纽约的一个雨天

伍迪艾伦先生83岁导演这样一部电影，还如同年轻时一样性格刚直，观点鲜明，不搞政治争取，不迎合他人的喜好。

诚实，值得称赞。

虽然我不同意他多数的政见和观念。

这部电影其实塑造了一个影评宇宙，从不同的角度可以有永不完的评论。

每个影评人都只能选去几个自己重视的视角来说，我想到了下面几个，尽量避开珠玉在前的影评已经说过的话：1、赛琳娜真是好看。

不是因为多数人喜欢婴儿肥，而是因为她片中的设定是完美的，豁达又个性，念旧又勇敢……好事全让她一个人摊上了。

看到的外在和内在的部分，都好看。

配合精致的街景和令人舒适的美式风格装潢，养眼的电影额外再加一星。

2、男女对立问题，我猜测伍迪艾伦直接没想过这个事儿，不便多说。

3、阶层问题，关于youtai人那些历史和背景知识如果不足的话，是很难理解伍迪艾伦那种微妙的特立独行的自我情感认知是建立在何种基础之上的。

他简直是在做精神的自传：我是一个精神追求卓越的富二代，我的精神追求中已经帮助我喜欢的姑娘省去了关于金钱与见识不足而潜在存在的烦恼和自卑，我只需要真诚的陪伴而已，可是如果这一点都让我失望，那我只好回归上流了，哦不对，不是上流，我还没投降，回归善解人意的恋人相处模式。

发生这种突然的离别，都不是我故意的，也别说我风流，更别说我势力，我从青春期之后就没有辜负过我的体面、风度、教养。

筛选人是我的事，培养人不是，一个雨天，两人动摇，离开岂不是最好的选择，三人幸福。

毕竟还是一对一的关系，再编我要被笑话死了。

4、伍迪艾伦小心翼翼隐藏起了那个圈子里污秽不堪的种种：不愿意结婚是因为笑声，不是因为自己的种种问题（画外音：尖锐的哈哈哈哈哈哈），听见了吗，我说的是真的，我努力过了。

这圈子目前看，真实的是什么呢？

是老鼠仓，是贿赂，是暗杀，是战争挑动，是社民主义，是设置壁垒，是媒体操纵，是选举作弊，是邪教祭祀，是儿童贩卖，是公器私用，是《阴谋的败落》，是《大开眼戒》，是《伯恩的身份》……5、纽约在电影中给我们的通常观感是曝光低、鲜明度低、高光少、阴影多、对比度低、亮度低、黑点高、饱和度低……同时建筑待修、垃圾飘飞、房间逼仄……本片中，阴雨绵绵，但是亮度充足，水花四溅但是干湿舒适，房间宽敞明亮，布局整洁典雅，格调高雅，留白充足。

房间中的活动丰富、绅士、钱多多。

如果观众觉得跟平时看的影片中的纽约不同，那就对了，无敌老师是在讲述他的无敌纽约，不是大众的。

6、关于剧情，考虑到伍迪艾伦21世纪的电影并不乏令人瞠目的转折剧情，我们相信他是有意为之的克制，大家重口味看多了吧，这次口味调淡一点。

黑巧克力好吃，爱吃，那就多吃，然后才会偶尔迟到牛奶巧克力的时候，大赞。

7、关于爱情，如果我是角色的年纪，上面的那些我都看不到，我只看到爱情。

讽刺某些人的做派也好，表达作者心中的向往也好。

淡雅的爱情片，有情人终成眷属。

穿裙子的婊，穿T恤的更青春内涵。

伍迪艾伦的喜剧，总不经意把所有出现过的角色都讽刺一遍，最后把自己也会带上。

他从不掩饰这些看起来有些幼稚的安排，从不在乎（也许）自己的诚实会导致亲朋反目，总之确实他做到了一点：无论是在youtai人群中，还是电影人群体中，我都是坚守自己的另类。

看到（曾经的）大帅哥Jude Law坐在车里神经兮兮的对自己说深呼吸时，我也有疑问为什么WA可以让所有好的坏的男女演员在他的作品里都演出导演本人的样子。

当然你可以说WA影片里的所有人本质上都是他自己，只是每个人演出的是他的不同面。

1. 男主角富二代盖茨比，作为WA电影里比较少出现的富二代主角（似乎是唯一一个？

），虽然自由出入上流社会，十足公子哥派头，但看他的打扮穿着——

《纽约一个雨天》剧照再看这几张——

1970年代的WA在自己电影中的扮相

近十年的WA穿越近半世纪，还是那套 T shirt 撞色衬衣+毛呢西装外套+同色系灯芯绒长裤，当然还有紧蹙的八字眉，一代天骄Tomothy居然get到了失意文青AlvySinger同款表情。

2.Elle Fanning饰演的校园女记者 =《独家新闻》中Scarlett Johansson初出茅庐野心勃勃的美国校园女记者遇上英国来的社会名流(此片中是Liev Schreiber饰演的文艺片导演而《独家新闻》中则是Hugh Jackman）+《无理之人》中的Emma Stone(清纯开朗的大学金发妹甩掉和自己年纪地位相当的男友转投中年男人怀抱，因为老男人在她眼中"is such a surferer"，而女文青最吃这一套 ) + 《开罗紫玫瑰》Mia Farrow (这里似乎不是那么明显，但是电影迷妹先后被男导演、男明星看中几乎要成就追星神话最后却竹篮打水一场空，这个模版却是一样的)

