马蒂亚斯与马克西姆

看完电影，在故事层面感受平平，但很喜欢多兰阐述人物成长时的状态，和对成长vs.友谊之间的讨论，并且很喜欢他表达出来一群朋友在一起的状态。

还是多兰的电影，但相比以前，不是在做自我重复，而是这个片子更平静一些，人物冲突变小了，但阐述的事儿还是很真实的，也很喜欢中间调侃了一下新一代九零后零零后与多兰他们那些八零后的代沟。

之后看采访，多兰说现在的年轻人可能不会identify自己是gay 而更多是对自己sexuality的模糊化，挺真实的，这个就反射在这个电影里。

多兰虽然把很多篇幅都放在友谊这次，但也带了一点母子关系的讨论，这个可能是多兰电影逃不过的母题目，但相比之下并不觉得LGBTQ+ 并不是这个电影的主题，并且多兰所有电影里好像也都没有把同性归为一个主要讨论的话题，看采访就像他说的 讨论的都是日常那些事儿，母亲和儿子，自己的成长发现和周围的朋友有了疏离感，都是普世话题不是粘标签

铺垫了一小时的群像戏似曾相识，是多兰的惯用手法，但让我觉得没有创意和吵闹；母亲这条线还是和以前的电影一样的矛盾，甚至没有进步；但是那一场层次丰富的吻戏看得我淋漓尽致，对于爱看的瑟瑟鬼，希望多来点。

