小小港湾

我比较喜欢一个人看电影，尤其是看小众电影，电影院没有多少人的那种。

越是这种沉寂、黑暗，越能体味到自己的呼吸，同电影中人物的呼吸融为一体的感觉。

仿佛荧幕与我之间的空气中存在着某种暗物质，把我同电影深深捆绑在一起，这种时候，人多了不行，人多了会损坏暗物质发挥自己的能量。

《小小的港湾》正是这样的电影。

这样的题材，虽然是小朋友作为主角，依然冲不淡其中沉重、悲伤的色彩。

更是特别值得一个人在电影院中慢慢体味。

我看到影评区已经有很多特别有贡献的影评了，其中有点出“爱”止于小朋友的意义在于“照顾”和“陪伴“，总结出这两点就好厉害。

那我就只能讲讲我对于两个情结的看法喽。

有一幕是母亲露西亚，她好不容易起床后，面对着亚拉，很突然且无聊的转起了厨房流理台上的一把刀子，结果，刀子停在了一瓶胡椒面的前面，然后母亲笑着将这瓶胡椒面倒入嘴里。

这一幕在头脑中久久不能忘怀，可能是因为它是冒险的、未知的，对于一个母亲也是奇异的——将这一幕做给女儿看，这似乎包含着一种诱导，就是这位母亲建议女儿同样也“玩”这个游戏。

而母亲脸上的微笑似曾相识，这是每一个想要逗逗自己孩子的母亲脸上露出的那种笑容，妈妈们只要爱自己的孩子，总是会带着孩子玩点小游戏，取乐一下，可能这个游戏不那么“正式”，而是没有什么逻辑的突然发生的，此时妈妈的脸和电影中妈妈的脸是一样的。

但是这位妈妈，呈现这样恶作剧、不靠谱的游戏后，也预示着这位母亲的“母爱”——是一种不确定的，随波逐流的爱，跟随命运，而不是感知母女之间情感的纽带，就如用刀子“轮盘转”一样，残忍，但是又有点好玩。

果然，亚拉也开始玩这样的游戏，给自己的孩子“小马”提供了同样的游戏，而此次，她“吃”的是石头。

另外让我感念的是亚拉捡到双胞胎的那一整个桥段，我觉得整个桥段都是魔幻的，不真实的。

如果现实生活中，一个这样成长的女孩儿遇到一对被遗弃的双胞胎，她会给他们怎样的人生选择呢？

会像轮盘转一样残酷而随性吗？

我想那样子是她人生的一个a面，而导演呈现的，是她按照“梦想去生活”的b面——将自己与双胞胎隔离在世界之外，在依靠中温暖彼此，哪怕是为了照顾孩子陷入贫困与劳累。

这种“有”，更衬多出了现实中，更有可能发生的“没有”。

虽然现在饥荒等等更残酷的人生现象出现的少了，但是依然有很多孩子被生出来后，没有办法被呵护在爱的港湾中，也并不是仅仅存在于底层中，很多有闲阶级，看似给了孩子优渥的物质生活，也依然将孩子扔给保姆、管家等等。

能怎么办呢？

只能为这些孩子祈祷，希望每一个孩子，都能够被至少一位成年的“亲人”，温柔以待。

由于晚高峰错过了开头的一些内容，但还是想说说自己的一些非常琐碎、凌乱的感想。

这部影片最令我感动的地方在于缺少爱的亚拉并没有丧失爱人的能力，她凭借别样的坚韧通过一种类似于过家家的方式重新组建起了她心目之中的小小港湾。

电影带着儿童的视角梦幻化了这个世界，但是一些细节却不由令人联想起单亲母亲家庭的贫困、弃婴、儿童性侵等一些残酷的社会问题。

母女关系或许可以说是这个世界上最为微妙与复杂的关系了，抛开以“世上只有妈妈好”为主题创作的主流思想作品，于我的知识面来看《布鲁克林有棵树》《荆棘鸟》等文学作品也展现了除了爱之外的其他，在社会学上《厌女》一书花了较大篇幅讨论母亲与女儿的厌女症，更是直接展现了一些阴暗面。

