歌剧魅影

以下为伦敦西区舞台版的剧评，非针对04年电影版。

首发于作者微信公众号@weimustudy，欢迎关注！

作为一个十多年的《剧院魅影》铁杆粉丝，我总是刻意对剧中的性别问题视而不见。

这部剧有着美妙的音乐、华丽的辞章、动人的剧情、考究的舞美，数十年来在竞争激烈的音乐剧界屹立不倒，可以说是问心无愧。

女观众们有的唏嘘男主角魅影的执着和救赎，有的爱慕男二号拉乌尔的英勇和深情，但极少有人说自己喜欢女主角克里斯汀。

这位无奈地夹在两个男人之间的女孩更像是为剧情需要设计的花瓶，漂亮、善良、纯真、柔顺，但毫无个性可言。

当然，我并不认为女权主义者需要抵制任何有一点点"厌女"症状的文艺作品。

归根结底，这只是作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯献给妻子莎拉·布莱曼的一出爱情肥皂剧，他无意借此抒发性别政治上的观点，这部剧的名字叫《剧院魅影》，而不是《克里斯汀》。

所以，我从未想过要以一个女权主义者的视角来认真批判或者解读一下这部剧。

这次在伦敦西区第三次观看《剧院魅影》的现场演出，我也只是想重温经典，感受感受西区的戏剧氛围。

这场三角恋的结局对我来说已无悬念，我不在乎谁来演克里斯汀，也懒得去分析她对魅影的真实情感。

但这次我惊奇地发现，最打动我的不是魅影，而是克里斯汀。

很多人批判甚至讨厌克里斯汀。

在这场三角恋中，她的犹豫不决可以说是两头不讨好。

魅影生来面目可怖，连母亲都嫌弃他的长相，此后几十年，人们恐惧他、羞辱他，他只能在歌剧院地下的水沟中苟且偷生。

但他才华横溢，向往美好，在克里斯汀身上找到了救赎，将这位青涩的舞女雕琢成闪耀的歌剧女主角。

另一方面，年轻贵族拉乌尔与青梅竹马的克里斯汀久别重逢，在克里斯汀开始惧怕魅影的控制时英勇地保卫她，甚至不顾自己的生命。

然而，克里斯汀却没有回报两人的好意：她害怕魅影而摈弃他的爱情，投身英俊富有的拉乌尔，可即使在拉乌尔的怀抱中，她还对魅影念念不忘。

用现代人的话来说，她大概挺符合"绿茶"的定义。

而魅影和拉乌尔的好意也暗藏陷阱。

魅影利用了克里斯汀对去世父亲的依恋，透过她梳妆室的镜子偷听她祈祷，伪装成"音乐天使"对她进行洗脑，还依她的样子做了一个穿着婚纱的人形玩偶。

此后，魅影更是将她掳到地下宫殿中逼她和自己结婚。

这些偷窥、意淫、囚禁的行为在现实生活中足以让人把魅影视为变态，而魅影的歌唱训练和父亲般的守护也更像是精神控制的伎俩，粗看浪漫，细想却令人毛骨悚然。

同时，拉乌尔对克里斯汀的态度也总是居高临下。

一个是高贵的子爵，一个是卑贱的舞女；一个是理智、健壮的男性，一个是困惑、脆弱的女性。

拉乌尔对克里斯汀山盟海誓，但克里斯汀始终是需要被保护的一方：他会驱散黑暗，给她带来光明和温暖。

拉乌尔只身闯入地下宫殿拯救克里斯汀，而在危机解除、魅影良心发现之后，拉乌尔撑着船带克里斯汀离去，他取代了之前给克里斯汀撑船的魅影，成了她新的父亲、丈夫和守护神。

这样想来，独立思考的现代女性大概很难认同贯穿全剧的父权思想，只有选择性忽略这些暗示，才能心平气和地欣赏。

但克里斯汀真的始终受到男性摆布、从未做过任何自主决定吗？

这次在西区，也许是因为演员的精彩诠释，也许是因为我自己阅历的增加，我第一次学会了理解克里斯汀，并且对她心生敬意。

我认为，《剧院魅影》不一定要被解读成"直男癌"，它也可以是一部女权剧。

《剧院魅影》聚焦于魅影的救赎，但它也记述了克里斯汀的成长。

从舞女到名伶，这条路绝非一蹴而就。

在克里斯汀美妙歌喉的背后，是她与魅影多年来无数个深夜的严格训练。

在其他芭蕾舞女偷懒休息的时候，她利用业余时间精进自己的演唱，尽管她的本职工作根本用不着她开口、她也不知道自己何时才能得到演唱的机会。

魅影的确赋予了她音乐和技巧，但学生的悟性和勤奋与老师的教学一样重要。

如果说丑陋可怖的魅影躲在地下偷偷期待光明和爱情，那么克里斯汀——这个平庸懦弱、饱受欺凌的孤女——其实也在后台偷偷向往着灯光、掌声和欢呼。

剧中，她第一次登台演唱的时候，这种向往赋予她勇气，令她不再像排练时那样战战兢兢，而是超水平发挥，一举成名。

在性格上，克里斯汀也经历了成长，而且这些成长并非男性角色强加于她，而是她自主选择的结果。

全剧刚刚开始的时候，克里斯汀确实是个性格扁平的花瓶，如幼童般单纯，被动地接受魅影作为父性角色的庇护，等待拉乌尔这样高富帅的拯救。

但在她意识到魅影为了达到目的不惜杀人后，她决定与可以给她带来安全的拉乌尔站在同一阵营。

在与拉乌尔的定情之曲《All I Ask of You》中，她唱道："我想要的只是自由／和一个没有黑暗的世界／而你，总是在我身边／拥抱着我，把我藏起来。

"她首先渴望的不是与白马王子的爱情，而是远离魅影的疯狂和暴虐，在魅影的过激行为逼得她走投无路时，拉乌尔的地位和承诺恰巧满足了她对安全的需求。

这是否是真的爱情，我们无从得知，因为当他们不再需要联合对抗魅影的威胁时，全剧也结束了。

在第二幕，克里斯汀越发成熟坚强。

尽管身份差异悬殊，她并未对拉乌尔唯唯诺诺，而是说服他不公开订婚消息，以保两人安全。

她只身前往父亲墓地，试图正视自己对魅影的情感寄托，挣脱过往的束缚（"不再回忆，不再沉默着流泪，不再呆望着蹉跎的岁月"）。

她对魅影仍心怀感激和同情，不愿亲手害他，拒绝诱他进入拉乌尔的圈套。

尽管拉乌尔连哄带逼地劝她当了诱饵，她还是在熟悉的歌剧舞台上找回了主动权，以出人意料的自信演出了性感撩人的一幕（《越过不归点》），本想利用她捕杀魅影的拉乌尔和警察看得恍惚失神，而本想借机引诱她的魅影则在她的对比下显得畏畏缩缩。

