我是路人甲

且不论剧本怎么样，还是挺佩服导演的，"横漂"不过也是许许多多中"漂"中的一种，整部片子除了客串的演员，都是没有认识的群演特约，不知道是他们撑起了导演的梦还是导演圆了他们的梦，然而他们还在路上，也许以后的日子，他们都还是那个他们，继续漂！

故事其实很简单，就是实现梦想的不易和路途上的艰辛，也讲了很多大道理！

当然肯定会感染很多人，因为梦想的道路上很多人都在漂。

很多人打趣的说当群演看起来还是蛮有意思的，可以看到那么多的大明星，可以有"技巧"的躲在一边等完工……可是看到片场那一幕幕，我是挺心酸的，拍摄环境就不用说了，那么多人的现场，一个不留神，就得一遍遍重来，无形的压力也随之来！

片中的几大主演个性都挺鲜明的！

他们的长相或许不足以让别人马上记住，但是他们所发生的故事，却能让很多人感同身受吧！

万国鹏满腔热情，王婷经历事情看透那里，覃培军由于自身经历懂得珍惜，仗义，小结巴懂得从低做起，一步步来，魏星好高骛远，林晨善解人意，太过纵容男友，徐小琴小店老板为自己老公的梦想支撑，沈凯满心演员梦………其实就是很现实的一幕幕梦想，人情冷暖！

后来该走的走了，该留的留了，有些看到了希望，有些依然苦苦支撑，沈凯那一段看的人确实很心酸，有人说他老婆要不走，他可能就成功了，然而那段戏诉说着拍戏的不容易，也诉说的梦想的艰辛，努力了，并不一定成功，机会来了，还得有那个心态和实力去抓住！

总觉得这就好比赶早上上班高峰期赶公交车！

里面看起来已经饱和了，可是外面的人还是用尽力气往里面挤！

哪一行业又不是这样的呢！

里面其实可能还是有空间的，门口挤了很多人，里面的人不一定想要挪一挪，本来就是这样，谁愿意在本来就不宽敞的地方在让出位置来让别人挤进去呢！

不要怪人情冷暖，现实就是这样，你没有坐到车上的椅子，那么就不要怪别人已经占了它！

要是你拼尽了全力挤上那辆公交车，当它在停下来的时候，你会以什么心态去看待还在门口苦苦挤的人群，是想着互相调整一下，看能不能再塞进一两个，还是漠然的看着他们？！

原本可以有其他的办法让你成为坐着的那个人——倒着走一站或者起早一点点，然而这些你都不去做，只是一味责怪为什么车上的人就不能稍微给你让哪怕一只脚的位置，那你注定只能永远挤在门口，看着一辆辆的车从面前走过，你挤的要疯了，还是被挡在了门外！

梦想是什么，有些人清楚，有些人糊涂，能不能实现，天时地利人和，缺一不可！

当然，别忘了，在你没努力之前就放弃了，就什么都没有了！

我是路人甲，或许以后我就有名字让你看见了！

看完电影出来，边往车站走，边用手机写短评。

天下雨，等车，一不小心短评写得有点儿长了，但也并没有长到成为一片正经的影评。

不过，也是无所谓的，没有人会关心一件正经、严肃的东西。

索性发在这里好了。

与期望不同，我希望看到以一种社会学或人类学的方式去透视“横漂”这一群体，但尔冬升显然选择了一种饱含温情的方式，这并没有什么不好，只是看着看着会觉得这温情只是一种面纱，它安慰不了任何东西，却又将很多东西变成一种消费对象。

但《我是路人甲》依然是一部值得看的电影，无论是从丰富国产影片题材的角度，还是从影片社会意义的角度。

当然，从影片自身来说，喜剧元素的设置让我们完全忽略了故事性和戏剧性上可能存在的问题——不过，这种设置的另一面，则是让我们更明显地意识到影片对于底层和“横漂”的消费。

尔冬升和陈可辛都是很聪明的香港导演，这从他们近年来的选题就可以看出来：创业青年、失独家庭、群众演员……但尔冬升的调查似乎没有陈可辛那么用心，而姿态也没有陈可辛那么真诚。

在中国影市水涨船高的今天，电影成为一种产品，所谓互联网思维的渗透似乎只是将资本包裹得更加得体，但事实上，产品经理并不关心影视产品作为文化文本的内涵——其实他们连电影娱乐功能的关注都还不够。

