花开半夏

《花开半夏》之林申：天使与魔鬼的二重唱文、言成《花开半夏》在九夜茴的笔下，压抑而沉重，虐心而让人绝望，而在改编自小说的电视剧中，依然有着多重视角的红尘俗事纠葛，但这种让观众“痛并快乐”着的剧情模式，在其中不忘穿插了对纯爱的守候与期盼，既有大沧桑的刻画，亦有小情怀的诉说。

林申饰演的魏如风就是经历大沧桑与深藏小情怀的双面人物，一方面，他见证了许多人性的阴暗面：被同伴欺负，目睹血腥、遭遇拐卖失忆等，另一方面，他又陷入与非亲妹妹“夏如画”、“黑道千金”张嘉倪以及“理科状元”马晓灿等人的情感纠葛中。

在大时代中，他是苦难的见证者，而在自己的小世界中，他是憧憬着纯爱的赤子，他在天使与魔鬼的洗礼中成长，这种人性的最复杂面在他身上体现的淋漓尽致。

剧中，林申的角色人如其名，属于风一样的男子，或者说是狼族少年，他的苦难经历决定了他的那种桀骜不驯性格，孤独而敏感，但同时又极力渴望爱，他可以是别人温暖的依靠，但他内心之中也是缺乏一丝安全感的人。

林申将这种大男人形象与内心中渴望被爱的情绪扮演的相当到位，那种在女人面前的霸气与偶尔的柔情都兼顾到了，让人十分动容。

作为一部青春残酷物语的剧集，《花开半夏》中在刻画青涩单纯的无忧青春，也着力呈现了黑白两道的博弈，以及几代人的恩怨情仇，使得剧情高潮不断，而且引人入胜，林申在剧中就被卷入时代的一桩桩恩怨中，他的角色也是相当难以把握的，因为这实在是一个太过于虐心的过程，在大事件、命运安排的痛苦面前，他所要表现出的嘶吼，愤怒以及勇敢都是多维与立体的，需要他从表情乃至细微的肢体动作语言上去把握这个人物形象，硬朗性格的林申也坦言自己被《花开半夏》虐到忍不住流泪，可以看到他为这个角色所付出的努力与深入，是这个角色成功的关键。

不同于国内传统的青春偶像剧，《花开半夏》里面，人物低推进剧情的重要元素，这其中，林申扮演的如风戏份最多，同时也是最大的惊喜，整个电视的剧情的推进、人物的命运都在跟着他的举止和自述一步步往前推进。

他在剧中既是一个引子，也是中心人物，这也要求林申在剧中不仅要担当起个人表演部分的同时，也要融合在整体剧情里面，这样子才能使得剧情饱满而丰富。

从最终呈现效果来看，林申的人物完成度非常高，既刻画出了人物的复杂性，又让人心疼他所遭受的创伤，在一步步的摸打滚爬中，我们仿佛看到了一个男人的成长史诗，波澜壮阔，又扣人心弦。

从《媳妇的美好时代》、《意乱情迷》、《守望的天空》等剧一步步扎实走来的林申。

此次他在《花开半夏》中的完美蜕变让我们看到了他在表演上的浑然天成的魅力，外表温润如玉，眼神冷酷犀利，骨子里不屈不挠，这三重高难度的表演他都把握得让人惊艳，也可以肯定，《花开半夏》之后的林申，我们可以看到他的无限精彩。