最后HE，收尾有点仓促，让人觉得意犹未尽没看够。

看完以后的记忆点只有那场吻戏了，后劲并不足。

他和他相遇。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们是一对好朋友，又不止于好朋友那么简单。

因为有一天......他们亲吻了。

这是泽维尔·多兰电影《马蒂亚斯和马克西姆》故事的一个起点。

那个吻之后，两人开始玩起了心照不宣，却让彼此的关系显得更为紧张，尴尬，僵硬的不知所措。

这一切也许全都拜那个电影所赐，谁让他们参演了呢，谁又能知道竟然还有吻戏呢。

但未尝又不是什么坏事。

这正是两人打开心扉的好时机。

就像法国小说家左拉说得那样：吻是一个向嘴诉说代替向耳朵倾吐的秘密。

两个男人之间的秘密，就像一道无形的墙。

他们无力也没有勇气去打破它。

多兰非常擅长也极为准确捕捉到了这种感觉：一种高度饱和的窒息感，在空中不断的翻转，然后慢慢被稀释。

彼此之间的心事，悠长悠长，却还要笑脸相迎，眼神流动，不经意的沉默转瞬即逝。

周围的一片欢乐，让这种感觉慢慢发酵，悄无声息的。

一如马克西姆额头上的鲜血莫名其妙的流淌，一如马蒂亚斯怅然若失的水中游走。

这种感觉是神秘的，敏感的，浪漫的，细微的。

它旨在向观众传达着一种内在的焦虑情绪：马蒂亚斯和马克西姆之间必然会发生一段危险关系。

马克西姆在片中是让人心疼的。

从生理上而言，他是一个有“瑕疵”的人，脸部有一片胎记；而从心理上，他有一个头疼的老妈，母子之间再现了《我杀了我妈妈》的经典撕逼场景。

大多数马克西姆好像都是一个人，朋友聚会上他也总是咬着自己的手指，他渴望爱，渴望未来，他将人生的赌注都下在了澳大利亚：他即将动身去往墨尔本。

同时，他还需要一封介绍信。

马蒂亚斯的父亲会为马克西姆写一封介绍信。

信早已经写成，转交给了马蒂亚斯，只是马蒂却迟迟没有交到马克手里，因为他知道信一旦交出，离别的日子就要来了，索性不如能拖几天是几天。

在营造两人之间的心境时，多兰显得颇有心得，他不会给两人多次交锋的机会，而是分别展现两人的生活。

用局部的细节来浓缩彼此的情绪，比如办公室那个盆栽，马蒂之前有过一段长久的注视，后来它被搬走了，留下了可有可无的痕迹。

这代表了什么呢？

我们可以说这盆栽是马克西姆，马克走了，马蒂非常想念他；也可以说这盆栽是两人之间的回忆，是最美好的时光，如今却物是人非。

联想到电影后面出现那个图画：两人在7岁时曾经画过一片叫“马蒂亚斯和马克西姆”的农场。

或许那个盆栽又让他想起了那座儿时梦想的农场。

两人都有着“农场情结”，都有着人不由己的生活不悦。

他们的身体远远分开，心灵却一直紧紧依靠。

他们是一类人，他们的秘密将在那个暴风雨之夜被银幕外的我们知晓。

通过暴风雨外的窗户看两个男人亲热是浪漫的，也是忧愁的。

他们最终只是止于亲吻和爱抚而已。

他们依然是好朋友。

他们更符合多兰心中所想的那样：友谊是没有性的爱。

所以你会发现，友谊较于同性之恋占了更大的篇幅。

全片用太多不知疲倦的短镜头来对准朋友们之间的欢乐时光，他们聊天说笑玩游戏，用不完的精力。

他们好像无所事事，就像天空的云，终日在空中漂浮。

他们就是这么一个状态：躁动。

青春之气在他们身上环绕，填补了太多的无聊和空虚。

他们围绕在马蒂亚斯和马克西姆之间，导演旨在营造一直平衡，一边是他们友谊的欢乐，一边是主人公们的生活。

最难得是这帮朋友之间的情感关系给人的感觉是那么的合理，真切和自然。

他们的蓬勃朝气，他们的肆意盎然，他们的无限活力，他们宛如一帮大儿童，在搅闹着这个不尽人意的世界。

与其说这是一部同性电影，不如这更像一部关乎友谊是什么的电影。

多兰不耐其烦的去展现男人之间的友谊，其实就是在告诉观众：嘿！

友谊是个挺美好的东西呢！

想想片中的那些男孩们，他们好像都长不大，难免纠葛，难免困惑，难免多情，难免幼稚，但他们是多么一群真诚可爱有趣的人啊！

所以我早已猜到了结尾的模样，我就是知道在马克西姆即将出发的那一天，他的好朋友一定会在门口等他，插着兜不可一世的样子，眼神藏着笑意。

他和他离别。

一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。

他们会是一辈子好朋友。

首发：看电影看到死

事情是这样的。

第一次看此导演的作品在2020年一、二月左右，片名是《我杀了我妈妈》。

第二部是此片。

总共看过两部也不太能了解导演的作品风格，但看完杀妈之后明白的一点是：“应该不是我喜欢”的风格。

这都无所谓，重点是，不知道为什么在看片之前就已经在社交网络上频繁被迫接触，以至于此前导演本人在我脑中的定位其实是，网红？

some gay-related 到处追靓仔粉头？

尽管你没有关注他，由于活动轨迹的相似性，他的各种动态常常高频度的被推荐。

于是几年来，你忽视着这样一个网红Gay，直到有一天终于看到别的导演推荐了杀妈。

甚至这部双马传的预告都划过无数次了，因为觉得不知道在讲什么看上去无趣又一次划过。

所以其实这两部片，看的过程都有些微妙。

好像演员参加太多综艺会影响他以后表演呈现一样，对我来说有种真人秀延伸到电影里的冰糖雪梨炖老坛酸菜面感。

杀妈还好，毕竟十几年前的影片了，导演兼主演他本人在片中的造型，跟我所看到的社交profile还是有变化的，基本不太出戏。

双马传就不行了，全程只觉得他在演他自己，甚至一度有些尴尬（不知出于何种原因）。

杀妈的观影过程不痛苦，看完就忘了。

只记得他和他妈在吵架。

它作为一部青春电影，在我看来也并不青春。

虽然片中的主角（如果我没记错的话）是16岁的高中生，但其展现的并非青春期高中生的叛逆迷茫和家庭关系，我看到的是异常独立的两个成年人之间的相互关系的探讨，和讨论任何一段不知为何不能长久却无法放弃的感情一样。