电影市场成为一个更富于活力和热情的资本运作的演武场。

仅此而已。

题材的多样是一种好的趋势，但对于“少数族群”和“底层人群”的关注却始终逃离不了以消费为首要目的的初衷。

从这个意义上说，尔冬升和陈可辛其实并没有不同。

不过，话说回来。

这是他们找到的讲述现实的一种方法，毕竟对于通过白描来讲述现实的方式早已过时，而且缺乏力量。

如今这种方式，虽然充斥着文化消费的纠结，但总是聊胜于无的。

虽然，这些所谓的温情和人文体恤，看起来充满勇气，但这些温情本质上不过只是一层面纱罢了。

所以，这依然是一种消费，但也是一种记录。

无论如何，我们可以去看看这部影片，因为所有这些讨论都是基于电影的，而不是对于是否观影的指导建议。

这部电影的题材很好，群众演员是一个和影视圈如此接近的群体，却从未成为一个电影的题材所在。

这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演，演的角色还都是自己的真名。

这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。

然而，主创毕竟还要考虑票房市场，于是给这些主演们写好了剧情。

当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的，有艰辛，有励志，有爱情，虽有些节奏问题，看着也挺让人投入。

可是谁都能看出，这些群众演员演自己都那么的别扭，发挥那么的起伏不定。

大部分时间都是念台词，语气生硬到令人汗毛直竖。

相比之下，影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵，让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。

往日觉得演技平平的袁咏仪，在两个群演面前，简直就是奥斯卡影后。

<图片2>个中原因，要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演，要么就是这根本就不是他们的真实生活。

我觉得两者兼有。

前者没什么可多说的，这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。

至于后者，我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾，即横漂是一个残酷的现实题材，它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。

包括基本功、形象、运气等等因素，都让横店是一个断梦的地方。

它不是一个水深火热的地狱，而是一个让激情和理想破灭的熔炉。

许多人在这里能生存下来，可是要说明星之梦，可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧，在此祝贺他们。

我能记住的有小帅哥王昭，还有主演李亚鹏（真名忘了），邻家型女主虽然不错，但区分度不够高。

毕竟是看脸的世界。

<图片1>由于这个矛盾，这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉，可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义，它成了主演很不专业鸡汤励志片；可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演，它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。

这个题材该怎么拍呢？

我想抛弃爱情和鸡汤，直击这些群演的真实工作和剧组生活，真正展现生活的艰辛和世界的残酷，也许会更打动人心。

让贾樟柯来拍吧，不过我又怕看睡着。

说到底，从主创到观众，我们没人真的关心他们。

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今晚看完，满满的感想，觉得这部电影很像教科书，人物也很标签化，激发了我写人物分析和段落分析的冲动。