将来可能，听到魏如风夏如画这两个名字，或是听到那首钢琴曲，眼睛就会装满泪水吧。

这个故事太悲伤了。

为什么可以整本小说都是悲伤的、、为什么那么努力了还是不能够得到美好的结局。

为什么拼命挣扎，却还是困在命运迷局里，窒息绝望。

是突然想看李沁的作品，才搜到这部剧，从昨天到今天，看了20多个小时。

看到15集的时候我想，就到这里吧，我承受不了结局那么浓烈的悲伤。

这部剧存在一条片多处使用的情况（无删减版），而且我觉得我找到了评分如此低的原因：一是没有传递积极阳光的情绪。

整个就是一灾难片，人类原来的生活没有快乐，结局也没有英雄来拯救世界。

作为一部爱情剧，男女主的眼睛里，常含泪水。

（李沁说她拍这部剧时，一看到林雨申，便会流泪；她在这部戏里百分之八九十都是哭戏）给十分的原因是它描写的爱情太纯太美了，如风，如画，而且我本人非常喜欢钢琴。

两个小孩，卷进成人世界的争斗中，却没有人出手相助。

如果有人愿意关心一下，结局都会是不一样的吧。

我大概是要抑郁上一阵了，李沁真棒，眼睛里那抹悲伤，挥之不去。

强烈不建议把这么惨的故事拍成电视剧！！！

　　我是跑来看三哥的。

看了四集有感的是：外景选得不错，看到孙彦军的心情真好。

　　九夜茴的小说，《花开半夏》和《匆匆那年》是看过几遍的。

我觉得《花开半夏》这部小说的主题有点超出了作者的驾驭能力，相对来说，《匆匆那年》就成熟多了，这两部小说虽然都与爱恋有关，但是它们走红却是因为爱情以外的东西，是犯罪心理学。

　　忠于原著《花开半夏》拍出来肯定不会好看，主题太沉重，压抑。

相信我，劳碌一天的上班族、充满幻想的小女生需要的只是个好看的爱情故事——最好有个皆大欢喜的结局（略带遗憾也可，但是虐情不虐心就赚点儿眼泪）。

所以争取大众的改编一定是：避重就轻。

所以就会发生这种情况了：剧情和小说情节几乎一样，但是感觉似乎天差地别，说不出哪里不对劲，比如《步步惊心》，你还会发现风格、故事等等完全不同的小说改成电视剧之后，即使主演不同，它们也出奇的像，比如《甄嬛传》和《步步惊心》，《步步惊心》和《花开半夏》、《来不及说我爱你》、《凤穿牡丹》。

　　都是玩宿命孽缘的剧情，区别就是一主多配，还是双主多配。

模板：1.确立主角——女主：必有，纯情多才（可以特别定制柔中带刚）；男主：缺省或多位，外表（除猥琐外自由配置）性格（可自由添加任何女性可能喜欢或觉得特别的元素）、内心苦逼（锁定设置）。

2.给主角设置多角恋，添加错综复杂的亲属及情敌关系。

3.贴标签，配置不同的社会身份以及能和这些身份对立的品格，便于2和1纠缠在一起让矛盾发生，还要系死结。

4.铺垫，再铺垫，注意要紧人物一定不能在一起，这样脱俗（即使劫后重生，也要一个深情一个失忆），更不能允许好聚好散，必须死结，至少今生今世不能解开。

当然同一模式下，《甄嬛传》的编剧和导演技高一筹，76集做得最精致，相对耐看。

　　《来不及说我爱你》本来一个好好的细节控言情小说，虽然格调不高，至少情节结局符合人物性格客观发展，偏偏也要硬按进这模板拍扁捏圆——知道被寝室携裹被迫看完是多么痛苦么，尤其后面。

再看《花开半夏》，就从看过的四集扒扒剧里都改了什么（看的不认真，欢迎指正）：　　1.魏如风的身世：如风是从小梦想做警察却有一个“坏蛋”爸爸、不停被同伴欺负的孩子，目睹血腥、遭遇拐卖失忆，被夏奶奶捡回家做了如画的哥哥。

