六人晚餐

文 | 乐一狸根据鲁迅文学奖同名小说改编，电影也带着内敛缓慢的文学气质。

两个单亲家庭，各带一双儿女拼桌，升华出三段似是而非的爱情。

异性兄弟的帮扶、异姓兄妹的秘恋、异性姐弟的疼惜，将六人命运紧紧捆在一起。

后来因为男方的儿子不成才，母亲为切断女儿与之交往，便离开男方父亲，举家搬离，两个家庭从此回到“半边户”身份。

直至女儿考上大学、找到心仪工作、步入旁人艳羡的婚姻，母亲才松口气。

可她并不知道女儿过得并不幸福，心中一直惦记着为她留守原地的男孩。

直到男方的女儿大婚，全家人又聚在一处，却发现一切面目全非：父亲得了老年失忆症、哥哥成了玻璃艺术家、母亲仍然单着、姐姐婚姻破裂、弟弟从胖子逆袭成男神，这变化无论悲喜，都难让生活破镜重圆。

所有情节，都伴随着国企改制推进：妹妹因贩卖废钢铁成为富姐，哥哥在当地成为创意个体户，弟弟爱上摄影从此找到人生自信，姐姐离开丈夫重回哥哥怀抱，爸爸无法忍受前妻墓地被征用开发而撞车身亡，妈妈只能眼看子女们挣脱羽翼，在风雨中逆行成伤痕累累的中年。

值得悼念的不只是剧变的时代，更是那些被碾碎的小人物的生命和爱情，悲剧再强大，也无法阻止生活向前：虽然爱情离席，家庭四分五裂，可故事中的人们只要活在人世，就有一股看破分离和推倒重来的蛮力。

九十年代的云南小镇，国企改制，两个残缺的家庭因为父母辈的相爱而有缘临时组建在一起，然而谁都无法阻挡命运的车轮滚滚，再美好的爱情和亲情都随着人的成长而烟消云散，只留下对那个追梦年代的深刻记忆。

本片改编自鲁迅文学奖得主鲁敏的同名小说，电影的前半部分虽然剪辑有点混乱，但年代感营造的不错，小镇青年的枯燥生活，社会变革前的风雨欲来，面对新形势下产业工人的无奈，商业社会的快速转型，以及传统理念和传统观念被冲击的七零八落都表现的很到位，围城里的过着不知道未来的生活，只有年轻的心敢于挣脱命运的束缚，展翅高飞，六人晚餐，有报团取暖的失偶中年人，有情窦初开的哥哥姐姐，有单纯的弟弟和完全融入社会的妹妹，两个残缺的家庭，六颗残缺的心，当所有的美好被打碎，青春，也不过剩下一段刻骨铭心的回忆。

电影的后半段故事完全脱节，剧情不仅推进太快且完全没有铺垫，导演就像要尽快完成作业一样，但时间又不够，所有的逻辑都毫无章法，更无法容忍的是剪辑的一塌糊涂，唯一能够让人记住的只有男主角对女主角的深情不悔，然而，该片女主的设定是有问题的，后期更是三观崩塌，极让人反感，更不讨喜的是最后所谓的美好结局，当两条直线交叉后渐行渐远时，遗憾，才是一种残缺的美。

