重来

第三次看王超导演的作品，每次都因为题材的吸引，这次也不例外。

尽管自己对导演的许多镜头不是很认同，但并不妨碍自己去喜欢这个故事。

故事其实很熟悉，但导演讲述的方式和方法层面有自己独特的感受在里面。

所谓的第三者总会想起《花样年华》亦或是《外出》。

只是在这部片中重点在于救赎与自我救赎。

救赎是个看似很容易的过程，自我救赎却显得艰难。

于是导演选择了失忆，这个看似更具戏剧效果的招数。

丈夫，在妻子前男友的引导下，帮助妻子寻找记忆；而记忆的最高潮是那个妻子的情人。

怎么说都是种承受和宽容。

记得一开始看，怎么也提不起精神去关注李询这个男人。

他从好友的手中抢了丝竹，而婚后妻子又有新情人。

对于这样的案例，特别是得知妻子和情人进医院的事实，他处理得那样的理性。

在妻子情人当着他和他同事的面喊着他妻子的名字时，他还是那样的冷静。

的确上帝给了他一个难题，他发作也不好，不发作也不好，于是他选择了沉默。

影片结束后，在导演那里得到了答案。

相信李乃文在塑造这个人物的时候更多地从导演的表情里汲取了元素。

怎样的问题，导演的表情都是一样的严肃，没有丝毫的笑容，充满距离感。

颜丙燕的表演可圈可点。

喜欢她的几场哭戏。

在再度怀孕的诊断中，她恢复了所有的记忆。

面对新生命，她选择了重新开始。

她选择了华丽的告别，告别所有的缠绵与留恋，重新与丈夫在一起。

站在马路上，在车来车往中，她失声大哭，太多的纠结太多的舍得与放下；失忆期间她用内敛的表演方法，把一个与现实世界格格不入又无可奈何的女人刻画的淋漓尽致。

尽管她的好多对白的口吻略显漂浮，但肢体语言着实看到她成熟的演技。

（当然还是喜欢《爱情的牙齿》里的她更多一点。

）看这部片子不禁想起最近看的《时间旅行者的妻子》，在那个片子里流过许多次眼泪。

可是看这部片子的时候，一直没有流泪的冲动，更多的是冷静，客观的冷静。

冷静地看着丈夫如何去把握住妻子，怎样去带领她从三年前开始找回记忆。

他甚至在找寻的过程中不愿回到现实，因为他怕失去。

他是那样的可怜，可怜到出于本性他应该帮她找回记忆，可是出于爱情出于丈夫的本能他又是那样的不应该。

最终他还是帮助了她，更重要的是他还把情人的那个章节做了必选题。

救赎是容易的，自己我救赎才是最艰难的。

还好最终她自己得到了救赎。

一如插曲那般缅怀与前进并肩。

最喜欢影片开头和结尾。

开头是女主角丝竹在船上不慎落水。

那是三年前的故事，也是女主角失忆后记忆的终点。

在那个时候，她背着男友钱程跟现任丈夫李询开始交往——跟发生车祸时的状况一样，她脚踩两只船，于是才不慎落水。

影片里充满了太多的前后呼应，有时导演太细心了，为了暗示丝竹怀孕，在她吃水果时，一盘子的水果她和镜头一样毅然选择那个最酸的青桔子。

不过在这个怀孕的问题上，导演也太大意了。

车祸发生她流产，出院了找记忆一次次与丈夫发生关系，于是乎在一个多月找回记忆的过程中再度怀孕。

导演也太不尊重女人了，又不是机器说流就流说怀就怀，总要时间的吧。

导演说结尾是开放的。

但我的直觉告诉我他们在一起了，因为他们找到了新的结点那就是山顶。

正如影片的前端所展示的一样，夫妻在同一辆车里，谎言让他们心隔千里；而结尾即使不在同一个车里，但心却拴在了一起。

那个俯拍的长镜头，那个曲折的盘山路，那个意味深长的镜头喜欢的要死。

路被分成了三段，代表了前男友，老公和情人。

虽然情人的路伸向远方，但丈夫的那条路与情人的路交汇处充满了代表生命的绿树，于是乎在重新来过的时候，他们一起伸向了另一个远方……

一个男人能遭遇的最糟糕的一天是怎样的，据说这是导演构思的初衷。

片中，医生丈夫发现妻子出了车祸，同车的是另一个男人；尚不知妻子怀孕，就得知她已流产，而孩子大概不是他的；他要为那个男人做手术，一边忍受他不断呼喊自己妻子的名字，一边安慰他不要太过激动：她虽失忆，但还活着。

