橘色

非常有风格的一部电影，人物也很真实、鲜活。

《橘色》讲述了辛迪出狱后从亚力那里得知男友出轨，两个跨性别变性人好友在一天内经历闹剧、矛盾最终和好。

导演的风格非常鲜明，有特色，但缺点也很明显，故事讲的不够清晰。

出租车司机的情节稍显多余，虽然也是反应故事针对的同性群体，但是却跟两个主角的友情故事稍显脱节，虽然司机也提供了亚力嫉妒辛迪的动机。

可以从司机被家人抓住时，亚力在一旁不满的低声吐槽就可以看出，且男友最后的话也点明了这一点。

电影的优点就是人物非常的有血有肉。

听说男友出轨后一直像炸弹一样的辛迪。

因为一份爱情对她来说真的不易，而这种愤怒的表达方式也是她对自己的一种保护。

花钱去酒吧给别人唱歌听的亚力。

极力的邀请大家去看她演出，结果最后去听的人还是只有迟到的辛迪。

这份梦想，像正常人一样的在酒吧唱歌，对她来说实在奢侈。

电影的细节也让人觉得非常真实。

尤其是在酒吧化妆间的那几段戏，这种边缘人物们的可怜可悲，同病相怜被刻画的淋漓尽致。

手机上评价是一直提醒我"短评不能超过140字“删了好几次勉强提交了，无奈滚来电脑客户端毕竟有着一颗想要说话的心。

怎么说呢，这部电影给我最深的点在于边缘人的喜怒哀乐，不管他们在世人眼中是怎样的，他们自己知道尊重自己，尊重自己爱的人。

片子里最够的悲伤让人感受到世间的恶意，可是辛蒂和亚历山大安之间的感情又让人心安。

别人拿了我的东西我会很生气，可是如果是你我会难过会想放弃，但你要知道不管怎样我都是爱你的。

你受伤了我会陪着你，你失去发套害怕丑不自在我把我的给你，你要知道，我的一切都希望你要比我好。

白人姑娘最后的遭遇让人心疼。

没有人比谁更高贵，没有人有资格嘲笑别人。

亚对音乐的坚持也是让人唏嘘。

最后这部电影台词都很好，而给我印象最深的一句居然是路人司机卡洛一句”就算他不尊重自己，也要让他知道得尊重自己的家人”。

然后现在其实是考试周，我放着一堆书没有复习，在看这个，我也是要炸了。。。。

Tangerine跨性别者在美国繁华城市的脏乱小角落，色调的黄让人有一种坠入想象，逃离现实的感觉，每一个黑人跨性别交易者都是社会大熔炉的一份子，死党A和B在这一天的困境和矛盾中一直在帮助和谅解，这和普通人是一样的，这部片子厉害的地方在于让我们真的不像是旁观者，更像存在于他们之间的一员，本片好镜头：A去派对房找小三，从里面进去一直到抓住小三的这几十秒让人真正体会到了边缘，这个不是夸大的镜头，这个镜头很直观形象的表现了小人物的生存之道，还有出租车司机去寻找自己的爱人，这是对性的一种渴望，也是一种压抑的表现，在B第一次接客闹矛盾的时候，那个男人其实是现在大多数人的代表，他们只求一时之快，他们的内心是被捆住的，但是，正如出租车司机的朋友所说，这就是在美国，美国真是一个神奇的地方，我愿世界和平