当然《小小港湾》中的母亲并非不爱，她在错过葬礼的时候说“想象她从没有爱过你，也没有爱过我”这是她给自己的催眠与暗示。

她爱，但是不愿意承受爱带来的枷锁。

其实令我记忆深刻的是一些小细节，比如亚拉在克里斯蒂安的柜门上画上母亲背上的骷颅纹身；比如母亲关上平躺式美黑机（真的很像冰棺）亚拉手捧那些母亲脱下的饰品几乎是带着一种虔诚；比如夜晚的房间窗帘拉得不严，车辆往来把不同颜色的大灯映在墙上，最后映出象征着亚拉梦想之中远航的水纹。

By the way, 这部电影还让我想起了一张听了好几年的专辑Sufujan的《Carrie&Lowell》 。

我的问题是，亚拉最后将生病婴儿阿黛拉放在母亲的床边，回到小屋却又因为警察的搜寻不得不与克里斯蒂安以及另一个婴儿扬帆远航。

我觉得在主观上拯救阿黛拉的一种方式，但客观上好像也算是一种抛弃？

为什么要设置这样的情节呢？

小小港湾 (2017)7.02017 / 斯洛伐克 捷克 / 剧情 家庭 / 伊韦塔·格罗福娃 / 瓦妮莎·萨穆赫洛娃 马图斯·巴奇辛这是一部很安静的电影，情感细腻，叙事舒缓，配乐和画面也很有艺术感染力。

电影基调有一种克制的忧郁，但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重，加上了一抹天真和自然的亮色。

最终超现实的开放式结尾予人深意的同时，也赋予了我们更轻灵的想象和思考。

我觉得电影的主题还是关于爱与孤独。

个体从母体孕育后，当我们开始有自我意识，认识到我与他人的不同时，孤独便开始降临。

至此，终其一生，我们可能都在追求一种重新被联结的感觉。

为了抵御孤独，人创造了各种与这个世界联结的方式。

孤独的个体在黑暗中发出微光，希望自己被看见和照亮。

“我在，请看看我，请来爱我。

”从某种意义上说，爱是一种消解孤独和令人圆满的力量。

当你被爱时，意味着有人看到并欣赏着你的独特性，有人会持续而温柔的包容和支持你的成长。

而个体的界限在此时或许会一定程度松动，让人感受到“融为一体”。

不过，每个人在现实中感受和表达爱的能力并不相同。

它也极容易被生活的其他杂音所扰动。

在这个拥挤的世界上，我们在茫茫人生中追寻爱与被爱，感受过幸福美满，也经历了迷茫失落。

从某种意义上，爱与孤独就是我们人生航程的主线索。

电影中，几位核心人物在爱的旅途都不甚顺利，每个人都有自己的遗憾。

观影完毕，在背景音乐响起的时候，我也不禁会想起自己的选择与生活。

能给人带来思考或者美感的电影，我觉得它就可以称之为好电影了。

电影人物形象刻画也是相当生动，细节也很到位，主次人物详略得当，共同演绎了这个“笑中带泪，泪里含笑”的人生片段：*外婆早年离婚，久病缠身，自顾不暇，和女儿也有深深的隔阂，最终都带着遗憾孤独离世。