在好几个星期前看过伟仔的观影感想，当时感受与得知他打飞的去喂鸽子时一样，但这部寄托着梦想实现的电影并没有带来同等程度的鼓励和安抚。

万国鹏相较于很多同龄人，已经很幸运。

本会在雪乡继承父业运木为生，过着枯燥又封闭的一生，但在几乎没什么阻挠的情况下，他就出来了。

想想现实中那些被父母逼婚逼分手，严禁从事某某职业，严禁离开家乡，严禁一切和父母对着干的孩子们，他已经拥有了很多的自由。

他的直率诚实和乐观幽默又赢得了足够的友情和尊重。

相对于他的满怀激情来到这片土地，王婷只是玩玩而已。

有着不错姿色的她如果把努力寄予热情也能有一番成就。

但她的归属是一个稳定的未来。

她一直对他的前进感到不安，甚至催促他离开自己的梦想回到现实中来。

然而对于有梦想的人来说，现实的一切，横店的一切都是真的，都是他的诗与远方。

而并不是她说的演戏就是假的，虚幻的。

他们有着不同的方向。

而当他说出，你就是我全部的梦想，她仍要去找长期饭票，大概很多观众已经和万国鹏一样，急得抓耳挠腮无计可施。

女人可以耍性子，闹分手，但铁下心来，离开前慷慨就义般付出第一次，却急转弯投向另一个人的怀抱，实在让这份感情暖不起来。

后来在饭票的车上，饭票坦白自己的初衷是一无所有时被女友抛弃了所以他想要找她替代而已，如果彼此心里都还有另一个人就不要在一起罢。

她竟然问，你有吗？

她被感动了被追回来了，难道就能坦然面对他要去北京的事实吗。

与王婷的决绝不同的是林晨的坚忍。

坚忍着给魏星找工作。

魏星的人物形象很具体，就是一个眼高手低却总是自怨自艾怀才不遇，指望女人去赚钱给自己上几万块培训班，外表硬朗内里懦弱至极的男人。

但林晨坚持着，甚至在她这个loser男人又埋怨现实的时候依然不嫌弃地安抚他理解他。

在她犹豫不决的时候，袁咏仪和徐小琴给了她一支强心针，不要害怕他不会成功，你怎么知道他不会成功呢。

我认为最应该打强心针的是对自己和男友都没信心的王婷。

讽刺的是坚忍带来的结果只是对方的背弃。

徐小琴一直很淡定，做一个不喧嚣不埋怨的贤内助。

在她怀孕换来只是沈凯一句你耽误了我的未来我坚决要打掉孩子时，才果断地断了念想。

虽然最后仍然心甘照料疯了的丈夫，但想想那句话能刺痛多少女人的心。

虽然没有同样经历，仍然觉得心凉。

颇欣赏蒿怡菲，敢于为自己的决定负责，有主见有判断力。

虽然刚开始时为这个不谙世事会被潜都不知道的孩子捏把汗，但她坚决离开姐姐，不听信姐姐谣言，真心觉得她的果敢和独立远超许多同龄人。

而控制欲强，名为保护妹妹实则依赖性强，不敢独自生活的姐姐，终于在被“抛弃”后学会坚强。

不过最欣赏的是覃培军，认清自己而不卑不亢。

不嫉妒别人的容貌，做个诚诚恳恳的场工，对所有人（比自己帅的张喜来，比自己拽的魏星，比自己机会多的万国鹏等等）都一视同仁，宽容待人，坚守信仰。

很多时候甚至可称得上无私。

电影的主线是事业（梦想）和爱情。

生活的艺术正在于平衡两者。

电影的真实在于群演都是群演，不真实在于很多人的生活里，事业和爱情并不是绝对冲突的。

那么人生有其他选择吗？

不可以有着共同的梦想（或事业）一起前进吗？

不可以以孩子的降临为动力更努力工作吗？

坚持梦想时一定要以伤害爱人的心为代价吗？

人生没那么多非黑则白，也不是失意后在街边敷衍新人此路不通赶紧回家就是正确的觉悟。

我很喜欢靓靓那翻话，你的未来你知道会成功吗？

不知道？

那你怎么知道他的未来会不成功？

未来不是一个常数，而是个未知数，X为何数得益于当下每时每刻的得与失，因与果。

如果一边盼望着未来一边停下脚步，也只能无奈地把自己的幸福寄托在别人身上了。

2012年初，《大魔术师》上映。

之后的三年里，我和尔冬升各忙各的，几乎再没见过面。

这三年中，我听说这位老友跑去横店拍了一部和群众演员有关的电影，叫作《我是路人甲》。

当时最令我感到好奇的，其实不是他为什么要去拍路人甲，而是他要怎么拍。

这个一出道就当男主角，才貌双全又很任性的大个子，他从来都没做过路人甲，他要怎么去拍出路人甲的人生？

就是这样一个人，最近突然找到我，说要请我看电影。

于是，我有幸提前看到了那部传说中的《我是路人甲》。

这是一次很意外的观影经历，如果要用一个词来概括的话，我会想到“舒服”。

对，这是我今年看过的最舒服最清新的一部片，也是我最喜欢的类型，有传递信息，会让人思考，无论笑或哭都发自内心，毫不勉强。

尔冬升好像变了，变成熟了。

我想他听到这句话可能不一定很开心。

时光流转回2001年，那一年，我去横店拍《英雄》。

那是我第一次去横店，当时天气转凉，还没有那么多人，我每天踩着单车去片场，收工之后也会骑车到处转转，无聊时还会买些烟花，然后找个空旷的地方放一放。

横店的夜晚很静，放烟花的时候会吓到一些乡亲大叫，我躲起来偷笑，假装与我无关。

那年的11月19号，新闻说晚上会有狮子座流星雨。

半夜收工后，我拖着导演还有组里的人跑去片场的楼顶很兴奋地等着。

突然，一颗流星划过，然后，又一颗。

起初我们都会开心地欢呼，接下来就被越来越多的流星吓到，每个人都不再说话。

在这样安静的环境里，我隐约地听到了“咻咻”的声音，起初我有些奇怪那是什么声音，后来随着“咻”的一声，又一颗流星划过头顶，那时候我才发现，原来是流星划过天空的声音。