失忆与寂寞一样，也是个滥俗的套路。

但在这极致的环境里，倒生发出一种新的话题可供探讨：当你忘记爱情的存在或消失，它能否按照原样继续？

妻子忘记了三年来的所有事情，忘记她已抛弃旧男友与现任丈夫结婚，忘记她又厌倦了婚姻邂逅了新情人。

她在醒来的时候只记得一件事，爱他，要嫁给他。

内心百味杂陈的丈夫决定配合她的状况治疗，装作他们还在热恋期，寄望以重温每一步的方式唤醒她的记忆。

她不再是那个自信、高贵的女人，变回一个满心依偎他的女孩子，每一句话、每一个眼神都透着浓厚的爱意，仿佛两人的结合从未出现裂痕。

而当新情人出现在面前，陌生的容貌令她顿时惊恐逃离。

爱情凭借着记忆生发和维持，却无关乎现实——即便它曾经发生过。

这让人感到爱情的脆弱，有时候它需要的只是一个既定的前提——应该爱谁或者不爱谁——便可照此继续。

丈夫开始觉得失忆也不是件坏事，大不了重新求婚、重新结婚，起码妻子又成为自己一个人的了。

他感到自己更加爱她，差点失去的感情因为意外再次回来，他倍加珍惜。

那些她都想不起的他又何苦耿耿于怀，两个人重头再来嘛，他说，我也要学着失忆了。

可问题是，重头再来就会有不同吗？

挑选结婚戒指时她看中与三年前一样的款式，拍婚纱照时她选了与此前结婚照上一样的礼服，游天目山时她像曾经发生的那样买了一串手链送给心爱的男人，只不过，这次是送给他，之前那串套在那个出车祸的男人手上。

影片以简练的几个细节隐隐透出东方哲学的根底，将之命名为宿命也好，轮回也罢，一个人仿佛终将依照自己的性格做出选择，走向同一个终点。

即使时光已逝，活在三年前的她仍将把桩桩旧事一一再现，如同生活也有一个剧本，无论细处如何改变、顺序怎么穿插，最终的结局早已被写好了。

按照这样下去，她还会对拉丁舞产生兴趣，还会报班上课，还会遇上那个热情如火的拉丁舞老师，还会爱上他，还会怀了他的孩子……故事及早打住了这种轮回，让妻子在城市日新月异的变化中发现了疑点。

了解真相后，她像一个委屈的孩子站在街边大哭，不得不接受仿佛硬塞给她的命运。

挣扎许久，她拒绝了拉丁情人，又打电话给丈夫，约在山顶见面。

片尾结束在一片遥远而静谧的夜色里，两辆车先后拐进蜿蜒山路，车灯若隐若现，发出迷蒙又温暖的光。

究竟相守还是离别，影片给不出答案，尽管此前的铺陈倾向前者。

这样高戏剧化的设置也仅仅使回归婚姻成为可能之一，可见导演对重新来过一事也不抱什么信心。

重来是人们常常设想的“时光穿越”， 一个“如果”字样开头的句式，似乎能为自己赎清罪过。

然而它不过是借以逃避现实的幻想，真的重来，也未必是两样。

事实上，洞悉人心的杨德昌早已在《一一》里借简南俊之口给出答案——他在异地与旧情人相逢，却什么都没发生：“本来以为，我再活一次，会有什么不一样。

结果还是差不多，没什么不同。

只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要。

”

人物:竹（女主角）、钱（前男友、医生）、李（丈夫、医生）、舞（情人、拉丁舞教练）情节：竹与情人遭遇车祸，醒来后失去三年的记忆，回到与钱分手与李相恋的时期。

于是爱她的男人们让一切重来。

特点：光的运用，细腻而充满灵性；音乐的选择，给人惊喜而宁静的感觉；男主角（李）的表演内敛却富有张力，独具光芒。

这是一部很独特的影片，西方观众认为是一部阐释女性爱情的影片；东方观众认为影片完全站在男人对爱的理解的角度；顾林在影片中看到了人性，人性的弱点与宽容；导演提到“退一步”，退一步海阔天空；而我看到的是爱，是女人对完整爱的追求、拥有与从未放弃，男人爱的残缺、自省与重来。

三个男人其实各自拥有三种单一的爱，钱——物质的，他装修豪华的家，求婚礼物红色轿车，都是这一特点的表现；李——生命的，竹选择他有一个很重要的原因，三年前不会游泳的他第一个跳到湖里救落水的竹；舞——激情的，在舞蹈中展现爱的火焰，很外在的表现。