她在众目睽睽之下揭开魅影的面具，彻底摆脱了魅影对她的控制。

在最后地下宫殿的对峙中，她已不再是那个任人摆布的少女。

她与魅影势均力敌，高声宣布自己憎恶他的暴行，又与拉乌尔角色倒置，成了他的庇护者，顽强地挡在他身前，阻止魅影行凶。

她放下仇恨和恐惧与魅影的一吻更是化解了全剧的矛盾冲突，拯救了拉乌尔的生命和魅影的灵魂。

虽然她坐着拉乌尔的船离去，但她已由孩童变成了大人，将要从两小无猜的恋爱踏入需要更多智慧和勇气的婚姻。

那些批判克里斯汀逆来顺受的观众大概没有意识到，推动剧情的关键节点其实都是由克里斯汀决定的。

她对魅影的依赖并非魅影洗脑的结果，而是源于她内心深层的渴望。

同样，她与拉乌尔的恋情也并非拉乌尔单方面追求所得，而是因为在这个时刻，和拉乌尔结盟是最合乎情理的选择。

进一步说，魅影与拉乌尔代表的不仅是黑暗和光明两极，还有事业和家庭之间的权衡。

与拉乌尔结婚，她可以有所依靠、生活安定，但贵族阶级不可能允许她继续在舞台上抛头露面，她必须放弃自己热爱的音乐，安分地做一名贤妻良母。

而她之所以对魅影恋恋不舍，正是因为魅影懂得她真正的追求，并给予她一切支持和鼓励。

如果说她和拉乌尔只是互有好感，那她和魅影却是完完全全的心灵相通：她热爱他的音乐，而她的演唱也给他的音乐装上了翅膀。

因此，即使在她对魅影的行为失望至极时，还不得不承认："我的思想激烈地抗拒着，但我的灵魂臣服于你。

"这种服从并非针对魅影本人，而是针对他代表的、两人共享的音乐梦想。

迫于魅影的罪行，她选择了拉乌尔和看似安逸实则压抑的贵族家庭生活，甚至很可能被迫从歌剧界隐退，但她心中仍有一块地方属于音乐和魅影。

在我看来，这很可能预示着她未来婚姻生活中的主要矛盾。

韦伯于2010年公演的《剧院魅影》续集《真爱不死》似乎印证了这个猜测。

剧中，克里斯汀与拉乌尔的婚姻成了一场灾难，丈夫酗酒赌博，情感疏远。

多年后，她与魅影重逢，尽管矛盾重重，但一碰到音乐就立刻找回了当年的默契，最终两情相悦。

《真爱不死》有许多硬伤，而且也不能用来证明韦伯在多年前创作《剧院魅影》时就已经有这些打算，但克里斯汀对音乐事业的执著和为家庭放弃事业的隐患却是一贯的。

音乐剧的魅力，在于演员可以用截然不同的方式演绎同一个角色，我对克里斯汀新萌发的敬意离不开当天女演员的独到诠释。

究竟哪些是作者本意，哪些是演员演绎，哪些是我自己臆测，我说不清，但我很高兴自己看到了《剧院魅影》中两性关系的另一面。

并非所有剧都应该是女权剧，但在创作、演绎、观赏诸如《剧院魅影》这样没有打上"女权"旗号的文艺作品时，我们都可以思考一下，如何从不同角色的角度看同一段剧情、如何挖掘那些常被男主角光环掩盖的女性角色的故事。

在我的电脑里，永远保留着两部百看不厌的音乐电影，一部是《红磨坊》，一部是2005年版的《歌剧魅影》。

这两部电影其实可以算作电影歌剧，因为其中的唱段占了电影的大部分篇幅。

可能对大部分人来说，电影歌剧是冗长无聊的，因为在我介绍这两部片子的时候，很多人都表现出不感兴趣，甚至有人说：欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。

在这里，我要郑重重申：歌剧是一种极具魅力的艺术表现形式，在百老汇，许多经典曲目几十年都百唱不衰，一些唱段和曲目其实早已为我们所熟知，只是我们没有发觉而已。

它并不是阳春白雪，曲高和寡的上层艺术，而是普通大众都可以了解倾听的生活语言。

这里介绍的歌剧曲目《歌剧魅影》传唱之广，相信大家都有所耳闻。

《歌剧魅影》的作者是韦伯。

韦伯1948年生于英国伦敦，父亲是皇家音乐学院的指导，母亲是钢琴教师。

他从小便学习钢琴、小提琴和小号。

1968年，他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后，在音乐剧创作上就一直捷报频传。

他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年，这是伦敦西区前所未有纪录。

1978年，《艾维塔》公演，获当年7项托尼大奖；80年代他创作的《猫》、《歌剧魅影》其成功可以用疯狂来形容，成为音乐剧历史上里程碑式的作品；直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续，凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。

岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。

韦伯音乐的独特之处在于他把爵士、摇滚等现代流行音乐结合到古典音乐里，又保留了古典音乐剧优美绵长极具韵味的唱腔。

当你欣赏他的作品时，不用担心在数小时里都重复听到花腔女高音的高亢嗓音把你弄得云里雾里，也不用害怕拗口的意大利语西班牙语唱词让你头昏脑胀（唱词都是英语的）。

在两小时的时间里，韦伯的《歌剧魅影》会让你深刻体验一次充满忧伤、快乐、梦想的音乐之旅。

歌剧魅影的剧情和张国荣的《夜半歌声》有点相象。

才华横溢的音乐家因为生来令人恐惧的面容只能躲在歌剧院阴暗的角落里生活，在漫长的孤寂岁月里，只有一个名叫克里斯汀的美丽少女能让他感到阳光的温暖和爱情的滋味。

他无可救药的爱上了克里斯汀，可克里斯汀的心被另外一个英俊男孩所吸引，妒忌冲昏了魅影的头脑，他开始了疯狂的报复行动。。。。。。

2005版的《歌剧魅影》已是翻拍的第N个版本，可是仍然能给人带来惊喜。

最让我觉得爱不释手的是魅影的独特唱腔，当他唱出第一句歌词时，我已经被深深吸引住了。

扮演者并不是歌剧科班出身，在拍戏之前只接受了一段时间的训练而已，对专业的欣赏者来说，他的声音有很多瑕疵，而对我这种没有专业知识的普通听众来说，音乐只要能感动我就好了。

