半年多才来看。

从《独自等待》知道他，又翻回去看2001年那部《车四十四》，总觉得没点才气怎么能编剧导演一起来，这部片子真心没前两部好，之所以给推荐也是因为伍士贤和吴彦祖，后者也慢慢的从花瓶成了演技派，对，还有奥斯卡影帝的那句"傻逼"占了一颗星。

因为在现实中对恶势力从不敢反抗，才在幻想下成了超人，蜘蛛侠。

因为在现实中对爱情都满腹抱怨，才在幻想下希望童话故事发生。

因为在现实中总怕被人忽略，才在幻想下觉得自己是王。

人类真是可笑，因为有思想才把现实中不能实现的幻想出来。

可只要活着就必须面对，幻想总会破灭。

我不是个悲观主义者，却也知道世界守恒定律。

你幸福了，就总有不幸的时候。

你快乐了，就总有悲伤的时候。

所以别去羡慕谁，也别为自己的不如意担心，总有一天那些该来的得来，该走的也就走了。

其实在感情中最忌讳的就是把另一半当作精神寄托，谁又能向谁保证一辈子，如果有一天离开了，精神寄托没有了，那不是一下子就崩溃了。

女孩子只要爱就好了，别把自己的心全部交出去，换得回另一颗心那是你的福气，如果换不回来，白白一颗心让别人拿走，又要找谁去要来填补。

其实我说还是从幻想里走出来吧，把现实活得像幻想一样才叫本事。

当李越（吴彦祖饰演）穿上自己缝制的英雄装的时候，《海扁王》的画面忽然在我的眼前闪过。

当然，李越要扮的可不是什么kick-ass,而是HLF。

HLF是什么？

Half life（经典游戏《半条命》）的缩写吗？

当然不是，导演伍仕贤很有中国特色地把这个中式侠客命名为“活雷锋”，他跟邻居老查（凯文·史派西饰演）扮的山寨蝙蝠侠一起，两大中西侠客联手解决中国社会的现实问题，那感觉，正如影片本身，用一个中文独立电影的套子，套进了《海扁王》、《搏击俱乐部》、《美丽心灵》等好莱坞的片子。

电影和导演一样，都是混血的。

按照伍仕贤自己的说法，这可不是哗众取宠，这是很接地气的一个故事：李越和所有在城市打拼的80后一样，面对着车贷房贷的压力，更倒霉的是他又遭遇了父母意外身亡、妻子流产、领导逼迫说谎等等打击人的事情，夫妻关系更是出现了裂痕。

伍仕贤在这部分背景的交代上是下了狠手的，甚至于可以说用力过度，好像不如此，就担不起精神分裂那么重的疾病似的。

不过我想，正是因为心理悬疑这种让美国人颇为熟悉的叙事方式，以及故事巨细靡遗，一再强调的中国现实背景，才让《华尔街日报》把《形影不离》评为2011年度十大值得关注亚洲影片——《形影不离》是一部黑色喜剧,伍仕贤用一种痛并快乐着的方式,关注快速变化的中国城市,并探讨年轻一代面临的各种压力。