父母和子女间本被推崇的秩序被弱化，它讨论的是一个有关“连结”的无解命题，不会随着青春期的结束和所谓的成长成熟而消失。

所以十几年后，他还在和那个妈吵架。

甚至连吵架都变得无趣。

不过这次重点不讲妈和吵架。

讲的是导演兼编剧兼服装造型兼主演兰的耽美故事。

放弃挣扎接受他在演他自己的事实后，这个片看起来很轻松。

全程异常平静的看完了。

仿佛从喧嚣的尘世中获得了遁入空门的宁静两小时。

我很感激。

整个情节耽美在，无处不体现着幼驯染、游戏、打赌、起哄、替身、假戏真做、点到为止，这些日式BL的经典元素。

看完之后以为，马特（Matt）是在影片开头就把马斯（Max）的推荐信给藏起来了。

最晚也得是在马斯说“我圣诞不回来了”后。

马特从一开始就表现得非常紧张（不知是人物设定还是演员表演的问题），整个人全程一副绷在弦上要射的箭一样。

一不小心就要射入直肠。

紧张代表隐藏。

双马和那群友聚在一起，有条友让马斯也抽大烟，所有人都还没说什么，马特先急了。

这里就看得我非常奇怪。

毕竟这时候还不知道马斯他妈吸过毒。

心想你也管太宽了吧你又不是他妈这么凶巴巴着急忙慌像有人要害他一样。

然后他们就要亲嘴了。

问双马“你们亲过吗？

”的哥们儿 ，真的很抢镜。

他有什么毛病，一副阎王拷问许仙白娘子的姿态。

其中一马说：洗碗的时候？

没有吧？

真是灵性的回复。

也就是说不洗碗的时候不知道干了些什么见不得人的勾当。

没有亲嘴气氛已经很奇怪了，他们早在湖边排排坐的时候谁看了不说已婚多年。

双马那群友，放在BL日漫里，也是少见的全能型助攻。

不但见证高中亲嘴事件，还津津有味回忆并替当事人想词：难不成见人就说哎呀我跟马斯亲了个嘴永生难忘啊哈哈哈哈哈哈。

兄弟情深，令人动容。

根据影片的倒计时字幕和官方梗概，大约推断Matt藏信的时间点发生在戏中戏亲嘴之后。

这样会令亲嘴环节成为剧情触发点，同时又好像削弱了人物暗涌的情绪，很BL日漫，不那么法语。

马特亲完后睡不着游了一首歌的时间，游得思路瘫痪。

我看着都替他累，都喜欢得要死了，他自己还不知道，或者假装不知道。

女朋友叫他去聚会，也是为他好，人走了你还见得着？

这马特倒好，他自己脑内的剧情还停留在那晚拍片亲嘴有完没完。

女朋友万脸懵逼估计以为他工作陪客压力大，怎么也不会想到，这个开车一送，把自己男朋友送到了别人怀里。

兰说，影片的结局原本是两个人在同一辆车里，但是这个暗示他们在一起的效果太明显，所以改成了现在看到的版本，觉得还是用这种开放式结局比较好。

我们不知道他们是否会在一起，但他们一定还是朋友。

不是吧，兰？

结尾都HE成那样了还开放呢？

那个马特，以前只是在马斯看不见的地方看着马斯（无论真假）就笑，现在都笑到人家面前去了，这种火箭发射式进展还不叫HE？

亲亲抱抱举高高才HE？

我迄今为止看过的gay片里，两位主角在影片开场和结尾都同时出现的，有且仅有兰的这部双马传。

这还不够HE？

那天晚上马特拿着酒瓶进了杂物间反手就是一个锁门，是想进去跟马斯做朋友？？

做一酒瓶子哐哐砸脑门上的朋友？？

我骂你了你打我吧打死不还手的朋友？？

人马斯也没求他，进去就是抱着人家又摸又亲。

自己骂的墨水脸自己亲。

这是要做哪门子朋友啊我的青天大老爷。

没有杂物间情节继续做朋友倒还有可能。

来都来了。

我们不知道他们会在哪里干，但他们一定会干。

虽然这片讲的不是他和他妈，但其实也是他和他妈。

所有人都是他的妈，母爱光环围绕着他。

除了亲妈。

妈宝男魁北克宣传大使杜兰紫薇儿。

那个卷毛小哥，一号小妈了。

真的，谁不想要这样的妈。

马斯在散伙饭桌上还在吃手指，卷毛哥一手就给打下去了。

这么妈的操作都给我看呆了。

马特骂马斯墨水脸后，卷毛哥推了马特一下，最后还踹了一脚，这两下里至少有一下是替马斯打的吧。

最后马斯要走，卷毛哥说“我去买咖啡然后我们去机场”。

哭了。

妈也说不出来这种话。

卷毛哥这纯真浓烈无与伦比的母爱。

还有马斯被亲妈把脑门砸了个洞，又是上药又是给换衣服的巨乳小姐姐，有求必应温柔如童话里的妈。

就不用说其他阿姨antie各种路人了。

但凡是个人，没有不母爱马斯的。

包括那个公车上神情猥琐的青年，公车上那个借肩膀的小男孩。

