狼行者

首次写于2022.3.12之前有人给我推荐过这部电影的其中一个插曲，在一些不合时宜的等待中，算是在焦虑中找点乐子，当时把电影也看完了。

看电影之前，我只是单纯地听那首歌，还不能体会到其中的感情，在看完电影之后，再回顾这首歌，真的超有意境！

（已经单曲循环了就是说x电影的其他bgm与情节的适配度也很高，手绘的画风也很可爱，尤其是狼形态的罗宾，福瑞控狂喜了属于是（不是）感觉剧情想表达的主旨挺多的，关于两个小女孩的友情，关于城市的腐败与强权压迫政策，关于人与自然……在罗宾心里，她不喜欢父亲把自己关在城里的做法，还是怀念曾经的家乡，她虽为城市女孩，却心念自由；在梅芙看来，城市是一片散发臭味的土地，她永远属于森林，永远拥有狼的野性。

说起来，“笼子”这个意象，似乎一直围绕着这部电影——在开头几个小男孩在欺负罗宾时，想把她关在笼子里；在有人反抗护国公的命令时，也会拷上枷锁被关到笼子里；梅芙的妈妈被城里人藏起来关入牢笼；在梅芙情绪激动说要报复全城人时，罗宾忍着泪水把她关入笼子。

所以“自由”二字，成为了所有人遥不可及的梦想。

在护国公要求罗宾爸爸杀死狼形态的梅芙妈妈时，罗宾终于觉悟，挡在笼子前面，父女俩在此时的对话也是最戳我的一段——“我害怕，是的，我害怕，我害怕你会被关在笼子里。

”“可是，我们已经在笼子里了。

”是的，他们已经在笼子里了，因为整座城市，又何尝不是一座巨大的牢笼。

护国公实行强权政策，使得人民活得刻板而心惊胆战；为了领土的扩张而把贪婪的手伸向森林和狼群。

其实狼群又有什么错呢，身为土地上的一员，他们也应该和人类享有同样的权利，更何况一直就是狼群在迁就人类（梅芙告诉罗宾自己的妈妈在找新的领地，在一开始也是这两位狼行者救了在看法树木的那个大叔）而人类却一直把狼群看成凶残和冷血的象征。

在罗宾想跟随父亲一同打猎时，想告诉父亲关于狼行者的真相时，父亲只会一遍遍地说那句几乎全天下的父母都说过的话——“我这是为了你好”，这导致在庆典上梅芙几乎失控的时候，罗宾也将她关入笼子，并说了那句同样的话。

好在他们俩最终终于悔悟过来，罗宾的父亲在千钧一发之际，也选择成为狼行者保护自己的女儿和狼群；罗宾也在梅芙失控的怒吼中明白了自己身为狼行者的使命。

关于结尾，罗宾和父亲选择融入狼群，与狼群一同前往新的土地。

片尾的音乐一直重复着“自由”这个词，让我不由得想起《重返狼群》纪录片的那段对话——“你要是实在舍不得，就把它留下来吧，我们养它一辈子。

把它带回来吧，外面太危险了，还有什么比活命重要？

”“自由。

”至于罗宾的父亲，一开始他将花朵别在罗宾的头发上，是在不了解真相的情况下对女儿的安慰；而在结尾中，他把花朵别在梅芙妈妈的头发上，是醒悟过后的温柔，两者对应，的确是个很温暖的结局。

单纯炫技看海洋之歌，凯尔经 饿，暂时没想到，因为无论从画风还是剧情来说都挺中规中矩的，这三部中看剧情还得是狼行者，虽然狼行者后面剧情也滑坡了但是那一段在深林中自由奔跑的画面真的是太美好了， 插曲"Running With The Wolves"全片最佳。

另外一部《养家之人》依稀记得是高中什么时候看过的了，剧情！

画面应该是这四部之中最好的一个。

不过该说不说，我看卡通沙龙的电影眼泪总是一憋一憋的啊！

眼泪欲流又止的，剧情高开低走，后面越看越面无表情，能看下去全靠美术+音效在硬撑。。

pppps，这部剧看剧情勉强还行，主题更加明确一些

作者：Animation For Adults日期：2020年10月15日译者：Tired-unhappy如果你还没有读过Chris Perkins对《狼行者》的评论，他认为该片是一部“华丽而深情的寓言故事”，是一部五星的时下经典之作。

《狼行者》是继同样广受好评的《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》后，卡通沙龙动画工作室(Cartoon Saloon)推出的第三部植根于爱尔兰神话的奇幻作品。

这次故事的背景设定在1650年被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领的基尔肯尼（爱尔兰东南部城市）。

但是即便如此，他也无法压制两个女孩：罗宾，一个英国猎人的女儿，以及梅芙，一个居住在树林里的 "狼行者"——她领导着一个狼群，且自己也能变成狼的样子。

我采访了该片的两个导演。

Tomm Moore此前同样执导了《凯尔经的秘密》（与Nora Twomey合作）和《海洋之歌》。

Ross Stewart在这两部电影以及莱卡工作室(Laika)的《通灵男孩诺曼》中负责美术。

他和Moore还有负责剧本的Will Collins一起创作了《狼行者》的故事。

Animation For Adults（以下简称AFA）：我喜欢《狼行者》中的狼群。

狼们常常表现得很傻，但它们也可以变得相当吓人，比如在片头字幕前那段开场中，它们威胁并伤害了一个樵夫。

Tomm Moore（以下简称M）: 开场听取了Nora Twomey（卡通沙龙出品的《养家之人》的导演）的建议。

我们做了很多努力来使狼变得容易招人喜欢，因为我们觉得一个现代人对狼的第一反应是——它是一种可怕的动物。

所以当我们思考如何在《狼行者》中呈现狼的形象时，我们觉得它们更像是疯狂的狗。

但在开场时，我们需要从村民的角度去看待狼，需要理解罗宾和她父亲的观点。

所以我们设定了樵夫眼中的狼的形象，但是当我们再次遇到和梅芙在一起的狼群时，我们故意把它们表现得有点傻和顽皮。

我们甚至将它们画得有些不一样。

每当狼群在狼行者的控制下时，它们的眼睛里没有瞳孔且会更具威胁性。

每当它们不再受控制时，它们就像是一大群小狗；我们不再单独地描绘它们，它们变得更像是一个群体。

Ross Stewart（以下简称S）: 我们看了很多来自狼保护中心和各种慈善机构的视频资料，这些慈善机构会帮助保护区中的狼群。

当它们在洞穴里四处玩耍时，你可以看到它们嬉戏打闹的一面，且它们有一个可爱的家族群。

它们会花很多时间玩耍或只是到处游荡。

但你只有和它们生活在一起时你才能看见这些。

16世纪的人类是不会看到这些的。

他们与狼的唯一互动是在狼攻击家畜，或者人们攻击狼的时候，所以他们会关注狼凶残的一面。

所以只有在罗宾走进狼穴的时候，她才会看到狼群更讨人喜欢的、更具家族性的一面。

AFA: 狂野的狼行者女孩梅芙让我想起了《凯尔经的秘密》里的艾什丽，无论是从她的态度还是动作。

你会觉得梅芙是一个更加野性、自然版本的艾什丽吗？

S：是的。

艾什丽会更加超自然、神秘一些，就像仙女一样，可能也让人觉得更加轻盈，而梅芙绝对是更加贴近大地的。

她身上沾满了泥土，且周身比较粗糙。

她没有像艾什丽那样的细腻与精致。

但她们是同样得淘气顽皮，站在自己的立场上且不畏惧；不恃强凌弱但又有些强硬尖厉。

AFA: 梅芙的台词真的很有趣，有没有什么即兴创作的地方？

M：刻画梅芙是一个很有趣的过程。

在我们创作故事板时，梅芙这一角色是由我们的一个女同事扮演的。

之后当我们找到了Eva(Whittaker, 她在片中为梅芙配音)时，她俩共同为这一角色做准备。

但是Eva才刚刚接触这个角色，便将这一角色往适合自己的方向发展。

她真的给这一角色带来了很多改变，甚至只是一些小细节，比如语调和在适当的地方傻笑。

这让这一角色变得更加真实与自然。

S：我不认为我们改写了很多对白，但Eva的表演给最后的呈现带来了太多不同。

如果我们让台词偏离剧本，梅芙最后可能听起来过于有教养，而不像是森林里的人。

我们需要让她看起来像是一个真正和狼生活在一起的孩子。

AFA: 与你们之前的电影相比，《狼行者》感觉更像是一个动作冒险故事。

M: 是的，从一开始我们在创作故事时，这就是一个有意的选择。

我们觉得故事中应该融入风险与戏剧性。

如果要比较的话，《海洋之歌》在风格上更多地参考了《龙猫》与《千与千寻》。

而《狼行者》无疑是站在《幽灵公主》那边的。

S: 很多动作戏的视觉草图是由一个叫Iker Maidagan的人做的，他曾在蓝天工作室(Blue Sky)工作。

《夺宝奇兵》是他最喜欢的电影之一，所以他画了很多三维透视镜头、很多激烈的镜头角度，即使这样偏离了我们之前的电影风格。

我们并不知道如何才能成功地完成这部电影，但我们认为如果我们要去做一部动作片，我们也应该去画出人物动作方向清晰准确的故事板，再考虑之后的问题。

M: 我们有一个很棒的故事板团队，我们根据每个人的长处分配各自的任务。

令人惊喜的是，在绘制阶段，很多的故事板画师实际上都凭借自己的实力成为了“导演”。

Guillaume Lorin(最近执导了一部法国电视专题片Vanille) 和Louise Bagnall(奥斯卡提名动画短片《午后时光》的导演)，他们将自己的感悟力带到了故事板创作中。

与以前的故事板相比，这次创作是一个协同合作的过程。

在剪辑方面，我们在美国得到了Darren T. Holmes(《钢铁巨人》和《驯龙高手》的剪辑师)的帮助。

他为那些片段的剪辑带来了特定的节奏。

AFA: (轻微剧透)电影高潮时，我在想狼群到底有没有杀死克伦威尔麾下的士兵们。

苹果公司有影响那场戏的呈现吗？

M: 我们有发愁过但这并没有出现，我觉得我们已经用了一种非常温柔平和的方式去呈现了。

（狼杀死士兵）那是发生在现实生活中的事。

电影中的士兵们踩到陷阱被吊到树上等场景有些80年代滑稽动作片的感觉。

S: 不过这很有趣。

当你在看，比如说看《夺宝奇兵》的时候，他们确实中枪了。

M: 被击毙了！

S: 但他们是以一种滑稽的方式死去。

两人: 哈哈哈哈哈。

S: ...且你不会真的去考虑那个人的死，想到一个家庭因此很悲伤，你看完后就把这些抛到脑后了...（笑声）。

M: 唯一需要有些担心的事是枪支，因为苹果公司是非常有前瞻性的，他们认为孩子们可能会觉得枪支很酷。

但一旦他们明白只有坏人才能使用枪支，且这些是旧时的火枪，不是现在的孩子能找到的东西时，他们就会正确接受它。

AFA: 我承认，作为一个曾在英国接受了历史教育的人，我从来没有了解过克伦威尔对爱尔兰的可怕压迫，或是听闻他在爱尔兰是有多么受人憎恨。

M: 是的，他是我们的希特勒（笑声）。

这是一个诅咒，不是吗？

人们把克伦威尔的诅咒施加在你和事物之上。

S: 在文化上，他对于我们是一个坏家伙。

当我们在研究他曾经的所作所为时，我们发现他在英格兰北部和苏格兰也是一个坏蛋。

当他北上至北英格兰和苏格兰，之后又南下进入爱尔兰时，他对当地人进行了无情的统治运动。

当时爱尔兰被称为“狼国”，它曾经被视为一个需要被驯服的完全荒芜的、缺乏文明的、野蛮的国家。

所以当时人的想法是，如果你过着野蛮的生活，你就是一个野蛮人。

将文明带到这个国家是他们的责任。

不幸的是，教化在一定程度上也意味着很多人的死亡，以及狼的死亡。

AFA: 然而你却把克伦威尔描绘成一个（残忍的）正直的人。

他显然相信自己是一个英雄。

M: 那就是我们真正想要的。

我们想要避免出现一个享受成为坏人的，有着弯弯的小胡子的反派。

当我们看了一部70年代的克伦威尔电影（很可能是Ken Hughes执导的《克伦威尔》，由Richard Harris饰演），我们可以看到在一些人眼中，包括他自己眼中，他是一个“勇敢的心”的形象。

他推翻了一个他认为腐败的国王，并尝试带来某种民主。

所以我们试着带来一些细微差别——在他自己的世界观里，他是一个真正的信徒。

这可能是最危险的一种人，完全被他们自己的信仰和意识形态所信服，以至于认为他们才是好的一方。

AFA: 中间的一个片段很棒，罗宾化身为狼的形态在森林间快乐地奔跑。

你能谈谈这场戏是如何形成的吗？

S:在剧本中，我们只有一小段来描述这场戏——罗宾和梅芙还有狼群一起跑来跑去以探索成为狼会是什么样的。

就是只有这些。

我们只知道它会在故事版画师的帮助下在视觉上有所拓展。

但其实，这场戏必须成为这样一个节点——罗宾的世界观因为她所经历的事而彻底改变了。

在经历了这样的事后，她再也无法回到以前的生活了。

有一个全新的世界向她敞开了。

所以故事版画家Guillaume Lorin被赋予的第一个任务就是去拓展这个片段。

他带入了这样美丽的正念层面的东西，去纯粹地关注罗宾成为一只狼的感受，无论是让雨落在她的脸上或是让她去聆听雷声。

诸如此类镜头。

我想它确实成为了情感上的一个支点，我猜这也是虽然只搭配着音乐它也能产生如此好的效果的原因。

不像无聊的蒙太奇，它成为了一个精彩的部分，一个华丽的视听高潮，构成了罗宾成为狼的感觉。

它确实成为了第二幕的高潮，但它是那么自然统一地发生了。

Tomm也是某天在他的播放列表中意外地发现了这首歌。

（这场戏的伴奏音乐是挪威唱作人Aurora于2016年发行的歌曲《Running With The Wolves》。

）M:是的，在此之前我们还没有想过这场戏能配有这样一首悦耳上口的乐曲。

我们商量过让它成为一个打动心灵的时刻，我们很可能期望Kila和Bruno能做出一首管弦背景乐。

（爱尔兰组合Kila和法国音乐家Bruno Coulais创作了大部分《狼行者》中的音乐，此前他们在《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中有过合作。

）所以当我们尝试用这首歌曲（《Running With The Wolves》）时，大家有些疑惑。

我说，“就让我们试一下，看看效果如何”，然后大家就渐渐喜欢上了它。

然后我们和管弦乐队一起改编了它，Kila和Aurora也用稍微不同的词重新录制了它，然后它就成了影片的一部分。

S: Aurora的原曲有种电子乐的感觉。

我想很多人听到它的第一反应会是：它的风格与电影的其他部分不搭；你不能在故事背景设定在1650年的电影里用这样一首带有电子节奏的现代流行歌曲。

我们对它该如何录制有些谨慎，但我们知道Bruno，Kila和Aurora会让它与电影相合。

AFA: 还有一个可爱的场景：罗宾正在“排演”她即将和父亲发生的，关于如何解决狼的问题的谈话。

这个想法是怎么产生的呢？

M:我们重新改写了电影的开头部分，以确保重心能放在罗宾身上。

那个场景是对罗宾未来计划的解释与阐述，且对我们来说有一定难度。

我记得Louise Bagnall，另一个在《狼行者》中以故事版画师一职与我们共事的导演，在那一刻提出：“如果我告诉你我可以让所有狼都离开…？

”所以那段就变成了以“如果我告诉你”句式开头的片段了。

我们意识到我们发现了些有趣的东西，因为我们有机会让饰演罗宾的年轻演员Honor Kneafsey去假扮Sean Bean（他在片中饰演罗宾的父亲）。

在他们真正排演那场戏之前，我们并不知道那是否会奏效。

Sean会读台本，然后Honor会尽她所能对他进行模仿。

录制的时候非常有趣，且我们知道我们有所收获，因为光是声音就很有意思了。

之后，动画师又把这一场戏提升了一个层次。

他们添入了非常多的可爱的小想法，比如让罗宾的头发往前梳使其看起来像她父亲的鬓角，还有让她对着父亲的帽子说话，这些都很有趣。

AFA: 在第一次见到罗宾的时候，有那么几秒钟，我们在她身上看到了一种强烈的木版画/木刻风格。

S:她就是这样看待自己的。

这就像是进入了罗宾的想象。

她当时正在玩扮演猎人的游戏，所以在她看来，她是非常吓人的，令人望而生畏的。

AFA:《狼行者》也有张弛有度的卡通时刻。

比如，狼群在魔法屏障前蓄势待发的时候，或是一群羊以一个大毛茸块的形状从笼子里蹦出来的时候。

M:是的，这符合主题，但这也只是为了好玩而已。

我们有一些更擅长卡通动画的动画制作者。

这是他们可以发挥优势的地方。

S:我们知道，我们应该尽可能多地注入幽默感，否则它有可能变成一部非常黑暗的电影。

故事的背景被设置在1650年，且有一个残暴的压迫者；电影中也包含有很多黑暗的元素。

我们知道我们应该尽量让基调轻松一些，比如在处理梅芙还有狼群方面，或是任何我们能够缓和氛围的地方。

只要它不是一部令人沮丧的电影就好！

（笑声）AFA: 你列举了一系列对该片有影响的电影。

你有看过细田守导演的《狼的孩子雨和雪》吗？

里面也有能变成狼的形态的孩子。

M:是的，我很早就看了，且我为细田守与我们所做的非常不同而感到宽慰。

其实我们下周就要和细田守对谈，因为他会就东京动漫奖采访我们。

我对能和他交流感到兴奋，他的女儿也将会在日配版的《狼行者》中为其中一个女主角配音。

《狼的孩子雨和雪》是一部非常棒的电影，我觉得它是非常微妙的。

它的故事背景是更现代化的，但它与《狼行者》都有着相同的主题，都是关于野性和尝试，关于如何以一只狼的角色适应环境。

S:如果我们把狼行者放在当代爱尔兰的背景下，那将是一部非常不同的电影。

把故事放在1650年，它立刻就有了一种童话的感觉，它几乎就像你可能在一本古老童话故事汇编里读到的一个故事，或是类似的东西。

M：我觉得这就是它与《狼的孩子雨和雪》最大的不同。

AFA: 包含有克伦威尔麾下的士兵的一些场景让我想起了Richard Williams的《小偷与鞋匠》。

这是有意而为吗？

S:我猜你指的是士兵们的动作，有点像机械的发条装置。

M:像是战争机器。

（《小偷与鞋匠》中的一个经典片段。

）S:这种设定也同样服务于故事。

如果你过着惟命是从的生活，听从命令时从不考虑情感，从不带有怀疑，那你最终将变成一个机器人。

M:我觉得《小偷与鞋匠》对我们工作室的影响是十分深刻的。

我们很早就受到了Williams的启发。

早在我们上大学的时候，在《小偷与鞋匠》在互联网上流行起来之前，我们就有了这部电影的家用录影带。

我记得我们当时的感觉就像是发现了一个失落的、从来没有人看过的动画宝藏一样。

那感觉就像是我们发现了一个秘密。

在我们制作《凯尔经的秘密》的过程中，我们就受《小偷与鞋匠》的影响并观摩了很多遍。

最让人吃惊的是我发现在95、96年的时候，当整个动画产业都在向现实主义靠拢时，他们都对《玩具总动员》印象深刻。

在25年前，在波斯细密画(Persian miniatures)的启发下，就已经有人致力于突破手绘动画与2D动画所能实现的极限。

所以对我们而言，前人的成果一直都在我们的身后提供支持。

警告：最后两个回答对影片结尾有严重剧透。

AFA:电影中有一些让人“心头一紧”的时刻，均与我们关心的人物被箭射中有关。

S: 我觉得鸟儿的中箭（在电影开始阶段）就已为全片奠定了基调——在这个世界，你可能会受伤，这不是一个安全的故事，万事都会有后果。

M:当（某个角色）被射中时你应该感到震惊。

我们试图基于一种可以作为电影结尾的感觉去构建故事。

试图按角色们团聚了，罗宾的父亲Bill与他的信仰一起被困在镇子上，他们都即将离开，一切又都好了起来的顺序构建故事。

事实上，（一个特定角色）的中箭代表着第二次冲击/高潮。

你觉得电影快结束了，但之后它又上升到了另一个层次。

AFA: 就影片最后克伦威尔的结局而言，你们对改写了历史会感到内疚吗？

M: 是的，我们感到内疚，这也是为什么我们不在电影的主体部分称他为Oliver Cromwell的原因。

我们称他为护国公(Lord Protector)，因为我们觉得在这些岛屿之外，大多数人会把他看作一个发挥着军事作用的角色。

我想是Nora说的我们应该谨慎对待事物不光彩的那一面。

你不能将观众从故事中抽离出来并让他们失去主观情感，因为他们会无法理解。

但影片完全是对于1650年的另一个爱尔兰的一个幻想，一个存在着真正的魔法和能互相交流的狼的爱尔兰，所以我们觉得自己可以改写历史。

但我们有讨论过电影的结局。

我们甚至在视觉草图上画出过另外的他幸存下来的结局。

S:但对克伦威尔而言，这是一个模棱两可的结局。

他从故事中消失了，但他可以轻易地幸存下来。

而且，对于狼来说，这甚至也是个模棱两可的结局，因为在电影中狼消失在了日落中，但现实是在一百年内，所有的狼在爱尔兰都灭绝了。

这只是时间长河中一个短暂瞬间的缩影。

但是围绕历史做文章还是很有趣的！

原文链接:https://www.animationforadults.com/2020/10/wolfwalkers-interview-with-directors.html

小时候妈妈问痴迷动画片的我：你是会看动画片到八十岁吗？

现在到了八十岁的一半，我还是喜欢动画片，虽然可能我的世界越来越大，喜欢的东西越来越多，动画片已经不像从前那么痴迷，但在内心深处我依然为动画片保留一席之地，不仅到八十岁，而是生命尽头。

生了娃以后带登登妙妙鱼入坑无数的动画片，因为我想和她们一起，看我曾经热爱的，和现在仍然会喜欢的，随着年龄的增长，她们必然要不喜欢一些我曾经喜欢的，痴迷一些我不喜欢的，没有关系，我们都会喜欢动画片。

看完《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》之后，汤姆.摩尔是又一个我喜欢的动画片导演，而爱尔兰这个国家和民族真是让我喜欢和向往，那里生活过欧洲第一代居民的子嗣凯尔特人，拥有这漫长的文化和历史，在艺术、音乐、文学、创作领域里屡出奇才...《奥丁和他的子女们》是北欧神话的自由粗狂，《格列佛游记》里的巨人国和小人国，意识流文学的巅峰之作《尤利西斯》，大学里超级喜欢的小红莓乐队和那首《Never grow old》是写论文的单曲循环。

在近代，最惨烈的莫过于在爱尔兰和英格兰之间的殖民战争，2004年的冬天从利物浦坐通宵船去贝尔法斯特，在颠簸的船上新闻里播报的是银行抢劫、爱尔兰警察和民众的冲突，上岸后在去收留我的住宿家庭的路上，看到许多被高墙围绕的建筑，我以为是监狱，而其实是警察局，那年我度过了人生第一个白色圣诞节，最终也没有跨过国界去往爱尔兰，还是此生难忘的旅行，在那么美的地方，那么平静欢乐的节日，在斑驳和黑色的砖墙看，依然留有冲突的痕迹。

这些也是汤姆.摩尔最新的动画片《狼行者》需要了解的时代背景：1650年左右，在这片土地上到底发生过什么？

1649年，叱咤风云的阶级革命领袖克伦威尔在平息英格兰内战后处死了英格兰国王查理一世，之后镇压国内起义并远征爱尔兰，在克伦威尔的残酷镇压下，三分之二的爱尔兰领域沦为英国知名地，约有三分之一的居民死亡，数千名爱尔兰居民被流放到荒芜的地方....

--以下涉及剧透-- 在这样的背景下，《狼行者》讲述猎人Bill带着女儿Robyn跟着护国公（Loardof Protector）来到爱尔兰屠狼，小女儿Robyn偷偷跟随父亲去屠狼而闯入森林，遇到了一只个性有点像二哈一样大大咧咧又跳脱的小狼，这只小狼还救了她的鹰，为了救下被陷阱吊起来的Robyn，小狼误咬伤了Robyn，后来小狼作为魂体回到一个小女孩的身体，变成一个红色头发充满野性自由快乐的Mebh,原来醒着的时候是人类，睡着了变成狼，并能号令狼群，拥有治愈能力的就是狼行者，同样是狼行者的Mebh妈妈沉睡着。

虽然知道Mebh是狼行者了，但两个纯真的女孩很快成为了朋友。

（论孩子们的openminded和接纳的勇气、心胸，此处省略一万字）

有了森林和自由向往的Robyn，被要保护她的父亲Bill带回禁锢城镇，并为了她好（是不是很熟悉？

）让她去盥洗室做工，但是到了夜晚，当Robin睡着后她灵魂出窍变成了一头狼，原来被狼行者咬过之后，Mebh对她的治疗没有起效，她也变成了狼行者。

她化身小狼离开城镇，和Mebh穿梭于山林瀑布，自由自在的玩耍。

回去的时候，她被人类追杀，误闯城堡，见到被捕获的Mebh的妈妈，一头巨狼。

这时候护国公反复说的是驯化（tame），用宗教、强权和暴力，驯化野狼，驯化一个在他眼里未开化的人类和地域，也驯化自己的同胞。

经历了死亡的恐惧之后，Rohyn臣服了，她妥协的在盥洗室做没完没了的清洁打扫女工，为了保护Mebh她让街上的孩子们用笼子套住她，就如同为了保护她而禁锢她的父亲以及护国公的规则一样，她苍白无力的喊“No”但没有人聆听。

冲突被挑破，巨狼冲出樊笼，带着Robyn去森林边缘和Mebh及狼群汇合，此时Robyn的父亲射杀Mebh的母亲（巨狼），孩子们为了救活母亲逃亡森林深处的栖息地，护国公带着大军要烧毁森林，屠灭狼群。

冲突爆发到定点，忍辱屈从的父亲因为被Mebh咬过后在千钧一发之际也变成了狼（熟悉的吸血鬼和丧尸设定），最终打败护国公，出现神迹，救活母亲，一家四口赶着鲜花环绕的马车，带着狼群驶向更遥远的森林。

一部作品从诞生起，就产生了无数个可能的解读，就如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，这部电影里充满了各种喷薄欲出的表达：压迫和被压迫的抗争；灵性成长与规则禁锢的矛盾；环境保护的永恒主题；人类心灵家园与现代化产生的宗教、城镇、文明、阶级等等的冲突...我问妙妙鱼她最喜欢哪个部分，她说是最后打斗最精彩的高潮，我却最喜欢结尾驾着马车一起去那开完鲜花的自由国度。

或许我会热爱动画片到八十岁，但我还是不再永远是用孩子的眼光在看动画片了，站在作为母亲的角度，这部动画片带给我另外的感动是父母的角色的设定。

在《千面英雄》这本书里，神话学大师约瑟夫·坎贝尔告诉我们英雄的旅程主要包括以下几个主要阶段。

启程：放弃当前的处境,进入历险的领域；启蒙：获得某种以象征性方式表达出来的领悟；考验：陷入险境，与命运搏斗；归来：最后再度回到正常生活的场域。

这是每一位英雄的必经之路，这也几乎是所有故事的蓝本，战胜个人和历史局限性的英雄，或者说主角影射这我们作为人类的成长之路，在这个成长之路上的最初也最悲壮惨烈的第一次战胜，是父母。

这也是为什么在很多故事里，主角要么没有父母，要么缺失一方的父母，要么父母一方是大boss需要去打败。

无论哪个民族的神话里，弑父都非常常见，希腊神话里泰坦神克洛诺斯在母亲盖亚的帮助下打败天空之神乌拉诺斯，而宙斯推翻了乌拉诺斯的统治，在神和王权里或许是生死的残酷，但普通人亦逃不脱要想拥有独立的人格和成为独立的个体，必须和父母分离，父母必须强大，又必须要被战胜，因此渐渐地，父系和母系分化成人类文化里的拯救母亲，打败父亲传统套路。

在《狼行者》里，Bill作为父亲，他对Robyn的爱在于无论自己身处何种危险，忍受何种委屈，也要让Robyn安全，并希望能永远和她在一起，保护她，“这是为你好”，在爱的名义下的禁锢，因为这种爱是单方面的爱，我爱你，我知道什么是最好的，因此你要服从我；Mebh母亲对Mebh的爱，在于她教给了Mebh什么是她最真实的灵魂并和她在一起接纳最真实的自我，但依旧是你太小，在原地等待回归，这也是保护者的爱。

一代又一代，无法解释的各种复杂的情感和文化，让父母和子女这最亲密的人，无法真正的沟通交流，孩子和父母冲突，就是成长的冲突，是两个阵营里的互相不理解，往往随着时间的推移，要经历许许多多的痛苦、争吵、斗阵、逃离、强权高压，最后终于割裂，孩子成长为独立的个体，父母必须要放手允许和接受孩子们成为独立的个体的过程。

这是少年期、青春期，是年轻时候向往远走他乡，是启动真正属于自己人生的核动力，充满破坏性，也充满力量。

在电影里，当Bill说出“Iamafraid”，当父亲重新回归成狼，当母亲复活，这个奇迹是我们不仅仅对孩子要挣脱樊笼，找到自我的另外的启示，身为父母，作为生活重压之下的成年人，我们除了成为故事的垫脚石，也想说出来，我很害怕。

曾经，我们也是无忧无虑、天不怕丢不怕的少年，可当我们成为父母，我们对这个世界，对生命的敬畏让我们心甘情愿的去臣服、妥协，只为在这狂风暴雨版的世界里留一小块安全的地方供你们成长。

从你们诞生日起，我就充满了恐惧，恐惧灾难，恐惧无常，恐惧疾病，恐惧失去....但所有的成年人，所有的父母都没有希望了吗？

除了成为柴火为孩子点亮远方，除了留下鲜血铺一道平摊的道路，除了牺牲，难道没有别的选择吗？

毕竟，在人类寿命大大被延长的今年，父母也还有漫长的岁月去经历啊，父母的身体里也住着一样的勇敢又丰富的灵魂，所以我深深的感谢这部电影的结尾，不要丢下我们，我们一起去那开完鲜花的自由国度。

2020718

最喜欢这个绘本式的画风，果然还是动画、卡通人物能最大限度地表现所有魔法/超能力的设定和世界观。

我总是习惯用已有的观影经验去预判当下所观看作品的发展走向和主旨主题，最开始猜测这是一部关于人类发展与自然保护，万物共生的电影，如果真的是一部儿童向的童话电影，或者让现在的迪士尼去讲述这个故事的话，最后的结局大概是大家一起手牵手唱歌，魔法在歌声中萦绕，最后人与狼，人与自然和谐共生。

可是出人意料的地方恰恰在结局。

我以为狼行者和狼应该守在自己生存的森林里，像所有中国价值观所弘扬的“坚守”“乡土情结”一样，世世代代守护着自己赖以生存的地方，可结局ta们背井离乡，一路高歌，周围是鲜花和微笑，前方是流水和白马，ta们在某种程度“抛弃”了从前的森林，去开拓和寻找新的居身之所，大可以上升到历史文化和民族价值观的角度去比较所谓的“海盗文化”“侵略和殖民主义”与“乡土文化”，但我仅仅是惊讶于ta们的洒脱自在：你看，抛去了乡土，好像也没有那么沉重，前方还有我们的一席之地。

这份出乎意料某种程度上cultural shock了我好一会。

这部电影让我最感到无力的是为什么彼此之间都不能把话说清楚呢？

为什么Robin不能清晰解释一遍她在森林的所见和在护国公城堡里的所闻，又为什么Mr.goodfellow不能冷冷静静地听一次女儿究竟经历了什么？

ta们只是不停地大喊“No”和“go away”，只是自说自话地“I want to protect you”和“I want to help you”。

为什么在城堡里明明有机会解释自己为什么被抓住，为什么坚持要让狼群全部离去却只是一遍遍大喊“让ta们离开森林！

”，这种无力的观影体验好像老派爱情狗血电视剧遇到矛盾与误会时一方不停说“你听我解释”，而另一方只是甩头捂耳朵大喊“我不听我不听”一样。

电影里的许多后续发展和泪水都是不会沟通的代价。

可是话又说回来，语言真的有我们想象的那么有力量么？

说了，对方就真的会理解吗？

听了，听者就一定会相信么？

很遗憾，多数时候，答案都是否定：不同的个体/种族/类群难以理解彼此，这不单单是语言的问题，也不全是愿不愿意去认真倾听和愿不愿意认真去说的问题，还有那些不同生命个体对世界的感悟方式无法互通的隔阂，你看Robin也只有在变成wolfwalker的同类后才能真正明白和理解在狼行者和狼的视角中，这个世界是怎样的，才能真正去理解ta们怎么闻到气味，怎么听到声音，怎么在夜间的森林里用四只脚奔跑，怎么在月下嚎叫，怎么在雨中感受雨的气息，只有成为你所成为，体验你所体验，才能理解，这就是共存这一命题的悲哀之处。

一起看的朋友说“结果ta们最后还是选择成为狼”，我当时就想：为什么不呢？

如果是我，我也会毫不犹豫地选择成为狼，我会对世界有更敏锐的感知，我会更自在生活在森林里，即使代价是一遍遍被恬不知耻的人类驱逐追捕，一遍遍离开我的森林，而不是像那些可怜又可悲的人类一样，听到我们的嚎叫就跑回那个砖瓦铁栏构成的牢笼里，误以为自己是为大义道心，为信仰执念而死。

Don’t be afraid. Just be alert. Keep alert not specially for evils, or for what you are afraid of. When you sense that hope, that good, waste no time to believe it. That same thing as how everyone feels from their first heartbeat in this universe, on this planet. The same feeling how we talk to our ancestors or aliens in our unique way. The same feeling we cry with the rain. The same feeling we trust the sunshine.Don’t hide your true self in so many encrypted normal, so many split place that you cannot find them yourself. Keep the way to go back.

（以下内容均为个人解读，若有不妥之处望各位指正。

）

卡通沙龙的第四部动画长片《狼行者》获得了2020年动画安妮奖的最佳导演与最佳独立长片等奖项，同时也在MTC网站上获得了87分的高分。

与共同和它角逐奥斯卡的《心灵奇旅》相比，这部影片更注重于人物内心的刻画和视听语言的运用，我想这也是本片能获得安妮奖最佳导演奖的原因。

话不多说，硬解开始！

💪1.枯燥乏味的一天 Robyn被迫送至洗涤房工作时，画面以灰色和白色为主，直接目的是营造灰暗枯燥的氛围感，同时在表明洗涤房里的工作单调乏味。

修女的服装也是灰白色，表明修女个人情感与环境的交融。

在p2第二张图中是一个分屏，4个画面体现了Robyn的忙碌，分隔画面的两条锁链既是Robyn受困于此的精神枷锁。

2.绝对权力 在视听语言的色彩运用中，红色通常象征着暴力、欲望、激情、权力。

本片在塑造护国公形象时，在他的房间内设置了大量的红色，象征着他的绝对权威；此外，片中老爹服装上的红色也象征着他在家庭中的地位;相反，Robyn和Mebh橙色、绿色的服装则象征着她们亲近自然、温暖友好的性格。

3.圆形&自然、解放 在这些画面中出现的圆形，既有象征人物特征的作用（左上），也有象征着人物性格发生微妙转变（左下、右下）的作用，还有象征着人物处境（右上）的作用。

圆形有“轮回”之意，在电影中常常会用于象征着“新生”，在本片中则表明狼行者心境无拘无束，亲近自然。

4.方形&枷锁 方形棱角分明，在城市、护国公的房间以及图二洗涤房的场景中就充斥着大量的方形，与森林场景的圆滑线条形成鲜明对比，它们都渲染了一个充满压迫禁锢的环境，城里人的服饰与面部棱角分明，说明人们墨守成规的特点。

Robyn的面部圆滑，但所着服装却是方的，这表明她内心受压抑被动的处境。

5.用线条强化冲突 由于2D动画的属性限制，影片无法运用手持镜头营造混乱感，于是导演选择在画面中使用大量的线条指向人物，或者是在画面中加入尖锐物品强化冲突感。

我在看第一遍的时候也因此沉浸于其中，第二遍才注意到这一点，仔细一想，确实是很brilliant 的手法。

6.用画幅实时还原内心活动 这组画面前后跨度约为30s，该片段利用画幅由大变小还原了Robyn的情绪坠入低谷，内心挣扎越来越强烈，到最后打破枷锁站起反抗的过程。

Robyn摘下头巾，头发跃出了画幅，人物内心摆脱了环境的压制。

画幅变化实质就是将人物内心与环境的关系具像化，实现还原人物微妙情绪变化。

7.用眼睛去感受为了让观众能够切身体会到做一只森林狼的“特权”，以狼的第一人称视角，简化画面中的颜色，将触觉、听觉、触觉具象化，让观众用眼睛去感受，同时为这部影片营造了一种独特的魔幻感。

在丰富的视听语言的作用下，影片营造了一种folklore般的质感。

就我个人而言，这部影片点燃了我对亲近自然的生活的向往——像森林狼一样无拘无束地在密绿的森林中奔驰，聚首在月下嚎叫。

剧情不断推进的时候，我脑子里自动放起Radiohead的歌：“I keep the wolf from the door, But he calls me up, Calls me on the phone, Tells me all the ways that he's gonna mess me up, Steal all my children, if I don't pay the ransom, But I'll never see him again, if I squeal to the cops, no no no...”以及想起之前在爱尔兰跟walking tour，tour guide对英国的colonization冷嘲热讽，队里一个英国奶奶听了很不舒服，还过来跟我吐槽。

感觉这些挖苦或多或少损害了她的民族自尊心，又或许这是老一辈英国人难以摆脱的national pride……？

能从普罗大众的角度观察两个民族的交锋，还是挺有意思的。

作画还是一如既往地喜欢。

用线太灵了。

影片一开头想起了幽灵公主，河这边的森林和狼群，河那边的人类城堡，原以为是人类与动物争夺领地的战争。

狼行者救了伐木匠，他们推崇保护狼行者；幽灵公主中的偷猎者却杀了森林之神。

护国公杀掉狼群是为巩固统治，为“驯服未开化的土地”，杀掉狼群才能砍掉森林，给人民开辟种植作物的土地。

但这部影片讲述的故事是完全不同于幽灵公主的爱尔兰传说，代入到当时的爱尔兰历史，很好理解从英格兰来到基尔肯尼的父女俩为什么不受欢迎，毕竟殖民地的人们难道会喜欢他们的殖民者吗？

1650年爱尔兰大饥荒，维多利亚政府却根本没能给与有力扶持，甚至“缺乏同情心”，“何不食肉糜”在哪都有。

维多利亚去殖民地的时候不被欢迎的样子与查尔斯王子去威尔士的时候不受欢迎的样子仿佛没什么不同，虽然是他们名义上的亲王，就像影片中的人们始终不满护国公的统治。

影片中护国公的信仰问题很明显，英国国教与爱尔兰人民信仰的天主教使双方有着无法调和的矛盾，1569年利用宗教问题发动的基尔肯尼武装起义也才过去81年。

大概是不自由不独立毋宁死？

影片最后梅芙和罗宾自由奔跑的样子像极了脱离英联邦独立的爱尔兰。

联系上历史，这个故事就很有意思了。

五分是打给美术和音乐的，剧情真的配不起这样美好的画面和优美的音乐，女主的沟通能力为0⃣️，不如狼女孩，男权的父亲看的人有点窒息，不听话的孩子和大人，让人感觉很无力很烦，这样的剧情怎么对得起美术和音乐啊……女主全程no.no父亲全程no no。