少女☆歌剧RevueStarlight

写的比较散，不是剧评可能就是一些随便的笔记轮回，偶像，变身《小圆》，lovelive，几原埋了12集的悬念，吸引观众看下去的地下战斗究竟是什么？

世界观，有魔法成分吗？

超现实主义，分不清长颈鹿是啥，qb吗？

有什么考据吗？

最后一话说是观众什么的有点敷衍((所以长颈鹿看起来是万恶之源为什么少女们没把他片了呢(x是那种莫名的hook悬念，到后来随便解释一下吗(x地下舞台是谁建造的？

到底是真实存在的还是啥(不要太认真?的软背景设定?剧本结构戏剧高中的日常，第一集末尾后半部分揭露hook “魔幻部分的介入”，hero's journey into adventure12集就是日常与非日常的穿插，人物关系与刻画逐渐增加信息与背景故事最后角色没有跳出“stage”的概念 有点遗憾吧，争个毛线啊，这年头都讲究合作，这些角色怎么就莫名陌生动物说什么就听什么玩意了 还是因为他们是演员的设定所以一定在stage上?换言之世界观逻辑不够合理吧

我现在真的无敌后悔为什么18年的时候我没有发现这个神仙宝藏呢？！

（相反的我那时候居然跑去看了同年的一部后宫番，因为那时候还不是百合控）2020再发现真的晚了而且非常非常后悔，但是从这一年一直往后，吹爆少歌就没有任何问题。

其实，这部作品在入百合坑开始我有听说过，但是过于挑剔的我并没有因此入坑（就算看到少歌的图片和大家的安利都无动于衷）直到在百合坑里混熟了，番荒了，我才决定去看看这个来打发时间而已（打发时间啊）刚开始听说是歌剧题材，我就以为是全程歌剧表演只不过打着个少女的口号，我觉得这有啥意思呢，本来歌剧就极其枯燥没有意思（当然最后我真香了而且还爱上了歌剧）第一集快到一半的时候，我觉得有些无聊，打算关了，结果（就是那个让很多人都改变对这个看法的再生产镜头）我彻底裂开了（后半集基本上都是极其专注地看完）。

尽管这样，我还是没有入坑（因为有些看不懂剧情发展）真正让我入坑而且从此吹爆它是恋光结婚现场的镜头（没错我倒着看了）我当时就鸡皮疙瘩起了一身，那唯美的场景和激昂的音乐让我真的就直接泪流满面，从此变成恋光厨（但是其实我是全员吹，每一对cp我都嗑爆）然后就开始刷tv（足足刷了15遍有点少啊），然后知道了它是个企划知道了它还有舞台剧（但是我觉得有点尬也就看了一点就关掉了当然我真香了而且爱上了舞台剧），之后就疯狂补档 ，吹爆这九个女人，她们真的太可爱太好了！

（完全没有偶像包袱而且日常沙雕可可爱爱live和舞台剧就正经的不行，导致我之后再看舞台剧脑中都是maho的口合口合口合口合口合）。

入坑顺序是tv→舞台剧→漫画（诶呀不重要反正吹爆就完事了）而且她们让我感觉充满斗志（我的情况和恋哥哥有点像 所以我对她的共鸣就很强），也因为她们，我决定要抛弃摸鱼，重新找回我的 starlight（这里是名词了），他们让我感到温暖和励志，所以这也是我吹爆她们的其中一个原因，好了 也没什么可说了，反正就是：舞台少女每日进化中！

少女歌剧永远第一！

恋光迷宫花叶蕉纯凉昼永远吹爆！

初看《少女歌剧》第五集“闪耀之所在”的时候，我对露崎真昼一系列夸张的表现感到疑惑不解。

看着弹幕里众人兴高采烈的样子，只能自顾自地理解为这是制作组对喜欢百合向的观众的讨好。

然而经过些许时日偶然再翻看这集，我发现之前原来完全忽视了这个故事本身——这是一个关于女孩从对他人过度的依恋中走出，找到属于自己的价值的故事。

再度欣赏过后，之前看上去觉得真昼夸张和不理解的表现，反而带给了我深刻的体会和感触。

与此同时，也为最后找回了最初自我的她而衷心地感到高兴和幸福。

【一】像我这么微弱的光芒天一亮就会消失的从小性格老实又有些胆怯的真昼，听从奶奶的建议，从家乡独自一人考入东京的音乐名校。

在家乡，考进圣翔这样的音乐名校足以被人像天才一样看待，然而来到这里才发现，自己根本就不是所谓的“天才”。

其他的同学各个才能出众，在舞台上闪闪发光，相比之下自己什么都不是，没有任何值得自信的地方。

自己本引以为豪的成就，对这里的许多其他人来说，不过是起跑线罢了。

过去的荣誉和成果本是难得支撑起了自信的基石，却瞬间化为乌有。

他人甚至不需要做什么，他们本身的存在就已是对自己来之不易的自信毁灭般的打击。

独自一人躲在阴影里的真昼残酷的事实和心理落差对于这样一个有些内向胆怯的女孩来说，可以说是难以承受的。

但是在这里她遇到了华恋。

华恋虽然学习不太认真，但是她自信又开朗，和大家相处得特别好。

作为室友，她总是能够在自己身边。

在一年级的starlight上，自己紧张得无所适从时，她来到自己身边稳住了自己的心跳。

不知不觉，她开始对华恋产生了沉重的依恋。

她的脑海中构筑了一个玛丽苏般的故事。

在这个故事里，自己胆小又自卑，这时华恋来到自己身边，她的光芒照亮了自己，她对自己说，我们永远会在一起。

慢慢的，在真昼看来，华恋成了自己生活中唯一的光芒，没有了她自己就将一无所有，只有一直在她的身边才能坚持努力下去。

【二】夜尽天明迎来真昼这份过于沉重的依恋，华恋自然是无法回应的，两人的关系在不相交的状态中保持微妙的平衡。

真昼一边期待着“华恋永远在我身边”，抱着“华恋和我一起登上命运舞台”的幻想，一边无微不至地照顾华恋，叫她起床，整理好房间，沉浸在这种被华恋需要着的感觉。

而华恋似乎没有意识到真昼对自己沉重的感情，把真昼的这些所作所为当做一个好室友的照顾。

然后如常作为大家的开心果无忧无虑地生活着。

在这种届不到的状况下，真昼把自己对华恋的照顾赋予太重的意义了，她在靠照顾来营造自己与华恋距离无比亲近的幻象。

当然，生活中人本就无法完全清楚，在自己心中认为亲密的人，在对方心中是否也同自己认为的那样亲密。

某种意义上说，我们都在自己心目中与他人距离的想象中生活。

人与他人关系一直只是一种相对的平衡。

在两人的心中双方之间的距离稍有偏差也是正常。

但即便如此，像真昼这样单方面地把华恋作为自己唯一的光芒，希望能永远在一起，同时却又否定自己的一切，觉得自己一无是处，终究是危险的。

自己强加于他人的目光，是否会给他人带来负担？

生活总在变化，如果发生了什么事情，拉远了自己与ta的距离，那失去ta的幻灭感和无助感，又该如何承受？

虽然对没想太多的华恋来说，真昼的这份感情没有给她带来很大的负担，但第二种情况却发生了。

神乐光来了。

在真昼看来，小光就像是把华恋硬生生从身边抢走。

她眼看着华恋对小光表现出了与对他人完全不同的热情，看着光恋两人越走越近却无能为力：清早起床习惯性地叫华恋起床，看见的却是两床空空的被褥。

急切地奔向教室，看到在一直以来自己的位置，那个帮华恋拉伸的人，变成了小光。

上课的华恋不再需要自己提醒打盹，放学后又和小光留下来练习，还对自己说“你先回去吧”……

幻想完全破灭了。

华恋好像已经不需要自己，华恋身边好像没有自己存在的理由了。

她在离自己远去。

对华恋怀着那样心态的真昼来说，内心的支柱轰然垮塌了。

以至于甚至做出了许多扭曲的举动。

不过幸运的是，在接近崩溃以为自己已经一无所有的时候，在她对华恋绝望地说出“你已经不需要我了吗”“除了华恋我什么都没有”的时候，她得到了华恋的肯定：真昼什么都没有？

NonNon哒哟你有闪闪发光啊！

你也是有想成为的目标才来到这学校的吧？

也是为成为Star才参加了这选拔的吧？

真昼不也有吗？

华恋的剑刺向了真昼的过去，打翻了被真昼自己藏起了的、不愿面对的过去记忆之匣，洒出了真昼原本的闪耀。

为何说“得到华恋的肯定”是幸运呢，是因为我觉得这种情况下，或许只有对她最重要的华恋说的话，才会让她醒悟吧。

因为是你所说的，是我心中最闪耀的你，在我心中最重要的你说的话，所以我才愿意相信，愿意醒悟，愿意回想，或许我也有自己的闪耀。

【三】闪耀之所在那么真昼的闪耀在何处呢？

奶奶寄来的采访录像光碟里，是真昼一直羞于面对的过去。

在意外被放出来大家一起看的时候，真昼害羞地大喊，叫大家不要看。

在重刷多次之后，没想到这个细节成了我感触很深的地方。

至于原因，应该是自己也有的羞耻心和自卑感产生了共鸣吧。

自己总会有不愿意面对的过往。

随着时间推移，有些东西真的再也不想想起来。

好像觉得过去是那么的尴尬、羞耻、不堪回首。

可是有的时候，过去并不是那么一无是处的，或许只是随着时间的推移，接触的东西在变化，就一时接受不了过去的自己了而已呢？

或许当时的自己，其实也拥有属于自己的、很珍贵的东西呢？

真昼就是这样的，来到东京因为自己的光芒比起他人的光芒相形见绌，就擅自觉得自己自卑得无处遁形。

“舞蹈也好舞棒也好，来到这所学校也好，我都是听从奶奶的话做的，我自己什么都没有。

”她觉得过去的努力和获得的成就，全都是因为奶奶才会有的，完全不是因为自己优秀。

可是当自己的采访录像意外被大家拿出来播放时，时隔许久，她终于重新看到一直羞耻得不愿面对的，过去的自己了。

然后意外地发现，其实过去的自己没有想象的那么差，自己在摄像机前的表现原来不是那么糟糕，只是不知不觉中失去的自信让记忆变得模糊，只剩下了羞耻感，不想回头再看一眼；意外地发现，原来不愿意面对的那个过去的自己，才拥有自己最珍贵的梦想：“我想成为，能给我珍爱的人们带来笑容的，和煦的星。

”

“真的啊，我也有在发光。

”我明白了，我不会再这样了。

我可能内向，可能胆小，今后或许也还可能遇到打击我自信的事情。

但我已经找回了自我，不需要再躲在对华恋的依赖下卑微的苦恼了。

“只要我没放弃想让珍爱的人们幸福的梦想，多少次我都能再绽放光芒”。

【四】璀璨夺目的太阳于草坪之上熠熠生辉真昼的故事到这里就差不多结束了。

寻回自己最初梦想的真昼成为了一颗能给珍爱的人们带来笑容的和煦的星。

她接纳了小光，因为小光自理能力不好，她就连带着小光一起照顾。

她还是最喜欢华恋，继续细心地照顾她，但已经不再是借着照顾之名满足心中对她的依赖了。

她发自内心地真诚地为了她好，却不再需要自己的喜欢成为华恋的负担。

在选拔的最后一天上午，华恋和小光无所事事，她让两人出去玩，自己留在宿舍打扫房间；在小光失踪华恋状态很差的时候，她一直陪伴着照顾着华恋；在被问到“照顾她俩，很辛苦吧”的时候，她笑着说：“我感到很开心呀。

虽然只相处了一段短暂的时间，但真的是开心又宝贵的时光。

”

华恋找回小光的路上。

真昼向她祝福：我在舞台上等着你们找回自我的真昼对待自己珍爱的人，更让人感觉有种无私甚至有些崇高的爱：我不再需要依赖你了，但我还是喜欢你。

所以，作为我珍爱的人，我会以另一种方式陪在你身边，默默陪伴和守护你，希望能给你带来幸福。

你的梦想，你的追求，你的约定，我不会再嫉妒了。

我会在舞台的幕布升起之刻，默默为你祈愿，衷心地希望能够实现。

【五】终曲 结语在少女歌剧九九组中，只有真昼是独自一人的。

有人觉得真昼很惨，确实是这样的，一路走来，她承受了很多。

独自一人承受这些，足以成为他人和观众的怜惜的理由。

但纵览整个故事后，其实也不必再因此心疼她的惨。

通过她的努力，最后“独自一人”反而她成为了成长的勋章。

证明过去卑微地依赖一个人的自己，已经不再需要依赖他人。

证明自己已经找回了最初的梦想。

即使独自一人，也能绽放自己的光芒。

终于，终于遇到了。

人若是想要前进，动力是必不可少的。

动力来自于什么？

来自梦想，来自追求，当然，抑或来自于现实的压力。

圣翔音乐学院，演员育成科爱城华恋，99期生，学号1号神乐光，99期生，学号36号华恋，驱动她想要站到舞台中央，无疑是梦想，而且是儿时与光约定。

对于小光来说，亦是如此。

然而，小光与华恋的分离，而且是长达十年的分离，无疑在一点点消减着这份梦想、这份约定的魔力，终于，在日本的华恋渐渐沦为普通，虽不至于泯然众人，但绝对与她本能达到的闪耀远不相符。

她变得不如从前那么不努力，她在逐渐失去闪耀。

小光的情况也大抵相同，她也逐渐的淡忘了曾经的约定，即便儿时的羁绊再怎么牢固，终归是抵不过时间的洪流。

最终，她问出了这样一个问题：“我究竟是，为什么要登上这个舞台的？

”“和华恋的.....约定！

”这就是她的回答。

登上舞台就是自己本来的梦想吗？

如果是的话，又何必要迷茫？

登上舞台的喜悦、那份快乐，都随着约定被逐渐淡忘而一同消失了啊！

我的梦想，不是独自登台，而是，与你一同闪耀！

我的闪耀，是你！

果断回国，再度参加选拔，与华恋的重逢，道出心声，再度点燃两人共同的梦想。

然而选拔的最后，却如屏幕前的长颈鹿们所料，甚至于是所期待的那样，终归只是属于一个人的舞台（难道这就是我们所期待的吗！

）。

小光面对华恋，华恋面对小光，比起迷茫的华恋，第二次经历这一时刻的小光显得冷静的多，也果断的多——毕竟夺走了华恋的闪耀，那自己的光芒又在何方——手起刀落，华恋从高塔上坠落，小光则被剥夺了闪耀，幽禁塔内。

然而，虽然果断，但终归还是忘记了一点：自己的想法，对于华恋来说，又有何不同？

天，周，月，华恋在经历了十多年的分别后，总算是抓住了希望，再度重逢，再度点燃了自己心中的梦想，然而此时又突然将一切夺去，显然要比延续最开始时的迷茫要更加的残酷，更加痛苦，更加绝望。

终于，华恋也问出了和当初小光相同的问题：“我为何要登上舞台？

”“明明小光都已经不在了......”小光最想守护的东西，终归是随着她离去，一同失去了光泽。

为什么没有发现呢......明明小光是这么珍视华恋，也明白华恋对自己也是如此珍视，为何还是忽略了，忽略了突然的分别对华恋来说意味着什么？

不过，让自己亲手夺走那份光芒，肯定是做不到的吧。

就算她清楚的知道，不论做何选择，都会是一样的结果。

无法独自登台，无法独自闪耀，因为我的闪耀，是你！

当然，最终我们这帮长颈鹿，还是看到了打破命运的剧本，看到了相爱的两人（误）终于走到了一起。

看到了两人、大家的闪耀，看到了成功的舞台，看到了，第100次圣翔祭。。。。

然而即使触及了，还是耀眼。

我是一头长颈鹿，或者说是黑山羊（虽然这不是推理小说吧），但更像是一个漏了的容器。

我试图填满我自己，这份光芒也一度做到了，但我是漏的，随着时间的流逝，这份温暖与感触也终将会慢慢的远去。

我试图留住，但留不住。

然而即便这份情感就这么流向虚空，我也再度回归虚无，却也依旧觉得耀眼。

根本不够看啊好吧！

我还想要更多，更多，光芒是如此的耀眼，竟令我变得如此贪得无厌。

更多，更多。

远远不够。

“总有一天，要让你负起让我变得如此贪得无厌的责任。

”——妮诺这位新人监督，加油吧，我还等着呢，希望你能在我这个可怜的长颈鹿的最后几片树叶吃完之前，再呈现更多的闪耀吧。

要不......再来个回转鸽罐？

一开始观感还不错，越往后看感觉越来越差。

舞台上的战斗体现的显然是意志的较量，热血动画一般是虽然对手的意志很强大，但我的意志更为热烈，所以我战胜了你，而爱城华恋的绝技NONO哒哟，都是否定对手的意志来获胜的，对手被打败后，意志也没有得到升华，反而是就此咸鱼了下去。

工具人露崎女士，被NONO哒哟后就被指露为妈了，这正好和我喜欢的黑岩射手相反，几个病娇角色虽然由于过于极端的情感使心灵战士被黑岩射手击杀，失去了情感，但最后主角认识到面对情感不应只是逃避，其他人也恢复了情感。

剧中九个人利落地配成了四对工具cp和一个工具败犬，也就是一个萝卜一个坑，并不能体现出复杂的感情。

为什么我们是cp？

因为设定就是这样的，既然你们是cp，那就再多加几个闪光弹吧。

本来还期待一下结局，看主角怎么推翻黑心长颈鹿，让大家的闪耀不再是零和博弈，结果来一句你就是我的星星，我们在一起就好了，那主角组儿时的摘星约定呢？

儿时就是为了摘星而分别，早知如此，儿时不分开，星星不就直接到手了？

整部剧感觉就是本来大家都是战士，十二集下来，主角先把对手打成咸鱼，自己再咸鱼化，这样大家就都是咸鱼了～下一部咱们演校园轻喜剧吧～

如果这部番不扯那么多和少革啊几原啊相关的噱头，作为一部热血少女战斗番应该会和LL/KOn那样大火大卖吧。

然而正是古川监督有意把一个普通的故事赋予了更有深意的形式与引申，它才能像今天这样成为一部富有争议且绝对能称得上佳作的作品。

少女们努力在争夺什么呢？

其实并非是圣翔祭的主角，而是长颈鹿许诺过的top star——这个理解有很多种，长颈鹿是番中唯一的男性角色，他甚至在最后一集打破了第四面墙——我们可以把这种力量视作外在的、由看客们决定的女性表演体系等级制度。

这样想其实非常合理，小光拒绝燃尽其他同伴的热情成就自己（这是她在经历过失去后一定会做的选择）于是被惩罚在观众看不见的荒漠里重复无意义的演出——她被自己所热爱的东西束缚，却无法赋予这份热爱以价值。

正如小光自己所说“这个皇冠与弗洛拉克雷尔追寻的星星一样都是虚无的，是命运的舞台上，引诱新罪人前来的光辉”。

成为闪耀的存在一定是会付出代价的，同样拒绝游戏规则也会被惩罚，这便是竞争为本、资本辅佐、女性被注视消费的造星体系的原罪。

华恋一直在意的“要一起站上舞台”的约定，实质上在打破这种由外力决定的等级体系——历来残酷的舞台竞争最终只有C位闪闪发光，边缘位的孩子们向来难以被看到。

除了一起成为明星，华恋还在一直强调舞台是属于大家的——台前表演的幕后工作的前期策划的后期准备的还有观众，所有人——在华恋眼里大家都一样重要。

同时华恋自始至终是一种情节之外的闯入者形象：不论是最开始还是结尾，她都为了救小光临时登上了舞台——搅乱秩序和规则。

很像一个完全不受推一开始也不努力上进的孩子却始终有要成为正统偶像的梦想。

于是这种不稳定的非定型的能量是摧毁舞台原罪的关键。

但是，败笔也出于此——最后解救小光的戏码，她们依然在拿着武器决斗，并且小光输掉了决斗。

这就很奇怪了。

打破原罪一定是要通过某种疯狂的酒神性的形式进行。

这里就不得不提《少女革命》了——Utena最终没有救出Anthy的本体，也没有在形式上成为王子，但革命已经完成，因为王子-公主的链条被摧毁了。

于是纵使最终东京塔倒下来成为联通两人心之间的约定之桥再如何震撼（这幕真是原汁原味的几原味），也很难圆回结局所缺乏的力量——结局成了一种概念偷换，原本的讽刺和批判瞬间成了对二人美好感情的歌颂。

所以这样的超现实海市蜃楼就轰然倒坍，华恋与小光因此成了圣翔祭的主角——不切合实际的反转。

其他部分真的挑不出什么大毛病。

华恋的声音太幼算一个？

小光的声音感觉比她大10岁……再生产很明显致敬了少革剧场版的变车环节。

Starlight这个剧中剧设定真是有趣，很好的充当了符号系统参照。

配角群戏也相当出色，每一个人物都立起来且有明确的足以构成目前状态的前史，12集的体量能做成这样着实不易。

如此看来，古川未来的作品还是相当值得期待的！

PS：Fly me to the star真是好听啊，不管词曲画面都太棒了太戳我了！

为了获得最好的二刷体验，直接买了3张BD，带上了头戴＋耳放，去欣赏里面高质量的音乐和画面啊。

还记得第一次在B站刷完之后，只记得里面好听到爆炸的音乐和画面表现，然后分数全在这里加满了 但是这次二刷发现我原来那么多剧情没有看懂，二刷搞懂剧情之后又一次感动和惊叹。

《少女歌剧》的剧情，就是对里面角色一起演绎的《starlight》的完美复刻。

简单来说，就是主线剧情——9个人一起演绎一出舞台剧，这个舞台剧《starlight》剧情本身和《少女歌剧》的内容虽然完全不一样，但是主题和旋律完全匹配，就像《满城尽带黄金甲》和《雷雨》一样。

最后感受到的就是，每一个角色都像在为自己演绎一般，充满了奇幻。

最后，对我来说近乎满分的音乐＋几原邦彦首门弟子古川知宏监督下的优秀分镜和画面表现＋二刷加上的极高的剧情分数，在我心中可以挤进前三神作了。

观感极佳，不像《企鹅罐》《新世界》那样的难懂容易无聊，又不缺深度和新鲜感。

就算剧情没懂也可以像我第一次看的时候完全听歌，都能把情绪带动起来。

当然，不好的地方肯定也是有的，比如前几集华恋对真昼近乎校园欺凌式的对待hhhh(甚至还引发了一段梗)，还有后面对奈奈的疯狂补刀，还有主角有点难压的角色音线 但是对于我来说，我会给这部作品9分。

只要喜欢好配乐，或者喜欢比较有趣的剧情，对意识流有兴趣，都可以来看这部番。

(我已经痴迷到合购了三张BD和所有专辑了hhhh） 就这样下一部《摇曳露营》hhhhh

当在第八集得知所演的角色在revue中被打败后，饰演大场奈奈的声优小泉萌香哭了一场。

从舞台剧到动画部分，萌香一直扮演着这个身怀秘密的隐藏Boss角色，对其也有一定的认同与感情，自然会对这一结局对决结果感到难过。

不过，如果从好莱坞鬼怪片视角入手重新审视奈奈的功能定位，就会发现这一结局对她而言再正常不过了。

好莱坞鬼怪片鬼怪片是好莱坞流水线剧本中的重要类型。

鬼怪片包括两条线索：一是主角“原罪”的实现与爆发。

原罪通常是指主角陷入恐怖事件的原因，通俗地讲可理解为“作死”。

对于莫名进行荒宅探索的人，好奇即是原罪；对捡到奇怪物品据为己有的人，贪财即是原罪；好色、追逐名利、逃避责任也通常是鬼怪片的原罪。

与现实中罪人常常能逃离惩罚不同，鬼怪片中的原罪会以邪恶力量的形式具象化来惩罚主角，即所谓的恶有恶报，即使有时这“恶”是多么常见而又难以避免，让有类似经历的观众也心头一紧。

在少歌中，原罪就是对topstar的渴望。

二是主角揭示邪恶力量，与之对抗的过程。

在犯下原罪之后，主角（通常是主角群中最感到不安的一个）会一步步见证鬼怪的出没、同伴的死去、并最终发现幕后黑手的存在。

在有限的影片过程中，为了让主角更好地理解邪恶原理的发生机制，就会出现一个功能性角色来担任解说，即所谓的“半人”。

半人角色及其发展半人通常是这一灵异事件的经历者，如自己或亲朋好友曾经在类似事件中幸存，或者对事件有过研究，从而能担任讲解员的角色。

由于自身常常已受过严重创伤，只剩半条命，故称半人。

例如在异形中，公司派来的机器人就是半人，他对主角们的坦白揭示了异形是什么，以及为什么要怂恿主角救援异形所在的飞船，很好地圆上了剧情。

在心慌方中，这个半人是前设计师，来对整个机关进行解释。

半人角色通常是功能性的，类似于剧情进行到一定阶段后就发任务的NPC，当解释完鬼怪的秘密（常常还包括其弱点）后就死了，以给主角提供行动空间，并突出邪恶力量的残忍。

然而，在以非鬼怪为主角的神秘力量主题作品中，半人还有别的的作用。

这一角色并不会消失，而是与其他角色合体。

利于，魔法少女小圆中的里主角晓美焰就承担了半人的功能。

她曾于“魔法少女体系”这一鬼怪战斗过并幸存，不断向主角组提供信息，也通过言语和回忆承担了对这一邪恶力量的解说功能，实现了主角半人化这一技巧创新。

在结城友奈是勇者中，东乡美森也同时承担了主角和半人角色——在前一次事件中饱受创伤。

如果说晓美焰是前期被刻意排除出主角组以避免剧情泄露，东乡则被添加了失忆情节，以和主角组一起探索邪恶机制。

为了更好地说明“神树——大赦+散开”这一鬼怪，剧组增加了另一个典型的半人——身心受损更严重的受害者乃木园子，和东乡一起扮演了半人。

回到少女歌剧中，我们会发现，如果把长颈鹿与revue视为鬼怪造成的邪恶机制，大场奈奈同样扮演了半人。

少女歌剧中的半人们半人的角色是向主角解释邪恶机制，并常常是这一事件的幸存者。

通常半人如果不是前一事件中受害人的父母亲人，就是主角团队中藏得最深的那个。

奈奈很好地满足了这一条件。

她身为之前无数个轮回的支配者，掌握着众人都不知道的revue真相。

但，真是这样的么？

仔细思考，我们会发现奈奈掌握的信息是有缺陷的：首先，在对邪恶力量的了解上，她不知道topstar会燃尽其它参与者闪耀这件事；其次，她也不知道解决邪恶力量的方法，即除轮回外应该如何结束悲剧的演出。

她所证明的，仅仅是验证了命运舞台的许愿能力而已，至多算一个伪半人。

而这一切的罪魁祸首就是另一个功能更强大的半人——神乐-三岁-水母能量吞噬者-操纵大白的房间混乱之王-仓鼠阿光。

阿光不仅经历过邪恶事件，而且真正成为了受害者，并受到了创伤——失去闪耀。

由于作为舞台少女的另一半灵魂已经死去，她是实实在在的半人，对revue机制掌握的信息也比奈奈更多，也基于这些信息做出了关键性的行动，更重要的是，阿光还担任了本作主角的职责。

光的存在很大程度剥夺了奈奈角色在剧情中的功能性。

我们会发现，如果只保留第八集，除去七、九集，对剧情的影响也并不大，因为真正对主线剧情有贡献的是三岁光，而不是身经百战、人生经验丰富的奈奈阿姨。

从第二集开始，奈奈对阿光的额外关注就铺垫了光蕉二人间工具人之战的爆发。

真的半人对决虚假的半人，主线人物对决支线小BOSS，后者焉得不败，萌香的落泪也是不可避免。

大场奈奈的人物魅力那大场奈奈这个人物的意义何在呢？

除去剧情功能上有限的作用，奈奈更多是塑造了一个受人喜爱的角色，她反映的是一种无辜的、受人喜爱的软弱。

让美好时光永驻是每个人都会有的梦想，无数人都会想过再回到一次大学时光、再体会一次童年、再见一面已经离去的亲人，或重温无忧无虑的欢乐时光。

奈奈代替读者重温了这个梦想，她并没有滥用这种能力，而是一年一年地继续照顾大家，为演出添砖加瓦。

拥有超越时间的能力，却用来上课、表演、给同学做菜，这在美式英雄文化中是不可理解的。

奈奈扮演的角色却体现了与前者毫不相同的隐士之风，有成为英雄的能力，虽然并未成为英雄，却也以自己的方式为他人付出。

就算是个不想长大的逃避者，大场奈奈也是一个善良可爱，让人愿意理解的逃避者。

换言之，这是一个为了让观众喜爱而生的，典型的配角。

总而言之，大场奈奈似乎的确是一个不够称职的鬼怪片幸存者，但确实是一位塑造成功的人物。

没有成为打倒邪恶力量的牺牲者，而是自由地生活在了少女歌剧的幸福宇宙中，对观众而言也应该是一个更令人满意的结局吧。

关于几原风 原本的标题是“说说几原邦彦与舞台剧”，本想随便写写随性的观后感，一下笔的却好像论文一样，似乎前半篇就得讨论一下所谓的几原风及其形成背景、表现形式和当代影响力。

可是我既没有能力也没有精力去探讨这个话题，我连所谓的几原风格都没法下个准确的定义。

构成主义？

解构主义？

工业风？

象征意味？

静止帧？

每一个词都有几原风，但每一个词都不是全部的几原邦彦。

然而古川知宏仅仅是几原的弟子，这部番本也本不该提起几原邦彦。

只不过很多人自然而然拿古川和他师父比，说他只能玩一下几原玩剩下的，步师父的后尘，毫无新意和突破可言。

我是觉得这种说法未免太刻薄了些，哪怕是抛开几原滤镜加成也不该获得这种评价。

剧情，及格。

音乐，优秀。

画面，独具风格。

这样就够了。

关于舞台剧风 我不是想说动画原型的舞台剧，而是想把我所理解的少歌风格简化成一种舞台剧风格。

所有的布景道具台词都是精雕细琢过的，在合适的时间以合适的方式出现。

比如东京塔，本不应该出现在传统剧情里的意向，但如果是舞台剧布景，它自身的象征意味就顺理成章了；再比如略显浮夸的“美少女变身”桥段，放在人物内心的表现上，也觉得这种大起大落的情感指代那么的理所当然。

曾经听人说，话剧布景每种道具都会有它存在的意义而不是胡乱的堆砌，电影也会有不少意向的指代，比如霸王别姬里的鱼缸和屏风。

少歌给我的感觉正是这样的，很多地方不像是普通剧情番的写实，更像是传统诗歌里的比兴手法，“以彼物比此物，先言他物以引起所咏之词也”。

我太喜欢这种手法了，象征意味的运用能让我同时感受到教条式的古板和仿佛犹抱琵琶半遮面的小心思。

当然这也造成了对于这些意向的热烈讨论，比如长颈鹿。

官方说法是象征着塔，我倒是很喜欢最后一集里的黑色幽默——长颈鹿就是我们，我们就是长颈鹿。

这让我想到了EVA最后直接从动画画面切到真实实景的强烈的不安感。

一直以来作为观众的我们是以旁观者的身份看着剧情，死亡也好悲剧也好我们都只是看客，会被感动被带入，但终究那是别人的故事。

但EVA这个切换却激怒了我，我不是主动进入这个故事，而是他站在我面前对我说，看吧，都是你干的好事。

好在EVA是悲剧的基调，少歌还是喜剧的走向。

哪怕知道这种番应该是不会BE的，最后一场的安可还是让我觉得是神来之笔。

仿佛这个HE不光是主角们努力来的，更是作为观众的我们高声喊着安可换来的，虽然双方都知道这不过也是走个过场而已，至少当时在荧光棒海洋里的感情，都是真实的。

关于西西弗斯 看番的时候弹幕就有在刷西西弗斯，很神奇，最近看的两部作品里一部提到了普罗米修斯，另一部提到了西西弗斯，都是希腊神话里悲剧人物的代表。

一开始我以为观众所说的西西弗斯指的是无限轮回的大场奈奈，于是感觉这个说法太牵强了，觉得奈奈的故事单纯的只是轮回甚至有着她自己的小确幸，唯独缺少了英雄史诗的悲壮感。

看到最后我才知道，大家所说的西西弗斯原来指的是小光，用无尽的轮回赎摘星之罪。

如果更深一层理解，或许也可以说西西弗斯指的是revue这个舞台宿命的悲剧感。

每一代的top star，星光闪耀之人，站在position zero位置之人，同时也必定被烙印上轮回的印记，作为获得闪耀的代价。

九九组 我是在B站的推荐上才知道的九九组，只看了一首Star Divine的舞台演出就立马被圈粉了。

说实话，我不太清楚少女偶像、舞台剧、歌剧之间的区别，但是这种歌舞的感染力和舞台的魅力很是吸引我。

哪怕是像LL一样单纯的偶像企划，都足以点燃我内心的舞台之魂。

相比于LL声优转偶像，九九组的舞台剧班子实力要硬得多了，都是怎么蹦跶都不喘气星人。

本来想补补相关舞台剧的，可惜B站上相关资源都挂掉了，不知道正版蓝光有没有汉语翻译，有机会可以补一补。

关于宝冢歌剧团 说到少女歌剧，就不得不说说宝冢歌剧团。

对于这个剧团我知之甚少，除了知道这是一个全女性的歌舞剧团外几乎一无所知。

之所以想说这个，是因为在B站上看到关于两者的讨论，觉得很有意思。

不可否认的，少歌有一定的宝冢歌剧团的影子，听说就连手游分组也是按宝冢“花、月、雪、星、宙”的分类划分的。

宝冢里划分“男役”和“娘役”，并且呈现出“男役”为中心，剧本服务于首席“男役”，且“娘役”衬托“男役”的趋势。

这就像以华恋坚守的约定为主题，所以哪怕maya克洛甚至banana都是厉害得多的人物，却仍旧会败在东京塔主题的大背景下，这是大趋势决定的，跟单个角色的绝对实力没有太大关系。

而这一趋势其实是由董事会——长颈鹿——来决定的，然而董事会又是由观众的喜好——我们——来决定的。

这个隐喻的圈实在太有趣了。

2019.3.17 夜

http://note.youdao.com/noteshare?id=04c6876f8200e61bcc251c62298dc08b源我的有道云note.一年前的旧文了. 这部番给了人太多的感动。

前后的完美呼应，优美动人的歌曲，坚韧美丽的少女们。

这部番糅合着具有神话意义的象征，带给我们最为诗意的表达。

她像一曲最为独特的诗，不卖弄也不谄媚，没有去迎合萌点，她是最独一无二的，她有独特的气质，如晚间的花开般幽香。

最开头的曲调，对应的歌词正是这一句： 摘星是罪孽的宽恕，摘星是夜晚的奇迹。

星是最为古老而浪漫的意象，它贯穿着全剧；星下是高塔，高塔中有被囚禁的女神，塔下有少女们，弗洛拉意味“花”，克莱尔意味“光”。

弗洛拉跌落后，又一步一步重新回到塔顶，她和克莱尔抓住了那颗星。

这是在远方的星球上，很久以前的遥远未来的故事。

在一个小国家的小村庄流传的，夏天的星之庆典。