他的声音透着落寞和沧桑，沙哑的音色里有着点点坚决，还有一丝无奈。

在他歌唱的时候，我感觉自己天灵盖上仿佛开了一条细缝，情绪从中溢出和音乐一起跳动，音乐穿透层层障碍，在耳边、在心里、在世界的每一处回荡。

对克里斯汀无限的爱意，对背叛的痛苦指责，愤怒、无助、激动，你无法想象如此众多的感情可以融合在一个个音符里，我从未听过这样震撼人心的声音。

相比之下，他的情敌的唱词就没那么深刻了，因为那个年轻男孩没经历过痛苦的黑暗生活，不明白无法亲手拥抱爱人站在阳光之下是一件多么令人懊恼的事。

他的声音总是充满希望，充满爱意的，他和魅影，一个是光，一个就是影。

我还是比较喜欢魅影，或者因为背负沉重和痛楚的人更能令人同情吧。

其实，这部片子，我注重的已不再是剧情了，超越于剧情之上的那些音乐，那些依靠演员的声音演绎的情感，才是最吸引人的地方。

我的语言无法表达我对这部歌剧的喜爱之情，或者看了介绍去欣赏的人并不会和我有共同的想法，但是请用心倾听音乐背后的故事，为什么它是一部传世之作，不仅仅因为那些剧情，穿过时间的界限，带来永恒感动的唯有你我能感受到的真挚情感。

http://blog.readnovel.com/user/1831.html

《歌剧魅影》音乐剧改编自百年前的经典小说，随着在百老汇的上演成为史上最成功的音乐剧之一。

这个故事如此脍炙人口并不仅仅出于情节的跌宕起伏、冲突的扣人心弦。

它与其它经典文化产品一样，承载着丰富而深刻的潜意识内涵。

这也许是这个故事打动和吸引如此多狂热的观众的深层次原因。

朱建军的“意象对话”理论认为，意象是一种有别于逻辑思维的认知方式，也是潜意识活动的主要思维方式，它是一种更为原始的语言，主要用象征来表达含义。

而故事中的意象能与人们潜意识中的意象进行沟通，使人们获得情感上的共鸣。

下面我想就电影版的《歌剧魅影》讨论一下其中的某些意象的象征意义，欢迎对“意象对话”技术有兴趣的朋友们和我一起来进行这个探讨，提出意见和批评。

故事发生在19世纪的巴黎，年轻的伴舞少女代替了骄横的原首席女高音，成为了一部歌剧的女主角，并以她天籁般的歌喉征服了所有的人，包括当晚到场观看演出的年轻英俊的子爵。

而在谢幕之后，她在房间中寻找她神秘的音乐老师——歌剧院的幽灵，他自从少女的父亲死后就成为了她的守护天使。

他从镜子中现出模糊的身影，并且把她带入了镜中的神秘世界。

镜子在意象中常常是潜意识的人口，而幽灵正在镜中，并且从镜中出来，把她带入了深邃的潜意识世界。

接下来的场景就像是梦，有着异常丰富的意象，从中我们可以看到这个少女潜意识中的内容：她跟随着幽灵，来到了地底的迷宫。

他们经过了长长的低狭的地道，来到了一片较开阔的空间，面前有一条交错的地下水渠。

他们渡船行进了一段路程，来到了岸上，岸上有一匹黑马。

少女骑上黑马，而幽灵拉着马，带着她来到了音乐圣殿，在圣殿中她忽然看到了披着白色头纱的自己的雕塑，仿佛一个纯洁无暇的公主，她便昏睡过去，被幽灵抱上了红色的床垫。

在意象中，进入一个狭窄的地下通道，之后空间忽然变得开阔，是性的象征，这样的通道就象征着阴道，之后的开阔空间是子宫。

后来一个女孩子误闯进来，发现地道中有老鼠，也证明了这些意象跟性有关，因为老鼠常常象征着跟性有关的负面情绪。

而之后女孩骑马，也是意象中常见的性象征。

地底的水塘中的水并不清澈，相反有点浑浊，呈淡灰绿色。

水象征着心理能量，当疏泄不畅时，就会淤积，导致水变浑浊。

从这里我们可以得知这个女孩子有一个情结，这个情结跟性有关。

而且由于长期压抑，得不到疏泄，积压了大量的心理能量。

地底下的幽灵是一种什么样的意象？

女孩叫他音乐天使，他给了女孩巨大的能量，使她的天赋得以发挥，并获得成功，这是一个有着强大的能量的意象，而且之后我们可以看到，他其实是魔鬼这个常见意象的化身。

他有着极大的魅力和蛊惑力，少女看着他的眼睛，就好像被催眠一般，带着一种恍惚的痴迷的神情跟随着他前行。

这个魔鬼的力量表现在控制方面，他以一种几乎压倒一切的力量几乎完全从精神上控制了这个少女，并且在之后少女想要摆脱枷锁时，带着巨大的愤怒对此进行诅咒。

他有着一种非常邪恶的力量，下毒使前原首席女高音失去了傲人的歌喉，用绳索勒死了无辜的剧院杂工，在幕后杀死了一场歌剧的男主角。

这个魔鬼是怎么来的呢？

我们知道在少女的父亲死后，他就出现了，似父似友地引导着她。

所以这个魔鬼跟父亲是关的。

一个跟父亲有关的魔鬼出现在一个跟性有关的情结中，这是什么？

恋父情结。

后面的故事更加详细地表明了这一点。

少女与子爵在天台相遇了（天台真是一个经典场景，曾经有人撰文专门讨论过，作为例证大家一定对《无间道》中的天台难以忘怀），她表露出对阳光和自由的向往，再也不希望生活在黑暗中，而子爵便是她安全的温暖的港湾。

子爵在后来骑上白马去救她，这其实是一个经典的白马王子的意象。

白马王子的形象是阿尼姆斯原型和太阳原型的结合，象征着勇敢，力量，阳刚等正面力量和品质。

少女吻了子爵，象征着她跟阿尼姆斯的沟通，和与这些正面力量的联结。

与此同时，她扔掉了系着黑丝带的玫瑰，想要离开黑暗的世界，这象征着她开始去化解潜意识中的情结，并且想从中走出来。

潜意识中的情结中蕴含的是她过去无法面对和承受的巨大的冲突，这些冲突被她用潜抑的方式封存在潜意识中。

这时这些冲突开始浮上意识层面了：由于感到被背叛和欺骗，幽灵的愤怒如山洪一般爆发，他诅咒刚刚发生的一切，并且要复仇。

这里的关键是，魔鬼被背叛和摒弃的感受是从哪里来的？

为什么是背叛呢？

之前在地底下，少女看到了另一个自己，披着白色的头纱，有着玩偶一般无暇的面孔，却面色惨白、了无生气，她一看到自己这个形象就倒下沉睡了。

这个面孔看起来更像个儿童，而非发育的少女。

白色的头纱一般是新娘在婚礼上佩戴的。

那么这是谁的新娘呢？

这里是幽灵的地下迷宫，魔鬼的巢穴，当然是魔鬼的新娘。

魔鬼是谁？

是父亲演化而来的。

一个小女孩的心里，爱恋的对象正是父亲。

这意味着少女在潜意识中把自己当成是父亲的新娘。

这个少女在儿童时期和父亲的关系可能是相当亲密的。

少女一方面享受这种亲密，另一方面，当她发育后，性意识觉醒，对父亲的爱恋便引发了巨大的冲突，使其焦虑不安。

为了解决这种冲突，她在潜意识中拒绝长大，压抑了性意识，让自己停留在无性的儿童阶段，做一个乖乖的没有灵魂的玩偶。

这个玩偶头戴白纱，脸色苍白，象征着缺乏生机，而少女见到她之后的沉睡也象征着活力的丧失。

那些被压抑下去的性能量就由地下水渠中的浑浊的水来象征。

由于少女在成长过程中没有得到完整的健全的爱，父亲对她的感情只满足了她一部分心理需求，使她没有及时发展出独立的力量，脱离和父亲的这种亲密关系，走出俄狄浦斯期，于是她就固结在此。