之前我还不懂，等个红绿灯而已，为什么punk-rock(?)路人也要盯着看他。

人家可能只是在想：嗨，做儿子吗？

我当妈。

可惜哈里斯扮演的视察官员没有机会见到马斯，否则又有一员猛将加入妈团豪华套餐。

他虽然当妈不成，但这个角色绝对有存在的必要。

只不过谁来演都无所谓。

【哈里斯见了兰不知有没有来一句“我从小看你电影长大的”。

这个角色存在的意义就是给马特见马斯的过程增加麻烦和借口。

如果没有这个角色，马特的个人线会失去多少戏剧冲突，还会牵连马特和母亲与女友之间的情节减弱。

他甚至在某种程度上催化了马特认清自我。

这个视察员即将下线前的一连串表现，虽然诡异，但绝对是在把马特往马斯那里推，双重意义上。

马斯此时站在夜灯闪烁的大街上，抬头看到楼里又笑又跳的妈妈和哥哥，闪闪的泪光鲁冰花。

幸福快乐是你们的，我不配拥有。

“如果她不是我妈，也许我们会相处得很好”和“如果她不是我妈，她应该是我最讨厌的那种人”，是同一个意思。

他只是在和“妈”这个title吵架。

也只是在乞求与这个title的连结。

期望带着这个title的人也像别的妈一样爱他，但title只是title，不一定得要求自己给title注入情感。

就像好的父母不一定是好的夫妻，独立的个体要产生情感连结本就不易。

只是“我们从小被教育要理想化自己的父母”，父母子女互爱被当作天经地义，但大家都只是普通的毫不相关的人。

尤其有些父母还不值得被理想化。

可是对马斯来说，要面对这样一个妈不爱我我不爱妈的事实，太残忍了。

毕竟没人敢轻易直视没妈的人生。

也许对兰本人来说也是如此。

否则他也不会十年如一日的在电影里一遍遍杀妈。

之前我也有想，哪天他的电影里没有妈了，才是真正的杀妈，这样才可能有肉眼可见的进步吧。

（话说为什么要求别人要有进步？

）后来我想，如果真的没有了，那做电影是为了什么。

或者他已经超脱了？

每次看到有人喷兰的执导能力，喷他出道即高光，喷他屡上坎城却毫无进展，我就替他委屈和愤怒，难道他的演技就不配被喷吗？

嗯？

我的兰？

（我爱他）可以说，全片令我觉得兰还有演技的只有那一个望楼时刻。

他是真的对“妈”这个概念充满执著才会真情流露。

其他部分都是在用演技证明他是一个导演。

希望有朝一日能在别的基作大片里看到被其他导演调教的主演兰。

此外，片中还有一些说服力不强却很占分量的情节安排。

比如那幅七岁留到现在的画，“恰好留着”的成分总是看起来比"特意保存"要大。

自幼认识至今仍有联系的朋友互相有对方几件幼年痕迹再正常不过，实在犯不着眼泪汪汪。

他看上去也并非因要离开而触物伤情，因为你兰演出来的是“为什么还留着几十年前的东西啊kuso？

”的惊喜感动心酸。

还有那封被拦截的推荐信，马特他本人根本没看到/没收到的可能性也实在太大了。

邮件直接进入垃圾箱，清空垃圾箱，多邮件全部已读等都是高概率事件，但你兰想法就比较复古，只有“马特肯定是看到了并且故意压下来不转发”，把自己感动得不能好了。

如果背景在以纸质信件传输信息的年代，可信度就高很多并且会产生在马特那里发现信这种可见可触的“证据”，这样你嗷嗷哭我都没意见。

但同时脚本复杂度翻倍，对编剧可能不太友好。

杂物间那段，所有人都在感叹火辣浪漫的时候我在想，他是怎么上去的。

马特脱了裤子就跑，马斯没有追出去除了情节发展和人物设定不允许外，那个台子也太高了，兰起码得踩个小板凳或者被谁抱下来。

即便如此，这部电影对我来说看起来轻松在于，为我打开了一条“多人聚集的茶馆环境也是有爱的”新思路。

可以说颠覆了我一直以来的“人丁单薄才是福”的理念。

某个瞬间甚至还产生了“和很多认识的人聚在一起吵成那个分家产样好像也挺开心”的畸形想法。

可以认定，这些令人产生正向思考的内容，应该都来自创作者的真实经历和切真感悟。

比任何一个激烈设计的戏剧冲突都要直击人心。

如果说这个片有什么意难平的话，难平在我无法像片中主角一样拥有那么多亲切的爱我的如母的挚友。

在电影都是拼余味这个环节里，《双马传》的余味对我来说远比《杀妈》要长。

后者于我毫无余味可言。

我甚至无法对所有专业非专业人士都津津乐道的painting sex（？

）产生任何情绪反馈。

整部影片仿佛从未存在，我只是听人说过。

这可能是由于杀妈里只有一位妈，而双马里都是妈吧。