夏如画的身世：程豪的女儿，也就是秀秀同父异母的妹妹。

　　2.遇到夏奶奶之后的经历：夏奶奶靠一个文艺的报亭把两个孩子抚养到高中阶段，生活幸福，没有大波澜，如风以学霸的面目出现，如画单纯。

叶向荣是如风父亲的同事。

　　3.然后是发生地：海平市，非常现代化的沿海城市。

　　乍然看来，这些改动无关痛痒，丝毫不妨碍电视剧苦情和男女主角注定悲惨的命运，尤其是3。

但是足以偷天换日。

　　先看以上三条对应的小说情节：　　1.如风人如其名，出现和消失都如风一样无迹可寻，从头至尾贯穿着一种悲凉无助。

他是在捡垃圾吃的时候意外的遇到追击犯人的叶向荣，满心惊惧，叶向荣失约，这才遇到夏奶奶。

　　2.夏奶奶靠开小卖店维持生计，生活贫苦，又在两个孩子正当年幼时过世。

有相当长的一段时间两个孩子无人供养，乞食邻家过活，后来如风辍学是靠卖苦力供如画读书，两人的童年非常坎坷。

同班女生因为嫉妒、对这种特殊关系的不解视如画为异类变态，使如画的青春期背负了相当沉重的心理压力，而如风的一颗心在稚嫩时就已被生活磨得无比沧桑，在这种情况下他会对如画有一种特殊的依恋，而且在这个年纪，男生本来就更容易喜欢比自己大的姐姐，而不是妹妹。

需要说明的是：两个人的淳朴善良中包含着相当程度的无知——他们的行为更多的发自本能受环境左右。

　　PS：秀秀是土豪女，喝酒抽烟，喜欢如风，如风的形象应该是个比较帅又略带稚气的混混——文化程度是不高的，眼界有限，所以事情发生时才有指向命运的种种选择。

如画父母双亡，如果能有活着的父亲可以寻找，她和如风何以沦落至此。

　　3.三亚，去过三亚的人应该知道三亚不大，虽然称作市，其实是个镇，凤凰国际机场所在地叫做凤凰集，酒店度假村房地产业华丽丽的都是外地人的天堂，当地人的生活水平其实不高，处在一种不太开化的状态，还有一种自闭的岛民心态。

在小说发生的时间，按照描述，如风如画的生活环境介于渔村和小城镇之间。

　　这三点其实是环环相扣的：发生地提供了情节展开的可能——村民的蒙昧无知、程豪的利欲熏心是在一个相对闭塞、贫弱的土壤才能产生继续，走私也需要一个ZF控制力弱、岛多便于停泊躲藏的地形（根据小说的猜测，不一定准确）；整体水平决定如风如画以及如画的同学们的情商见识必然不高，这样才有2.合理的必然；如风遇到夏奶奶之前的本有心理创伤，随后的生活中内伤日积月累，如画遭遇强暴只不过是导火索，程豪的出现也不过是顺水推舟。

男女主角之所以难以有好结局，是背负了太多道德压力和心理创伤，受制于情商——这也是整个故事的内推力，也是作者试图表达的东西。

冰冻三尺，绝非一日之寒。

　　电视剧把这些去掉之后就太轻松了，剩下的不过是个青春梦寐的多角恋（连可能违和的姐弟都改成了兄妹），唯一能触动现实的沉重的大约就是没钱看病各种找钱了——要连这个都没有了，男女主角怎么和其他人物发生关系，还怎么棒打鸳鸯。

为什么剧中要给魏如风安排一个当卧底的父亲、添上个叶向荣寻找子母锁的任务？

当然是为了成全男主角的悲情，这年月失恋多大个事，现在流行宿命轮回。

　　虽然第一集唠唠叨叨复读机一样强调命运交集，告诉大家这是个人人不配有好命的故事，然后就安排奶奶得绝症、优秀的哥哥没学上、天真无邪的妹妹被冤枉偷药等等，设法处处透着苦情虐心，实际上，原著里那种生命的苦涩和挣扎是不存在的——剧情不过是象牙塔里老套的小打小闹，一边矫情一边作死。

没有内推力，最后就只能靠戏剧化弥补高潮了——最好是如画被生父误杀、如风为救如画发生不幸（失明残疾植物什么的）连累秀秀出意外——莎翁式推盘——绝无例外的可能。

　　已弃剧，关于剧情的疑惑：　　1.和自己从小当作亲哥哥的男生谈恋爱，会来电吗？

女孩子真的不会觉得非常别扭吗？

　　2.作为卧底，不是应该有全新的身份和家人完全隔离吗？

保密到名字都用代号，还拖家带口，连巷子里的小盆友都知道坏蛋爸爸有个想做警察的儿子——没有引起那帮人的注意和怀疑吗？

以卧底的警觉不能察觉儿子拙笨的跟踪，儿子坐公交车跟私家车（小孩嘛，也很正常）关键是途中跳下车恰好就走到交易现场、迟到却能前排占座——这位置好的，命中注定，编剧预留、还负责牵着小手带到，连挑选交易地点的决策人、放风的喽喽和布网的警察都配合的放了水——导演表示全方位立体化一条龙服务包魏如风苦命、靠近魏如风的人命苦，这就是天意。