站在所谓传统的角度上有的人会评价说，哪一种爱庸俗，哪一种爱高尚，哪一种爱如何的不靠谱。

其实爱就是爱，并没有高低贵贱之分，若说有，不过是划分者自己的主观感受罢了，没有人有权利去左右他人爱的感觉或是爱的表现。

可是爱是丰富的，物质、生命、激情，或有侧重，但缺一不可。

可惜的是男人们并没有发现自己爱的残缺，或者说从没有想要去了解原来爱也有完整与残缺之分。

只有女人——竹的爱是完整的，这就是三个男人都那么爱她的原因。

并且只有竹始终未停止地追求爱的完整，这大概就是西方观众认为这部影片以女性爱情为主题的原因。

颜丙燕的表演很好，可是会让人觉得还差一点，缺少一种人物拥有的闪光的东西。

整部影片只有一段，竹的光芒如彗星般闪过。

突然恢复记忆的竹站在路边，面前车来车往，她放声哭泣。

光与影的交错，动与静的落差，人物突然绽放的光彩让你有心动的惊讶。

只可惜这光芒很快就消失了，不见了。

早就有研究者说过，东方女子有女儿性、有母性，唯独没有妻性。

而许久以来的文学作品、影视作品极少有跳出桎楛赋予女主角以爱的本真的。

其实在东西方的童话里都有类似题材的故事，英俊的农夫藏起美丽仙女的彩衣，于是她不能飞走，嫁为人妻，许久许久以后，无论是否儿女成群，当有一天仙女打开箱子发现箱底的彩衣——西方故事里，仙女内心会涌起强烈的渴望，穿起彩衣飞腾而去。

东方故事里，仙女当然会留下来，还会将彩衣裁剪一番送给女儿做嫁衣。

可是人性天生地长，何来你此我彼。

竹是西方故事里的仙女，对爱的追求来自内心的渴望，没有束缚。

在边城浪子里，古龙曾借叶开的口评价傅红雪对翠浓的爱，傅红雪没有想到他那么爱翠浓，这让他痛苦；可更让他痛苦，痛苦到无法活下去的是他认为应该像狗一样忠诚跟随他的翠浓会选择离开他。

所以当叶开听说翠浓重回傅红雪身边的时候，非常果断地判定，傅红雪一定会先抛弃翠浓，因为他宁愿忍受第一种痛苦而永远拒绝第二种痛苦。

东方男人面对爱情的懦弱鲜血淋漓。

而男人对于女人爱的无视，源于骨子里的男尊女卑。

东方男人并不吝于对爱的追求但永远缺乏对爱的自我反省，甚至无力集聚反省的勇气。

李是唯一积聚力量，在内心的煎熬中反省，并在真诚的反省中将爱推向完整，在爱的完整中让爱重来的男人。

李乃文的演绎于无戏中有戏，光芒四射。

这也许是东方观众认为这是一部男性爱情主题影片的原因。

奥斯卡发最佳导演奖给李安，颁奖理由曾提到，他将一个有可能被别人拍成庸俗肥皂剧的题材，拍出对人性的思索，对爱情本真的探寻，这是影片导演的功绩。

重来又何尝不是如此。

有多少爱可以重来？

重要的是爱——完整的爱，你是否真的拥有过？

久闻《安阳婴儿》的大名，一直没机会看到。

忽然之间，拍底层边缘人群的王超拍了一部《重来》，花絮导演访谈里说，想拍中国现在的中产阶级，他们一样承受着当下社会的巨大裂变。

到目前为止，独立电影九成以上的作品以及九成以上的优秀作品，都关乎底层与边缘。

于是有人说，题材单一，是个问题。

更有议论说，独立电影“只拍”底层与边缘，是投机，投外国人的机。

这说法未免恶毒。

还有人说，面对中国庞大的悲惨的被压制的弱势群体，再去做别的题材创作是没有意义的。

这句话何其耳熟，中国话剧百年的时候，《三联生活周刊》采访张瑞芳，问她如何看待当年除“左派”文艺之外的其他类型，张瑞芳坚决而不屑地说：“日本人都打到家门口了，还能去做什么！