本片的范宁（注意对比蒂莫西此处的衣着和上图WA本人平日的穿着）

《独家新闻》中斯佳丽约翰逊的真挚期许眼神是否和范宁如出一辙

《无理之人》中艾玛斯通和自己的男友（后因为教授华金菲尼克斯的出现而被甩）3.失意的文艺片导演Liev Schreiber，这个角色原型在WA的以往作品中出现多次，最早可以追溯到WA向费里尼致敬的星尘往事（Stardust Memories，1980），片中WA饰演一个陷入自我怀疑且逐渐对媒体怀有敌意的电影导演，周旋于不同女性之间。

另一部WA饰演电影导演的作品是《好莱坞结局》（Hollywood Ending，2002），片中WA受前妻资助并最终和前妻复合，而《纽约的一个雨天》中Liev Schreiber饰演的文艺片导演则对自己的前妻Ashley念念不忘。

另外从外型上此片的Liev Schreiber，Jude Law 和《无理之人》中的Joaquin Phoenix 我总觉得有所相像，抛开都是陷入中年危机的精英男知识分子不谈，光看这三个人的造型——

《纽约的一个雨天》中Liev Schreibe和Jude Law就已经有几分相像了

华金饰演的哲学教授在片中颇负盛名且同样酗酒4. 金发应召女拯救失意文青男本片中应召女和男主角盖茨比只是短暂的萍水相逢，但却是在他情绪最低落时给予了恰到好处的帮助，《非强力春药》（又名《无敌爱美神》Mighty Aphrodite 1995）和《遭遇陌生人》（You will meet a dark tall stranger 2005）中的金发应召女对于男主角而言都是既像缪斯女神又似敦厚地母，当然她们都比男主高壮，身体上的压迫性如出一辙。

《纽约的一个雨天》剧照

米拉索维诺凭《非强力春药》妓女一角获1996奥斯卡最佳女配

安东尼霍普金斯在《遭遇陌生人》里为了身边的应召女和妻子离婚当然WA的电影永远和自以为是的知识分子有关，但是他片中的主角却并不是那些真正的上层知识分子而是对知识文艺抱有幻想的青年，可能这也是为什么作为一个直男导演以女性作为第一主角的作品并不比男性作为第一主角的作品少。

相反WA很多口碑靠前的电影都是女性角色更为出彩比如前几年的《蓝色茉莉》（Blue Jasmine 2013）和《午夜巴塞罗那》（Vicky Cristina Barcelona 2008），但没想到这样的导演人生最后几年的艺术生涯很可能葬送在轰轰烈烈的#metoo手里，也是令人唏嘘。

The best moment is the moment when i know you know me:

6 o'clock at Delacorte clock in central park,New York City, enveloped in-the light mist,Outside it drizzles, Grey.Then we meet, kiss.

时隔三年，我们终于等到《纽约的一个雨天》，即将于2月25日在全国上映，这也是伍迪·艾伦导演第一部登陆国内大银幕的电影作品。

伍迪·艾伦是国内影迷们非常熟悉的美国导演，从1969年的导演处女作《傻瓜入狱记》到2020年的最新作品《里夫金的电影节》，他已然从影半个多世纪。

可以说，在很长的一段时间里，他都几乎保持着一年一部作品的拍摄频率，创作热情始终不减。

1969《傻瓜入狱记》

2020《里夫金的电影节》偶尔影迷们也会说，老爷子总是用同样的方式，讲述着同样的故事。

但纵观世界影坛，似乎也只有他，才能拍出这样独一份的爱情喜剧。

当复古的爵士乐倏然响起，我们便不知不觉进入到伍迪·艾伦的电影世界。

情景剧式的舞台化场景，澄澈明亮的画面，天马行空的脑洞，絮絮叨叨又不乏机智的对话，以及九十分钟左右的时长。

轻松“食用”，唇齿留香。

影片《纽约的一个雨天》大概是伍迪·艾伦近年来最“年轻”的电影作品。

如今炙手可热的“甜茶”提莫西·查拉梅（又译：蒂莫西·柴勒梅徳），童星出身的艾丽·范宁，新生代人气歌手赛琳娜·戈麦斯。

这样的主演阵容，在早些年大概还能获得美国的青少年选择奖。

甚至，当范宁妹妹出场的一瞬间，我的脑海里已经响起“give me an A”的啦啦队口号，配上范宁认真而兴奋的“傻白甜”的表情，对美式青少年的惯性印象便一股脑就建立完成。