感慨一下，卧底八年，多重要的案子多重要的人物，妻儿老小无人过问，也就是心系子母锁的叶向荣还想着找一找，貌似也不是单纯关心这孩子。

叶向荣职位不高待遇却是极好，给女儿买智能机苹果一部部就像买水果一样，是年代感略混乱呢，还是腐败深入基层？

　　小如画很入戏，但是伪萝莉就不那么可爱了：大龄女演员扮嫩装高中生，化妆师可不可以把显老的眼角好好处理一下再给脸部近距离特写？

人艰不拆。

苦口婆心劝叶向荣不要调职的boss貌似孙彦军——一群老戏骨捧新人的戏，演员表还是提一提比较明智。

　　虽然剧很狗血，但是如果能引来人们对于小说的关注，翻看原著，进而思索作品的主题，也是功德一件。

文 / 赤叶青枫正在湖南卫视热播的残酷青春爱情剧《花开半夏》，班底强大：由李少红监制，李湘、李小婉制片，改编自九夜茴同名原作，林申、李沁、张嘉倪主演，故事围绕一群年轻人展开，原本青涩、单纯的无忧青春，由于黑白两道的博弈交战而变得异常复杂，上一代人的恩怨也导致剧情更加扑朔迷离、恩宠难回…… 在这部人物关系错综复杂、剧情扑朔迷离的虐心剧中，由林申、李沁搭档的如风和如画，其凄美的故事引发了观众广泛共鸣，甘心为纠结、揪心的情节虐哭。

最大的亮点莫过于男主角魏如风的扮演者林申，初见他时，刚毅的侧脸、紧锁的眉眼、桀骜不驯的性格，是一个百分百“狼族少年”，而当狼性的魏如风遇见了至善至美的夏如画，性本善良的他变了，如同当一个人心中有了爱意与牵挂，他会变得温柔。

从男孩变成男人，不改的是始终以桀骜本色保护着如画少女。

一贯以硬朗、绅士形象示人的林申，很好地把握出两种人物性格转变中的游刃有余，全情投入、卖力演出，让观众随着他的性格转变起伏、伤痛与欢笑。

人生若只如初见，何叹造化常弄人。

这对非亲兄妹，在清贫的生活中相互扶持，暗生情愫。

随后，他们一起嬉闹，一起难过，一起为了家努力，尽管如风辍学、如画被凌辱、如风为报仇陷入黑道，如风、如画的身世始终牵动人心。

尤其兄妹虐恋的身世之谜被揭晓之后，情路更加坎坷，虐恋戏码升级。

作为最被看好的兄妹恋，如风、如画如何处理感情纠葛，也让观众们一路为之揪心。

“风画恋”尽管遭遇着“史上最黑暗的阻隔”，但海边拥抱、深情对视、呢喃细语的片段仍然能让观众体验到甜蜜纯爱的流淌。

在处理这些打架、嘶吼、愤怒的剧情时，林申与“咆哮教主”马景涛走的完全是两种不同路线，他运用更加深刻内敛的方式，刻画出人物更静水流深、刻骨铭心的感情。

剧中林申饰演的魏如风还深陷四角恋：李沁扮演的非亲妹妹夏如画、黑道千金张嘉倪和理科状元马晓灿都对他倾心，一个纯净如水，一个泼辣如火，一个默默付出。

但无论是处理与张嘉倪的欢喜冤家，还是与李沁的兄妹禁忌之恋，无论是演绎与马晓灿的知己之恋，还是诠释与阚清子的青涩校园之恋，林申都采用不同的表演方式，传达出对这些女子的态度和心有独钟。