在那之前，我从来不知道流星也会有声音，城市里太嘈杂，人人都很忙，没时间听流星说话。

因为那场流星雨，我至今对横店都留有很美好的印象。

时光流转回30年前，当时的我还在卖家用电器，生活无风无浪。

那时候我对未来的唯一设想就是，如果没意外的话，大概会一直升职到销售经理吧。

这样其实也没什么不好，但偶尔会觉得，这似乎不是我要的生活，至于我到底要什么，那时候的我并不知道。

多亏一位老友，那段时间一直给我洗脑，每天给我画各种光怪陆离的蓝图，劝我放弃工作和他一起去考艺员训练班，我最后被他说动，于是迈出了那一步。

我很感谢那位老友，但我妈当时很生气，因为她觉得这个叫周星驰的家伙害他儿子辞掉了稳定的工作，去上什么前途未卜的培训班，我至今都记得她当时对我说的那句话：“衰仔！

我一块钱都不会给你！

”她真的是讲得出就做得到，在艺员训练班的那一年，是我靠自己之前的积蓄撑下来的。

那一年，我每天出门只带十块钱，走路去上课。

如果不小心起晚了，十块钱就要交给的士司机，那天便只能捱饿。

我很怀疑我有没有对尔冬升讲过那段经历，因为，电影里那个叫万国鹏的男孩，和当年的我，真的是一模一样的境遇。

不单是他，戏里的每一个路人甲，从初入行时的不知所措，到演戏时的每一次用力过猛，都会让我忍不住笑出声，就好像看到30年前的自己。

唯一的区别，是他们带着明确的目标去了横店，而我是在进入训练班之后，才发现这是我想要的人生——我想要成为一名演员，不是明星，不是影帝，就只是演员。

“演员”这个词对我而言分量太重。

2013年，我在L.A工作的时候接触到一些“临时演员”，他们平时都在从事各种各样的职业，有的是侍应，有的是清洁工，但当你问他们是做什么的时候，他们还是会说：“我是个演员。