”这观点我不能认同，我坚持百花齐放，无论到了什么关头。

前提是每朵花都忠于自己，不受任何流派、帮派、势力的诱惑。

王超想拍中产阶级——拍中产阶级的什么呢？

这帮中产工作稳定，生活安适，有房有车，一般不主动参与严酷现实，除非严酷现实找上门来。

So，中产的那点事儿，能上镜的，也就是爱情那点事儿。

可不是吗，自造的外部环境平静如水温熙如阳，不能玩政治不想玩大钱，能玩的就只有爱情了，况且，爱情是多么多么多么好玩啊！

呃……我不该如此调侃，爱情凝结了人性也折射了现实。

不管王超如何表白“这不是一个简单的爱情电影”，说到底，它还是也只是一部爱情电影。

而且——很抱歉——其实挺简单的。

就算导演的本意是不想简单，很不幸，他也把它拍简单了。

世上没有三句话讲不完的故事，且试着用三句话来讲讲：1，出轨的妻子丝竹和情人陈默一起出了车祸——婚外情；2，这对昏迷的情人恰好被送到丝竹丈夫李询的手上救治——婚外情曝光）；3，李询在帮助受伤失忆的丝竹找回记忆的过程中也找回了爱情（婚外情结束）。

让我深觉遗憾和讽刺的，是王超在访谈里说的一段话，大意如下：“在这个时代，每个人，尤其是城市里的人，都有出轨的可能。

重要的是，你能超越自己吗？

能退开一步看清一切吗？

在这部电影里，李询能够冷静、宽容、尊重对方的自由、最终找回了爱的能力，这是有一个很重要的前提的，那就是丝竹失忆了。

他必须先把自己的感受放在一边，先帮助妻子恢复身体。

如果没有失忆这件事，如果丝竹只是受了轻伤几天就好了，事情会怎样呢？

——我现在，抛出这个问题。

”这段话里的每个字我都同意，但是，真是讽刺，王超为什么不把这个问题抛给自己呢？

为什么不拍一个没有失忆这种高度戏剧化事件的出轨故事呢？

那才有可能真的触及到一些人性。

作为力挽狂澜的平凡伟人李询，他的戏未免太简单了。

丝竹的纠结表现得非常丰满，李询的纠结太过单薄；丝竹的表情丰富可信，李询的表情……从头到尾木着一张脸，脸可以木着，别把内心戏也木掉了。

《重来》的另一个问题，是所有的人物都似乎孤悬在云端。

我恰恰看不出来，它如何体现了“中国目前的巨大的观念裂变”，对于这一点着墨太少了。

只有钱程和莉莉结婚的时候，当司仪问莉莉“你愿意永远和新郎生活在一起吗？

”莉莉爆发出一阵讥讽的大笑。

中国人不相信爱情了，尤其不相信永远的爱情。

和别人做爱就像上别人家吃顿饭一样，连平头百姓都在玩换妻游戏。

爱贬值与性混乱，是时代特征。

我没有在电影里看到这个特征。

这不是一部爱情人性片，也不是一部爱情现实片，而是一部爱情教育片。

重来是由王超导演，颜丙燕，李乃文主演，于2009年上映的作品。

有不少观众在看完后觉得剧情扑朔迷离，不知所云，但其实整部电影讲了一个并不复杂的故事。

一个女人出轨，最后又回归家庭。

而这看似三个人的故事，其实是李峋和何思竹两个人的故事，是一个残酷而浪漫的爱情故事。

丝竹在最后为什么会选择李峋呢？

从现实层面的角度来说，再次怀上的李寻的孩子，无非是非常大一部分的原因。

然而却不是全部。

在经历了车祸失忆，填补回忆，重来过去，再到恢复记忆，丝竹在这个过程中看见了丈夫对自己无私不渝的爱，自己做错了事，而丈夫有抛弃自己的选择，也有选择毁灭自己的选择，然而在常人看来，本该愤怒的他却选择了将曾经的美好坚持到底。