*露西娅的人生法则是个人主义至上，她的生活永远充满随机性和未知，毫无责任与道德感，但她歇斯底里和没心没肺的面具下，或许也深深的压抑了对爱的渴望与失落。

*克里斯蒂安与中产阶层的父母过着相对优越的物质生活，但他们在情感上却缺乏理解与联结，控制与服从是亲子关系的主色。

*小主人公亚拉的出生未受到祝福，成长也缺乏关注，母亲的反复无常让她心中对爱的渴求时常如悬空的钢索。

她在被抛弃和拒绝中反复咀嚼着自己的孤独，只能在自然中近乎野生的生长并疗愈自我。

她像是一林间的杂草，顽强和持续的向上蹿动着，只为得到多一点的阳光，而妈妈的爱就是属于她的光。

然而，当她意外“捡”到两个弃婴后，却展现出了非同寻常的母性与责任感，并与玩伴克里斯蒂安一起组建了自己的“家庭”，开始一场奇异的爱的陪伴。

在外婆的花园里，他们搭建起一艘爱的方舟，而那里便是属于他们的小小港湾。

阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。

她闭着眼睛，躺在盖着厚厚青苔的树干上。

蚂蚁爬上她微微隆起的肚子，穿过她的指尖，在她的脸庞穿行。

女孩依旧闭着眼，不做声响，用身体接受着自然的爱抚，脸上没有抗拒，没有害怕。

特写镜头缓缓地移动，将这一切收入画框。

女孩拍了拍脸，从树上坐起，跳过水洼，穿过葡萄田，从一场小憩的美梦醒来。

下一场戏，亚拉回到家中，她的家凌乱，逼仄，闷涩，嘈杂，手摇镜头和中镜画幅的镜头在一转眼之间，从梦境的画框变成了囚禁的牢笼。

这是电影《小小港湾》的开头，也是10岁的女孩亚拉身处的两个世界。

《小小港湾》是斯洛伐克女性导演伊韦塔·格罗福娃的第二部作品，本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说《第五艘船》。