深刻的时代烙印，以及在时代背景下的形色之人，各有各的立场和难处，也各有各的坚持。

姜还是老的辣，邬君梅和吴刚于云淡风轻中体现时代背景下的丧偶中年男女不甘寂寞却又害怕他人眼光的压抑，相比之下当两个家庭围坐在一起吃饭又非常温馨。

影片梦幻般的开头却引出了一段现实的故事。

窦骁和张钧甯最后在车站分别，情感表现非常有分寸，但张钧甯的配音演员选的不太好，说话的腔调让人找不到舒适点。

但好就好在，对于未曾经历过那个时代的人来说，这部电影是可以带你去经历去了解的。

他们的故事发生在上世纪九十年代的一个云南小镇。

窦骁扮演男主角丁成功，是由吴刚扮演的单亲爸爸丁伯刚带大的。

张钧甯扮演的女主角林晓蓝，是由邬君梅扮演的单亲妈妈苏琴带大的。

丁伯刚和苏琴有一段感情纠葛，也让丁成功与林晓蓝的人生有了交集。

而丁成功与林晓蓝相识、相知、相恋、分开，最后重逢，充满了曲折性与戏剧性。

这部电影便是由窦骁、张钧甯、邬君梅、吴刚主演的《六人晚餐》。

该电影荣获第11届巴黎中国电影节最佳男演员（窦骁）、评委会大奖（《六人晚餐》）、最受欢迎女演员（邬君梅）等大奖。

丁成功与林晓蓝两人家庭背景迥异丁成功和林晓蓝都是厂区子弟，但是他们的家庭背景与成长过程却迥然不同。

丁成功的爸爸丁伯刚，曾经是厂里的八级钳工。

由于企业改制，丁伯刚面临下岗，故成天酗酒，还爱爆粗口。

丁伯刚的老婆早逝，留下了丁成功和丁珍珍两个孩子。

丁成功的教育方式以打骂为主，经常希望自己的孩子能够有出息。

可惜丁成功没有按照他的想法活下去，从小就是电影院、台球厅的常客，打架斗殴从不消停。

成绩不好的丁成功，最后读了一所技校。

女儿珍珍和黑皮谈恋爱，是哥哥丁成功的粉丝。

丁伯刚最大的愿望就是希望儿子以后进厂区的工会或者团校。

林晓蓝的母亲苏琴，属于厂里的知识分子。

林晓蓝过世的父亲是外地派来的高级工程师，没想到却长埋于此。

苏琴最大的愿望就是希望自己的女儿林晓蓝和儿子林晓白能够离开厂区，过上更好的日子。

在苏琴的抚养下，林晓蓝品学兼优，考上了大学额，林晓白性格软弱可欺，学习弹钢琴。

丁成功与林晓蓝相识相爱

第一次见面：某天放学以后，林晓蓝绕道火车站，在放学回家的路上被遇到丁成功带着一伙人在斗殴。

被围困在两伙人之间的林晓蓝担惊受怕，丁成功把她拉出困境。

第二次见面：回到家里的林晓蓝发现父亲留给自己的琥珀玻璃蜻蜓吊坠不见了，便回到火车站去找。

没想到丁成功刚好也在。

把琥珀玻璃蜻蜓吊坠还给了林晓蓝。

第三次见面：苏琴带着林晓蓝、林晓白到丁伯刚家做客。

回家晚的丁成功与林晓蓝在六人晚餐的餐桌上又遇见了。

紧接着，在早餐店，两人遇见；两家人一起去扫墓；一起逛夜市；送自己烧纸的玻璃；一起被“仇家”追杀；再一次把琥珀玻璃蜻蜓吊坠还给林晓蓝……最终，两颗同样驿动的心，在这一刻，都心动了。