”我相信，能说出“我是演员”这句话的人，对演戏一定是有热情的。

对我来说，演员的工作就是无条件把戏做好，无关其他。

这些年来，经常有人问我，如果不做演员会做什么？

我至今都想不出这个问题的答案。

我不会做别的，从我入行那天起，就有一个强烈的执念伴随我，就是：不管我的角色是什么，戏份有多少，哪怕只给我一秒钟的镜头，我也要想办法让你在这一秒钟内记住我。

为了实现这个执念，我努力练习了很久，很难说这个执念就是我最初的“梦想”，但我要对得住“演员”这两个字，就必须做到这一点。

在片场的时候，我会常常忘记我是梁朝伟，因为我只记得那个执念，到今天也是这样。

回到眼前。

我最近在家里看了很多日本电影，尤其是染谷将太主演的几部电影我很喜欢。

看《我是路人甲》的时候，也好几次有种错觉，那个叫万国鹏的男孩和染谷将太有些相似，懵懂的样子在无形中化解了故事本身的压力，令到观影过程也变得轻松愉悦起来。

是的，《我是路人甲》这故事本身并不轻松，主演亦都是陌生稚嫩的面孔，但尔冬升太聪明，他很清楚，要完成这个题材，唯一的办法，就是找真正的路人甲来演。

对演员抱持着清楚的认知和无比信任的态度，是他自《癫佬正传》开始树立起来的风格，我一直记得他看演员的眼神，那眼神分明就是在说：对，我没看错，你就是这样的人。

这感觉有时候很讨厌，但他偏偏总是对的。

戏里，年轻的路人甲们在探讨何为成功，我看的时候也在思考。

我理解的成功，不是衣食无忧，不是获奖无数，而是你能否真正享受每一次努力的过程。

有梦想有目标是好事，但如果只看到目标，就很容易忽略过程，就像跑步一样，你一心想跑到终点，就会忘记欣赏沿途的风景。

所以，我们有时不懂珍惜，有时自视过高，有时怨天尤人，其实说到底，都是放不下自我。

很多心中不平都因为放不下，当我们学会放下，往往会获得更多。

梦想，不仅仅是有梦、敢想，还有做梦和思考的过程。

因为有了这个过程，所以，结果是什么，也没那么重要了。

在大多数人看来，路人甲只是路人甲，就像偶尔擦过夜空的流星，不会一直停留在你的生命里。

但是，即使微弱如流星，也会有它的轨迹，也会在夜深人静时，借着划过夜空的那一秒钟，发出属于它自己的声音，希望被有心的人听到。

我想，路人甲也是一样，在默默坚持了那么久之后，终于遇到了那个叫尔冬升的人。

这一次，希望有更多人听见流星的声音，哪怕只有一秒。

2015年5月24日

　　　　首先要抱歉在前，即便在这部都是路人甲的电影里，我瞬间记住的名字始终还是王婷和万国鹏。

对于其他演员只能以剧中的角色指代。

　　题出《秋兴八首》其三。

有一刹那想改写为 同学少年都“很”贱，感觉轻佻了。

草草不工，还是想把文章的最后提到最前：这些演员，这些工作人员也许出身贫寒，境遇逼仄，但他们都在努力工作着，都在活着。

他们被看到已属幸运，所以不贱。

　　路人甲，写得不是他们，而是我，而是那些正努力或者正被擦肩而过的我们。

　　以下正文。

　　一、苏格拉底说　　如果我要说这个电影的男一号应该不是梁朝伟版染谷将太——万国鹏。

而是那个曾经做过矿工的男孩。

我非常喜欢他的那句话：我遇见过塌方，现在活在阳光下面，已经成功。

　　所有的成功都几乎遵循这样一条规律：这个就是祖师爷赏饭吃。

这个人就是该吃这行饭的。

嗯，此处应该出现吴彦祖。

但这句话就是扯蛋。

譬如这个我都没有记住名字的演员，好不容易凑到镜头前也会被赶到后排的演员，他的确算是这些群演里最为成功的人。

　　并非是因为他的话掷地有声，并非是因为他觉得劫后余生就可以心安理得。

我认为的成功只有一个标准，那就是一个人自觉的，甘于不断前行。

所有的人几乎都是为了跑快一点，然后就可以趴着，就可以“钱赚够就回家”。

但他不是。

他知道随时可能塌方，随时可能有灭顶之灾，随时都让他的努力毁于一旦。

所以他说的“现在活在阳光下面”。

我理解为他活着的每一瞬间就提醒自己阳光随时都会消失，哪怕阳光就在前面。

　　用他最喜欢的一句话就是：如果没有事情做，那就先找事情做起来。

如果塌方了，如果被迫离场了，那么就找别的办法继续走。

这不仅仅是为了成功甚至生存，而是他憨厚的笑容告诉我：除了继续走，没有第二条路。

　　和他在一起那个身体壮健却显然也是其貌不扬的场工也是如此：我什么都做，我只想除了活下去能存点钱，随便买点什么寄回家。