这种角色大概也是第一次在伍迪·艾伦的电影中出现。

而“甜茶”饰演的盖茨比，假装老派的言行谈吐同样透露着稚气未脱。

电影中的他，还无法摆脱来自母亲的控制，对于自己的未来一无所知，眼前只有过去和现在。

虽为耄耋之年，但要说“怪老头”返老还童明显并不合适，他似乎是永远年轻的，他的电影永远都在处理那些世俗意义上的年轻人所面对的焦虑与选择。

在伍迪·艾伦的电影中，那些天马行空的严肃思考并不属于世俗领域。

他不断地打破约定俗成的规则，同时又毫不留情地进行自嘲；他总是处于不可知论抑或怀疑论者的“不败之地”。

回到纽约，他还是那个瞒着老妈跑出来玩耍的孩子，时刻等待邂逅新的可能性。

影片《纽约的一个雨天》诞生于2019年，恰逢伍迪·艾伦拍摄影史经典《曼哈顿》的四十周年，纽约的角角落落早已不计其数地出现在他的电影中。

时过境迁，曼哈顿的那些老店铺如今还好吗？

在中央公园的钟楼下，还有等待着恋人出现的男男女女吗？

老电影的情节还在继续上演吗？

他想念纽约的浪漫，并设想好了一切。

1979《曼哈顿》伍迪·艾伦所能想象到的那些记忆中的美好，他都希望能够找到一个人分享。

只不过，在某个浪漫的雨天，他却发现自己的身边无人陪伴，甚至要找到一个同样认为雨天浪漫的人，都需要靠一点好运气。

影片《纽约的一个雨天》中的盖茨比，也跟《解构爱情狂》里的哈里一样，雇佣了妓女陪伴他出席一场无聊的聚会。

这两场聚会，都带着让主角深为反感的世俗化光环。

而盖茨比反抗到最后，却终究又无法逃离，便只能无奈自嘲。

唯有爱情的一瞬灵光，成为所有的希望。

1997《解构爱情狂》

伍迪·艾伦的浪漫从来都是与众不同的，远远不同于经典的浪漫主义表达。

他电影中的浪漫往往与危机并存，主人公时刻都处于一种不安的氛围当中。

而在拥有无数可能性的现实中，在借助角色之手不断拆台的戏码中，他又会在不经意间透露出那么一丝爱情的确定性。

这份确定，便是这个怪老头在时刻自省的挣扎中无法摆脱的希望。

影片《纽约的一个雨天》里的浪漫稍微“正统”一些。

雨中的意外邂逅，彼此的美好回忆，共同的兴趣爱好，以及一丝模仿老电影的复古气息。

终究，“过去”的确定性更加迷人。

伍迪·艾伦通常都会煞有介事地让他电影中的主角置身于两难的处境中，时刻面临着存在主义危机，而危机的解决过程又往往面临着更大的矛盾。

他们永远口不对心，始终不满于现状，总是希望逃离眼前的世俗日常。

世俗意义上的“出轨”，作为伍迪·艾迪电影中的标配桥段，几乎从不缺席。

影片中每个角色的选择，或许是一时的灵光，也许也是命运的使然。

影片《纽约的一个雨天》使用了老伍迪常用的多线叙事。

“甜茶”饰演的盖茨比和范宁饰演的艾什莉，在刚刚到达曼哈顿后便彼此分道扬镳，截然不同的一天在两人面前展开。

盖茨比像是回到了过去的时光，转角遇到前女友的妹妹，跟中年男人们玩德州扑克，在老酒吧里“自言自语”；艾什莉则贸然闯进娱乐圈的名利场，不断地遇见自己崇拜的偶像，听闻新鲜的圈内八卦，红酒杯摇曳出令人目眩的光彩。

他们似乎都秉持着作为有男/女朋友的人的自省，向其他人谈论着自己的爱情与伴侣。

而临近结尾处的两场聚会，在截然不同的两个世界里构成的对比，则更显得荒谬可笑。

这样一对校园情侣几乎是狼狈地逃离了曼哈顿，直到路途中，盖茨比终于暗暗下定决心，选择了“过去”。

这样的心路历程，似乎很像伍迪·艾伦的那段少年婚姻；或者可以说，这是他从早期的那些闹剧创作中挣脱出来后，对严肃作品的更为自由的创作延续。

早在拍《安妮·霍尔》的时候，他便已然建立起一个充满半自传色彩的、独特的中产阶级知识分子形象，并以此为视角进行叙述，探讨因果、谈论死亡。

正是这些特点，使得伍迪·艾伦的作品在美国电影中显得独一无二。

1977《安妮·霍尔》进入到21世纪之后，这位尖锐的“知识分子”便开始逐渐向更加自在的“文艺青年”转变。

老头子平和许多，特别是他远走欧洲的城市系列，为那些历史悠久的名城打上了伍迪特制的文艺标签，剧作也更加轻盈起来。

特别是《午夜巴黎》，作为伍迪·艾伦最卖座的电影，也是他复古情绪的高峰。

影片中，他在昔日的那些“黄金时代”里来回穿梭往复，在属于巴黎的浪漫夜晚，尽情地释放着他那些为世俗所不解的情绪，寻找逝去年代的浪漫梦想。

2011《午夜巴黎》这两种创作身份潜移默化的转变，如果要说具体区别在哪，在我看来，知识分子更偏向一种身份认同，带有潜在的社会责任感，代表一种立场，批判现状，提出问题；而文艺青年则更偏向个人的兴趣喜好，他们追逐幻觉，也追逐真相，是对现实的抵抗，也是逃离。