影片是从李越试图自杀开始的。

他悬梁自尽的企图，最终被老查这个不存在的人物打断了。

也就是说，这个精神分裂的自杀未遂者，被自己幻想出来的人物给救了。

随着影片的发展，我大概从医生的诊断里知道了，老婆流产和父母车祸身亡这样的“生活压力”是导致精神分裂的最重要因素。

但是自杀又是为了什么呢？

房贷车贷的压力，工作压力，在加上夫妻之间看似解不开的矛盾，成为伍仕贤安排李越上吊的理由。

可放眼望去，在我们身边又有多多少少生活在“李越”式生活境遇里的人，他们并没有选择自杀，而是选择了离婚或者以一种行尸走肉的方式继续生活下去。

死亡实在是太需要勇气的一件事，他们缺乏这个勇气。

与他们相比，李越是有勇气的，或许正是因为这份勇气，才得以支撑李越寻找到了生命中的“意义”，和一个他幻想出来的人一起去行侠仗义。

但这毕竟不是美国，没有那么多银行抢劫犯，街头甚至连偷汽车的都很少能看见。

中国最常见的犯罪，是无处不在的造假行为。

于是伍仕贤又安排了李越的妻子因为服用了假冒的营养药，导致营养不够而流产，而妻子恰好是一位调查记者，又恰好去调查过这个假药厂，因为证据不足，最终放弃了调查。

于是轮到活雷锋和他的好朋友出场了，他们用暴力的方式逼迫药厂老板认了罪。

尽管这不足以成为有效证据，但足以让警方有理由再度调查下去。

而这次行动的成功，给了李越信心，于是他进而捣毁劣质豆腐制造作坊，又神经质地在街上和卖豆腐的小贩起了冲突。

李越的短期精神分裂最后好得也特别离奇，他受不了那些幻想人物对他的骚扰，最后用头狠狠撞了墙，其结果是——精神病好了。

正如这以头撞墙的镜头的多余和没有说服力，为了把一个心里悬疑的故事讲好，伍仕贤在这部电影里实在是交代了太多本可以一笔带过的细节，以至于影片显得琐碎且刻意。

好在他找了一帮好演员来帮他撑场面。

最精彩的当然是奥斯卡影帝凯文·史派西。

他的演技自然无可挑剔，但在这部电影里，另中国观众惊喜的，则是他说中文台词的那几段戏，无论是骂别人“傻逼”，还是跟在李越后面哼唱朴树的《那些花儿》，凯文都能用他一贯轻描淡写的方式，把生涩的中文念出味道来。

看凯文演戏，是一种享受，哪怕他的中文词不达意。

另一位美国演员彼得·斯特曼的出现，又给我带来了更多的惊喜。

他并不是一线演员，但也演过无数影视作品里的重要配角，上一次看到他还是在美剧《越狱》里，扮演那个被割喉的黑帮老大。

美国的演员就是这样，哪怕是二三线，戏都不是问题，他扮演黑心制药厂老板和吴彦祖的那场对手戏，反倒显出吴彦祖的稚嫩来。

至于说扮演秘书的干露露，就绝对是一个打酱油的花瓶角色，她甚至连在镜头前发个骚撒个娇都不会，都带着那一股子“我很高傲”的味道，着实令人讨厌。

在《独自等待》大胆邀请周润发客串成功之后，伍仕贤的野心又放到了奥斯卡影帝身上，这次不但成功了，还忽悠人家当了男主角。

但片子本身自带的那股子冲劲却大不如《独自等待》了，中美两种文化在身体里的交流和碰撞有的时候确实能擦出靓丽的火花，有的时候，却成了纠结的根源。

我想本片呼应的正是后一种结果，用美国式的叙事节奏和故事架构去讲一个扎根于中国现实的故事，出来的电影很有特殊的味道，却又真真切切是一个怪胎。

先看硬件，KS 不用说了大师级，吴彦祖也是拿过最年轻导演的当打演员，龚蓓苾也如8年前那样清纯可人。

看懂这部看似无头绪的片子，片中的钥匙就是他抑郁症里幻想出来的自己的妻子，可能很多观众看到两个性格和对吴彦祖态度截然不同的两个龚蓓苾感到看不懂，现在所有问题就迎刃而解了。

（扎马尾的是现实的，头发披起来的是吴彦祖想象出来的）首先，关于吴彦祖，每天要忍受着工作欺诈的痛苦，作为年轻的总工程师，他在反复挣扎着人性最后一道良心，看来就算在孩子流产的抑郁症里，他还是没有失去最后的良知，然后在与抑郁症搞笑的搏斗中，又产生了一个老外的幻想，顺便阻止了自己的自杀。

那些两个人之间的对白足以让人喷饭。

于是故事开始了。

伴随着优雅的音乐，配乐是完美，凯文史派西一身贝克曼打扮（蝙蝠侠）那主角呢？

居然是超人加雷锋！！！！！

这还是牛B，电影的前半部乃至中部，一系列的疯狂举动，反映中国现状也好，被扁也好，都刻画得有条不絮,然后这种任何人都向往的只活在自己本能世界的生活最后也会迎来他不得不面对的现实的一天，面对良心和工作的抉择，主角毅然决然的选择了良心，疯狂了大半部电影，所有的铺垫都在最后得到解释，好人有好报，女友的释怀，董事会的认可，如同一部屌丝创业曲，走出抑郁压抑，重新拥有 这个世界。

只有耐心看，看懂的人才理解片中精华！

好电影不是一场肥皂剧，全新的风格令人耳目一新。

配乐超越一切国产电影！

猛一看像《搏击俱乐部》，其实是《美丽心灵》，一开始我没有意识到一切是假的，我信以为真。

在医院我突然明白了，凯文·史派西可能是假的，发现这个事实的时候，我心里毫无波澜。

在餐厅的时候，我突然意识到龚蓓苾也是假的，心在那一瞬被撕裂般的颤抖，我明白，这世界没有什么，会比挚爱的人原是一场虚无更让人绝望痛楚，这是你我不能承受的离弃。