“人最大的噩梦就是敌人是你的家人”。

妈无所谓，爱最重要。

最后有两处没懂的情节。

一是湖边马特在马斯眼前比个框说了句，"are you ready for your close-up?" 二，是马特跟视察员说的最后一句话，问他叫什么名字。

【事情是这样的。

四个月前写了一千字的观后感，前几天内容丢失，心态崩了，有点啰嗦。

往往因为一种情绪，使故事产生；情绪的消解，使故事结束。

1三十岁是一个档口，有些事终于抻不住，有些决定终于要作出。

即使童年梦想早已变异。

所以马克西终于要离开戒毒6个月的妈妈，哪怕在遥远的澳洲从店员做起。

所以马蒂开始怀疑，如父亲及朋友规划好的职业生涯，是不是他真正想要的。

2舍不得，也说不得。

却被撺掇着共同在短片出演一个吻，被逼着面对最想回避的东西。

潘多拉魔盒被打开，无视着掩饰着的东西瞬间暴露，无数回忆被点燃，无数个现实问题随之涌出来，让人一夜难眠，匆匆跳进湖水，漫无目的游出去。

犹豫着、徘徊着，可是街角看到一张相似的侧脸，眼睛就一下子亮了，马蒂那一刻的笑容可真惊艳。

3离开前马克西姆向妈妈的示好，以大吵一架告终。

留在额上的伤口，在公车上猝然淌下血来，狼狈一如往日。

对给自己收拾伤口的女性朋友的心动里，应该少不了对母爱的渴望。

就是因为有渴望，才会受了更大的伤。

因为妈妈的一点示好就让他动容，发现又是个套路后才会那么愤怒。

然后带着满手的伤参加送别自己的聚会。

不是马蒂在就不会消沉，而是看不到马蒂出现，所以忍不住消沉。

虽然马蒂迟到一小时之久，送别致辞也说得七零八落。

4马蒂先是推脱着不肯参加接下来的聚会，来了又别别扭扭。

有意无意地盯着，忍不住挑衅。

甚至在那人帮自己解围时恶语相向。

对陌生人来说最恶毒的话，对自幼相识相知的挚友，作用却近乎调情。

不能甜蜜亲近时，厮打的疼痛更能留下感觉；不能温柔倾诉时，越狠的话越能触及心里。

总结起来，也不过是，通过伤害你，来伤害爱你的我自己。

没有分裂，也就是谈不上和好，中间是徘徊犹豫和情不自禁。

在漫天秋叶里不肯离去，在忽明忽暗的灯光下摇摆不定。

一个杂物间，一瓶白酒，和一场舍不得躲避的欲望。

将那个吻以更激烈的形式回味一遍。

却又仓促叫停，惶然逃离。

于是有了更多的期待，和更多的抗拒。

5除了母子关系，在整个故事里，马克西姆都处于被动的状态。

可能因为编、导、演皆是这一人，反而表现人物极度克制。

他只是等着，对其一大早的游泳之举不置一词，对其别别扭扭一声不响，吻到最热切一听到喊停就抬起手——甚至可能一直就在等这一声喊停，提出的深谈被拒绝也就不再坚持。

大概是缺爱的人更加不擅长索取。

6最后时刻到来。

一通电话，使人发现马蒂舍不得挚友离开，私藏对方推荐信的幼稚举动。

打开门，左边是送行的朋友们，右边是赶来的挚友，笑得一脸春风，像是想通了一些事。

想通了以后呢，两人当如何相处呢，就留给观众自己想象了。

或者说，都可以，想通本身就是结局。

三十岁的竹马之爱，像人生最后的童话。

两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。

这亲密的一刻引发了一连串事件的连锁反应，由最初一些让他们挥之不去的问题：如他们的爱好，他们的性取向，到后来甚至改变了他们之间友谊的性质和关系，甚至更广泛地改变了他们的社交圈。

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老实说，观影感受并不好，像一瓶苦酒，口感又涩，味道还一直停留在舌间不肯消去。

首先影片的大部分时间展现的是两个人各自的生活，这就让人看着非常揪心，心里纠结为啥两人不能好好见面谈谈呢。

Matthias的生活是循规蹈矩的，有事业需要在职场安分守己，有女友有对方家长需要考虑终身大事不能做出格的事，所以就一直束缚着自己，把对Maxime的情感当做“友情”，无视那些即将翻腾起的内心波浪，但随着Maxime的离别宣言，以及被恶搞的那个吻之后，就再也收不住对Maxime的思念，即使再怎么装作不在意，也常常在人前想到失神，甚至克制着自己不想和Maxime，怕一不小心就做出什么“出格”的事，所以就越在意，就连女友普通地让他去送别Maxime，他也要硬扯到那个吻，就这样多次在死党和女友面前失态。