当然，在今天看来，这些概念都难免显得过时，在不断的语义转换中，甚至已然成为人们羞于表达的身份。

如果说，《解构爱情狂》《安妮·霍尔》是清醒的知识分子自省，那么《午夜巴黎》《纽约的一个雨天》则更像是文艺青年的自嘲。

在千禧年之后，伍迪·艾伦的作品就有一种“流水的明星，铁打的伍迪·艾伦”的感觉。

国际影坛那些斩露头角的男女影星都竞相在他的电影作品中登台亮相。

曾经跟老头子合作过三次的斯嘉丽·约翰逊说过，从小看着伍迪·艾伦的电影长大，能成为他电影里的主角，无疑意味着对自己表演事业的莫大肯定。

2006《独家新闻》而影片《纽约的一个雨天》的卡司同样非常夺目，除前文提到的三位年轻主角之外，还有裘·德洛、丽贝卡·豪尔、迭戈·鲁纳等众多实力演员保驾护航。

看得出来，“甜茶”的表演多少有点模仿老头的意思。

那些配合说话的肢体动作，每当急于表达自我时的言语卡顿，都有着伍迪·艾伦的影子。

艾丽·范宁饰演的艾什莉虽然人设不讨喜，看起来还是很真实。

赛琳娜饰演的毒舌女孩，戏份比较少，但也充分发挥了她的表演特长。

如果说电影是造梦，有的梦醒来，我们怅然若失；而伍迪·艾伦编织的梦境却总是让我们格外清醒。

犹记得在《解构爱情狂》中有一句台词：“所有人都知道同一个真相，我们的生活由我们选择如何去扭曲这一真相所构成。

”

很存在主义的一句话，既有海德格尔的“向死而生”，又有萨特的“存在先于本质”。

或许伍迪·艾伦导演就是那种，时刻感受到自己的存在受到挑战的人。

存在主义的焦虑遍布于他的作品当中，对他来说，爱情的发生恐怕是那个唯一确定性的支点。

在纽约的这个雨天，我们仿佛回到过去的老电影里，在中央公园的钟楼下，再次遇见那对相约而至的恋人。

作者| 林夕已被占用；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

雨中的纽约街头骑马，深夜的中央公园漫步……浪漫的气息给这部电影贴上了一层漂亮的包装，打开影评开始一一浏览，满篇的“阶级”高低着实让人厌恶，一番回忆思索过后决定给这部电影画上大大的叉号。

整部电影美丽文艺小清新的外表下隐藏的是傲慢男性视角下的女性的刻板印象、阴郁文艺男的自恋以及上层阶级对下层玩味的蔑视。

电影全篇围绕男主和女友的纽约周末之旅展开，明艳动人的女友身为校报编辑接到任务前往纽约采访著名大导演，经历了蹩脚的采访时间，暴露女主平庸的艺术品位；“巧合”的成为大导演前妻小替身，成功蹭到新片试映讨论机会；自告奋勇帮助编剧围堵出轨的妻子一窥好莱坞名流混乱关系，；偶遇当红明星见色起意妄想一睡成名却惨遇正主回归，最终狼狈的逃回男主身边。

一副小镇无脑中产女，妄想窥探上层阶级风流景色并沉迷其中，最终被打回原形的讽刺故事。

男主出身上流，不经意间总是流露自己高级的审美情趣，过人的天赋让他在牌局上轻轻松松赢下大量金钱，一面蔑视金钱厌恶附庸风雅的上流社会，一面又无法放弃富裕家庭的金钱援助。

无所事事的等待中遇见一个又一个“美丽”巧合，一直隐藏在身边默默暗恋的小妹，知你懂你get你的每一个梗；混乱过后与母亲和解，理解家族的不易，顺利完成自我认识找到人身方向，告别无脑女主和迷茫过去，成功牵手门当户对志趣相投的暗恋小妹。

在导演的设定中，整体人物塑造一踩一捧，充满了上层俯视下次的轻佻和傲慢：中产女在遇到上流人物之后只会无脑做作，抓住一切机会窥探上流的一角，成为上层人物派遣烦恼的玩具，狼狈逃走后脑袋还是没有认清自己。

而身为上层阶级的男主早已习惯于纽约繁华的一切，烦恼又玩味的看着女主在迷失于纽约上次的纸醉金迷，不紧不慢的完成自我精神转变，迎接新的开始。

据说导演伍迪喜欢把把自己写作电影男主，本篇男主盖茨比的整体人物设定就像日轻小说男主一样，充满自命不凡和无病呻吟的叛逆，经过一番冲突，最终认清自我，选择继承丰厚的家业完成蜕变；安插其中的暗恋小妹更像是文艺男的油腻幻想，心中向往明艳动人的美女，到手之后却又害怕锋芒太过自己无法控制，开始幻想贬低她会无脑的迷失在纸醉金迷的上层社会中配不上自己，正当此时，空虚寂寞的男主突然发现身旁一直默默暗恋的小妹，她真实不做作理解我每次任性的浪漫，填补我刚刚空缺的内心世界,。

看完之后，我无法掩饰失望，在旁人的“也还好”“没那么糟”中喋喋不休地诉说着不满。

影片明明不是缺乏出色的演员，对演员表现的不满大多来自于角色设定本身和诠释角色的角度，其实甜茶不必故作驼背和罗圈腿去展现天才浪荡公子的风采，范宁不必拖着一成不变的甜美笑容去强装毫无底线的傻气追星女孩，赛琳娜也不必顶着这头长度尴尬、颜色平庸的发型和使她美貌大打折扣的妆容以及毫无生动可言的僵硬表情去突显她作为古雅文艺男青年灵魂伴侣的完美人设。