林晓蓝考上大学，丁成功继续在工厂吹玻璃

丁成功与林晓蓝谈恋爱，被林晓蓝的妈妈发现了端倪。

林晓蓝的妈妈不动声色。

林晓蓝高考放榜以后，接到了去读师范大学的通知书。

晚归的林晓蓝被丁成功送回家，被苏琴碰到个正着。

林晓蓝表明立场：我跟丁成功不是为了跟你赌气。

苏琴希望林晓蓝和丁成功分手。

苏琴也决定和丁伯刚分手，于是吃了最后一次六人晚餐。

林晓蓝无法说出伤害丁成功的话，把琥珀吊坠送给了丁成功，希望丁成功替她保管。

一段时间后，丁成功蓄起长发，带着花束，来大学看林晓蓝。

陪林晓蓝在食堂吃饭，聊起过往，一阵静默。

林晓蓝去外地当老师，丁成功继续吹玻璃四年后，林晓蓝顺利毕业，选择到外地当老师。

丁成功的玻璃技艺越发娴熟。

林晓蓝对丁成功得过且过的生活态度很无奈，希望丁成功跟着自己去外地。

丁成功希望林晓蓝回到厂区子弟小学教书，被林晓蓝拒绝。

两人相互没有对彼此妥协。

丁成功深深的知道自己的学历不高，去外地没有办法找到好的工作。

与其面对陌生世界的狼狈与艰辛，他更愿意在厂区附近，做他喜欢做的事情。

从这一点上来看丁成功的性格里。

有保守的一面，也有现实的一面。

林晓蓝结婚，丁成功说：你如果选错了的话，我的玻璃屋还会在这里

几年以后，丁成功的妹妹珍珍结婚，林晓蓝应邀回来参加珍珍的婚礼。

参加完婚礼，林晓蓝来到丁成功开的小店：玻璃屋。

林晓蓝要回到上班的地方。

丁成功来送行。

林晓蓝拿出钱包里的两张男生证件照，问丁成功：这两个，谁更顺眼？

林晓蓝问丁成功：我要是结婚了，你舍得吗？

丁成功回答：你如果选错了的话，我的玻璃屋还会再这里。

他们的这段离别对话，简直让观众给丁成功捏了一把汗。

丁成功太愚钝或者太懦弱了些，不知道林晓蓝在等他开口把她留下来吗？

其实，丁成功也有他的难处。

丁伯刚下岗了，又患了老年痴呆。

妹妹珍珍已经出嫁，跟着老公黑皮做生意。

林晓蓝婚姻受挫，丁成功说：我一直在等你

林晓蓝结婚了，和黄鑫。

黄鑫原本是大学教师，后来辞职下海，生意做的风生水起。

随之相伴的是，老公应酬增多，几乎家里家外夜夜笙歌。

逢场作戏的次数多了，假戏成真的概率便增大了。

这晚，林晓蓝刚好接到妈妈苏琴的电话，原来，丁伯刚去世了。

晓蓝心乱如麻，想告诉老公一声，却发现老公出轨。

林晓蓝着急忙慌的收拾行李回到了老家。

回家一段时间后，苏琴感觉到林晓蓝的婚姻可能有问题了。

听到妈妈的询问，林晓蓝蓄积已久的情绪终于爆发：妈，这么多年过去了，你应该知道我过得并不快乐，我一直都用我的理性，压着我的感情。

我过得并不幸福，这是你想要的吗？

那会儿，我离开了他，离开了这里，住进了别墅，可为什么，我心里老想着，想着十字街的玻璃屋。

我恨透了你所谓的为我好，你让我每一部都得顾忌着你。

你想不到的，我有多痛恨现在的生活，我多讨厌自己，我成了你苏琴的晓蓝。

从现在开始，我要为我自己而活。

林晓蓝决定去见日思夜想的丁成功。

丁成功在阳光下微笑着说：海，我一直在等你。

关于父母的严格要求，是对还是错

看第一遍时，觉得林晓蓝确实被压抑的太久。

但是从结果来看，母亲的严格要求有利有弊。

林晓蓝的妈妈逼着她离开丁成功，去好好读大学，是对她未来前途的负责；林晓蓝的妈妈希望她离开厂区，去外地工作，有利于扩宽眼界；林晓蓝的妈妈希望她有一个好的姻缘，却也得忍受夜深人静的漫漫长夜。