导演很会拍群像剧，每一个人都能拍出他们的主体性。

这出于他真正的对底层民众的尊重。

把两个跨性别妓女，一个找同妻的男同，一个渣男毒贩，一个女性妓女。

女主人公辛德，黑人跨性别妓女。

她的白人未婚夫，把她诬陷进了监狱，并且在她进监狱的时候找了一个纯女性妓女。

辛德瑞拉抓小三戴娜，这非常符合男权社会的陈规。

但是比较好的一点是，这个过程中，她慢慢和戴娜缓和了关系（她帮戴娜化妆）（导演也非常同情戴娜，拍到她在寒风中穿那么少，被老鸨毫不客气赶出门。

但就这样气势还是很足，愤怒地把鞋一甩，没有露出懦弱猥琐的样子）并且辛德瑞拉比未婚夫还要更尊重戴娜（未婚夫连戴娜的名字都记不住）。

亚历山德拉遇到想不给钱的嫖客时，使用暴力（说“我也是有penis的人”，意思是我是男人，别以为我好欺负。

可见妓女在卖淫时也很可能这样被嫖客欺负）。

她在警察面前也很强硬，这点和阿诺拉很像，只要确定我的权益被侵犯，就要和对方斗争，这就是主体性。

出轨男同很差，他骗亚历山德拉会去看他的演出，实际上没有。

关键是，他欺骗了自己的妻子，并让对方为自己生了一个女儿。

（妻子一定已经发现了，才会那么淡定地劝母亲回去）导演让他找妓女时找错性别（找了一个纯女性妓女），是在暗示他是个纯同性恋，对女性没有丝毫兴趣。

按道理说，未婚夫藏毒，把自己送入监狱，这种男人就不能再要了。

未婚夫后来解释如果不这样做他本人就会更惨，好像也说得过去，但是这个人也是极度自私的人，出轨几乎可以说是必然的。

最后很好，辛德被泼尿（跨性别者处境艰难），亚历山德拉立刻上去帮助，这是两个最边缘的人的姐妹情谊。

出租车司机开始zhaoji，卷发妹子揪出fish，长直妹子塞钱上台演出从这里，故事越来越有趣了高潮是在甜甜圈店，三拨人互相惹麻烦地撕逼看得真爽不可忍的闺蜜睡了未婚夫本来是一个无法解决的矛盾，最后在外部的那一泡尿的催化下有了一个头套的情谊。

平安夜听着洗衣机转动的声音变成了一件幸福的事情。

另外fish妹子踢掉脚上另一只鞋让人心酸无比

先拉一遍剧作辛迪出狱和朋友庆祝，得知男朋友出轨，抓奸行动线。

好姐妹儿要开个唱，宣传拉人。

艾美尼亚司机喜欢吃变装的鸡鸡，被丈母娘发现。

辛迪和好姐妹儿半路分手，和妓女戴安组队。

好姐妹儿和艾美尼亚司机交易一番，约定晚上看演出。

辛迪这条线，好就好在入狱的原因根本不解释，对于非黑人酷儿群体，这事儿大了去了，不过辛迪和她圈子的人都见怪不怪。

艾美尼亚司机这条线，好就好在招妓招到个女的，把她赶跑了，这里有特别不情欲甚至很丑的露点镜头（对比洗车房交易的超现实表现手法，很有点儿严谨）这场戏把艾美尼亚清晰化了，首先他喜欢酷儿，更重要的是他不爱酷儿，即使后边追着辛迪跑，也是为了干她。

如果没有第一场搞错性别的戏，很容易被浪漫主义观众想象成爱情。

好姐妹儿对艾美尼亚司机有点感情，这里尺度太好，又把好姐妹儿对辛迪的嫉妒点出来，又把她的那种控制感情、控制真心的悲哀劲漏出来。

不煽情，这本来是个很煽情的点。

综上，群像是黑人，酷儿、移民组成的底层，不加司机结构不会有太大的问题，加了司机“美国亚文化”的里里外外这一主题更直观清晰。

导演对辛迪和姐妹儿有感情，不光是最后一场戏，还有前面对姐妹儿隐秘感情的刻画。

保留着尊严，这是片子最有魅力的地方。

剧作最后一个翻翻儿，姐妹反目，抓马又合理，合理就合理在嫉妒，不过嫉妒和外面充满歧视恶意（被导演刻意藏到了最后）的世界比起来，又是小事儿了。

最后的到甜甜圈店的多线合并是典型的假结局，揭露坐牢原因、找到出轨对象、性向被发现——假结局就是动作的结束——真结局是人物的另一面。

美国亚文化主题，跨儿性、黑人性，对我的短片来说都是不能照搬的，咱国的跨儿在模仿美国的跨儿，这种模仿需要呈现出来。

我是冲着跨性别性工作者去看的，曾经有偶然的机会接触过几位国内的跨性别性工作者，当时就对她们超乎寻常的乐观很是惊叹。

其实不用想也知道她们每个人都有一部故事可以吐，她们的乐观就算是强忍欢笑也很正能量，别说人家其实真心是欢乐的，重生的过程可能是对生命更直接的敬畏和感恩。

其实我们应该从她们身上学习对生命的态度。

如同这部电影，其实并没有刻意渲染这个话题，只是看到了一场“橘色的撕逼大战”，随便情节本身没多大意思，却有种我撕故我在的张扬，同样是看似美好的普通一家人又欢乐到哪里去了呢。

至于另一个卖点，全程iphone拍摄倒不是我关注的点，iphone这玩意能物尽其用是不容易的，多数人真的浪费了那90%的昂贵。

替钞票默哀，更替iphone默哀

2015 年上映的电影《橘色》（Tangerine）由肖恩·贝克执导，全程使用 iPhone拍摄，用FiLMiC Pro应用调色，代表了当代电影界两大现象的融合：跨性别叙事的兴起和通过移动技术实现的电影制作民主化。

贝克选择使用iPhone技术不仅仅是一个技术决定，而是有意与电影的酷儿主义主题保持一致，创造了一种独特的非主流电影表达形式。

《橘色》的核心是描绘性边缘化群体（尤其是跨性别女性）的生活经历，主角是Sin-Dee Rella（基塔娜·琪琪·罗德里格斯饰）和 Alexandra（米娅·泰勒饰），她们在圣诞节的洛杉矶街道上度过了一天，经历了挫折、希望和挣扎求生，影片也以她们这一天的生活为拍摄对象。

这些人物的挣扎通常集中在他们的性别认同和在充满敌意的社会框架中的生存上，体现了抵抗、韧性和自我肯定。

iPhone技术的实验性使用，尽管有其固有的局限性——例如手持不稳定、焦深有限和动态取景难度——却成为一种策略性的叙事工具，反映了角色生活的居无定所、生猛的日常龃龉和游走于法律和伦理边缘的地位。

从这个意义上说，这部电影的媒介和叙事信息是相互交织的。

使用iPhone作为电影制作工具既挑战了电影的传统美学，也挑战了电影行业通常存在的等级制度。

作为消费级技术，iPhone通常被认为不足以制作高质量的电影，尤其是与主流制作中使用的行业标准设备相比。

在美国用iPhone拍摄影片甚至不需要像电业局或其他政府机构申请拍摄许可。

然而，《Tangerine》利用iPhone的便携性、即时性和易用性，创造了一种原始、直接的视觉语言。

手持摄影通常不稳定，但可以将观众直接带入电影世界。

它创造了一种发自内心的存在感和紧迫感，让观众成为角色实时挣扎的见证者。

在这方面，摄像机的运动和电影的手持美学是角色情绪状态的延伸——不稳定、波动和不可预测。

这种风格的选择也呼应了人物生活的即兴性和DIY性，他们生活在社会和电影行业的边缘。

此外，贝克决定用iPhone拍摄也体现了电影制作技术民主化的大趋势。

随着数字电影和移动技术的兴起，电影制作人越来越有能力制作电影，而无需昂贵的胶片和高端设备。

这种转变在《橘色》的背景下尤为重要，因为它让电影能够凸显边缘群体的声音——即跨性别女性和LGBTQ+社区的其他成员——她们的故事历来被主流电影排除在外或被歪曲，而且作为性少数、非顺性别者、底层女性，她们也是在电影文化上没有自我生产的能力的。

通过使用这种无处不在且易于使用的设备，《橘色》顺应了日益兴起的 DIY（Do It Yourself）电影制作和低成本独立制作运动，这些制作优先考虑创造力、真实性和社会相关性，而不是技术的完美性。

《橘色》的美学和主题选择因FiLMiC Pro的使用而进一步放大，FiLMiC Pro是一款移动电影制作应用程序，提供对焦、曝光和白平衡的高级手动控制。

这款应用程序让贝克和电影摄影师 Radium Cheung 能够保持对电影视觉风格的创造性控制，尽管是在消费级技术的限制内工作。

FiLMiC Pro的多功能性——支持机架对焦或手动色彩饱和度调整等——增强了电影的表现力。

比如，影片大胆使用饱和色，尤其是占据视觉色调的醒目橙色，这是一种重要的象喻手法。

橙色既鲜艳又刺眼，体现了人物强烈的情感体验——愤怒、激情，以及逃离压迫他们生活的压迫力量的渺茫希望。

饱和的配色方案也与影片黯淡的边缘化叙事形成对比。

强调了人物在一个不断试图剥夺他们这些东西的系统中寻找美丽、肯定和身份的挣扎。

在一个通常被残酷现实——贫穷、歧视和暴力——定义的世界里，色彩的视觉强度为影片对原本残酷生活的描绘注入了近乎超现实的能量，与LGBTQ+社区的街头文化、充满节奏感的音乐一起，强化了这种群的不被定义、不可预期、甚至也不被接纳的生命力。

它让人想起当代数字媒体和流行文化的美学，其中色彩通常用于表示情绪极端或文化归属。

这种视觉风格使这部电影与地下和亚文化运动的审美情趣相一致，反映了她们的特殊反抗方式（橙色作为主色，象征能量、活力和绝望，而这些都是影片中人物生活的中心）。

因此，FiLMiC Pro的创作潜能，使电影制作人能够建构出一种独特视觉叙事，不仅反映了人物的内心世界，而且颠覆了主流电影中常见的精致、人造美学。

这部电影的美学选择拒绝了对城市生活的美化、理想化的描绘，而倾向于对人物存在的更粗犷、狂野，更真实、有时甚至令人不舒服的描绘。

《橘色》是跨性别叙事和移动电影制作如何汇合，以挑战性别文化霸权和主流电影的传统美学的典型例子。

通过使用既易于理解又具有实验性的媒介，贝克将电影的形式提升为为一种浅表化的叙事主题。

圣丹斯国际电影节上，一部名为 Tangerine 的电影受到了很多关注。

这部影片的主题很新颖，讲述的是在好莱坞不那么光鲜的角落里工作的变性妓女；人物性格冷酷、有趣、有从不让人欺负的个性。

不过，最令人吃惊的是，这部电影的导演 Sean Baker 放弃了专业电影拍摄装备，选择 iPhone 5s 拍摄电影。

很多业余电影爱好者使用 iPhone 录制电影，不过，Tangerine 是第一步全部使用 iPhone 拍摄并在圣丹斯电影节上展出的电影。

Baker 使用 iPhone 5s 拍摄视频，并使用价值8美元的视频应用 FilmicPro 。

Baker 表示，由于自己的预算有限，才选用了 iPhone 拍摄。

当然，使用 iPhone 拍摄有一定的优势，比如武宣从洛杉矶市政厅购买电影拍摄许可。

作者：Edward Lawrenson翻译：Wegmarken来源：《视与听》2015年第12期导演Sean Baker与合作伙伴Chris Bergoch希望制作一部展现除游客蜂拥的比佛利山庄及好莱坞标志之外的洛杉矶的电影。

《橘色》所讲述的故事发生在一个躁动不安的平安夜，影片围绕着变性妓女的生活展开。

电影的灵感来源是两年前导演Sean Baker在与监制人聊天时说到的四字语：“圣莫妮卡和高地”。

这个十字路口距离Baker在洛杉矶的创作基地仅半英里（2011年，Baker从纽约搬来洛杉矶拍摄Scarlet）。

这或许是这部极具观察力且生动有趣、主角为两位变性妓女的电影的场景如此确定的原因之一。

《橘色》是一部充满地理现实感的电影，着重突出底层的坚毅和活力，对步行道和零售店的近街区刻画突出了洛杉矶这一片区的平易近人与随心所欲。

（是的，人们更多地关注于它作为第一部完全用iPhone拍摄出的正片的特殊性，其令人惊叹的流畅摄影，点缀上得益于冬日低光线的艺术炫光；但Baker及其合作伙伴采用的类似游击战的拍摄早于其他带有苹果标记的产品）。

“对于洛杉矶而言我是个新人，” 今年十月，在BFI伦敦电影节放映《橘色》前，Baker坐在酒店的休息厅说到。

“我刚到洛杉矶时被惊到了，那里依旧有许多未被关注过的绝妙场景和次文化社群；在电影和电视中，我们总看到星光大道、好莱坞标志和比佛利山庄，却没有机会了解来自其他同样有趣的社区的故事。

” Baker随后听说了以妓女文化（尤其是变性妓女）闻名的圣莫妮卡和高地。

“我知道这会有无数的故事”，Baker在谈及这个街区的特殊性时补充说，Starlet的关注重点在于年轻的色情片女主角，而《橘色》则关注性产业的另一个方面，这与他之前的作品有所不同：“我需要走出我自己的舒适圈。

”他们最终拍摄选择拍摄喜剧剧情类电影，该片极具色彩冲击力，围绕妓女Sin-Dee Rella（Kitana Kiki Rodriguez饰演）和Alexandra（Mya Taylor饰演）的日常生活展开。

故事设定于平安夜，在转角处的甜甜圈店她俩在Sin-Dee出狱（Sin-Dee因被指控吸毒入狱一个月，我们从后面的剧情中了解到她并非真正有罪）后首次见面。

Alexandra无意中吐露出Sin-Dee的男朋友（皮条客Chester）在Sin-Dee入狱期间和Dinah交往的事情。

除去Dinah诱惑Chester的因素外，See-Dee认为Chester的背叛主要因为Dinah是单性人。

Sin-Dee扬言要找Dinah算账，Alexandra试图阻止，但她的劝阻无法改变Sin-Dee的想法。

Baker说，这是他与Chris Bergoch深入圣莫妮卡和高地附近的变性妓女社区对其进行近八个月的观察后构思出的故事。

“我们想走近变性妓女这个群体，自我介绍并了解她们的日常生活，” 他说，“大多数时候街上的女性认为我们是警察或牛郎。

” 那你们是如何减轻他们的担忧的？

“我们并没有真正消除他们的顾虑。

这就是问题。

我们无法与那些真的在工作的女性走得更近；她们没有给予我们时间，我们也没有足够的钱去换得她们的时间。

”转折点出现在当Baker决定扩大观察区域时，他们走出十字路口，在一个街区以外的LGBT中心遇到了Taylor和Rodriguez。

这两位女性极具天赋：有趣、沙哑、敏感。

Alexandra较为内向和诚恳，Sin-Dee容易冲动但具有街头智慧，她们一起献上了非凡的演出：都奋力地保护对方。

观众不难推想到这一生存技能在令人厌烦的现实生活的重要性。

此外，这两位主演为Baker和Bergoch的剧本创作提出不少建议，她们的自身经历及其对变性群体的了解有助于设计剧情发展。

Taylor当过一段时间的性工作者，她是介绍Baker深入观察性产业的关键人物。

被他的演员们极好地保护，Baker在和Taylor再三确认可以将此事在公众平台上谈论后才提到这一点。

“我从未打算和媒体说这件事，” 他说到，“但同时Taylor近期接受NPR电台节目主持人[Terry Gross]的采访中自己提到了。

这真的是很勇敢的举动，绝大多数有色族群的变性女性来自于那些没有权利选择自身命运的贫困家庭。

”与Sin-Dee疯狂寻找Dinah的情节相配，Baker的电影镜头结合了头晕目眩的怪人与对Sin-Dee和Alexandra工作生活清晰真实的刻画。

这部电影最令人印象深刻的桥段之一即是Sin-dee闯入挤满了像极罐头中的沙丁鱼的妓女和嫖客们的汽车旅馆房间，粗暴地将惊恐的Dinah拽到街上。

这一系列动作体现Baker纪录片式的眼光，拥挤的妓院场景的灵感来源于Bergoch的细致观察及其对即兴演出和动作喜剧的敏锐关注。

Sin-Dee寻找Dinah及质问Chester的情节衬托出电影丰富的喜剧张力。

但除了愤怒的街头暴走（步行及公共交通在取景于洛杉矶的电影中十分罕见），Baker也讲述了出租车司机Razmik的生活。

该片穿插关于Razmik和他的乘客的支离破碎的片段，除了两个令人作呕的圣诞前的饮酒狂欢者之外，使观众们得以全面从容地观察洛杉矶生活。

电影中这一情节设计主要源于Baker想与Karren Karagulian合作的愿望，Karren是曾出演过Baker作品的长居纽约的亚美尼亚裔演员。

“我告诉他，‘我们要拍摄一部关于洛杉矶的变性妓女的电影，我不知道如何让你参与其中，’” Baker说到。

“Karren告诉我，洛杉矶有许多亚美尼亚人，每隔一个出租车司机就是亚美尼亚人，我认为你能想出办法的。

” 先以Sin-Dee和Alexandera这条主线之外的人物出现，之后Razmik与这两位妓女扯上纠缠不清的关系。

他在平安夜晚餐后出门，留妻子和岳母在家中，他和Alexandra以洗车为由在车里进行了性交易。

这一幕凸显了隐藏在Baker的混合元素背后的城市生活独有的敏感与复杂。

陌生人就此因欲望被巧合地联系到一起。

Razmik的家人与熟识均由亚美尼亚知名演员出演。

Baker坦言[Karagulian]的朋友们帮助他们摆脱诸多拍摄困境。

Razmik的出租车同行由亚美尼亚的名人Arsen Grigoryan出演。

他身兼数职，其中包括主持《亚美尼亚好声音》，“ 他对出演美国独立电影感到兴奋，为此专程飞到洛杉矶拍戏。

” Razmik的岳母由Alla Tumanian出演，她是亚美尼亚最负盛名的舞台与电影女演员。

他的妻子则由Luiza Nersisyan出演，Luiza是当地知名的情景喜剧女演员，Baker称她为亚美尼亚的Jennifer Aniston。

即使这部片子汇集不少知名演员，它仍是一部低成本电影，这点可从全程用iPhone拍摄看出。

Baker说，[用iPhone拍摄]确实增添了拍摄过程中的即时性和自发性，这是大成本电影制作过程中需要面对的主要难题。

影片中出现的路人都是真实场景中的人物，例如Sin-Dee用杀人般的眼光瞪过的年老的慢跑者，Baker团队中的制片人和助手们随身带着授权协议书，每天收工后仍不断寻找有趣的附加镜头。

“百分之九十九的情况下这种方法是可行的，因为他们通常非常礼貌，但有时却会受到阻碍，” Baker说。

“有一次我们在公车上拍摄五分钟的单镜头场景，Kiki被惊呆了：她在讲述一段戏剧独白，这时一名男子站前景处整整五分钟都没有抬头。

我喊‘停’后对他说，‘很感谢你的配合。

你是否愿意签授权协议书？

’ 他回答道，‘当然，400刀。

’ 我们只能告诉他，这不是部大成本电影，20刀怎样？

他说 ‘380刀。

’ 我没有答应，我没法支付超过100刀[的花费]。

”