他的思维更为直线。

他基本是觉得像塌方哥那样有板有眼更为安全。

于是他们有了一次近乎同步的爆发。

　　能摸鱼偷懒近乎生存本能，同样的工作时间同样的收入，那么减少工作的强度和密度就算自己给自己加薪。

这甚至算是一种秘诀，算是一种成功。

于是当睡到连服装都无法归还，睡到被大导演垂青却遍寻无果。

看着这一切的努力二人组近乎破口大骂：　　鲁迅说：……苏格拉第说：……等等说：……！

　　犹如电影开头，某凯指着桌上的一大堆心灵鸡汤：这都什么玩意，没用。

　　这个电影被强烈指摘的也是这个“心灵鸡汤没有”。

　　我想说看看两个人近乎狰狞地在咆哮那些“说”的时候，我觉得是有用的。

人生的时刻是由无数个瞬间组成的，心灵鸡汤可以让部分善意的瞬间凝固下来。

然后那就是地狱里的光，刀头舔蜜。

人生几乎都是无用的，那么只能不断地去舔，不断的去寻找那哪怕是因为幻觉产生的光。

　　理直气壮地苏格拉底说吧，理直气壮地鸡汤吧，那可以吊住一口气，接下来吃别的就行了。

但如果这口气都散了，那就是只能在上班的时候找地方睡觉了。

　　二、广场舞　　在这些演员里，我第二个记住的就是那个独舞的女孩。

（抱歉同样想不起名字）从角色角度，这段独舞算是比较罕见的特写。

　　这个特写给予的不仅仅是这个女孩子的基本功，而是之前她妹妹数落的那句话：你连在广场跳舞的勇气都没有。

　　我记得是在黄霑的一个片子里，他调教一个男孩的办法是让他去大街中心咆哮然后被众人唾骂，然后又在对方稍微成功后让老朋友去喝倒彩打击。

这种近乎斗蛊的做法虽然惨烈，但所谓杀出一条血路也只有这个办法。

　　可惜那个女孩还是只敢在夜深人静的时候独舞。

甚至被路人的眼光吓到差点回头。

当然这一次她最后还是奔放了一次。

　　这里我想到的是毕竟这个女孩还是有一定功底的，如果连这些功底都没有还敢跳舞吗？

我觉得应该敢。

　　继续走最困难的是开始走，开始在哪里，知不知道自己已经开始。

是不是跳舞的那个瞬间已经开始了？

所有的横飘，所有的路人，几乎都觉得开始了自己的人生，但如果他们放弃，他们回头，并非说他们走不下去，而是他们还是从未开始。

想办法开始，想办法在众目睽睽下去跳广场舞，不是跟着跳，而是自己跳。

　　这才是路人甲变成路人某某某的开始，没有之一。

　　三、你想亲我吗　　尔冬升始终会让你目睹一次爱情。

目睹一次让你觉得这像真的一样的爱情。

　　当王婷换了钱（我没有搞懂换的是什么，感觉有贴现的意思，难道她手里的是银行承兑汇票？

）之后，面对万国鹏她悻悻地说：你是不是要我的号码？

　　万国鹏狼狈不堪。

　　爱情似乎该是不求回报的。

或者说该所图甚远。

捕网挂饵，徐徐思量。

那种类似捕食的东西也许也叫做成功：抱得美人归，再抱别的归。

　　两个人里面王婷似乎一直占据主动：谨慎，倔强，随时准备说出你和别的男人一样。

　　万国鹏也知道自己的确和别的男人一样，这时候我觉得他淳朴的父母给了他最好的财富：那就是真的好会遇见真的好。

　　他所做种种并非是为了讨好对方，而是一种礼貌，一种难道还能不这样的担当。

他的眼睛里的确有对王婷的渴望，但他的回路就是我对人家好，总会有好的。

　　王婷看出了他的淳朴。

她一件件脱下的不止是她的衣服，她一次次地准备对方原形毕露，但是直到要剥都到菜心了，这个男孩还是那么傻啊。

她给了对方亲吻，她什么都给了。

　　忽然，发觉男孩要去北京了。

　　那个刹那她该觉得算了，他也是一样的。

　　天台两个人的大哭其实是最温馨的一刻，两个自以为什么都懂什么看透的小孩倔强地甩出爱情的最大昏招：我爱你，我是真的爱你，所以我要离开你。

　　当然，尔冬升会告诉他们，别急着看破人生。

　　我并不觉得他们重新牵手奔跑就是大团圆，我只是觉得趁着这一刻肆意欢笑吗。

这个世界上就不存在真的爱情，只存在你们在那一刻都相信真的，那种真的爱情。

　　这个故事还有很多值得可说，但我想就此搁笔，因为我想说我真的很伤感。

路人甲，谁又能隔岸观火，谁又不是望洋兴叹。

　　继续走吧，也许你可以遇见一个吻，这是我唯一觉得值得称得上成功的东西。

曾经发誓要做了不起的人，却在某天夜里醒来，像被命运叫醒了，不能就这样过完一生。

歌词你曾是少年。

　 很久没有遇见令人动容的电影，《我是路人甲》是一个。

他在演戏好像又是他真实的生活，他是演员好像又只是一个普通人，这部电影启用的没有任何大牌，都是横漂。