其实，苏琴只是尽到了一个母亲的责任。

林晓蓝也是按照苏琴规划的路线前进的。

唯一出问题的是：苏琴忽略了丁成功与林晓蓝之间的爱情。

丁成功爱得很卑微吗？

你能接受去而复返的初恋吗？

爱情是很奇妙的事情。

一旦经历了刻骨铭心的爱情，却被外力因素拆散。

只要外力因素构不成威胁，两人复合的概率还是很大的。

更何况，在电影里，丁成功给林晓蓝的承诺一直都在：只要你回头，我都在这里等你。

有人说，丁成功爱得很卑微。

就像一棵树，无论天晴下雨，都在那里伫立着；也像一座“望妻石”，心心念念远方的爱人能够回归；也像放风筝的人，只是把手柄留在手里，而林晓蓝就是断了线的风筝，是否回到丁成功身边，全靠运气，爱情的走向一直都掌握在林晓蓝手里。

但是，爱情这件事情，谁又说得清楚呢？

一旦爱上一个人，便走上了一列永不回头的列车。

丁成功对林晓蓝的爱情，爱的执着，爱的真挚，爱的逆来顺受。

在丁成功心里，美丽纯洁又是学霸的林晓蓝，就是心里最美的朱砂痣。

无论是林晓蓝在妈妈的阻挠下与他断绝来往，还是林晓蓝去外地工作，甚至林晓蓝即将与别人结婚，丁成功都秉持着一个信念：无论如何，我都在原地等你。

等你折腾够了，等你累了，我一直都是你坚强的后盾。

理想伴侣在哪里？

弗洛伊德曾经说过：当你做小的决定时，应当依靠你的大脑，把利弊罗列出来，分析并作出正确的决定；当你做大的决定，如寻找终身伴侣或寻找理想时，你就应该依靠你的潜意识，因为这么重要的决定必须由你的心灵深处的最大需要为依据。

林晓蓝历尽铅华，决定不再压抑自己的情感，遵从内心的召唤，最终做出了要为自己而活的选择。

苏琴说：跟丁成功在一起，也不一定是阳光灿烂的。

其实，林晓蓝何曾不知呢？

只是谁的人生不会走弯路呢？

谁的人生不是在摸索着前行？

而人们一直在追求的，所谓理想职业与理想伴侣等，只是个具体化的载体，人们终极追求的，是附着于这载体上的理想生活方式与心理状态。

希望丁成功与林晓蓝幸福到老。

原著没有看过，但是做为一个文学奖的获奖作品，想必思想性应该是不差的。

但是这部改编的电影就比较尴尬了，背景是国企改制下的残破厂区，同样两个残破的家庭，时代的动荡，人情的动荡，这么深沉的元素导演却偏偏不愿沉下去，浮在表面大篇幅的讲一段爱情过程。

可是你说它轻浮吧，它却又有这个大背景笼罩着。

这样的结果就是影片中无论小蓝与丁成功的爱情，还是苏阿姨与老丁的爱情，投入到这个时代洪流背景中后，你说它沧海桑田吧却又少了一份沧海桑田应有的厚重感，你说它沧海一粟吧却又少了一份沧海一粟应有的悲悯感，你说它刻骨铭心吧却又少了一份刻骨铭心应有的毁灭感。

导演缺乏更严肃的心态，更宽泛的触角，更温暖的关怀，更深入的积淀与历练，导致全片给人一种基调是“我就这么爱了”，“我就这么恨了”，“我们就这么聚了”，“我们就这么散了”的荷尔蒙式冲动感，戏谑感，形式感。

演员方面，邬君梅有生动的表演，特别是多处无台词的心理波动精彩之至。

很意外的是以吴刚的水平，却是没把这个落寞的工人阶级的心境给扎根出来，这种心境几次三番的挣扎却又被表演莫名的克制按捺住，人物闪现的光芒微弱且不够展开，比较遗憾。

窦骁和张钧甯都是顶着年龄的差距，特别是张钧甯的高中生形象实在是勉为其难，但这块可以理解，毕竟这是一部有时间跨度的戏。

但是配角黑皮，你非得让50岁的赵立新顶上，是不是就说不过去了吧。

另外，私以为这部电影如果以方言为主体，是否会更好？

鄙人以为这部电影传达的“80年代厂区的清纯的有一丝伦理反叛的爱情戏码”不及原著小说想要表达意思的“三分之一”，这三分之一中也有模仿《山楂树之恋》和《孔雀》之类电影的痕迹。