我绝对无法把这部电影当作文艺片来看，它离喜剧片也差了点什么，它对于青年人困境的呈现完全是轻飘飘的，宛如一场闹剧，首先在物质层面是一笔勾销，其次在精神层面也缺乏深度拓展。

我不能想象——哪种乐天派丢失所有个人物品、一事无成、在雨夜街头近乎裸奔过后依然能面不改色地回到男友身边为自己一整天不算太时常的行为狡辩？

哪种孤独寂寞的灵魂总是在意外向的女友是否有意出轨、她旺盛的事业心是否打破了情侣间本来的安排，而自己却四处闲聊闲逛，无动于衷似的和其他女孩调着情？

在我看来，也许来一段尖酸刻薄的激辩，哪怕来一点歇斯底里，就可以解决所有的问题，可是影片非要让角色们如此轻松、随便地把一切烦恼抛开，仿佛这样就没有人受到伤害。

此外，影片中若有若无的男性凝视也屡屡引起我的不适，凭什么女性角色即使外表美丽、睿智、勤勉、自信，本质上也总是离不开愚蠢、虚伪、迂腐和堕落的污名化标签？

盖茨比和艾什莉父辈的出身都不算光彩，凭什么一个典雅到极致，一个却只是附庸风雅，还偏要将他们紧挨着摆在一起来完成一个鲜明的比对？

影片中所有的男性角色虽有或多或少的缺陷却各有闪光点和吸应力，而女性角色的形象却相对平面和刻板；最终，盖茨比大胆做出抉择留在纽约和新女友相依相伴，而艾什莉被扔回她摸爬滚打的平平无奇的小世界，这仿佛也在传递着这样的一种价值观念和逻辑：先天的要比后天的优越，男性先天拥有的东西远远超过女性依靠后天学习所能弥补的，因此男性比女性更加崇高和接近完美。

当陈毫不在意地索求一个热烈而充满叛逆意味的亲吻，当艾什莉被遗弃在马车上疑惑不解地回头张望，我多么怀疑所谓文艺男青年的魅力只是一种导演的美好幻想而并非真实存在！

影片导致我在半夜依然愤愤不平难以入眠，就像喝了一大杯由分量过少的砂糖、品质低劣的茶叶和奶精调制的常温饮料，“纽约的一个雨天”还不如说是在一对普通年轻情侣相处末尾“压死骆驼的最后一根稻草”。

不瘟不火到让人瞌睡的叙事，来历不明的情感与欲望的过于淡化的宣泄，还有海报上那个重现时可以击碎所有期待的接吻，导演想尽力给我灌输一点浪漫情调，可惜麻木不仁、愚昧无知和缺乏共情能力的我只看到了罗曼蒂克的消亡。

“也祝每一个愤世嫉俗自命不凡的人，能找到跟你一样喜欢阴雨天的他/她。

”模仿豆瓣目前的最热影评，我也要说一句：这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影。

然后，我还要说，这也不是一部血淋淋的《混圈装逼指南》，它不是想说什么社会阶层问题。

在我看来，剥开甜茶主演浪漫爱情电影表皮，再剥掉聚焦社会阶层假壳，就像片名所希望传达的那样，这其实依然是一部表达伍迪艾伦悲观主义人生观的电影。

01—重要的是人的质地本身，而不是家庭阶层片子的确有意无意地不断在暗示每个角色都有各自不同的家庭背景。

比如主角盖茨比来自一个富商家庭，女朋友的爸爸是银行家，而他俩之所以属于“不同物种”，不是因为家庭背景——显然他俩都算富二代；也不是关于old money和new money，后面我们知道盖茨比母亲是妓女出身，而父亲发家的第一桶金来自母亲的“事业”。

更有力的证据是，盖茨比和来自相同家庭的哥哥亨特的区别，亨特上进，是家庭的，而盖茨比在世俗欲望上似乎有种不由自主的堕落倾向。

哥哥亨特在物质欲望上上进，精神生活却又极其浅薄，会被盖茨比在晚会上带去的妓女女伴吸引。

也会口头上说很爱自己的女友，却仅仅因为其笑声难听而决心要取消婚约。

而盖茨比恰好相反，从小被母亲强迫去做注入博览群书、练钢琴、逛博物馆等等事情，张口闭口都是自然脱口而出各种艺术家和作品。

愤世嫉俗，轻视物质欲望，一直在找寻精神生活的归宿。

暗恋盖茨比的陈形容盖茨比：

女友阿什莉形容盖茨比：

盖茨比父亲的感觉以及盖茨比的自我嘲讽：

说到底，一贯的，主角盖茨比其实就是伍迪艾伦本尊的化身，伍迪艾伦再一次借自己片子的主角，来表达他在人生意义上的空虚感，一方面对社会上形形色色大众世俗的浅薄的物质欲望的看不上，另一方面自己的愤世嫉俗自命不凡的清高。

而所有这一切后面，伍迪艾伦却找不到自己坚实的支撑，他知道自己不想要追求什么（浅薄、物质），却不知道自己应该做什么、制定怎样的人生计划，来对抗那些庸俗浅薄和世俗，该从哪里去找寻生活的高尚和永恒。