他却选择了把这一次选择的机会交给自己，自己这样一个背叛者的手里。

他给自己一次再做选择的机会，给了自己一次重来的机会。

某种程度上为了回馈这一份忠贞不渝的爱，丝竹最终在愧疚中做出了那个看起来正确的选择。

是的，正确的选择，人不能永远随心所欲，谁也做不到。

即便丝竹可以抛下一切，继续去选择和陈默在一起，那么在陈默之后呢，会不会有第4个男人第5个男人让她动心的男人？

一定会有，但她不能无休止的选下去，生活不会给他那么多的机会。

而在眼下，在现实，无论她对李询的爱捡回来几分，她的选择都只有一个。

丝竹无疑是一个相当感性的人，他出轨了两次，我们可以看到，她都不是为了钱，而是为了心里的那一份感觉，纯粹的爱。

在她车祸之前作数的人生里，她最后的爱在停留陈默那里，而她现在选择的是lx，那么丝竹现在的爱究竟在哪里呢？

这个答案恐怕只有她自己知道。

李询作为一个被欺骗与背叛的丈夫，没有报复，没有抛弃也没有强硬的挽回，而是给予了爱人最大限度的包容与爱，展现出了一种近乎于偏执的坚持。

他完全放手把选择的权利交给了丝竹，他说自己爱她，好像更甚。

他愿意为爱人付出一切，摒弃得失与利害，只希望对方可以与自己过去犯下的错误和解。

这样不计后果与得失对纯粹的爱在我们看来似乎不合常理，在现实中也实难见到。

但我们再想想李询所做的一切只是在不断的为妻子付出吗？

李寻所做的一切又何尝不是作为对于自己曾经付出的那一份真实而眼下又成为遗憾的爱的一种追逐与弥补。

真爱难寻，真情难觅。

爱在任何一个时代，无论哪一个阶级，都是稀缺的。

在早先饥荒与疾病盛行的时候，爱自然排不上号，在战争当道的年代，大批的人们会为了生存尔虞我诈，互相争食。

而在如今这个物质过剩的时代，人们总可以和谐相处，相亲相爱了吧？

然而矛盾的是，在当下，人心的荒凉与焦灼，疲惫与自私仿佛不减反增，甚至愈演愈烈。

好像情感与爱会随着物质的丰富变得越来越稀薄。

为什么这么说？

爱在我们生活中被提及的频率难道不是很高吗？

在那些形影不离的小情侣中有多少只是为了解决生理需求，又或者是单纯的打发时间？

追逐快餐式恋爱的年轻人好像把爱情当做了别人有我也要有的一件物品，结了婚的夫妻，因为伴侣的容貌衰退，财务问题而出现信任危机，继而出轨，离婚的更是不计其数。

在以效益作为衡量一切的时代规则下，你需要不断的努力，不断的进步，不断的变优秀，否则就生怕配不上别人，又或是生怕自己成为那个被抛弃的人。

当你丑了，老了，穷了，当你的身上没有价值再可以被别人图谋与榨取的时候，你会被清算，会被视作仇人，会被所有充满算计与衡量的爱抛之而去。

但是，爱，真的是可以被计算的吗？

人的感情是复杂的，可爱却是纯粹的。

在话剧恋爱的犀牛中，女主角明明也是一个不顾得失，为爱痴狂的人。

她说“爱是自然，是每个人最本能的诗意，不要金钱，不要利益，只要爱。

哪怕毫无回报，哪怕痛苦万分。

”我们再回头看看李询做出的选择，会发现他做出的令人难以置信的抉择，好像有了一个合理解释。

他爱她。

是爱，让李询没有成为一个复仇者，是爱，让李寻没有选择忘记，是爱，让一切重新步入正轨。

在爱情之外，电影的另一个主题是关于遗忘。

在李寻带着丝竹重游天目山的途中，有这样一段在李峋的心里对着前程说的话“可以重来，钱程，我也失忆了。

忘了想忘的事情，珍惜眼前，只是不敢想将来。

丝竹的将来有一个名叫陈默的男人，我还是不能忘记。

我爱她，好像没变，反而更深一点。

是不是有点变态？

真不愿回去了”丝竹的出轨对于李询的心里无疑是一次重大的打击。

他面临一个两难的抉择：是否选择忘记。

他是想忘记的，因为他不愿面对妻子出轨的事实，因为丝竹的心在此刻已经不属于他，而忘记过去发生的这些事，时间就还能停留在他们相爱的那个时刻。

他不愿回去，不愿重来，因为重来一遍，陈默一定会出现。

其实在这里我也有一个疑问，他们两个人重演前三年的从相爱到结婚不让陈默这个人出现不就行了吗？

但电影给的语境是如果想要丝竹恢复记忆恢复身体以及大脑相关的功能，就必须要按照过去的完全重演一遍。

看完电影我们也知道李寻最终的选择是，没有为了让自己减少痛苦而对丝竹编造任何谎言，隐瞒任何事实。

他的选择是，不去遗忘。

在本片的文学策划之一，孟京辉执导的经典话剧恋爱的犀牛中，也有关于遗忘的表达：来源于男主角马路一段台词“忘掉，忘掉你就不必再承受，不必再痛苦。

忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西。