窦骁在“娱乐猛回头”的采访中看到自己在这部电影里的剧照中给出了“种马”的评价，并且电影中晓蓝爱上丁成功的原因是“丁成功在厂区大战小混混”，这绝对不是鲁敏想要在小说里塑造的“丁成功”的形象，原著中对这两个单亲家庭长大的孩子相恋的过程描写的不要太细腻。

另外没有表达出来的三分之二有：国企改制对于丁伯刚这个半生都奉献在工作中的失业者的影响、晓白的肥胖、敏感以及“哺乳期同性恋”产生（电影中完全删去了晓白去南方探测队后和老山相识以及看心理医生等等的故事线）、卑微的丝毫没有影响力的珍珍在这两家人中斡旋&后来和黑皮假怀孕的“戏码”以及最后劝服晓蓝生下孩子。

同时，最后晓蓝回归厂区的理由电影给出的不够全面，那种“费了十年努力最后还是没能洗刷掉自己成长印迹”的失落感促成的回归在电影中缺失了。

当然，与小说最大的不同是电影中是一个happy ending。

然而小说中“一场爆炸”带来的人性拷问远远复杂的多。

（插个题外话，电影是在昆明拍的，我心目中的原著小说是在马鞍山或者武汉这样的城市发生的）

看了电影也看了原著。

把电影和书割裂开来看成两个不相干的作品，否则一定会心塞。

书中国企改制，工人下岗大背景下的大格局被弱化了，看到的是一部以工厂为背景的爱情片，并且是理想化的。

没有书那么深刻。

电影剪辑的有点乱，配角支线比较破碎。

即使有吴刚这样的老戏骨加盟，可是跟达康书记几乎没差的造型令人出戏，好像是工人版达康书记。

三星都给窦骁，塑造丁成功的确很成功，对人物的理解很到位，微表情掌握的很好。

微笑的样子，不羁的样子，深情的样子，斗狠的样子，无一不精彩。

不肯放弃自己喜欢的吹玻璃，开了玻璃屋，这是一个坚持自己理想的青年。

他的爱很纯粹，没有杂质，像他做的那些晶莹剔透的作品。

他可以为爱付出和守候，甚至帮自己心爱的人挑选丈夫--多么心痛的事啊。

心疼丁成功。

虽然电影给了个与书完全不同的所谓HE，有些小喜悦，但远远不如原作的结局令人动容。

女主人设很婊已经有很多豆友吐槽了，原书中这个人物也比较拧巴，假清高，对感情堵气的成分多过真爱，憎恨自己生长的地方，可以接受随便什么人（前提是这人条件优越，至少比十字街的男生优越）当老公，可是感觉没有那么爱就又回来找旧爱。