随着少女的成长她第一次鼓起勇气，接受了男子的求爱，这个举动背叛了内心深处爱恋的父亲形象，引发了魔鬼的报复。

接下来的化装舞会中，幽灵一改之前的黑色衣着，穿着血红色衣服，身披血红色披风，带着扭曲的面具，拔出了闪着刺眼光芒的长剑。

红色和黑色的衣着正是魔鬼意象的典型打扮。

忽然火光一闪，烟雾升腾，子爵掉入洞中，这个洞里到处都是镜子。

镜子是进入潜意识的通道，也是进入魔鬼世界的大门。

少女在众人的沉睡中披上外衣出了门，上了一辆马车，去父亲的坟地。

这时她前面赶车的车夫，其实也是这个魔鬼。

前面的路象征着通道，这个魔鬼再一次带着少女回到潜意识中，去挖掘那尘封在最深处的情感。

她带着对幽灵的回忆和爱恋一路到了墓园。

而子爵为了拯救她紧跟其后。

少女到了墓园后有一段独唱，她说在过去，黑暗中的幽灵是她唯一的陪伴，似父又似友，只要做梦，他就会在她身边现身。

而她是那么渴望听到他的声音。

从这里我们可以看到这个幽灵的确是存在于她的内心深处，存在于她的潜意识中的，他其实就是她内心深处的意象。

本剧主题曲中反复吟唱的 “the Phantom of the Opera is there - inside my mind”也说明了这一点。

在梦中他便会现身，那是因为梦是潜意识的世界。

荒凉的墓园中冰天雪地，干燥而枯冷，冰雪覆盖和尘封了许多人形的雕像。

这个场景象征着少女心中的活力被尘封，心理能量被压抑，她内心深处的涌动的情感已经结成冰，使她产生了抑郁心理。

她唱到她多么想告别父亲，希望他能赐她力量，让她勇敢地生活，在此之前她已经浪费了这么多年的青春年华，她希望今后能就此前行，不再回头凝视。

可以看到少女其实非常渴望从这个情结中走出来，获得新生和力量。

从这里我们也可以看得更加清楚，这个情结的确是恋父情结，少女对父亲的深深的眷恋和依赖已经成为了她成长中的桎梏，她一直“思想上抗拒，灵魂却依从”着父亲的影响。

可是后来她发现，她深深眷恋的那个慈爱的父亲的形象，其实已经幻化成了魔鬼。

她过去一直珍惜的美梦，此时却让她感到恐惧。

这时子爵来了，他代表着少女心中男性化的勇气与力量，他要与这个力量强大的魔鬼开战。

此时矛盾冲突更加剧烈了，一方面，这个魔鬼的意象在过去是少女力量的来源，他使她得以发挥天赋，获得成就，另一方面，这个魔鬼有着巨大的控制力，几乎要把少女整个吞没，他的邪恶力量一旦猖獗将不可收拾。

接下来是一段歌剧《唐璜的胜利》。

就意象看，这其实是一场对恶魔献祭的狂欢。

火舌在场地中央肆意燃烧，象征魔鬼的黑色与红色遍布了整个剧场，而少女是这场歌剧的主角。

这其实就是她内心深处被魔鬼占据的地盘。

这场剧象征着她一直潜抑的欲望的爆发。

她潜意识中对父亲的强烈爱欲现在再也无法被压制下去了，霎时迸发而出，如洪水一般倾泻满地。

幽灵唱到，他们探索着秘密，跨越了最后的门槛——这其实就是心灵中乱伦的象征，与父亲的恋爱是禁忌的，而跨越这道门槛就是乱伦。

可是面对着内心深处的魔鬼的诱惑，女孩动弹不得，只能接受，并且无法再回头。

唱段中说道这是一场超越对错的游戏，他们了合为一体，沉睡的花朵已绽放，欲火已经焚透了身心，禁忌的桥梁已经走过，再也没有回航的余地。

这些充满寓意的意象正是象征着少女心中与父亲的性结合，她一直压抑的性能量终于得到了释放。

可是忽然间，魔鬼露出了真面目，他的邪恶的破坏力开始释放，暴乱开始。

瞬间天摇地动，爆炸声连连，火焰蔓延，随之焚烧了一切。

这象征着少女心中潜藏的巨大的愤怒的心理能量的爆发。

随后少女与幽灵又一次掉入了黑洞，回到了地狱一般冰冷的地底。

而子爵潜到了水底，试图去拉开封闭的闸门，这象征着打开情绪的闸门，让封闭的死水一般的心理能量得以疏通。

少女心中的阿尼姆斯部分一直在做努力去化解情结，释放其中的情绪能量。

在地底下，少女忽然醒悟，发觉自己只是幽灵的情欲猎物。

她曾经以为父亲的爱是温情慈爱，并且一直享受着与父亲的亲密，可是现在她发现这种爱的背后是诱惑、控制与占有，所以她这时认识到，这个幽灵的灵魂是如此丑陋。

她给了他她的心，可是此刻她却感觉到被欺骗。

当父亲对女儿的情感依赖与索取打破了父女的界限，变得更像是配偶之间的依恋，有时便会形成一种依赖共生的关系，有人把这种现象称为情感乱伦。

在这样一种关系里，父亲的深情是带着诱惑的，他的权威背后是一种绝对的控制与占有，在这种的关系中成长的女儿，成年后如果意识到了这种关系的本质，便可能会产生被欺骗被利用的感受，这就是这位少女现在的感受。

这说明她已经顿悟了这种关系的实质，发生觉醒了。

接下来，少女祈祷神赐给她勇气，走上前去亲吻了这个幽灵，对他说，你以后不再孤伶。

无论对战也好，接吻也好，其实都是少女整合自我的过程。

而接吻在这里象征着少女对情结的接纳和化解，正是因为她在觉醒之后，充满勇气地亲吻了魔鬼，用饱含爱的一吻化解了仇恨，所以魔鬼发生变化了，就这么放她走了。

这就是治愈。

她先认识到情结，接着接纳它，疏通其中蕴含的心理能量，最后用爱去化解情结，移除成长中的障碍。

之后，幽灵对少女说，他爱她。

这象征着少女心理中的各部分终于达到了整合。

少女把幽灵的戒指退还给他，象征着她不再做父亲的新娘，她不再占据母亲的地位，承担母亲的责任。

这相当于给俄狄浦斯期画下了完满句点——把父亲还给母亲。

当一切都终结时，幽灵亲手打破了镜子，带着一种英勇的豪迈。

因为少女此时已经在意识与潜意识中建立了桥梁，所以不再需要在意识和潜意识中隔一层拦阻了。

打破镜子就象征着自我修通。

而子爵的形象所代表的力量，可能来自她内心深处的阿尼姆斯原型和太阳原型（太阳原型象征着自性，是一种促进自我整合的能量），也可能是来自外界的，比如来自少女现实生活中的爱人，他给她的关爱和支持帮助她战胜了她的恋父情结。

影片的结尾，我们看到在多年之后，少女的墓前放着一枝系着黑丝带的玫瑰，上面套着那只戒指。

也许她对父亲的深情一直贯穿着她生命的始终，虽然这一切已经成为了难以忘怀的往事，而她已经从中得到了释放。

参考：《心有心的语言——心理治疗的意象对话技术》，朱建军

影片讲述的是一个因丑陋而遭到父母唾弃的男人，悲惨、孤独又哀美的一生。

从他自小绝望的命运，到爱上Christine，从而燃起黑暗中一点点星火的温暖与希望，到最后又为了真爱而放弃，重新坠入无尽的孤苦世界之中…这整个辗转无奈的过程。

Christine带走了他的爱，也就带走了他的音乐，以及他所有的灵魂。

这是一场伟大灵魂的哀悼曲，黑暗的天使，圣灵的导师，那颗心，翻过来就等同于是人间的魔鬼。

孤单不可怕，丑陋不可怕，最可怕的是滋生在心底的卑微与仇恨。

但Christine的灵魂是属于他的，是的，一辈子都会属于他的，谁也夺不走。

这个邪恶但唯美的爱人,最后其实是得到了Christine的爱的，为此他一生的梦想已经得到了满足。

但是他知道，他拴不住Christine的心。

这种相守又有什么意义？

他怎么会舍得让自己心爱的女人，那心灵像天使一般的女孩，和他一起在地狱的烈火中煎熬与生存呢。

这是一种非常复杂与艰难的感情。

魅影的爱，怜悯，还有他强烈的自尊。

所以他让她走了，去拥抱外面的美好和光明，去和能给她幸福的男人在一起。

爱一个人，不一定要和她长相厮守。

而自己，要学会独自承受孤单，学会在寂寞中默默地去爱，默默守候，直到永远… 其实，Christine离开了他，又何尝不是只剩下空洞的生命呢，虽然获得了夏尼子爵平凡的爱情生活。

作为一个女人，她内心的那种情感需求，魅影的那种深沉如慈父与导师般慑人心魂的爱，其实是谁也取代不了的，平凡的劳尔给不了，任何年轻俊美的富人和王子都给不了。

这与那种呵护相守不同。

这点，魅影其实并未领悟到。

看看“the point of no return”这幕戏中，christine不自主的表现，就能明白过来。

不知道当时劳尔眼中嗜满的泪水，除了对心爱女人的担忧，会不会夹杂着一点点感动与失败者悲伤的妒心呢。

而魅影，致使他在整个生命中犯了一个最大错误的原因，其实是对“世俗世界”的那种欲求希翼而又鄙夷唾弃的根本矛盾上。

他希望、也相信自己给Christine的，是一种超越俗尘的，最纯粹的爱，这种爱深入灵魂，无可替代。

然而，他的失败，就在于游离在对世俗的妥协与靠近之中。

因为他完全小看了自己深爱与相信的这个女人，太在乎她对自己这张脸，这个黑暗地狱的评价和反应。

然而，Christine是纯粹的，她对魅影说：我们本来有希望的，然而你扼杀了它。

Christine懂得真爱，她看重的是相爱的灵魂之守，她对她的音乐天使深爱与痴迷着。

当魅影拿到戒指，最后明白过来这一点时，一切却已经追悔莫及了。

近三个小时里，我几乎一动没动，汹涌澎湃的情绪，胸口一阵阵地觉得就要窒息……那个地狱的天使，最后终于得到Christine同情而拯救性的一吻的时刻，华美而汹涌的音乐一步步推向高潮，我几乎要流下眼泪来。

布景，服装，演员都很漂亮，原著中丑陋恐怖的Eric在电影里变成了带着半边面具的大帅哥。。。。。。。。。。。。

恐怖个啥呦，这么出门买东西估计好多妹子都要流口水了吧。

女主的服装一件又一件，真漂亮，假面舞会的服装主色调都是金色黑色和银色，估计是突出魅影的红色吧。

不过，那身红色外加白色面具真心帅呀。

很多人说唱的不好，我觉得作为电影演员非专业出身来说已经相当不错了，据说男女主角在接电影之前都没看过《歌剧魅影》的音乐剧，男主后来花了半年联系声乐。

还是蛮不容易的。

剧情感觉克莉丝汀就像摇摆不定一样，歌剧院幽灵的倾世才华和天使之音以及长时间对克莉丝汀音乐方面的教导让女主对他充满感激，电影里面男主身高有188，半张脸那么帅，还搞得神神秘秘的，家里就住暗道的河流边上，估计也被迷得神魂颠倒；子爵就像是世俗的完美版：高贵的出身（原作中有个伯爵哥哥，而不是电影里说的父母），长得帅，和女主两小无猜青梅竹马，而且对克莉丝汀很专一，不过感觉这样使得两人容易显得比较平淡，不过面对那么强势的魅影，两人的勇气还是很赞的。

书里面结局是两人北上，远走高飞离开巴黎，不过在Eric去世后回来安葬他，然后再次离开充满故事的巴黎剧院；而电影里是女主先走，年迈的男主把魅影的八音盒买来放在墓前，突然发现旁边有一支娇艳的玫瑰花，上面绑着丝带和一枚当年的戒指，子爵立马四周张望搜寻魅影，但是上面也没有。

可以看出在结婚后的日子里虽然女主和男二幸福地生活在一起，但是，心里还是对魅影充满眷恋之情。

尽管魅影可以说伤害过他们（特别是拉乌尔，水淹捆绑。。。。。

），不过要不是魅影带领克莉丝汀走进艺术殿堂，让她在舞台上一鸣惊人，夏尔子爵估计一辈子也不会认识她。

电影把原著中魅影的神秘莫测和巧夺天工的各种技法给弱化了，使得男主看起来更加世俗化；拉乌尔和克莉丝汀的感情展开的有点过快（从小在一起？？？

）不过魅影在原著中基本上一辈子没有出现在自己亲自设计的巴黎大剧院的舞台上放声歌唱，而电影里他为了得到克莉丝汀，铤而走险杀掉唐璜的男主演并取而代之与女主对戏，将电影的剧情推向了高潮。

不得不承认男主的心理抗压还是蛮强的，那么多警察扛着枪他都没有丝毫胆怯和退缩，反而和女主的二重唱把拉乌尔和一帮已经看出端倪的演员及观众感动的一塌糊涂，热泪盈眶，然后被克莉丝汀摘下面具后开动机关将其带走。

在地下宫殿的对决中，虽然魅影完全可以杀死子爵，让克莉丝汀与自己在一起，但是在克莉丝汀吻了他之后，魅影第一次感受到什么是真正的爱。

同时，他也明白自己无法与所爱之人在一起。

虽然最后魅影没有和女主天长地久，而是只能望着他们离去的背影默默吞咽自己的孤独和忧伤，不过从某种程度上说，魅影也不算彻底的失败，毕竟克里斯汀娜心里还是无法将她的音乐天使忘记。

不管是电影中拉乌尔的八音盒还是书里Eric手指上的戒指都可以看出他们之间的深深感情。

我觉得女主更多把魅影当作老师和父亲，充满眷恋和尊敬，也许最后也是有点爱意吧。。。。。。。。。

不知道。

如果说拉乌尔对女主的爱是硬币的正面：嘘寒问暖，情深款款，温柔体贴地爱着女主，在出问题的时候能不顾一切挺身而出。

同时他也像世俗所想的一样：富二代，多金，专一，帅气，对艺术的理解算不上高深但是很喜欢；而魅影是硬币的反面：阴暗而不为世俗所容纳，相貌丑陋却拥有绝世才华，对女主的爱不像拉乌尔那样温暖柔和，而是带着一种炙热的猛烈燃烧，仿佛充满了能够把所有阻碍都能燃成灰烬的热度和力量。

电影里杰德拉巴特勒的演绎让魅影对克莉丝汀的爱更多了一丝狂热决绝甚。

而《唐璜》里面的咏叹调对唱展现出了他对爱情的极度渴望和占有欲。

不过正常人更喜欢拉乌尔这样的人，有人说平平淡淡才是真，激情总在时间的磨洗下变得模模糊糊看不真切；好好过日子才是正事；也有的人说与其平淡无奇，不如炽热猛烈地燃烧一回，放纵无悔地燃情一场。

虽然魅影才华盖世，但是和他在一起就真的幸福吗？？？

也许对于魅影这样不出世的天才来说，不幸的过往让他的性格更加偏激，看问题容易极端化（原著里在克莉丝汀和拉乌尔离开地下宫殿后Eric很快就感觉自己大限将至）。

不过到底轰轰烈烈爱一场还是在一起慢慢变老都是各自的选择。

有时候想想，如果魅影是个大众脸，那么克莉丝汀会离开子爵和他在一起吗？？？

也许是这样他就不用藏身于地下，满腹才华被世人所仰慕，那么能不能遇见克莉丝汀那是个问题。

所以缘分很重要。

最后电影在魅影的红玫瑰与烛光中结束，两种爱，三个人，和一个略带忧伤的结局。

歌剧院再也回不去往日的奢靡繁华，魅影天使般的歌声也不会在地下宫殿里回荡，只有那枚戒指寄托着昔日说不完道不尽的故事，交织着三人的感情纠葛，在记忆的深处里闪烁着光辉，仿佛在回忆那段说不完，道不清的剧院传说。

最后电影在魅影的红玫瑰与烛光中结束，两种爱，三个人，和一个略带忧伤的结局。

歌剧院再也回不去往日的奢靡繁华，魅影天使般的歌声也不会在地下宫殿里回荡，只有那枚戒指寄托着昔日说不完道不尽的故事，交织着三人的感情纠葛，在记忆的深处里闪烁着光辉，仿佛在回忆那段说不完，道不清的剧院传说。

-分割线--电影里的魅影换了3个面具，穿衣服那么有型，也就四分之一的脸坏掉，好的部分还那么帅。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

真是难为了这个才华横溢的大帅哥栖身下水道天天自言自语了。。。。。。。。

女演员当时18岁，青春年华真是美呀，虽然表情有些僵硬（唐璜里面两次坏掉了的表情），但是整体还是满好的，配角也不错，两个歌剧院经纪人很有意思。

卡洛塔在《唐璜》里的表演好搞笑，真心喜感。

那个指挥也好可爱。

反正和原著出入蛮大的，但是改动的还满好的。

音乐还不错，可以看看，剧情反正大家都知道。

关于这部作品讨论最多的一个问题就是，克莉丝汀到底爱谁？

克莉丝汀有没有爱过魅影？

那么我觉得，至少在电影版里，克莉丝汀显然是爱魅影的。

当然她也爱拉伍，我们可以类比一下《呼啸山庄》，她对拉伍的爱就像凯瑟琳对林顿的爱，凯瑟琳为什么爱林顿呢？

因为林顿英俊、富有、彬彬有礼还爱她，拉伍也是，这种人的现实条件太出众了，想不喜欢都不行。

但这种喜欢本质又是很孱弱的，没有太多深刻的心灵连接。

而克莉丝汀对魅影呢，是内心深处情不自禁地想靠近，魅影的才华和缺陷都太鲜明了，既强势又脆弱。

如果从某种视角来看，《歌剧魅影》讲的是邪恶又贪婪的魅影企图霸占美丽纯洁的少女克莉丝汀未遂的故事，但这部作品好就好在作者绝不甘于只讲这样一个故事，克莉丝汀与魅影之间，从来不是单方面的强取豪夺诱惑霸占，克莉丝汀本人一步一步在清醒地折堕，本能地迎向无望的深渊。

电影版的克莉丝汀够美丽也够纯善，但可惜在没有演出这种“折堕”的感觉。

包括俩人的临别一吻，其实完全可以有更震撼的效果。

有人对这一吻的评价是，这说明里少女的善良和母性，克莉丝汀并没有爱上魅影，但是她怜悯他。

而我觉得，这一吻其实是俩人权力关系的倒转。

在此之前，俩人的互动中魅影一直都占据绝对主动权，克莉丝汀都是在对他做出反应，不管这个反应是迎上前还是转过身，而在这一刻，俩人的关系出现了一个权力反转，克莉丝汀占据了主动权。

她看透了魅影内心的怯懦与孤独，她明明早就已经对魅影交付了她的真心（I gave you my mind blindly），而魅影却毫不知情、或者是不敢相信，不敢相信克莉丝汀对他的感情是爱而不是恐惧，是怜而不是厌憎。

当魅影要求克莉丝汀做出选择时，克莉丝汀的唱词非常有意思，“你这个黑暗中的可怜虫，你对生活一无所知，上帝给我勇气让我向你证明，你并不孤独”，然后她就亲吻了她。

在得到这一吻之后，魅影就放了她和拉伍。

这里看得我很感慨，魅影其实并不是要霸占她，并不是贪得无厌不懂情与爱，他要的不是克莉丝汀成为他的禁脔，而是克莉丝汀发自内心对他的接纳、认可、乃至爱。

克莉丝汀是爱魅影的，魅影感受到了，所以放她走，成全他们。

这里的魅影让人想到陈奕迅的一首歌，“大开眼戒”，又名“打回原形”。

不要着灯，能否先跟我摸黑吻一吻，如果我，露出了真身，可会被抱紧情人如若很好奇，要有被我吓怕的准备试问谁可，洁白无比？

如何承受这好奇，答案大概比剃刀锋利，愿赤裸相对时，能够不伤你。

若你喜欢怪人，其实我很美。

如果你爱的人是一个深渊，你做不到将他拉出来，也无法与他一起下沉，至少你曾回深渊以真实的爱与真挚的吻。

这片子对于我这个歌剧小白来说，不由得看到一半的时候会犯困。

但是后半段又逐渐的吸引了我。

一个被称为“歌剧魅影”的男人，从小在社会的黑暗中成长，内心世界对爱的渴望如此的强烈。

他戴着面具唱歌的时候，声音浑厚有力。

女主人公的嗓音温柔遐迩，和那个不可一世的尖声怪嗓女不同，她被两个男人包围，又被两个男人爱恋着。

“歌剧魅影”住在剧院的地下，他是孤独的怪物，在地下聆听到的音乐穿过黑暗的世界传到他的耳中，那是怎样的激动和爱情的开端啊！

作为一部歌剧片，魅影给我的感觉是全新的。

我可以很不爱国的说，我现在对西洋歌剧的欣赏兴趣要远大于从京剧到锡剧的各类国粹。

影片主题有些黯然，会勾起人伤悲的情绪，不过仅从艺术角度看，该片的歌咏曲调还是值得反复听的。

这部片子是悲剧。

这儿悲剧的意思是，在这些情境下，主人公的不幸是无可挽回的由上天铸成，是命运的阴差阳错甚至是好人的苦心善意、而不是坏蛋的阴谋诡计使得主人公的奋斗与希冀都化为幻影。

如果只是由于一些人存心使坏导致了一切灾难的话，或许更应该称为惨剧而不是悲剧。

人们唏嘘罗密欧与朱丽叶不是因为他们被家族仇杀的漩涡所吞没，而是由于只是差了那么一点点，他们人生的天平便倾覆了。

《滑铁卢桥》（魂断蓝桥）与俄狄浦斯王的故事就更不用说了。

同样，乔峰被陷害出帮不是悲剧，这令读者义愤填膺，但仍然目标明确——报仇澄冤；而乔峰亲手打死阿朱却是一个悲剧，事情的从头到尾，双方都没有过错，也没有技术失误，整个过程再走一遍，恐怕还是如此。

所以情绪的汹涌之后，读者/观众的心中是一片茫然，留下的只能是英雄的眼泪静静滑落脸庞。

回过来讲歌剧魅影，我十分怀疑如果神秘的魅影和基度山伯爵一样英俊而有钱，而子爵又跟《梁祝》中的马文才一样（甚至可以是像《美丽人生》中的那位郁闷爵爷一样没啥缺陷，只是才华少一点）的话，克莉丝汀的芳心就会大幅度偏转，整个故事就走上了另一个套路了。

别忘了在初演成功之夜，当子爵与克莉丝汀刚刚接上头之际，克莉丝汀谢绝了他的赴宴邀请，而静候魅影的来临。

甚至在对子爵表白过“一生一世”之后，克莉丝汀还是视在门口守夜的子爵于不顾，独自前往她父亲的坟墓，并白雪茫茫中，情不自禁的呼唤魅影的出现。

的确，作为一个通过夜半歌声的陪伴，而完全依靠吟咏训练骤成天鹅的丑小鸭（片中的演员也不算标准的丽人吧），克莉丝汀没有理由不对魅影心怀复杂的情感。

魅影是她的音乐天使，替代了她的亡父，在一个个寂寞的夜晚慰藉她的心灵。

而子爵只不过是一个忽然出现的人物，如果不是他现在条件的优越，那点青梅竹马经历根本不能保证任何东西，就像克莉丝汀成名前不敢与子爵相认一样。

诚然，现在的子爵英俊、富有、优雅、勇敢、善良，代表了正常社会中值得珍惜的一切。

不过在我看来，即使就两个小时的电影来说，克莉丝汀在戏院天台上对子爵的表白，也似乎推进的太快了。

魅影的条件其实是不错的，虽然他大约没受过什么教育，但是他在建筑、音乐等方面的多种才华已弥补了这一切。

他的地下王宫的华美超出了合理的想象。

他的身形挺拔，武功也了得，歌声的节奏感更是恢宏大气。

如果双方外貌差异不大的话，可以说除了正式的社会地位，子爵比他的竞争对手优势甚微。

更重要的是，魅影曾在青春少女的心中倾注了多少美好的回忆，这个因素的作用本来是如何都难以低估的，相信魅影也是这么想的吧。

但这一切都转眼间烟飞云散了。

或许只是因为他扭曲的外貌吧。

克莉丝汀刚到地宫的时候，眼神是憧憬、欢喜甚至很傻很天真的。

但发现魅影的面貌后却是一脸的惋惜。

的确，你也可以说魅影不仅尊容欠缺，人格也有问题。

脾气不好，翻手之间便要了生人的性命，举足之际就将华厦化为废墟。

他是个罪人。

但这，本身是因为魅影畸形的人生所致的吧，“社会何曾给过我宽容？

”。

他所真正需要的，也许并不多，克莉丝汀与承诺无关的一吻，可以让魅影欣喜欲泣、远遁天涯，难道不能说明他柔软和荒芜的内心么？

上天给了他才华，却不给他适当的外形。

当奔涌的激流在崎岖的河道中前进时，其必然是具有摧毁性的。

魅影敏锐的发掘了歌剧院中不起眼的璞玉，并施加了他的全部心血，但天籁消散之际，本相难以修饰；当剧院内部的某个深处在静悄悄地锻造着新星之时，剧院外部的新赞助人由魅影最不曾和不愿预想的人担当了。

在那产生了戏剧性变化的一天，所有的人都走到了前台，所有的江水都汇聚到了一起。

纵使之后曾有过波澜不惊的日子，可命运已经不逆转地朝向了新的方位。

还是那句话，作为令人叹息的一幕悲剧，没有谁在这跌宕的人生中有过错。

子爵冷静、真诚和勇敢地追求着他可以追求的、并且履行着他一切可能尽到的职责，他可以说是一名君子。

例如，他两次亲身追入了地宫，全无纨绔之气。

魅影，也已经表现了一位天才怪物所可以有的克制。

克莉丝汀对魅影的放弃也不能只是诠释为对外形丑陋者的放弃，尽管只是由于这一点，我们已经能理解。

毕竟美女与野兽、史莱克不仅是传说，甚至只是童话。

克莉丝汀的抉择更可谓是一个女人版的红玫瑰与白玫瑰，选择安逸、安全但传统的生活，还是选择莫测的未来。

她亲吻魅影的时候，并非只是为忍辱负重地拯救子爵；当她褪下可以说是被强送的戒指、还给魅影的时候，她的眼中写着对魅影今后人生的哀伤；当她歌咏着一生一世一个爱人，而坐着子爵的小船离去的时候，她回首凝忘着魅影。

她用余生承诺了一个妻子的忠贞，但在这一刻，她对魅影的离别难以决绝。

这是一个选择，一个正当的的选择。

只是，在克莉丝汀夜深梦回之际，那个音乐天使、那个歌剧魅影、那个丑陋精灵的幻像，无疑会飘荡在辽远的天际，会萦绕在子爵夫人的心中。

这也是为什么，年老的子爵会颤颤巍巍的去把魅影当年的八音盒、那个催醒了克莉丝汀在地宫中的第一个也是最后一个早晨的八音盒，放在爱妻的墓前。

这固然是老子爵令人击节的大度，但又不禁使人浮想，这数千个日夜中，克莉丝汀对那朵红玫瑰的追忆。

原作于2009年2月16日

我喜欢音乐剧，尤其是安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）爵士的那几出经典之作，其中始终不厌的是《猫》、《艾薇塔》和《歌剧魅影》，而且能唱出几乎所有的唱段，了如指掌的则是《Memory》、《Don't Cry for Me Argentina》和《All I Ask of You》。

韦伯爵士的音乐剧虽然在全世界各地都有上演，但是对于中国观众来说实在是可望而不可及的东西，绝大多数的fans还是通过DVD、CD来看来听；偶尔有一次看现场的机会，那票价又高得吓人。

我是听的多看的少，无他，只是觉得音乐剧听来方便，随手抓过一张CD塞进音响，喜欢的音乐就围绕在身旁了。

2004年出品的电影《歌剧魅影》，是韦伯爵士亲自操刀制作的电影版音乐剧，这比起1996年美国人改编的那部《艾薇塔》更接近原汁原味，——虽然麦当娜和安东尼·班德拉斯主演的《艾薇塔》还算不错，但比起韦伯爵士自己动手制作的电影版《歌剧魅影》来说，毕竟是隔了一层。

作为音乐剧，《歌剧魅影》无疑是一部经典，有这样一座高山在前，电影版想超越或者同样变成一部经典，不易。

舞台剧有舞台剧的表现手段，也有其不可避免的限制，改编为电影版绝非录制成一张DVD那么简单。

同样是韦伯爵士的音乐剧，我看过《猫》的剧场版和DVD版，感觉大不相同，DVD是无论如何也赶不上剧场表演的。

但是，看过了电影版的《歌剧魅影》之后，我觉得这部电影完全可以归入经典一类，——电影版《歌剧魅影》突破了舞台剧表现手段的限制，充分运用了电影表现手段和电影语言，对音乐剧原作进行了完美的再创造，虽然故事还是那个故事，音乐还是那些音乐，但电影版已经完全是“这一个”了，声光影色、演员表演都堪称绝佳，绝对可以和舞台版比肩而立。

《歌剧魅影》之所以成为一部经典的音乐剧，除了剧本和音乐之外，很重要的一个因素在于这个故事揭示了人性的复杂。

歌剧院的幽灵埃里克，是个天才，但是有点儿邪，而他的邪是因为他那张令人恐惧的魔鬼般的脸，这张脸让他被父母抛弃，让他饱受生活的折磨，让他不得不远离人群孤独地生活在歌剧院迷宫般的地下世界。

那张脸是他的痛，是一道碰不得的伤口，于是，他的性格被扭曲，于是，他变得很邪。

但邪并不等于邪恶，埃里克的内心其实是善良的，同时也很脆弱。

埃里克和正常人一样，渴望爱，渴望生活，但是，因为那张脸他不得不成为一个幽灵，一个魅影。

他爱克里斯蒂娜，是这个孤儿的天使、保护者、老师、父亲，但始终躲在暗处，对克里斯蒂娜来说，他只是一个隐约传来的声音，是一个梦中的天使。

如果没有克里斯蒂娜的意外登场演唱，或许也就没有了这个故事。

于是，当克里斯蒂娜成为大众瞩目的中心时，埃里克感到了失去她的危险，他在克里斯蒂娜面前现身，表达自己的爱意，而且因为嫉妒、占有欲等等“小”开始与人为敌，由邪而走向邪恶，甚至不惜牺牲他人的生命来达到自己的目的。

于是，他本已孤寂的心灵被他更紧地封闭起来，也更加扭曲。

然而，埃里克毕竟是善良的，当最终他要克里斯蒂娜做出两难选择——要么用恋人的生命换取自由，要么与他结婚换取恋人的生命——的时候，他终于被克里斯蒂娜表现出来的爱的力量感动了，于是，他放走了克里斯蒂娜和她的恋人，自己痛苦地悄然而去。

这是一个很挣扎的故事，不仅仅表现了幽灵埃里克的挣扎，也表现了克里斯蒂娜内心的挣扎，而所有的挣扎最终都在爱的力量中被感化、升华。

必须承认，韦伯爵士在这出戏里赋予爱以超强的力量，那种power是没有什么可以代替、可以战胜的，这其实是一种理想，而我们在感动之余，也实在不必去跟一出戏较真，我们所需要的其实并非它的教化，而是它那传奇的故事以及美妙动人的音乐。

《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。

可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯蒂娜不同的爱情。

我听过很多版本的这首歌，但当我在电影版《歌剧魅影》里听到杰拉德·巴特勒在戏中戏《唐璜》中未唱完的那段时，立刻被巴特勒的演绎所折服，立刻认为这是所有版本中演绎得最为到位的一种。

规定情境是这样的：幽灵埃里克准备在《唐璜》的演出过程中破釜沉舟，与公众势力进行一场殊死的较量，他杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯蒂娜一起演唱了剧中的一段优美的咏叹调，此时，他无法按捺心中的爱意、挣扎和绝望，唱出了那段《All I Ask of You》。

但是，由于克里斯蒂娜突然揭下了他的面具，“all I ask of you”那句中的you没有唱完。

这里的唱词是这样的：Say you'll share with me one love, one lifetime. Lead me, save me from my solitude. Say you want me with you here beside you. Anywhere you go let me go too, Christine, that's all I ask of...打动我的是埃里克那一句绝望的呼唤，——Christine。

那一个简单的名字，被巴特勒演绎得回肠荡气，充满了爱和渴望，更深的则是痛彻骨髓的绝望，——那一瞬间，让人无法不心动，让人无法不心伤。

至此，我再一次感到文字的苍白无力，无法传递那歌唱中所传达出来的情感。

因此，严重建议大家去找这部电影看看，绝对不会失望，而且严重建议多愁善感的人尤其是女同胞们准备好纸巾以备擦眼泪。

词好曲好唱的也好。

唉！

那一声绝望彻骨的Christine，会让你很久很久都难忘。

p.s.顺带说一句，杰拉德·巴特勒在《歌剧魅影》里的演技和唱功，比他在《斯巴达300勇士》和《车轮上的蝴蝶》里的演技要好得多，他真的该去演音乐剧而非做一个电影演员。

杰拉德巴特勒，苏格兰男星，过审充满荷尔蒙的气息，演出斯巴达300的时候，浑身肌肉，没想到还能演音乐剧。

据说他为此接受了一年的音乐训练。

故事大家都知道，不过这一版魅影实在太帅太诱惑了。

一个才华横溢的帅大叔，神秘，性感，把小女孩从一个伴舞的姑娘一手扶到女主角位置，蛊惑她，几乎要把她带走。

而她，简直快要逃不出他的手掌心，最终还是被白马王子救走。

不救，又能如何呢？

我不知道。