忘掉你失去和以后得不到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情。

像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。

忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。

”忘掉是一般人面对伤痛能做的唯一的事，但是，他爱她，即便遭受了最沉重的打击，他依然固执的选择不去遗忘，将心里的那一份追寻坚持到底。

另外值得一提的还有在电影中所占不小篇幅的配乐《 Oblivion》，中文名恰恰就叫做，遗忘。

音乐作为拉丁舞的舞曲出现在影片中几乎所有和拉丁舞有关的部分，营造了一种凄凉又凝重的氛围，个人认为这首曲子之于整部电影是画龙点睛般的存在。

遗忘是阿根廷名作曲家皮亚佐拉最著名的作品之一，创作于1972年，作为1984年的意大利电影亨利四世的配乐，曾在1992年格莱美奖中获得最佳乐器作曲的奖项提名。

歌曲曲风舒缓而又凝重，在平静的格调下隐藏着人心的激动与幽怨。

值得一提的是，遗忘曾作为配乐的电影亨利四世。

就讲述了一对情人和一个孤独并经过伪装的失望者的故事。

在一次化装骑马的盛会上，贝尔克雷迪把自己的情敌，一个年轻人打落马下。

这个年轻人精神失常，自认为是德皇亨利四世。

他从此否认现实，疏远了他爱的女人玛蒂尔黛和朋友们。

他的朋友们为了戏弄他，把他和—群仆从关进一座城堡。

“亨利四世”内心充满对虚伪世界的失望和愤怒，痛苦地筹划着复仇的计划。

最后，假亨利四世刺死了当年的情敌，又重新将自己封闭起来，继续过着装疯卖傻的生活。

在这部上映于1984年的电影中，我们看到男主人公经历了一个荒诞无比的时空凝滞和虚妄，而这恰恰是他对于现实世界的逃避所致。

他的内心对现实中发生的爱人出轨以及一系列糟糕的对待充满了厌恶与唾弃，使他即便在完成复仇之后，仍然躲进怪诞、虚无的城堡，在滑稽的舞台剧中痛苦地囚禁着自己的心志。

而在电影重来中，男主人公面对相似的情况做出了相反的选择，他的爱最终也得到了回应。

《oblivion》作为电影配乐串联起了不同时空的两个虚构的爱情故事，传递出相同的含蓄与幽怨，我想这也正是文艺作品的魅力所在。

重来中展现的爱情观是否扭曲仍然存在争议。

但抛开他们各自所做的选择来说，李询对爱的坚持与演绎，在他身上展现出的纯粹的爱，无论何时都闪烁着光芒。

希望我们都能够在这个纷繁复杂的时代，把美好的东西坚持到底。

《重来》由中国内地、香港和法国联合投资摄制，一直以关注中国底层和边缘人著称、曾执导过《安阳婴儿》、《江城夏日》等片的王超，此次在题材上有了根本转变，第一次将镜头对准了在大银幕上鲜有深入刻画的中产阶层的生活和爱情。

……我竖起中指还要呸一下，恁么就中产了？

烂故事烂导演，王超你好好的关注你的边缘人不是挺好？

不瞎编胡造不舒服是吧？

见不得人家冯小刚迎合市场你要来凑热闹？

《安阳婴儿》还是可以的，《江城夏日》田园也凑合，这个《重来》拍的那叫一个烂……慢节奏，大黑脸，所有演员都是在黑暗里演戏……演给瞎子看……花絮导演访谈王超还做感触巨多，诲人不倦状……别演了，现眼

妻子对于男友的回忆草草收场，对于丈夫的回忆却并没有全部按部就班，因为记忆治疗的时机有限，而爱情的有效期还没有结束，爱上的浓烈，所以妻子把所有欢乐和美好都加注于丈夫身上，哪怕是那条手链。

对于情人的回忆却是有些抗拒，而那些记录曾经美好的视频里，都是舞蹈、游玩的片段。

丈夫却只是一个人默默的做了一餐饭，羞涩的回应着妻子，自己也不是经常下厨。

这样的丈夫无疑是美好的，是每个女人都渴望出现在婚姻生活中的暖男，充满着对妻子的爱，这份足以包容一切的爱。

这里，男友是真挚的帮助女主人公在恢复三年的记忆，除了有些惋惜和担忧这对夫妻之外，没有掺杂什么私人情感在其中。

而男主人公和情人之间才是真正进行着一场较量，身为医生的男主人公，因为繁忙的工作，无暇顾及年轻美貌的妻子，导致妻子去学习舞蹈，消遣无聊的时光，从而遇到了热情的舞蹈教室，展开了婚外情。

显然，男主人公也意识到了问题的关键，在陪着女主人公重新回忆过往的这段时间里，抛开了工作，一心一意的陪伴着女主人公，就像做那一餐饭时说的，“我也不是老这样”。

但却偏偏在女主人公爱男主人公最浓烈的时候做这一餐饭，明明可以自私一点，让女主人公永远不要见到情人，永远不要想起情人，却包容大度的将一切告诉了女主人公，甚至对她说，“我可以忘，你不能忘”。