“风画恋”牵动人心，频频抛出催泪弹，人物命运难测。

林申在剧中的身世之谜的波折中不断被虐，在遭遇“父亲被杀、家庭缺失、主动退学、打工养家”等变故后，少年如风仍然肩扛家庭责任，但他对生活有狼一样誓不低头的桀骜，也在逆境中逐渐锤炼出男神风范，令观众既心疼又着迷。

《花开半夏》中，不乏归亚蕾、苗侨伟等老牌戏骨，魏如风这个角色也并不容易演，爱与恨、黑与白、善与恶的种种矛盾于一身，对于演员来说是次巨大的考验。

但是林申的表现却丝毫未见逊色，他精准拿捏出角色的痴情和虐心。

打得了混混、捱得起责骂、扛得住生计、放得下理想，如此国民好哥哥，不去爱他，舍他其谁？

魏如风一角再度让人看到了林申塑造角色时的用心掌控和收放自如，也让人更加期待他的下一次飞跃。

（文/小义大道）刚在芒果台热播完的《花开半夏》，我前前后后也看了不少集，快到而立之年的我俨然已经对这种青春残酷爱情不是特别的感兴趣了，但因为这戏从导演、制片到演员都是耳熟能详的红人，也让你会不由自主的去关注。

李湘是出品人，李少红、李小婉是导演，型男林申、“琼瑶女郎”张嘉倪、新宝钗李沁，还有老戏骨苗侨伟、归亚蕾，可谓是年底最强班底的青春纯爱电视剧了！

其中，男主角林申挺让我感到惊喜的，之前看他的片子基本上都是在婆媳剧里面，《媳妇的美好时代》、《婆婆来了》等，而他演的基本上都是有点儿小毛病的型男，有些酷有些坏，对生活有些玩世不恭，不过最终还是会变身为好男人。

但在这些剧中他并不是绝对挑大梁的主，而在《花开半夏》中就不一样了，绝对的男一、绝对的主角、绝对的把控者。

从《花开半夏》的收视来看，这部剧总体还是不错的，并且林申饰演的魏如风已经深入人心，从典型的雅痞男到痴情少男的转变非常成功。

在剧集里，他是个守护者，守护着妹妹如画和奶奶，童年的噩梦时不时侵袭着他，也让他身上的“狼”性不断的焕发，吸收着除了如画外的另外两名女生。

他是桀骜不逊、他眼神里的坚定、他的青春帅气都让少女们着迷。

其实，在这之前林申给我印象最深的角色还是《媳妇的美好时代》里他饰演女主角毛豆豆的弟弟“毛峰”，当年这小子简直就把毛峰给演活了，爱闯祸爱招事，内心却善良单纯没心机，将80后这一代的傻小子形象塑造的非常深入人心，看他的表演你会觉得非常自然，这也许跟他是金融出身并非科班演员有关，没有很深的表演痕迹，表演起来相当的灵动投入。

那个酷酷的有点坏的毛峰这次突然跳到类似琼瑶剧的《花开半夏》里来，我本以为会让人有些不适应，不想在一堆的俊男靓女中，他身上那股有点坏有点野的个性却被突出了出来，将男一的倔强、痴情演绎的堪称完美！

《花开半夏》原是畅销作家九夜茴的经典作品，讲述一对无血缘关系的兄妹，在身世之迷、黑道压迫下相依相爱的唯美虐恋，问世后流传甚广。

林申扮演的魏如风本是罪犯之子，从小生活在暴戾残酷的生活环境里，却生性乐观阳光。

后被夏奶奶好心收养，于是与夏家孙女夏如画由相依到相爱。

本来非常美好的生活却在奶奶得了重病手有所改变，他们俩的命运出现了转机，身世之迷被揭开，曾经的伤痛再现，现在新的伤口也相继出现，如风和如画却依旧互相依恋。

这个彻头彻尾的悲剧里，因为有了相依为命的爱情而显得浪漫；因为有了亲情的支撑而显得温情。

雅痞男变身虐心男神，既让我们感到温暖和力量，又为他的悲惨遭遇感到深深的担忧！

好的演员是不会被定性的，他们势必通过不断的挑战自己让自己的事业更上一层楼，在这些不断翻跃的过程中，自身的气质修养也会不断被挖掘，进而形成自我的风格，尽管《花开半夏》是部青春浪漫的戏，但从婆媳中出来的林申并没有改变风格做作的去演，而是在人物的塑造中依然的加入了自己元素，不羁的外形与迷离的眼神，让魏如风一角更加的充满魅力。

这部戏让林申从雅痞男晋级为少女杀手，但我相信这并不是他的转型终点，而是他多面角色演绎的起点，期待他接下来的挑战。

一篇完全跑题的视评，只是想谈谈我眼中，夏如画和魏如风的感情。

（不喜勿拍其实魏如风和夏如画的感情，就像杨过和小龙女的感情虽然表面上有点不伦（其实完全没有），但两个人就是彼此的一切他们都是被世界抛弃的存在，在自己的世界里，又只有对方是真心实意对自己好的人比如杨过为什么会爱上姑姑，因为在漫长痛苦的童年岁月中，只有姑姑对他好而对小龙女 又何尝不是他们对人生的认知、架构，全都是由于对方而形成的所以他们会觉得 自己拥有对方 就拥有了全世界所以我是觉得人和人的感情 是不能用条件来比较的即使小龙女不那么美若天仙 杨过依然会爱她魏如风不如别的追求夏如画的翩翩富家子弟，但是夏如画也只爱魏如风我一直觉得这种情感，其实就是一种相依为命的情感。

我不知道究竟算不算爱情，但是可以肯定的是，在他们都还不知道什么是爱的时候，爱情的种子就在他们幼小的生命里面生根发芽，只是没有人发现而已相依为命的情感，既是亲情，又像夫妻，就是一种彼此就是全世界，世界只有彼此的那种感觉这也是为什么我看电影《王的男人》也同样没有很意外，相反的，我很感动，我觉得他们的感情很纯粹，不管是男人也好女人也罢，就是一种胜似亲情胜似爱情的东西，相依为命，彼此都是对方的唯一的情感对于这些人的世界而言，如果对方不在了，那自己的世界也就不复存在了这也是为什么杨过可以痴情如此，一等一十六年，之后等不到还殉情其实很容易解释，如果能理解他的世界和他的背景。

生活在当今社会的芸芸众生，生活中的诱惑太多，事业，爱情，友情，家庭，爱好……而往往是那些经历艰难坎坷的人，从小的生活经历里面，没有其他，连对自己好的人都没有，那么，他们的世界便不存在其他诱惑，有的只有对自己好的那个人，而那个人，也就是自己的全世界。

这在我们或许难于理解，而却是真实存在的。

这样的爱，何尝不是爱，又怎会只是爱？

常常听情人呓语会说你是我的全世界，你是我的信仰。

而却鲜少有人真的能把所爱之人当做全世界，当做毕生的信仰。

但，请相信，总有这样的人，也总有这样的爱。

他们手中的生命线事业线感情线，真的都是由对方构成，失去对方，自己也就如泡沫般不复存在。

他们生于世的意义，就是守护对方，守护自己的全世界！

就像过儿和龙儿，像孔吉和长生像夏如画，和，魏如风！

重温电视剧荣归，发现居然和花开半夏一个导演，导演你水平退步的厉害啊。

对演员没意见，李沁和林申我还挺喜欢的。

问题是就是那个箱子，一个破箱子，在警察手里，居然一定要用钥匙才能打开？

磨磨唧唧好几集，终于找到钥匙打开了，你是没有锤子还是没有锯子？

看到这里我就疯了，这说明这部电视剧逻辑不会强到哪里去，弃了。

原著九夜茴，我从小说匆匆那年跟过来的，这部电视剧我当年可是期待了好久的。

不是我太苛刻，一个关乎重要线索的箱子，稍微有点常识都会想方设法打开的，不会专门等钥匙。

就像破案时嫌疑人的电脑，没有密码，哪怕暴力破解也得想办法进去，难道还一定要审问嫌疑人交代出密码才可以吗？

1.困住我的是如风，心是锁，除了他，没人能放我走出囚笼。

2.人生不如意十有八九，快乐永远比悲伤快一点点，但是为了那余下的二一，我欣慰自己活过……3.一个人只能给一个人幸福，其他的则是不幸。

4.无论当初怎样情深义重，一旦失去，便终是两相忘，一片斑驳。

5.哀莫大于心死，我渐渐听清自己心碎的声音。

6.无论多么坚强的爱，也有承受不起的一刻，这一辈子的我爱你，今天说尽。

7.爱情诡异而美丽，两个人天长地久的背后很可能是另一个人的抱憾终生。

8.圆满这两个字，奢侈的可笑。

9.泪水永远是爱情神圣的祭品。

10.人生只能活一世，做不尽的事太多太多。

11.恍惚之间，有些东西玄而又玄。

12.毕业典礼是很重要的纪念，真正的青春就此告别，从此之后天涯海角，再见面的时候可能已经青丝变白发，甚至有些人再也不会相见。

13.即便再不甘，不是心里的那一个，那么终究也只能留下背影而已。

14.绝望，远比死亡更残忍。

15.人只有一双眼，只能望着前面。

所以，不管做什么事情，不管是得意还是失意，都要记得看看身后。

百密仍有一疏，而这一输往往决定胜败。

16.死亡是无法避免的结局，是所有人的终点。

而绝望则是一种生无可恋，死无可顾的落魄……17.新陈代谢是永恒不变的残忍法则，没人对它质疑，因为，即便是质疑，也无能为力。

如果不新陈代谢，那么就会死；无恶心陈代谢的最终结果还是死。

文/一池萍碎　　 爱情有时候不需要生死相依海誓山盟，默默无闻的付出反而更让人尊重。

湖南卫视周播剧，由李少红执导的《花开半夏》用一种文艺而虐心的调调展现一段旷世之恋。

林申扮演的男主角魏如风对李琴扮演的如画，发乎情隐于世，不露声色却又浓浓的爱，伤感、心碎，让人明明忍受不了如此的虐心，却被如此的虐心所诱惑。

问世间，重情重义的人越少，勇于付出越稀罕，林申之魏如风于是更有绝迹之美。

　　　　 李少红影视剧对情感深入浅出，文艺里暗藏压抑，主人公都为情所困，却在不停的找寻突破口，最终得以痛快淋漓的释放，人物内功在如此表现之下起承转合冲击力十足。

80后偶像林申属于内敛型的演员，这部剧里他与李少红如此遥相呼应，将文艺味又压抑感的男主角演到至诚至信至真至纯，短时间内升级隐忍男神，很认真的揣摩角色，很仔细的演戏，很动情的抒发情感，也使观众发自内心的动心，对他的压力感到心痛，对他的付出感到欣慰，对如风如画的恋情如痴如醉。

　　 林申这次演绎的卧底警察之子魏如风，有个悲剧的出身，儿时被拐卖，看到了很多不该看到，经受了万般世事沧桑的洗礼，内心有仇恨，却又在失忆中重新开始，他基因里带着不屈不挠的傲骨，眉头却又几丝忧郁的感伤，这是他最吸引人的特质。

与剧中的纯纯女主角如画结成兄妹，两人无血缘关系，却青梅竹马一起长大，感情根基根深蒂固。

如画对如风一见钟情，情感炙热矢志不移，而如风对如画暗自垂怜不离不弃默默付出。

林申的沉稳大男人范儿，让这个角色轻而易举达到能被女主角仰视的保护神的高度，而他所做到的已经超越了此高度。

如画被骚扰，身世被披露，他毫不犹豫暗自保护；忍住纵吃醋也无怨无悔地撮合她与别人的好姻缘；看到她受欺舍身相救。

整个剧，林申台词不多，泪水一滴滴撕裂我们的心灵，却在用治愈系的笑容与略带忧愁的眉眼治愈者我们的伤痕、增添我们的新痕。

　　　　 每一个女生都期待有偶像与情人并重，英雄与侠义的化身一般的哥哥——他有黑道的霸气，白道的正气，青春的秀气，为你舍生取义的骨气，林申的魏如风，四种气息均接地气，在生与死、爱与恨的考验中，不断放下，不断退让，但又不断迎难而上，不断事无巨细，施展着绝地反击的力量，令自个儿化身黑白通吃的护花使者，同时他细腻入微，又不去妨碍妹妹的前途，撮合妹妹与富二代校草的姻缘，自己则与女闺蜜好哥们从旁“演戏”，让妹妹化解心头的重担；他还能变身演员，与妹妹对戏，变身救急师，上台演戏帮妹妹下台，助她完成钢琴师的梦想；在家道变故、被坏人盯上的身处绝境的妹妹需要他的时，则将自己摆在突破自我的新位置上，可以为她沉入大海献出生命。