台词带着乡音，每一次流泪好像都来自内心，每一个呐喊好像都在心里积蓄已久的爆发。

　　　万国鹏从在农村出来，老实的父母认为这个行业难以触摸，万国鹏还是义无反顾的走上这条路。

物质上省着，精神上记着无数鸡汤，已经回不去了。

真实的令人动人。

因为自己也是附近的人，所以了解那里的情况。

小小一块地方有最高档的酒店，也有最便宜的房子出租，贫富差距很大，同样是人，却过着截然不同的生活。

当在小餐馆里带帽子的男孩喊出“我都不知道自己变成什么样了”那时候我觉得他们每个人都是真的，没有演戏，而是压抑很久的渴望终于被人聆听。

　　　女孩在夜晚的广场上的那场舞，力量，帅气，震撼。

点着一盏微弱的路灯的广场变成了聚光灯下灿烂的舞台，女孩在其中光芒四射的舞蹈，青春，梦想，激情一下子就在其中爆发，觉得女孩就应当这样，甚至有想学跳舞的冲动。

但也只是美而已，最后还是摔倒，舞台变回冰冷的广场。

群演们在小饭馆里吵得热泪盈眶，老板娘在后面刷盘子，然后说一句只会说有什么用。

放弃一切想演戏的沈凯结局是在大街上发疯的一遍遍背台词。

长的最帅但懒惰的王昭那场追车的戏哭得我乱七八糟，非常鸡汤，但就是想哭，他们好像在演戏，好像就是自己真实的生活。

尔冬升在接受采访的时候说：“这些对白和情节不是创作出来的，都是真实的。

路人甲们大多不会演戏，一些血气方刚的年轻人，他们当时并不熟，我把他们分成两批，一批认为自己在横店是有前途的，一批是自觉没有前途的，结果他们在交流的过程中根本分不清戏里戏外，演着演着就变成了真的，最后差点真的打起来。

”他们在演自己。

看完这部电影后，特意去搜了横店的贴吧，不断有人打着梦想的名义来到这里。

也有很多人在2,3年后默默离开。

还有人在黑那几位主角，说他们是老横漂，根本不是电影里表现出来的那样，与副导演有潜规则关系，全篇透出浓浓的嫉妒。

导演说：“我真的怕拍完这个戏，令很多人又多了一些梦想和期盼，我更怕有些人将来会说，我就是被尔冬升害了。

” 看完去翻了主演的微博，男主角万国鹏的微博连V都没有加，粉丝不到6000，用着小米手机，分享着见到明星的喜悦。

电影上映后，很多人还是回到了横店，继续过之前的生活。

自己也像是群演中的一个，我还记得当时大一刚刚进入编导班，每个人自我介绍的时候，很多人都有一个电影梦电视梦，听得我很震撼。

未来被描述成精致的模样，在远处等我们品尝。

而事实上，如果没有关系，连一个免费给人家实习的机会都拿不到。

追车的那场戏里，那2个一直努力的路人甲背着鸡汤：鲁迅说。。。

苏格拉底说。。。

如同魔咒好像说了就会有个·改观。

有种生活是一直靠着鸡汤活下去，把生活过得像一场自己导演的戏，浮夸虚假，然后被自己感动得稀里哗啦。

谁说努力一定会成功呢，你辛苦奋斗也许不及别人有关系的一句话，你有坚定的梦想谁会为你买单呢，你受尽了无数的委屈痛苦也不一定能换来一个确定的未来。

我们都只是路人甲而已，倔强而平凡。

国鹏好有福，在横店碰见横漂群演美女王婷合租主动同床共枕，虽然不是一个被子，但很快两人就在一起了，羡慕祝福。

王婷很清纯的感觉，有学生初恋的感觉，又像以前的某个演员，颜丹晨,还有谁?日本女优？

很喜欢，会红？

特意去看了她的微博，weibo.com/kingting。

很真实很懂事不奢侈的女孩。

片中第一个认出的大明星是袁咏仪，然后其他的明星都客串了下。

一个香港的导演拍了一部这么现实的大陆生活故事，很用心啊

本身以临时演员作为题材，用真实群众演员和特约演员来主导影片是一个不错的题材和选择，也容易让人产生带入感和认同感。

但创作人的几点错误把这么好题材的影片完完全全搞砸了：1、选群众演员本事来主演的确是一个真实的励志故事，话题性十足，但在人物选择上，并没有针对演技筛选和特殊培训，感觉下的功夫不足，有点为选群众演员而选群众演员的感觉，演员在演技上普遍比较生硬（可能我要求高了吧）；2、整个影片是一片话唠影片，鸡汤影片，观众给钱去听了两个多小时的成功鸡汤台词和名人名句，我想说：“你们烦不烦啊”；3、影片部分镜头切换混乱，在群众演员大谈梦想与工作心得的那场戏，运用了多个快速镜头切换转向，身为观众的我完全对此有点不知所以；4、本来导演想把临时演员的生活百态表现出来是不错的注意，不同的人，不同的态度，不同的人生观世界观。

但就是有点想得多大了，就像做广告一样，当你什么都想讲的时候，其实你什么都没有讲……5、最后不满意就是追车那场戏，香港导演为何在离别的时候都喜欢用追车的设计呢。

本是一个如此真实的故事却用一个俗套的方式结尾，效果可想而知。

数年前在施南生家聊天，听尔导演说想拍一部以群众演员为题材的电影。

因为他要重拍《三少爷的剑》，到大陆横店看了几趟场景，见到许多群众演员在片场，和他们聊起来，有感于他们对于演戏和追求梦想的执着，令他非常感动而触发了拍这部戏的灵感。

照理说这些演员和这种题材很难有市场，他却肯大胆的尝试，花心思为他们提供演出机会。

我当时虽然没有说话，心中对他却是敬佩的。

尔冬升二十六岁那年，刚刚离开邵氏电影公司，到台湾跟我合演两部戏，一部古装武侠片《午夜兰花》、一部诙谐喜剧片《七只狐狸》，那时候大家轧戏轧得头昏眼花，古装戏拍到天亮，脱下头套就坐上我的小白车赶下一场时装片。

三十多年了，还清晰记得那个画面，在《七只狐狸》的外景场地，他跟我说，他想做导演，自己写剧本，到时候请我主演。

我当时怀疑，他那么早出道，十九岁拍的第一部戏《三少爷的剑》就成名了，没念过什么书，怎么会写剧本和做导演呢？

事实证明，多年后他编导的第一部戏《癫佬正传》口碑大好，《新不了情》又卖得满堂红。

这会儿说着说着《我是路人甲》也拍成了。

在他身上证实了"有梦想就要去追求，有追求才有成功的机会"。

回想过去的演戏生涯，还真没有注意到那些群众演员呢（那时候叫临时演员）。

围在我们身边的多数是化妆师、服装阿姨，要不就是导演说戏、演员对戏、灯光师打灯、摄影师运镜，真的很少有时间跟群众演员谈话，更体会不到他们的艰难。

看了尔冬升执导的《我是路人甲》，对于群众演员的辛酸才有深刻的理解。

戏里的横漂（从各地涌到横店追求电影梦的人），一个个真实的故事，导演用平实的手法把它们串成了动人的电影。

记得在大陆拍《火云邪神》的时候，片场有人跑来说，一个十几岁的临时演员被火烧了半张脸，已经送去医院了。

那个小女生，因为站在我旁边，所以镜头常常带到她，大热天的，穿着古装戏服，站在太阳底下好几个钟，酬劳却少得可怜，想到她那张清纯的脸，万一毁了容，一生都受影响，感到非常不安，还好电影公司都做了妥善处理。

电影反映人生，《我是路人甲》里，三个十八岁的小女生，从外地到横店和导演面谈，她们一脸的天真无邪，面对的却是不怀好意、色咪咪的导演，这让我忆起十八岁那年，一个人儍乎乎的，和大电影公司的大制片会面，他要我签八年长约，还说等我成熟了可以演性感戏，吓得我落荒而逃，结果一生都是自由演员，电影同时拍好几部，都是一个人应付，选剧本、见导演、签约都自己来，就这样误打误撞，边走边唱，最后全身而退。

虽说电影圈是大染缸、是复杂的圈子，再复杂的圈子还是有好人，再好的圈子也未必没有坏人，最重要是能够洁身自爱清者自清。

只要多多充实自己，坚持信念，勇往直前去实现自己的梦想，机会来时才把握得住。

《我是路人甲》里的群众和特约演员的演出都非常自然，就像你我身边的路人，有时戏中戏穿插其中也能恰如其份。

看到片尾他们的自白，短短几个字，真实的表达出他们对演艺这条路能否成功的看法，有的有信心、有的己知足、有的对未来没有把握、有的只在乎享受过程，有的坚持努力工作。

希望他们都能实现他们的梦想。

《我是路人甲》借着路人甲、乙、丙在横店的日子，记录现今中国大陆电影界的现象。

电影是个梦工厂，尔冬升不但在歌颂青春的梦想，也为造梦者制造成功的机会。

有趣的是，群众演员都变成了主角，而明星和导演却成了临时演员和配角。

当初我也是路人甲，在路上被路人乙、路人丙找去拍戏，本来以为是做临时演员的，没想到却做了主角。

谁知道？

机会随处在。

努力！

努力！

路人甲！

（发表于明报月刊2015年第六期）