其实这个时候去面对情人，就算是正面交锋，也是男主人公赢。

因为索然无味的婚后生活才导致的无聊消遣，从而引发的一场婚外情，情人在得悉女主人公怀孕的时候出了车祸，画面当时给的情人的表情，说是因为惊喜而失控导致的车祸，实在太过牵强。

情人不过是只愿意享受爱情不愿意进入婚姻的一种存在。

通过职业，貌似也给人感官上的一种认知，男主人公是一名外科医生，工作高尚，收入稳定，性格内敛，给人以稳重古板的感觉，情人是拉丁舞蹈教师，给人以热情、奔放、自由、无所顾忌、不被束缚的感觉，而且双人舞多数都是在描写爱情，这就更有一种暧昧的感觉。

最后结尾关键的一个因素出现——孩子，无论是之前出现的流产的孩子，还是之后又怀上的孩子，已经表明女主人公会回归家庭的意向。

谈不上男主人公腹黑，至少他很爱妻子，想要捍卫他们的婚姻。

颜丙燕的几部电影都很不错，推荐《万箭穿心》也很棒！

重来：人生没有后悔药文/藤井树，原载于《优家画报》片名：《重来》导演：王超主演：颜丙燕、李乃文评分：7《重来》很文艺，确切来说，很有欧洲文艺片的味道---舒缓、优雅、节制。

对光和画面的美感要求极高，音乐也很到位，在这些方面，深得法国片的精髓，但骨子里的情感还是很东方。

故事的开场很像许秦豪的《外出》，都是因为一场车祸，发现了妻子的外遇。

当然，后面的剧情完全不同，就像《重来》的导演王超所言，他所迷恋的是，人物在不同时空中的碰撞与纠缠。

王超对于时空交错的迷恋，在本片中用女主角丝竹的失忆来完成。

车祸之后，丝竹睁开眼，记忆回到了三年前。

彼时她刚刚决定与前男友分手，跟后来成为她丈夫的李询开始一段新感情。

那是一个沉浸在爱里的女人，她的人生由此掀开一页新的篇章。

可是与此同时，她的丈夫面对的却是愕然发现妻子有外遇的事实，并且还要为了恢复妻子的记忆，陪她重演三年前的情感抉择。

显然这个故事本身不具备太多现实性，因为车祸啊，失忆啊，重启人生啊，诸如此类的事情，哪一件都不太可能发生在普通人的生活中。

可是故事在貌似极不合理的前提下展开，却一路铺陈，一路拐弯，走得后面，竟然越来越顺理成章了。

也就是说，这个原本不太现实的荒诞故事，被很好的自圆其说了。

这不得不令人佩服王超的编剧功力---对了，他首先是个作家，其次才是个导演。

一场车祸导致的失忆，把女主角带回到三年前的记忆，而她周遭的一切却又分明是正在发生的当下。

她在三年前需要跟前男友告别，她在当下要面对自己有外遇的纠结，当然，她还要选择一个未来---这未来属于她，也属于她的丈夫和情人。

影片最华彩的部分，发生在这对夫妻车祸后的第一次相见。

注意到那场戏特意选择在黄昏将暗未暗的时间段拍摄，街头华灯初上，可天色却还有光亮。

白天与黑夜的交接，也对应着男女主角身处的不同时空---女人是三年前的状态，雀跃着一段新感情的展开；男人是活在当下的境遇，看着三年前的妻子，如梦似幻。

这种人生倒转，命运重启的假设，在电影中被很好得贯彻下去。

身为观众的我们，见证着一个个谎言的编织，也见证了假相如何被真相掩盖，真相如何被真情打动。

其实从叙事层面来看，这片子有诸多“硬伤”。

比如，失忆桥段太老套；家庭派对太矫情；三个男人的差异不够明显；甚至情人几乎面目模糊，让人怀疑出轨的动机何在。

但是，女主角颜丙燕的表演着实精彩。

她把这个女人的内心世界演绎的淋漓尽致，刚开场的镇定，车祸后的天真，恢复后的痛苦，丰富的情感，逼人的魅力，统统展现在镜头前，让人相信，这么一个女人，便是我们这些所谓的“都市白骨精”中的一个。