无所不能，一切以她为焦点，人生的方向就是为她至死不渝。

他宛如她的完美情人，又充当了观众眼里独一无二的绝代男神。

　　他不言不语，却具备吸引女二号女三号，让千金小姐死缠烂打，痴女汉子紧追不舍的魔力，然而他心中只有一个人——如画，花开不败，半夏半秋，如风如画本就是不可分割的一部分，这是上天定下的一段暗香浮动的爱恋。

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“生如夏花，但他们却只花开半夏”是作者在后记中的话，也许“但”和“却”这两个转折词从一开始就注定了悲剧的结局。

　　这本书是我周末在图书馆闲逛时，随手从最底层抽出来的。

只一眼，就被封面那浅灰色或许有些斑驳的墙壁和几片残落的花瓣吸引住了。

诚如作者所写：灰色墙内伸出的枝桠飘散着淡淡的槐花香。。。。。

　　粉色的花缓缓飘落在时光深处，我静静地想，还有没有人知道，就在这里，在那年半夏，曾经有两个人，是那么竭尽全力的想要幸福，是那么不顾一切深深爱过。。。。

　一： 　　上课很久之后，我还处于混沌神游状态，听力课本上空白一片，碳素笔握在手心里，一个字都写不下去。

各种情思紧紧纠结在一起，扯的人隐隐发疼，酸涩的难以尽述。

九夜茴说，这不是一部说教小说，只是一个故事，爱情与命运纠葛的故事。

爱情的悲恸，命运的无常，人性的懦弱。

法律的桎梏，罪恶的救赎，年华的错落，心里的痛苦，生活的希望，未来的黑暗。

所有的一切，凝结而成的结果，就是人生的悲剧。

　　又或者包含了太多难以言喻的温情和忧伤。

　　二： 　　没有尽头的路，只有风在呜咽。

　　在如画最后生命的微光中，所有的一切都消失不见，只余下了魏如风。

“咱们明天还要走远路呢。

” 　　你愿意吗？

你跟我走吗？

　　可我更怕一个人的寂寞，而你又不爱我 　　夏如画，我那天说的是真的！

我说爱你是真的。

　　我们俩要一起活的好好的 　　就在眼角，你揉揉 　　。。。。。。。

　　不是多有的一切都可以在一瞬间变得陌生，那一刻，也许如画是幸福的。

即使已经神智不清，可“如风”这两个字已经盛入骨髓。

看着逐渐小去的如风，如画想着这样就可以一辈子和他在一起了。

　　那个清淡如风的温润少年，那个意识模糊下叫如画的如风，那个流着泪捂着胸口说疼的如风，终会站在那里，站在时光深处，站在时光尽头，静静地，静静地等着。

如果真的三世一轮回，那么，他们一定还会遇见。

　　这次，祝愿你们的遇见，要在阳光盛开的夏季。

　　从十二岁初遇。

小小的如画小声地说：别害怕，把手给我，我拉着你睡。

　　十七岁暴雨夜，他说：姐，我们死也不分开。

　　二十岁，如画眼角含泪，喃喃自问：为什么啊？

为什么就不能好好过日子呢？

到底是为了什么啊？

　　二十一岁，阳光迷蒙了如画的眼睛，但也明亮了她心底的黑暗。

我等你。

我喜欢他。

我爱你啊。

　二十二岁，来不及的逃离。

前尘往事，纷纷明朗又清晰。

　二十六岁，终究是 花开半夏。

　　在那个夏天之后，他们终会遗落在时光深处，瑰丽的色彩悄无声息地消失，谁也记不清他们是否真的绽放过。