导演凭借着这部作品一举摘得当年柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。

主人公亚拉在外祖母去世、妈妈离开之后，自己必须面对孤独的家，开始独自生活。

一个偶然的机会，亚拉在车站遇见了两个婴儿，她和另一位小伙伴一起，开始照顾起这两个小生命。

母亲的离开让整个家庭分崩离析，然而爱的“缺失”却成为孩子心中的泉眼。

《小小港湾》以儿童成长为题材。

同类电影让人想到是枝裕和导演的《无人知晓》，它让全世界的影迷们认识了柳乐优弥饰演的小男孩，在无父无母的家中坚持独自一人抚养3位弟弟妹妹的故事。

或是2018年的黎巴嫩电影《何以为家》，流落街头的十二岁男孩在法庭上对父母的一声控诉，敲击着千万观众的心灵。

此外还有肖恩·贝克导演的《佛罗里达乐园》，为我们塑造了一对在社会边缘的残酷中，紧紧依偎的母女形象。

奔跑于相似的命运

《无人知晓》

《何以为家》

《弗罗里达乐园》这些影片大多将儿童置于庞大的社会体系之下，讲述孩子们单纯而美好的童年是如何在严峻的社会现实之下变得如履薄冰。

童年的梦幻之船还未扬帆，却已触礁现实的壁垒。

《小小港湾》却反其道而行，将故事的社会背景做极简化处理，转而将影片的重心转移到如何用电影的语言去呈现孩子的世界。

电影全篇采用小女孩亚拉的视角。

前半段镜头近距离地对准她游走在周围的世界。

这个世界里有不负责任的母亲，重病住院的外祖母，家中突然出现的陌生人，小区里亚拉最好的玩伴。

可是在这个熟悉又陌生的世界，大人一个接一个从这里离开。

“我想醒来之后，成为一个大人。

我能说不，能够捍卫自己，能够做决定。

”亚拉车站遇到两个婴儿和一位不太称职的母亲。

或许孩子特有的感受力和相似的经历，让她做出这个大胆的选择，带着两位婴儿去过另一种生活。

影片的后半段，导演为孩子们创造了一片森林，一片大海，让亚拉和她的小伙伴在这里建立一个只属于自己的自由天地。

在这里，树木是孩子们的护卫，动物是他们的亲友，破旧的木屋是他们的帆船，外面的世界是他们远航的大海。

细腻的心理描写一部分得益于文学文本的优势。

以此为支撑，影片用对称的叙事结构，细腻而诗意化的视听语言，为我们构筑了在残酷现实的激浪之下，一个美好却令人心碎的儿童世界。

手持摄影的镜头让我们的视线跟随着亚拉穿行在各个场景：母亲的床边，外婆的怀抱，海边，朋友的家，树干，田野，森林。

孩子的心不带防备地感受着周遭的冷漠，欢乐，孤独和谎言。

亚拉的感受透过银幕传递到我们的心，或高高悬起，或轻柔放下。

孩子们尝试着用自己的方式理解这个世界，尝试着用自己的方式和周围的世界沟通。

同类影片中让位于现实主义题材的浪漫元素，在《小小港湾》里得到了最恰如其分的呈现。

绘本王国的斯洛伐克，这一次用电影的魔法将孩子们的浪漫与想象还给这个世界，让我们再度回到爱与梦的港湾。

-FIN-动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究 和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！

》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。

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开学季的电影有太多家庭方面的故事了，希望都是在相互成长中迎来的happyending，因为悲剧的童年实在太多了愿九月开始的日子清净 抬头遇见都是柔情[cp]今天也连看了两部电影！

《小小港湾》喜欢《小小港湾》的结尾，秘密基地变成了汽船缓缓驶向远方，是两个小朋友的乌托邦被发现前最后的美好…

因为超了大概十个字所以写不了短评，所以只能写长评了。

1，原生家庭对孩子的影响是巨大的。

雅拉的姥姥被丈夫抛弃，然后可能对女儿不好；所以雅拉的妈妈会对雅拉异常冷漠，没有一点责任感；而雅拉的妈妈说的“不要叫我妈妈，叫我露西亚”也被雅拉用来对自己的小玩偶说。

但这种负面影响不是决定性的，比如雅拉后面表现出来的对两个陌生婴儿的满满的爱意。

2，雅拉跳水是想引起妈妈的注意，然而并没有。

3，雅拉的小伙伴克里斯蒂安虽然家庭富裕，但被父母管教得太严了。

不自由、不快乐。

4，于是他们在伤心之时都逃到了那个能让他们获得心灵的慰藉、安宁、快乐的野外的小房子——他们的小小港湾。

5，结尾他们的房子变成小船驶下山坡、驶出港湾、驶向大海，大海的另一边有梦幻的色彩，是他们的向往之地。

6，家长（或将要成为家长的人）一定要注意孩子的心理健康，多多关心、爱护孩子，使得自己的小家也能成为孩子甚至我们自身的港湾。

不太明白导演想讲什么？

不赡养母亲的女儿？

还是不养育子女、整天只知道鬼混的妈妈？

还是火车站抛弃自己双胞胎的妈妈？

还是躺在路上招了苍蝇的死猫？

难道批判的是社会现象吗？

第一次看斯洛伐克电影，看不明白小女孩用着翻盖手机，小男孩用着好像是智能机斯洛伐克家里的自来水也是能接了就能喝的看到一辆本田，火车站还是比较破旧

如果没记错的话，自从小学集体组织看主旋律电影回来被要求写观后感以后，在我漫长的三十多年的生活里，还是第一次有人让我看完某部电影之后写点什么，无论对方是出于怎样的理由，都让我觉得认真地有点可爱，更何况在冷气开得越来越足的影厅的黑暗里，一些私密的感受和遥远的记忆顺着面前的声画慢慢一点点地攀上来，在清醒的意识中无声闪动-写出来，也不失为一种凝固它们的方式。

整部影片是一场博弈，在孩童的天真良善和成人世界的残酷混乱之间，一个接一个的特写镜头引领你走近这场比赛的细节，正当观众仰仗现实经验默默提前宣判结果时，表现主义出手把所有的希望和呵护还给童真，把所有残忍和冷漠抛弃在木船航行的尾迹里，荡开意味深长的涟漪，让人在片刻的惊叹和欣喜过后，更多的是难解的惆怅。