我们选择嫁给自己爱的男人，却又在婚姻中情不自禁的背叛。

出轨不是因为不爱了，而仅仅是因为想改变。

的确，《重来》不是一部完美的电影，从社会底层转到城市精英，从边缘转到上流，王超的镜头转了方向，问题也随之而来。

从前的客观与游离，在这部电影中荡然无存，取而代之的是一种本能的压抑，冷静、克制，企图躲在幕后不动声色。

可惜，整部电影的气息还是散发出犹豫和紧张来。

人生没有后悔药，电影似乎给了女主角一个吃后悔药的机会，让她的人生按下了重启键。

但看电影的我们却很清楚，人生只有前进符，没有后退格。

记忆或许会缺失，但选择却永远只有一次！

《重来》是直接在法国艺术院线上映的，待遇不错。

法国人如此喜爱中国第六代导演，从贾樟柯、娄烨到王超，无一例外走上领奖受封的道路。

相比较功成名就的其他几位，王超一直充满争议。

当年他的《安阳婴儿》引发了内地影评界的极大争论，后来的《日日夜夜》和《江城夏日》则背负不少骂名，短期内难以翻案。

《重来》是一部纯粹的文艺爱情片，简单干净。

它像极了法国电影的生活化做派，人物感情错综交叉纠葛不清，他们必须面对内心矛盾与道德负罪，寻找不易得的解脱途径。

王超的表现说明中国都市题材(尤其以中产阶级为对象)影片的水准，距离广大影迷的欣赏趣味还有较大差距，但他总算选择了面对自己。

那些情感背叛可能发生在当代许多年轻人身上，因而这个故事还是有些可取之处的。

把《重来》的人物界定为中产阶级是有道理的，毕竟工作三五年的年轻人不可能有那样的悠闲状态。

片中所有主要人物都处于衣食无忧的状态，有体面的工作和不错的居室(如果你了解杭州的房价水平的话)。

哪怕是出了家庭问题，大小事情丢下放一边，他们的生活好像不会出现物质难题。

电影通过描写情感崩溃和爱情危机，来表现传统价值观的崩盘坍塌，更有当局者迷，不知道如何判断抉择。

当失忆成为无法面对一段爱情的借口，电影按照旧地重游和旧景重现的路数，诉说这种人生的纠结与痛苦。

纵然有不可信之处，不过导演倒是坚决执行了最初的意图。

《重来》里的人物延续了王超前作那种半死不活的状态，不论是在聚会上还是在私下场合，说话有气无力，给人的感觉就是放不开，缺乏冲动血性。

因此导演加入奔放的伦巴舞，用意就非常明确了——— 他要赋予人物一种情感热量，摆出积极姿态，哪怕这是偷偷摸摸的地下情。

对白处理上，《重来》亦不痛不痒，没有太多可说之处。

关于人生命运和爱情伪善的话题，杨德昌或洪尚秀都说过太多，更显尖锐也更见力度。

重来一次没有必要，退一步海阔天空，王超要说的就是这些道理。

因此他宁可让人物“少说多做”，用他们的尴尬来掩饰词穷。

插说一句，目前为止内地导演处理起这种说不清道不明的情感关系，我认为吕乐凭《赵先生》和《小说》足以拔得头筹。

《重来》里的杭州，是爱情之都，人间天堂。

滨江和钱塘江大桥，城站和西湖隧道，北山路和曲院风荷，干净的马路和大声喊话的公交车……即便影响有限兼有做作之嫌，《重来》选择这座充满韵味的城市，我还是觉得弥足珍贵——— 毕竟光是这城市的气质，本身就说明了好些问题。

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那部电影的开头，安宁，疏淡，如微风拂过一帧静照的表面。

摄影机隔着凉亭，沉默注视：碧波之上，一叶扁舟。

三男坐于船中，一女立于船头。

时间似乎凝固的世界里，女生出奇不意地，直直斜入水中。

石破天惊。

故事，刚刚启幕。

敏感的女性，情感的不确定性，因人物失去记忆而产生的“重来”的可能性，及为挽回而付出的努力。

故事足够平淡内敛，影像足够含蓄静美，人物足够微妙丰富。

他们不喋喋不休，他们明了语言的局限性。

眼神，手势，身姿，处处都是情绪，如风动竹影，看得人、听得人，隐隐作痛。

一场车祸，揭晓一对怨偶，令人想起张婉婷电影《玻璃之城》（1998）。

男主人公轻拥一件衣衫，尽管已无爱人温度……在李安电影《断背山》（2005）中，也曾出现此情此景。

因失忆而迷惘的女生，看见墙上自己的影像，在有情人的摄像机面前，轻舒舞步，笑意嫣然……这，莫不是迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》（1960）？

只是，这不是惊悚结局，这是自我发觉的一刻，如梦初醒。

尽管后续如何，仍如盘山公路，未可预测——也许才是生活本来的模样。

信物点缀其间，冰蓝色发夹，浅蓝色男士手帕，盒中指环，腕上佛珠……随人物游走于南山路、北山路、天目山、千岛湖。

都是沉默的见证者。

这部电影，就是王超导演的《重来》（2011）。