于是就越看越糟心。

而Maxime这边就是一直在收拾母亲的烂摊子，像是倒了八辈子的霉一样摊上一个这么不省心的母亲，被家暴还只能忍气吞声，母亲偶尔露出的温馨只是为了讨钱。

家庭对于Maxime已经没有温暖可言。

而且影片笔墨太过着重于母子矛盾了，让人感觉完全看不出Maxime对Matthias的情感，也看不出对青梅竹马的挂念。

【一度怀疑只是Matthias只是单相思，但二看还是看出点蛛丝马迹，只是太浅了。

】总之，除了一开头【甚至画面被切】的吻，就看不到发糖的部分，把两个人的生活拆开，看着真的很煎熬。

【吻】影片一共提到了三次。

第一次是在影片开始很久以前的，始于一次大学毕业聚会，当时二人喝多了，就糊里糊涂亲热上了，看似没有过多着墨，其实早就在二人间和死党间埋下了种子。

第二次就是影片开头被众人恶搞的那次。

Maxime倒没有什么，倒是Matthias开始慌张起来，他记得上次接吻的感觉，明显翻腾出了其他不同于友情的感觉，所以他顾忌，找理由拒绝，抗拒在死党面前接吻，而后这个“犯罪证据”作为短片保留到了女友的家庭聚会，他顾忌众人对他的看法，像是害怕出柜后的种种后果，但其实周围的人对这个吻并没有什么看法，他却再也无法舍弃对Maxime的感情了。

第三次发生在告别聚会，经过两个星期的发酵，Matthias再也无法克制对Maxime的爱了，雨中，他们在杂物室中热情，然而进行到一半，Matthias胆怯了，他逃离了那个人，又回到自己循规蹈矩的生活中。

【所以看着才那么气人啊】【结尾】我对这个结局并不满意。

它属于不明确的结局。

它是去是留？

它既可以是两个人一起走也可以只是送别。

所以它收不住对于看了两个小时的我的纠结的心。

Maxime为什么要离开？

倒不如说母子矛盾是主因，其实看到最后还是有点感动的，因为Matt一直把Maxime的推荐信扣留着。

【感觉有点虎头蛇尾，就当是发发牢骚吧。

】

不是影评，是一个剧情分析，但是豆瓣只有影评栏可以发长文……很多人在看多兰的新片的时候，会把它和导演的直男情节联系在一起（再加上导演本人还出演了），从而产生“本片为弯爱直”的情节的预设，这很大程度上会影响观众对于两位男主的感情的理解。

无论是马克西姆还是马蒂亚斯，都至少是个BI，他们肯定不是直男，不止Max不是，有女友的Matt也不是，两个直男不会没事躲在杂物间里啃来啃去，也不会因为一个吻闹别扭闹出将近连个小时的片子，虽然性取向是流动的，而两位弯过一瞬就永远失去了与“直男”二字的缘份，即使Matt有女友，即使Max在酒吧有美女同事，喝醉了还能和美女蹦迪接吻，他们都已经永远地失去了自己的直男身份。

究竟该怎么去理解Matt和Max的感情呢？

两只BI的干柴烈火吗？

其实也有些不恰当，因为在《M&M》疑似晋江纯爱“青梅竹马”的标签下，讲的确实是一个关于友谊，或者广泛的爱的故事。

Max和Matt，是一对认识了非常久的朋友，从Max还在画丑啦吧唧颜色鲜艳的儿童画的时候(7岁），他就知道把农场分一半给好朋友Matt。

他们两个要是性转，比《雪花秘扇》还要闺蜜情，多年情谊可以让他们成为彼此生活的一部分。

如果不能事先将这两个人二十多年的友谊摆到很高的位置，就不能去设想后来发生在其之间的种种。

作为一对朋友来讲，Matt和Max毫无疑问是互补的，在开场的第一场聚会里，大家取笑Matt的时候，Matt其实有表露出些许不满，而Max可以感知到这种情绪，他抓着Matt的肩摇晃了几下，这个像是安抚的动作和他们当时的位置（当两个人逐渐开始产生矛盾的时候，他们的位置也是慢慢离远的），其实无形中可以表现出他们俩在这群朋友中较为亲密的关系。

在这群朋友中，Matt高傲，嘴上不饶人，而Max喜欢打圆场，做好人，这不但与两个人的性格有关，也是多年来磨合的结果。

值得注意的是，关于Max脸上的胎记，虽然并没有过多的描写，但是在Max对着酒吧镜子发酒疯的时候，还是可以隐约感受到这个印记对他性格形成产生的影响。

Max的妈妈在激怒Max的时候，说他小时候喜欢躲在柜子里哭，像个小女孩一样。

而他妈妈也责怪过Matt的迟到，说只有Matt在，Max才能够放松。

Max在意Matt，是显而易见的。

Matt对于Max的情感则更为复杂，Max即将离开他，是他三十岁到来之际的巨大危机之一。

而另一个危机，则是Matt作为一个中产阶级出身的“别人家的孩子”对生活产生的迷茫，在和上司的第一次对话中，上司所说也正是他所考虑的问题：“有时候你并不知道做了一辈子的事是不是真的适合自己。

”，在这场谈话中，他将视角放到办公室角落，那里有一盆快要死去的绿植，而再一次回到办公室时，绿植已经死了，原地留着一些碎土。

而后来多伦多的律师同行为他展示的，是另一个他可以踏入的世界，然而对于这个世界，他也是无法享受的。

对于未来的迷茫，和多年好友即将离开，使Matt开局就呈现了一种焦虑的状态，随着Matt离开的时间越来越近，也就表现得越来越明显。

和Max较为直白的生活矛盾相比，Matt的矛盾一直是压抑的，不易察觉的，所以在后期，他的行为看上去古怪又难以捉摸，就连Max本人也产生了误解。

Matt不希望Max离开，但这是不可说出口的，因为他没有理由。

Matt到底是因为他可能喜欢上Max而痛苦纠结，还是因为无论如何Max将要离开他而无法适应，都很难分辨。

在他跳下湖之前，他可能早就已经压力重重。

他不想与朋友们待在一起，不想去送别Max的聚会，不只是因为累，也可能因为他想逃避，而在逃避的过程中，他又在原地生气，希望Max知道他为什么如此。

Matt当然知道自己的祝酒词说得乱七八糟，因为“你会成为一个全新的人”也是他所恐惧的。

甚至做出一个假设，Matt到底是因为那个吻激发了对Max的情愫，还是在那个吻中找到了把Max留下来的理由呢。

Max要去澳洲所带来的不安全感是不是推进了Matt对于他的情感，而Matt对着萨拉在车上发脾气，是因为“此地无银三百两”，还是因为他想将情绪暴露给一个人，他宁愿怀疑萨拉觉得自己爱着Max，来给自己复杂的情感盖章。

相比Max，我反而觉得Matt更像多兰以前喜欢写的那种角色。

多兰喜欢强调爱所带来的痛苦与怀疑，认为两者是不入虎穴焉得虎子，复杂的关系并不只可以存在于母子之间，在Matt和Max之间，毫无疑问复制了他最喜欢的关系模式的一部分，“爱”的始作俑者身份。

反而在这次的母子关系中，像是虚晃一枪，再也不做纠结了。

Max对Matt似乎有一种包容与偏爱的成分，他与他接吻，在他喊停的时候立刻举起双手，一切都是由Matt来主导，Max比Matt更明白的是，无论Matt爱不爱他，他们的感情和以前不一样了。

片中最打动我的，其实是最后，Max得知Matt扣下了自己的介绍信以后流下的眼泪。

“为什么他不把信寄给我”的答案，Max其实已经知道，就好像他终于也知道Matt为什么阴晴不定，发脾气，在他问能不能一起过周末以后一句话不说就走掉。

因为原来你也舍不得我。

Matt不知道怎么去和Max说再见，不知道对方回来以后两个人的关系会不会变淡，不知道自己能不能适应好朋友不能随时见面的生活，但这一切Max最终都会知道。

这时候，他们之间是否存在爱情也变得不那么重要了。

在这一刻的心意相通，真的让人非常动容。

PS：在Matt从酒吧跑出来以后，他在街上无助地走，一个乞讨的老人躺在路边的画面有一种非常奇怪的对比感，很难形容这种感觉。

PPS：本文为代发，作者说希望大家随便看看，但不要再盖章弯爱直了，直男会这样?.JPG

我真的是多兰狂热粉。

这部依然很喜欢，虽然多兰确实拍的内容有点重复自己，永远是自我探索和母子关系，但是永远能打动我。

这部多兰没有过多炫技哎，以往多兰总是喜欢用强烈的色彩等，视觉上很震撼。

这部压抑冷静的讲述直戳我心。

我喜欢多兰电影里的年轻，一点儿都没觉得喧闹，喜欢他永远的自我。

虽然自我可能使他裹足不前，但我就是喜欢个人风格强烈的导演。

Matt这还算性向不明吗？

我觉得很明显是深柜啊！

他渐渐意识到自己对Maxi的感情之后对Maxi真的好过分啊！

看得我好愤怒！

但是他俩就是这种纠结和纠缠很妙。

前一秒Matt还说人家Maxi墨水脸，下一秒就对着人家脸上的胎记狂亲。

又是下雨天两个人控制不住压抑的情感，但是整部电影就蛮克制的，特别想看的Frank的妹妹给他俩拍的电影，让他俩意识到自己对对方感情的那段激烈吻戏一直没有放出来，超想看。

但是不放出来，只放片段里的意象这种克制的表达处理的很好。

下雨天释放的激情也是，激烈kiss之后Maxi要去脱Matt裤子居然被Matt阻止了，不是吧不是吧，怎么这样？

先开始撩，过来找Maxi然后锁门亲吻Maxi的是你哎，能不能做完？

不过做完就没有纠结感了。

也不是说电影完全克制，他俩的时而克制时而激烈，其他的感情都很爆裂。

最后Maxi知道Matt早就收到了推荐信却不给他的反应拍得太好了，Maxi应该是意识到Matt不想让他走，他的爱情不是单向的吧，多兰真的作为演员也很可以，我见犹怜啊！

Maxi太惨了太惨了。

他麻麻太神经了，这种时而给你一颗糖的亲情真的是剧毒。

不爱就不要偶尔施舍这些亲情。

最后Maxi推开门看到了对他微笑的Matt耶，是不是意味着Matt终于对自己坦诚了？

他出现了Maxi是不是不用走了？

也不知道Maxi非要走的理由啊，他英语又不好，去澳大利亚也是做一样的事情，除了逃离麻麻好像没有别的理由。

要是留下来也能不和妈妈来往就好了。

这种留白结局我统一按HE处理，Matt决定面对自己，和Maxi和和美美 这就是我觉得故事之后的走向了。

Maxi不要走啊！

他的朋友们真的很好，我很能get到他们这堆朋友们相爱相杀的友情哎，真的只有年轻导演拍的出这么激烈这么真挚这么混乱的少年友情。

他们都是青梅竹马吧，他朋友们的麻麻也都好好，为什么只有Maxi的妈妈这么差劲？

又违法犯罪又天天辱骂殴打Maxi，恶心死了，活该去睡大街没人管啊，这个疯子！

总之就是这部也很喜欢，很多场景也是特别有感觉，比如Matt去游泳，下雨天从外面拍的透过窗帘看到的Matt和Maxi亲吻和十指相扣的画面，Maxi在家下面看到妈妈和哥哥在一起之后的落寞崩溃，Matt的出逃。

真希望故事之后会是好结局啊，Matt这都心里只有Maxi了不会还要和他女朋友在一起吧，啊，其实他女朋友也好好啊！

他好幸福！

他妈妈也是最好！

反正我眼里就是HE了，Maxi推门看到Matt之后的反应就让我相信这会是HE了！

我好肤浅啊，看到评论都在分析多兰的技法啊之类的，感觉我应该去看看鉴赏电影的书再来宣告我喜欢多兰。

不过随心评论也很好，我就是喜欢。

多兰作为导演作为编剧作为演员在我眼里都是非常杰出的。

在过去10年间，加拿大导演泽维尔·多兰几乎把天才的灵光都用完了。

作为戛纳的“亲生子”，多兰从处女作《我杀了我妈妈》在戛纳“导演双周”一鸣惊人，之后几乎每一部作品都能轻而易举地入围戛纳，《幻想的爱》和《双面劳伦斯》相继入围“一种注目”，《妈咪》（2014）首次入围主竞赛就拿下评审团特别奖，《只是世界尽头》（2016）更是破天荒地夺得评审团大奖，距金棕榈仅一步之遥。

可惜的是，也是从这部《只是世界尽头》开始，不少影评人看出他作品局限的一面，以及一成不变的作者风格，逐渐陷入自我复制的死胡同。

而2018年全明星阵容助阵的首部英语片《约翰·多诺万的死与生》不出所料没能入围戛纳，而去年这部新作《马蒂亚斯和马克西姆》虽然重回主竞赛，却更像是给这位电影天才的一种变相的补偿和安慰。

多兰向来的题材与受众均比较窄，针锋相对的母子关系与性意识的自我认同，类型也往往逃不出家庭伦理室内剧的范畴，类型格局不够大气，这也许与他个人经历密切相关。

这部新片也不例外，故事讲述两个童年时代的好朋友，在一次朋友聚会里重遇，因为一个简单的吻，而引发出一连串意想不到的事件。

尽管不能完全说多兰已江郎才尽，但这次只能在必不可少的母子争吵情节和万花筒般的流行歌配乐里找回他所剩无几的个人风格。

唯一的亮点在于叙事上，他尝试不用任何闪回镜头去讲述一段跨越10多年的感情故事，还设置了一个“倒计时”式的时间结构，制造出一种愈加紧凑强势的节奏感。

导演勇于挑战的精神值得鼓励，可惜他的功力依然未够精湛，整体看下来仍然像是流水账的日记片段，难以找到太多触动人心的高光时刻。

这种私人化的叙事必须建立在精心编排的人物对话和情绪刻画上，而接近漫画勾勒人物的方式令人感到平淡无味。

母子关系与男性情谊这两条线索各自为政，难以在结构和意义上有彼此推进的时刻，感觉导演更像是呆在舒适的安全区里懒于创新和思考。

如果说戛纳的几位老前辈诸如肯·洛奇和达内兄弟自我重复的风格值得包容的话，那么多兰这种平庸无趣的自我复制就不可原谅了，因为他显然有更多未知而有趣的题材值得去挖掘。