电影，真的是造梦的艺术。

我已经很久没见过常在自家楼下徘徊的那只橘猫，从我住在这儿四五年前开始，总时不常遇见它，一来就绕着脚边打转仰头想跟你说点儿什么，喂点儿吃的蹲下身子抚摸一会儿我就离开，过段时间天黑时候下班到楼下车棚停车，有几次，有那么几次，有那么几次它迎上来绕着跟我打招呼。

有时候是饿了，有时候不是，把猫粮和水放在地上起身的时候会默默有个判断，有交情，至少我自己这么看。

今年我很少见他，最后几次他越来越瘦，耳朵上的毛或许是染了藓几乎全掉光了，状态也没了以往慵懒自在的样子，可还是会在遇见的时候靠过来，已经很久没有出现，直到片子里两个天使般的孩子在郊外隆重地安葬一只黑猫的时候，我又想起他来，尤其是小男孩呢喃地细数着对它的回忆，像细数着被手温热的晶莹弹珠，让我沉默，又让我想说很多很多。

成人世界的冷漠是道边界不明的坚固围墙，所有人触到边缘的时候都会本能地退缩，几乎像手指触到火焰般的，慢慢地，它给每个人都圈出一个固化的场域，与其说影片中男孩女孩带着婴儿过家家般组成的家庭是小小港湾，不如说是女孩暴戾多病的祖母、拒绝承担责任的母亲以及种种来自成人社会的威胁，共同把孩子围困在逼仄的生存空间里，像搁浅在水洼里的鱼，越是挣扎就越是发现自身处境的无能为力。

女孩儿在屋外扬帆后赶忙跑回小屋喊男孩儿转动船舵，远景丛林当中的木屋化作小小渔船驶进郊外夜色中静默宽阔的河，驶进了一种美好的架空的生活，这一刻有如神迹，枯木和泥土分开两旁，一切无力和不幸的根都随之瓦解，带着作者悲悯的注视，船缓缓离岸，驶出港湾，扬帆远航。

走出影院时她说孩子很美好，让人想哭。

没觉察到我看了她一眼，收回目光，我低头往前。

《小小港湾》是根据获奖斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的小说改编的。

你觉得这本小说有什么有趣的地方，为什么选择将它改编成电影？

这本书的灵感来自于真实事件。

报纸上有一篇文章，说一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。

这就是本书的中心主题。

我和本书的作者一样，我觉得这很吸引人。

作者把它编成了一个强有力的、引人注目的故事，而我试图把它改编成一部电影。

我向莫尼奇·科姆帕尼科维咨询了剧本，她的意见非常珍贵和有价值。

导演工作照本书讨论了各种各样的问题。

你选择了其中哪一个作为影片的中心主题？

这本书涉及许多主题，甚至有几条时间线。

为了电影的目的，让使叙事线更简单，我们和编剧马雷克·莱斯卡克（Marek Leščák）一起决定把重点放在10岁的亚拉和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。