这就是为什么除了嫌弃庸俗浅薄的大众，他的大部分作为知识分子的电影主角，往往是连除自己之外的其他知识分子也要一起嫌弃的。

再进一步，其实连他的电影主角，大部分也是在空虚之中，最终依然摆脱不了庸俗的物质和身体欲望的。

所以，伍迪艾伦电影的另一底料乃是自嘲。

加起来就是愤世嫉俗，嘲讽一切，一切都缺乏意义。

02—盖茨比与母亲这个表面上的爱情故事的冲突内核，其实是盖茨比与母亲的矛盾。

盖茨比嫌弃和反叛母亲，因为母亲并不真正理解“高级品味”但却总是追逐在这些虚荣后面。

他看不上那些被名利物欲困住的人。

直到母亲向他吐露她妓女的出身，才理解母亲——母亲之所以显得配不上她努力营造的上流外皮，是因为她本来就是底层出身。

而正是母亲的努力钻营本身，才能靠当妓女赚的第一桶金，给父亲做生意最后成为富豪。

正是这些挤破头往上流社会爬的上进心，才把盖茨比培养成现在这个盖茨比。

这构成了某种悖论，正是盖茨比讨厌的东西，塑造了盖茨比。

更重要的是，他其实并不能完全从家庭脱离开来：

他用着家里的钱，同时又嫌弃家人拼命赚钱拼命装逼。

理解了这一点，最终促成了他的成长，他从青少年不自觉地反叛，终于能理解并接受母亲，与自己的反叛达成一定程度上和解。

之前他知道自己叛逆，知道自己愤世嫉俗不喜欢浅薄和虚荣的人，却从来没有回看过自己。

在自我审视之下，他自己又何尝能完全逃脱庸俗和浅薄呢？

他的两任女友不都是那种金发性感的标准美女吗，他喜欢她们，却又完全没意识到这两任女友正是他讨厌的那种毫文艺细胞和知识分子自我审视能力的浅薄女人。

这就是故事结尾的意义所在，他丢弃在马车上的阿什莉，走向了钟楼下。

和他能真正进行交流沟通，愿意抛弃“非常帅气、非常有钱、非常聪明”的皮肤科医生，而来和他赴约的陈相拥而吻。

因为刚和大学同学去了上海玩 莫名其妙地就很能理解这种we‘re different person的感觉……在螺蛳壳一样大的房间里喝香精调制酒 吸二手烟 实在无语 好不容易想去看个最大的激光imax又嫌弃太远 杜比剧场的映前秀又因为喝那个破酒而错过 看展览也不提前预约 导致只能看一些破展 浪费金钱浪费生命所以我真的不太理解范宁演的那个女孩子 我要是有甜茶这种多金小帅哥男朋友 怎么会去睡老大爷？

吴彦祖老了也不行啊 有老人味啊……真是恨不得分分钟都粘在甜茶身上好吗 真的不理解但是那个哥哥的女朋友的笑声实在太搞了 哥哥努力说烂笑话逗她笑也超级搞笑 甜茶听到以后一愣的背影也过于爆笑本片最大亮点高潮就是接近尾声的时候母亲和甜茶痛陈革命家史 女性的光辉 忍辱负重 但我也说不好woody ellen就是个女性主义者 他不过是个只爱母亲的好儿子 老白男 算你好笑

借这次《纽约的一个雨天》在国内公映，二刷了电影，依然能发现伍迪艾伦的藏的一些细节的和小幽默。

《纽约的一个雨天》看似剧情松散，像一篇散文一样絮絮叨叨，但认真琢磨，会发现所有场景都是经过精心安排的，都是有推进人物情感的功能的。

如果非要总结电影的中心思想的话，可以概括成一个茫然的男青年通过一次纽约之旅，找回自我，找到真爱。

盖茨比在电影开头时是失去自我的状态，在电影结束时找回了自我，这是这个人物在这电影里的成长弧光。

盖茨比的母亲是个控制欲很强的人，从小就强迫盖茨比读名著、学钢琴、社交……势必要把盖茨比打造成一个上流圈层的人物，正是母亲这种控制欲导致盖茨比乖戾的性情，他讨厌纽约上流文化圈的虚伪，反感父母带给他的富裕生活。

盖茨比虽然不知道自己想要什么，但他肯定父母给他的不是他想要的。

为了拥有自由意志、不成为母亲的傀儡，所以他什么事都和父母对着干，母亲要他读一流的名著，他却认为二流的书也不错，一个人跑到了一个偏远的大学读书，结识了一个漂亮但庸俗的女友……他选择了否认命运给予他的一切，结果却掉入了另一个陷阱——彻底失去了自我。

电影里用了很多伏笔来说明盖茨比和艾什莉两人的不契合，盖茨比喜欢雨天，而艾什莉却讨厌下雨；盖茨比很有文化素养，对许多书籍、电影都能做出自己的评论，艾什莉却表现得像个乡下丫头，只关心爱马仕、劳力士和大明星；盖茨比那些浪漫的举动在艾什莉眼里就都是怪异的行为。

总之就是两人门不当户不对，根本就是两个圈层的人。

为什么盖茨比没有从一开始就看出艾什莉的庸俗呢？

因为他有两大法宝：控制和自欺。

盖茨比的控制欲是遗传自母亲，盖茨比在还没到纽约就已经把艾什莉在纽约的行程安排得满满的，住哪个酒店、参观哪个博物馆都是他说了算，完全不关心艾什莉是否感兴趣。

有没有发现，盖茨比正在拿母亲对待自己的那一套对待艾什莉，想通过控制来把艾什莉改造成自己满意的对象。

俗话说：“强扭的瓜不甜”、“计划永远赶不上变化”，艾什莉是讨好型人格，在学校里会不断附和盖茨比，因此两人即便没有共同语言，但关系依然能够维持。

而到了纽约这个花花世界，见到了更有权势的人物，艾什莉的本性就显露了。

她讨好的个性使她无法拒绝别人，所以她能在精神、情感、肉体上同时满足导演、编剧、演员的需求，被三个人同时爱着，男人们想要的是一个易于操纵的单纯小女孩。

前面我说了电影的所有场景都是经过精心安排的，这点可以通过电影里的阴晴变化来验证，我发现，只要盖茨比开启自欺模式，画面就会变成暖色调，而盖茨比关闭自欺模式时，画面就变成阴郁的冷色调。

比如盖茨比在车里和前女友妹妹茜亲吻这场戏，前两次他都是心不在焉，说自己是有女友的，无法对其他女孩动感情，而到了第三次亲吻，天气突然转阴了，而盖茨比也动真格了，很陶醉地亲了茜。

盖茨比的自欺模式，就像纽约忽晴忽阴的天气一样，忽开忽关。

在另一场盖茨比和茜在出租车里的戏里，盖茨比打电话给艾什莉，被艾什莉搪塞挂了电话后，还假装是手机信号不好，然后不断找补，说艾什莉的好话，这段戏里画面是暖色调，说明这时的盖茨比开启了自欺模式，最后被茜无情打断后，画面又变回了冷色调。

茜也是个聪明人，在听到盖茨比跟艾什莉讲电话时的虚伪自欺后，她表示听到想呕吐。

盖茨比一直在自欺，从他跟前女友艾米交往时就已经开始了，他的浪漫对于艾米来说却是个灾难，陪他一起淋雨害艾米得了支气管炎，而盖茨比还一直强调不是艾米甩了他，而是自己厌倦了艾米，茜就是那个来揭穿他的妄念的人。

直接促使盖茨比发生质的改变的事件是他与母亲的对话。

这段戏采取了正反打的方式，一开始两人都是中景，物理距离显得很远，对话内容也是对抗性的。

直到中间母亲下定决心要跟盖茨比讲自己的身世，这时候镜头随着母亲的讲述，慢慢向母亲拉近，变成了近景。

之后两人的对话还是正反打，只不过都变成了近景，显得距离变近了。

伍迪艾伦通过这种中景到近景的切换，来表示母亲坦诚后母子两人心理距离的拉近。

盖茨比和艾什莉是两个世界的人，盖茨比打心里也是鄙视艾什莉的，这在电影开头，盖茨比已经通过微表情表现出来了，那个时候艾什莉正在为在纽约200刀就能买到名牌而激动，盖茨比欲言又止，最后做了一个抿嘴厌恶的微表情，跟最后面马车上的抿嘴的表情如出一辙。

为什么盖茨比内心明明鄙视艾什莉，但还是一开始选择艾什莉而不是更有内涵的茜？

因为艾什莉是个好看的花瓶，前任女友艾米也是个好看的花瓶，而茜只是个颜值普通的女孩。

盖茨比一开始就跟他母亲一样虚伪，只想要表面的光鲜靓丽，所以才选了错的人，并通过控制和自欺来维持着两人很恩爱的假象。

艾什莉不是对的人，所以聪明的盖茨比再怎么算计也抓不住。

而对的人茜，只是通过三次巧合就遇到了，冥冥之中似乎就是天意。

人想获得幸福其实很简单，真诚面对自己，但这其实也很难。

当你没有真诚对待自己，整个世界就会来跟你作对；而当你真诚地面对自己，整个世界都会来帮你。

真爱是不用你去算计和自欺的，只需要你做最真实的自己，自然能吸引到对的人。

真爱是不用你去算计和自欺的，只需要你做最真实的自己，自然能吸引到对的人。

老头子再次装逼成功！

这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影，而是一部血淋淋的《混圈装逼指南》。

老头子一贯的高捧纽约上流社会的社会阶级鸿沟电影，电影里男女主角的“互不理解”并不是平等的性格差异，而是老头子想要表达的“纽约上流阶级圈层”是下面的人无法触达的。

老头子狡猾之处在于，表面反着说，加深了整部电影的反讽。

整部电影没有男主角对女主角任何不好的评论，甚至男主看似作为弱势的一方是“陪伴”自己能干优秀的女友来纽约做访谈，全程大夸女主各种优秀厉害，自己无所事事打发时间，可怜地一直等着女主采访结束找他，不料女主由于“工作繁忙”一直忽略着自己，最后男主歪打正着地发现昔日里不怎么留意的一个小姑娘才是和自己心心相惜的真爱。

女主不是真的忙。

女主在刚见到导演就表达了自己对于电影深深的热爱，并且滔滔不绝的讲了很多自己的理解，导演看似是器重女主，邀请她看放映，然而从访谈大聊自己的私事一直到放映过半自己消失掉，实际上导演是完全看不上这个女孩的，既不和她专业的进行访谈输出，也没有在放映中给女主任何信息输出。

女主从放映到陪同导演的合作伙伴抓奸老婆和好朋友出轨，再到误撞到另一位电影明星，整个过程她追随的所谓的scoop，都是这些演艺界的人乱七八糟的私生活，只是对她这样一个从来没有进入过演艺界圈层的小姑娘来说，她当然会觉得“哇，我挖到了内幕”，“哇，我参与进去的这件事好特别好精彩”。

看似她是一个进入fancy电影世界的线索，实际上她只是演艺界的局外人，毫无存在感的看客。

男主不是真的闲。

虽然他对于这次纽约之旅毫无计划，但是“歪打正着”地他却参加了很多“重要”的局，比如歪打正着地参与电影拍摄，歪打正着地见了几位名流，最后歪打正着地参加了名流集聚的母亲举办的宴会。

他不在乎圈内（因为从小在圈内长大，见多了，觉得没意思）却总会被involve。

这就是老头子装逼的境界，就好比一个人跟你说，他不想好好工作，但是KPI次次超标完成一样，这不是顶级装逼是什么。

两个细节值得品味。

一是女主下楼和男主碰面说中午无法一起吃饭了，男主看到导演也下来了，非常自然地说了句“你觉得我应该上去打个招呼吗？

”试想如果村里小红（女主来自美国亚热带沙漠地区图森，在纽约人的眼里是“乡下”）带的男友不是从小在纽约长大的二代同学，而是同村（美国亚热带图森）小李且对方电影建树（眼界）还不如自己，他会说“你觉得我应该上去打个招呼”这样的话吗，他大概率会和女友非常的不谋而合，觉得“哎呀这可是大人物！

了不得的，你别陪我吃饭了，你快赶紧工作吧。

”反而是女主，觉得“这么重要的人物你就别去打扰人家了！

”看看两人境界的差异。

男主这份自然与随意，本质上是男主从小就在这种环境里长大，从小就是圈层中人，并不觉得导演是何方神圣，才会觉得打招呼并没什么。

另一细节是女主在和导演的对话中说道自己是图森的，父母是开银行的，但是自己补充了一句“I know what you must be thinking”，以及“They’re just rich.”这句话其实信息量很大，显然村里小红家里也是暴发户，爸爸开着好多个银行，论资产指不定谁比谁差，但这是老头子的电影，那么这里的暗指就是，女主为自己家是暴发户而感到轻微的自卑和羞愧，认为这样的背景在牛逼的电影圈不值一提。

试想在国内，家里有矿的或者盖楼的大概率是不会这样想的，面对一个造诣很深的电影导演，可能倒觉得自己或能投钱一起合作一下，然而在老头子的剧本里，金钱在艺术面前很low，不上台面。

整部电影里这样的细节非常多，各位细品。

女主从一开始看似“专业”的形象，到最后被老油子男明星忽悠到家里亲热，看似是一个青春校园女孩没有抵抗住贵圈魅力不小心堕落，实际上是一种必然。

虽然加上了“家里是开银行的”这样的出身背景，也无法掩盖老头子想要表达的，来自图森农村的村里女孩进城之后的失态是源于自己出身的局限性，从来不曾是圈内人，真以为做一个访谈，和男明星共进晚餐，就能接近所谓的scoop吗，不，贵圈是你永远进不去的圈。

你的期待满满最后只会成为贵圈一个茶余饭后的笑话，和无数圈外女孩的轨迹大差不差。

男主从一开始看似“吊儿郎当”、对什么都不上心的形象，到后面逐步展露才华（弹琴唱歌信手拈来，电影著作十分精通等），他实际上哪里是真的不优秀，在老头子笔下，这反而是才是真正属于贵圈的骄子啊。

像极了电影中表面上成功的电影导演，男主也是显得那么“不务正业”、随性洒脱，说白了，这就是贵圈人的尿性，上流阶层的小性子而以。

男主嘴上可以一直说他厌恶自己地位显赫的原生家庭，他不care这些那些，甚至到了村里学校Yardly上学，看似是一个追逐平凡生活的普通人，实际上贵圈人是不会真的向下流动的，只是厌倦了长期在贵圈混，找找所谓的新鲜感而已。

像不像《绯闻女孩》里的Selina忽然觉得Brooklyn boy很charming，同样的道理。

老头子通过无数这样的细节告诉我们一个深刻道理，上层人是不会真的向下流动的，下层人也不会真的上来。

贵圈就是这么只可远观不可亵玩。

圈外人对圈内是如此的好奇和渴望成为其中一员，而圈内人的看似淡然、随性、友善，本质上充满了傲慢、不认真和不屑。

圈内人从没把圈外人当作自己一员，所以行为上才会随意且不以为然，且这样表面善意的高傲感是女主没有办法领悟到的。

当女主穿着别人的衣服出现在男主面前，男主内心应该充满了一种“淡然”的无语感，一时间这女孩儿聪慧外表下的粗鄙本质暴露无遗。

当然，他良好的教养是不会允许他对女主大发雷霆的，而只是轻描淡写地带过，但第二天却及其无情地将其抛弃在马车上，且一同抛弃了自己因为新鲜感而去上的学校。

对，这女孩儿没意思了，这学校我也不上了，这才是贵圈人的尿性。

然后大钟下与另一个圈内女孩儿见面，接吻，这一吻，圈层的味道回来了，贵圈真香。