也许是因为电影时间短吧，女主看到丈夫应酬喝酒什么的就感觉生活空虚跑回来了内心戏没表现出来，逻辑有些草率。

晓白这条支线也被弱化到酱油。

电影剪辑成这样导演要负一定责任。

没有了大格局就缺少张力，小格局内的儿女情长并不足以概括六人晚餐应该表现出的压力和震撼，除了窦骁个人表演很出彩，总体有点失望。

远离忙碌的生活，看一部没有特效却又十分温暖的电影。

故事以两个年轻人的爱情故事为线索，穿插描写了两个家庭亲情的深厚。

其实成功不一定只有一种方式，丁成功靠自己对吹玻璃的热爱，林晓兰靠自己的真才实学，黑皮和珍珍靠自己的白手起家。

通往成功的路不止一条，努力了就是成功。

做自己吧，不要在乎父母的不理解、反对甚至逼迫，做自己喜欢的事情，过自己喜欢的生活，走自己的路让别人说去吧！

总之，电影有泪有笑、有血有肉，一部好电影，看了很暖心。

这个题材很好，演员挑得没话说(除了俞灏明)，剧情打磨得不够走心，应该请一个有功力的导演比如王小帅顾长卫贾樟柯管虎等人其中一个，窦骁吹玻璃的样子真的很有型，张均宓也很美，但是两位的表演有点浮于表演，尤其结尾处剧情安排的不恰当让张均宓跟邬君梅妈妈在车里尴尬的流泪一点没有触动到我。

场景本来很电影化，镜头，剧情对白，剪辑无奈露出导演的三流水平

一个闷热的午后，天阴阴的，但无雨。

“嗨，我一直在等你”电影的结尾是温柔的对视与灿烂久别的笑容，无声却胜有声，力度也是拿捏的恰到好处，回味无穷。

在观看之前，猜测过许多种六人晚餐的情形，但作者的这种构思又不得不让人服气。

六人都各有志向，六人都懂得隐忍，苏琴为了女儿的好前途毅然放弃她与丁柏刚的爱情，堵住了女儿唯一后退的道路，“你知道母亲是什么吗？

”她这样质问女儿，尽管女儿已经第二次告诉她她不幸福，“母亲就是为了孩子好肯牺牲一切，你以为我与丁柏刚之间没有爱情吗？

”两句台词矛盾已显露无疑，艺术总是来源于生活，这句话在生活中有无数的鲜活的例子，正因为多且无法恰到好处，所以多了一份美好，我们不可否认母亲爱的伟大，我们也总是劝导他们放手，我们总以为恰到好处就是鼓励他们去追寻自己的幸福，可生活就是追光灯灭，求果果落，多了一分无可奈何，少了一份童话神秘，我感动于苏琴母亲的无私奉献，我感动于丁柏刚的大气放手，我感动于苏丁无意中的温暖，我理解晓蓝的两难悖论，似二律背反般看起来都是如此正确，其实充满矛盾挣扎。

“自打我离开厂区的那一刻，我就没打算回来”“你可以回来啊”一个志在远去的女孩通过打拼想逃离苦难贫困等，她没有错，我们生活中从不缺乏这样渴望变成天鹅的丑小鸭，没有谁有资格批判这或许带点自私的林晓蓝，因为本质上她与丁成功是一样的，他们都有自己的目标理想，有自己的执着与隐忍，她在ktv哭的那一幕，我掉下了眼泪，那让我想到了“坐在宝马车里哭的，而不在自行车上笑”但我知道，两者截然不同，一个会让我感动，会让我心疼一个独立女性在城市里拼搏无助，哪去找寻心的一夜安放？

唯有懦弱的独自哭泣，另一种是拜金主义了，把自己的梦想建筑在婚姻上，不劳而获，让我嗤之以鼻。

曾经的我也认为像丁成功这样的是不求上进的表现，就像个人服从集体一样，任何一个人都可以以追求梦想为理由不顾一切吗？

现在的我似懂非懂，我对那所谓的梦想的力量充满好奇，我敬佩他不顾一切的那份坚守，我着实敬佩，因为我做不到。

“如果我结婚了，你会舍得吗？

”“如果你找错了人，我会在小玻璃屋里等你”她最终找错了人，他最终在小玻璃屋里等她，这种爱情💑总是那么美好，人们一边嘴上说着不真实，一边心里咆哮着呼唤着。

曾经的小胖子变成了俞灏明，说实话，有点惊艳到我，或许电影只是用强烈的对比突出艺术效果，恭喜他达到了，故事中的他很单纯，普通，懦弱，但有梦想，或许只要时间将人打磨，就会有惊喜。

雨终究是下了，故事中的人终究相聚，故事外的人或许久久忘怀……