他们的冒险是试图纠正成人世界的错误，并创造一个在他们自己看来是完美的家庭。

而且，我很喜欢这样一个概念：家庭的残破会不断地从父母传给孩子，直到有人最终试图接受它，从而治愈家庭的创伤。

而亚拉就试图这样做，她以自己独特而充满希望的方式应对家庭的创伤。

这就是为什么我认为《小小港湾》是一部不仅适合儿童而且适合许多家庭的电影。

片场工作照亚拉是由10岁的瓦妮莎·萨穆赫洛娃（Vanessa Szamuhelova）扮演的。

你是如何确保她在每场戏中都表演得自然？

我用了很多时间无数次选角，才选中了亚拉的演员。

我需要一个能表现出各种难演的精神状态的女孩子。

但吊诡的是，为选角忙碌了许久之后，我最终选择了一个住在小巷里的流浪少女，现在我还会时常见到她。

她的表演非常自然。

这个角色需要一个能表达出更深层次心理的孩子。

我还想要一个有火花和能量的人，这样她对观众来说就会很有趣。

这就是我在瓦妮莎身上找到的东西。

在最终被选中之前，她已经通过了几次试镜。

当然拍摄本身也是很困难的。

最困难的部分是保持孩子们的积极性，使他们能够享受和期待拍摄。

当一些事情对他们来说变得过于重复时，就很难让他们保持专注和积极性。

母女在片中为数不多的温馨瞬间对中国观众有什么想说的？

我们选择了一部真实可信且有创意的电影，两个孩子用自己的规则创造世界的故事，打动了我们。

我们完全相信演员的演出并认同这个故事。

我真心希望中国观众无论孩子还是成年人都能在观影后也有同感。

在电影拍摄过程中，你有什么感受？

对你来说，这种经历如何？

我想，在这段经历中，我学会了耐心。

我不得不与很多人沟通，拍摄不像它看起来那么容易，它是艰苦的工作。

在这方面，我对电影制作的看法已经改变。

我做了很多我不想做的事情，但我不得不做，不然镜头无法通过。

有一幕戏，蚂蚁在我身上爬来爬去--那真的很不愉快。

此外，还有在棚子里的场景，那里看起来很脏。

但是，最困难的事情是必须反复拍摄一个场景，直到我们把它拍好。

小主创们在柏林电影节接受采访你知道这部电影是关于什么的吗？

在影片中，我的母亲并不关注我。

我必须照顾自己，而她就是不关心。

这是不太好的。

一旦我开始照顾婴儿，我就发现养育一个孩子是多么困难，尤其当我自己也还是个孩子。

拍摄花絮：小演员藏不住的古怪精灵为什么妈妈们要关注他们的孩子？

因为当你的母亲把时间花在你身上时，情况会好很多。

当你独自在家时而你不知道你妈妈在哪里，任何糟糕的事情都可能发生。

小女主为主视觉的DVD封面设计在影片中，当亚拉开始照顾婴儿时，她表现出了巨大的勇气。

你是如何看待这种情况的？

她想救这些婴儿。

她不能让他们去死。

即使她的母亲不关心她，亚拉也想做得更好，做一个关心婴儿的好母亲。

@Thespian8分很诧异这么美好的一个故事竟然改编自真实事件，因为实在美好得不像存在于现实了。

本以为会直指母亲对孩子家庭教育的问题，没想到竟是以孩子的视角展开，描绘二人相互扶持相濡以沫的一段美好时间，连他们的争吵都这么有趣。

结尾更像是童话，忘却了外界的烦恼，乘着二人建立的港湾，驶向了远方的灯塔。

这又何尝不是大多数人的渴望呢，美得太不像话了。

@匿名 8分以儿童视角出发，在困境出现时不刻意渲染情感，反而以高调情感代替，结尾魔幻现实主义色彩镜头让影片的情感得到昇华。

儿童演员质朴生动的演技使得电影节奏和情感把握得不错。

@七年山海7分影片以类似小孩子过家家的形式叙述人心的走向，开篇沉入水中感觉像是陷入某种麻烦。

从孩童中醒来，与自然的亲近看似和谐，其实生活在逼仄的空间，不太融洽的祖孙母女关系当中。

得到孩子之后，封闭的构图完全消失，女孩也敞开心灵，驾驶破烂的房子变成的小船，向灯火阑珊的灯塔前进。

影片以高潮结尾算是点睛之笔，让平淡如水的叙事多了遐想和回味。

也许陷入水中的人此刻也想通了吧。

@文子 7分如果说前半部包含原生家庭的撕裂，体现了残酷的生活真相，那么后半部则多带些儿童本真的视角，将更残酷的人世间描绘成了梦幻意识流。

两个孩子居然道尽了哺育儿童的本质：照顾与陪伴。

但这正是很多成人都没法办到的。

故事结尾女主小姑娘蓝色的眼睛里，满是对未来的热切希望，纯净如一湾碧水，让看的人沉浸其中，感叹伤怀。

亲密关系中的挫折、打击、破裂与毁灭，会带来不自信、自我怀疑与厌恶。

但请不要让这些成为我们再次去爱的顾虑。

今日，带着你的回忆和对爱的期盼走进影院吧！

愿你像亚拉一样，大胆的去爱，不再惧怕。

惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。

-FIN-撰文 Vivian & Flo动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究

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这是一场女孩的冒险，她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。

该片采用儿童视角，有色彩明丽的幻想，有残酷无聊的现实，仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。

摄影令人惊叹，风景醉人。

IMDB评分8/10。

彭可：今天这部影片非常小众，是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》，而且对于她而言也是其第二部长片作品。

山茶：故事里的人物都渴望陪伴，温暖是相互的，照顾两个小孩，某种程度上也让女孩没有那么孤独了。

想到之前看特吕弗的《零用钱》，也是孩子的故事。

在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候，对班里其他小孩说了很长一段话，其中有一句讲到说“生活可以很艰苦，但也很美妙”，用在这部影片也可以。

彭可：最后的船驶向河港，让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。

每集开始都是依古·比古进入梦想，独自一人乘船到夜海深处，每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。

我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。

其实每一个人都是孤独的飘零者，生命之船只有靠自己独自前行。

但是总体而言，我觉得前半段比较好，后半段比较平。

雅卡抚养婴儿之后，过于注重情绪的表达，但是人物行动层面变化单一。

不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。

阿文：现实解决不了的境况交给了超现实。

文子：虽然结局不悲，但是，还是把人掏空了。

Vivian：看到童话般的结局，总觉得是乐景写哀情，其实搜寻犬在山下围了一圈，我们已经知道现实的结局。

April：女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱，却给出了自己想要的爱，感觉很勇敢，结局很浪漫。

彭可：影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。

原著由成年Jarka讲述，回顾了她的生活，是从真实事件而来。

但是导演兼编剧对这个故事进行了改编，完全是从儿童的视角出发。

彭可：影片的摄影风格是手持摄影，带来了很强的纪实感，用大量的跟拍贴近人物，有晃动感。

导演主要从事纪录片和动画片创作，前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》，讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作，所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。

这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。

尽管这位女导演只有两部长片电影作品，但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。

一方面是纪录片式的摄影风格，以及对非职业演员的使用。

另一方面，则是如梦似幻的色调氛围。

当然，还有一个很重要的特点是，女性身份与视角。

本片的小女主角雅卡是导演的女儿，非常自然本真的表演了。

彭可：其实这场戏是这样做的……

昕儿：孤独，在自然界中找到朋友。

山茶：女孩儿爱自然和自然共处。

Vivian：女孩头上还有个烂苹果，和自然一起自生自灭？

彭可：我个人读解哈，一个是与自然界的亲近，另一方面也是腐烂的一种象征。

对雅卡生活处境的一种暗喻。

而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境，雅卡在水中，这个梦境场景在后来还出现过一次。

水意味着母亲子宫里的羊水，对孩子意味着一种滋养和保护，但对于雅卡来说却是一场梦。

彭可：是的。

前半程，雅卡不断向母亲示好，在这里也是，构图中，她在前景，而母亲所关注的却是后景中那名男子。

接着，雅卡以赌气的心态爬上了高塔，最后跳进了水里。

这一场她再次回到了母体（依然是象征性、短暂的、梦幻的）。

等她爬出水面，回到现实，却受伤了，现实于她是残酷的，受伤害的。

Umi：细节很好，雅卡起来大腿都是红的。

跳崖如果不垂直90度下水，很容易受伤，腿部、 臀部，会立马一片红。

彭可：水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。

2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖，以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。

我去搜索了一下关于中国电影的部分： 2010年，由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。

2013年，由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。

2019年，王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。

2019年，白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。

原文发布于微信公众号https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd