导火线

《导火线》 甄功夫再次席卷了全国各大影院，这回引进了新的武打风格：混合格斗.就是结合各国的武术特长,创造出一种全新的格斗模式.以带给人更为强劲的视觉冲击力.动作片也因此走进了一个新的里程碑.《导火线》片名曾经过两次的改动.最初是《杀破狼2》，因为这次甄子丹演的警官马军一角跟《杀破狼》中的角色如出一辙，火暴的脾气，什么事都靠拳头解决，被他盯上的贼，千万不要作出任何反抗行为，否则会被他打得非死即伤.接着是《破军》，那是剧中马军一角命犯破军，兄弟朋友都相继遭遇不幸，他不得不单枪匹马面对困境.至于最后改名为《导火线》，还是因为甄子丹（说他是绝对主角还真是没话说，连片名都围着他转），他的性格就像导火线一样，一旦点燃就一发不可收拾.越南帮三地头很不巧地惹到了马警官,阿渣、托尼、阿虎无恶不做的三兄弟，杀警察、杀证人，而警局又苦于没证据不能抓他们，其间还害死了上司（郑则士释）.似乎最近的警匪片都少不了卧底(拜《无间道》所赐），《男儿本色》中未能露面的魏景达（郭富城释），到《导火线》中古天乐释演的华生；而且卧底的下场都比较悲惨，魏景达被自己人出卖被杀，华生一样被精明的托尼发现，断了条腿（已经算走运了，还有命活）.当然还少不了追逐戏：或追车或赛跑（实践证明两个都很有看头）.电影中,马军和阿虎的一场追逐戏,虽然障碍不大,没有《新警察故事》和《男儿本色》中来的刺激，但它胜在距离够远，双方的一段类似于长跑的比赛，哪个体力差哪个就玩完.碰到像马军这样玩命的警察,做坏人的真是有够背的(尽管你是很能打的). 甄子丹的电影最值得我们津津乐道的无非是拳拳到肉的实战动作场面,严格来说本片就两场打斗(似乎有点少).PART1：马军VS阿虎，经过长时间高速的赛跑，马军追到阿虎，一场大战在所难免.本来马同学无心杀人的,但当小虎丢死了人质小女孩之后,马军这根导火线彻底被点燃.一来就是一连串的泰拳膝击术(效果良好),接着是美国拳击(力量感十足),再是巴西柔术(最实用的战斗技巧),光凭阿虎的蛮力根本抵挡不了马军的混合式格斗,在标志性的反抗几下之后就直接处于被打状态,以至于被活活打死.武术出身的行宇(释三弟阿虎),早在《功夫》中受星爷提拔，之后一直在反派上打滚，《龙虎门》中演的火云邪神甚至连露面的机会都没有，大概是形象问题，功夫再好也没用.PART2：马军VS托尼，这场打斗可载入动作片之经典.托尼使用的是泰拳,善长肘击,而马军使用的是截拳道(把李小龙创的截拳道发挥得淋漓尽致的也只有甄子丹了),一场恶战之后,双方两败俱伤,这时,托尼的老母亲过来找儿子的一幕给充满男性荷尔蒙的大战贴了一笔伤感的色彩.小做休息,又开始了新一轮的格斗,马军最终以巴西柔术结合摔交打败了劲敌托尼(果然是遇强则强的战斗机器).释演托尼的是近来名头不小的倪星(原名邹兆龙),让人印象最深刻的是在《中南海保镖》中倪星与李连杰的密室煤气之战,此君算得上是个超级反派.远赴好莱坞发展战果不错,风风光光地在《骇客帝国》系列里秀了把CHINESE KUNGFU. 《导火线》中虽然削减了打戏,倒是增加了一场狙击战.甄子丹打的没话说,没想到拿起狙击枪也有模有样,俨然化成了一名狙击高手.这场草丛狙击战无论从速度感和紧张感都堪称上佳.考虑到《龙虎门》的武戏100分文戏50分的尴尬局面，导演叶伟信痛定思痛，决定重现并超越《杀破狼》的辉煌.超没超越暂且不说,不过导演的诚意是有目共睹的,《导火线》在文戏上确实下了一定的功夫：马军虽然行事独来独往，但却很注重亲情和友情；古天乐和范冰冰的感情也给火爆的动作片带来了温暖；郑则士的好好上司形象和许晴的严厉死板形成鲜明的对比；越南帮三兄弟虽然行事狠毒，却个个对老母亲十分孝顺.文戏空前超过了武戏,武打部分精炼出彩但看得人不够过瘾.还有要明确的是在预告片里甄子丹和倪星的两个超酷的动作在电影里找不到踪影. 近来香港影坛的黄金组合开始称霸市场：刘伟强、麦兆辉、庄文强的铁三角、陈木胜和成龙的强强联手（现在是谢霆锋）、叶伟信和甄子丹的火花四溅再到最近的徐克、杜琪锋、林岭东三剑客.期待他们给我们带来更多的惊喜.

对于《导火线》，写的肯定不如看的爽，还分文戏、武戏？

警匪片、动作片？

这不需要区分了吧。

《导火线》不是《龙虎门》，不是扶不太起的谢霆锋余文乐房祖名等人，渐渐的，甄子丹也要成为一个品牌了。

随便挑几个影片中的相关词语废话几句。

破军《导火线》又叫《杀破狼2》，它原名是叫《破军》（事实上，十来天前本人以为这是两部片子，一半是那部怪怪的投名状所导致）。

电影原名为《破军》，由于“破军星”为北斗七星之一，古书称之为“耗星”，“耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。

但由于开镜后，多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。

后一转，很简单，回到天上的三颗煞星，七杀、破军、贪狼，分别代表毁灭、斗争、贪婪。

《破军》何意，明显不过。

看到打得双眼发红的甄子丹，哪还需要什么心理刻画，情绪铺垫，打，打，还是打！

就想北野武的处女作名字，《一个极其凶暴的男人》，小心恶警！

《杀破狼》最HIGH的一场戏自然是兵刃在手的巷战，只可惜，在《导火线》里没了冷兵器，反设成了持续的枪战和追逐，在马军枪法神准之外，古仔又身中数枪，奇迹般不死。

松花江松花江，这美丽名字的来历真是范冰冰编说的通俗打工版说法？

相信不仅东北同胞有疑问，多数观众都持有疑问。

事实是这样的：发源于长白山主峰白头山天池的松花江，“松花”源于满语，意思是“白色的”江，它为黑龙江最大支流。

说回来，台词本来就是编的，不过借范冰冰说出来而已。

该角色本来就是点缀，弄成片中所见大家估计也不在意，同样的，对于“制服女上司”许晴，亦是一样道理。

疏漏为什么气流掀翻后不流产，为什么医院绑架能出入自由……，《导火线》可以说有很多BUG，但是只要动作没BUG就可以了，比如说本来血污满脸的人下一镜头突然间神清气爽。

自然，《导火线》不会犯此类错误。

由于动作场面占据时间太长，很多人物都停于表面化，记忆深点的是那个英勇钻电梯里头的年轻女警员。

但，似乎也不需要怎么个深入吧，不然适得其反。

荒野先前怀疑着这片原野来眼熟，借助来自IMDB的说法，一想茂密的野草和矮矮小树林，似乎正是《战狼传说》、《杀破狼》以及《黑社会》、《放逐》的一块相同的故事场景（尤其是《放逐》，可以回忆一下），这块乡下外景在香港电影里出现重复，并非不可能。

呼唤香港地理强人，或者手头有片源的人考据对比。

你完蛋啦，Tony！

看到这一句忍不住笑了出来。

Tony Ja（大哥和二弟）和Tony Jaa什么联系再清楚不过。

硬碰硬的结尾大战，除了邹兆龙嘴上一句“你妈的”之外，只有拳脚和身体的重击声响，身体和地面的不断撞击。

长时期的眼花缭乱后，突然蹦出这么一句。

甄子丹，你的叫阵声大家都听到了，泰国小伙应该也听得到。

最后，排除力挺国货的心理。

很客观的说一句，泰拳骨头折拗断裂很爽吗？

不觉得。

甄子丹确实做得比Tony Jaa好——40多岁不算老，继续继续努力。

我们也可以跟句：“你完蛋啦！

Tony！

”（这样的后果就是越来越多人期待上演中泰二人PK）http://www.mtime.com/my/moviel/blog/502923/

这个姑且算是我的《导火线》漫谈（四）吧。。。。。

--记得上年到一个练散打的朋友家玩，这家伙喝多了，饭后闲聊。

“武打明星算什么啊，那些动作我也能做。

”“这可不一样，不能光凭打，还有武打设计，可不象你想想的那么简单的活”。

“有啥不一样，哥哥是个粗人，没啥文化，你给我说说”“简单说吧，功夫片里的武打设计就象你和嫂子嘿咻一样，情感、节奏、技巧、高潮一个都不能少。

”接下来胡吹了半天，直到这哥们在沙发上呼呼睡着。

话虽是个玩笑，不过却是小弟看功夫片以来的一点心得，在此分享一下。

情感优秀的动作演员，他的动作是是可以表现出他当时的情绪的，李小龙甄子丹挥拳时你能感觉到拳头的愤怒，另一方面，优秀的武术指导对演员也会根据不同情绪下设计不同的动作，面对仇人时一瞬间的动作和武者见面惺惺相惜时的动作是不一样的，一个是愤怒，一个是尊重，面对远远弱小于已的对手和强大的对手时的动作也是不一样，一是自信和蔑视，一是冷静和慎重。

没有情感的动作就象没有感情的ML，平淡无味，但切记，过犹不及，做作及夸张等虚假的情感只会让你的女伴反感。

节奏两者之间真实对抗，必然有有节奏的攻防，最简单如拳击的组合拳，左刺拳左刺拳右直拳就是一个简单的组合，有节奏的进攻是一种策略，也有利于保持自己的体力，真实的格斗是变化莫测，瞬息万变的，还拿简单易懂的拳击说事，你可以抛出一个刺拳后稍停看对方反应，接着上去一顿组合拳猛K，也可以借助良好的步法绕至对方内侧直接出短拳，这些都是节奏，对于一位武术家来说，武术有如音乐，其中自有韵律可言，僵化的1，2，3，4广播体操般的对拆只会存在于早期的功夫片中，随着武艺的发展和观众口味的提高，武术指导除了有拍摄经验外，还必须是个武艺通才，这样才能设计出更精彩的动作。

没有节奏的打斗就是没有节奏的ML，除了让你气喘吁吁，大汗淋漓，还会让你的女伴痛苦。

技巧有港式动作这个说法存在大概就得益于此，香港武指会在一段武打中展示一些小的格斗技巧，然后通过剪辑，镜头重放等电影手法强化，视觉效果很好，这种做法多见于一些武侠片中，这样打起来花团锦簇的，煞是好看，同时又可以表现主角的武功高强。

另外一种就是打斗场景设计的技巧，比如《导火线》中让一个赤手的男人和一个持枪的歹徒外加一个初出警校的女孩关进一个封闭的电梯里，结果会怎样？

这样设计容易引起观众心理的代入感和共振，如果大家都赤手估计就没啥悬念了，肯定一顿老拳猛K的俗套安排。

这种利用场景的戏多在一些警匪动作片中，成龙的电影中最多。

别说技巧不重要，看看那些青春活力无处散发的小伙子们对七十二招108式之类的东西乐此不疲就知道受欢迎程度了。

高潮不用说这个是最重要的了，不过要明白，除了影片最终要设计一场正反派的终结打斗来达到最终的高潮外，影片中每一段打斗都应该有其高潮之处，但往往这个是被一般功夫片忽视的，什么叫一段打斗中的高潮呢，举个例子，一个猛烈的拳脚过后接着一个漂亮的腾空后旋踢，这最后一击就是打斗中的高潮点，再如，一个彪形大汉对一mm袭击，一阵追击和猛扑后却一拳打到钢板上，这也算高潮，精彩的武打设计可以让你心理也随着打斗起伏不定，阵阵小高潮弄的你心神澎湃，最后一场决斗带来的大高潮到来，观众不说爽才怪。

联想到我们在观看拳赛和球赛时更容易理解，不时会有精彩动作让我们给以掌声，所以武打片里打斗要显得真实必须设计一些高潮点动作。

或许会有贪心的MM说，如果能有一场动作能有二次大高潮岂不是更爽，确实如此，那肯定爽，有没有这样的武打桥段，有，《导火线》最终决斗。

这时有人也许会说，我靠，你别不是在夸《导火线》啊，兄弟别急，不是这样，只要喜欢看功夫片，你可以找到更多不同感觉的高潮，就比如《飞龙猛将》中“喷射机”宾尼一凰三凤，大玩4P，先战洪金宝,再打元彪,最后决战成龙,三场打斗过程均不相同,却一样精彩,各有风味，也算是另外一种享受。

http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1250.html

今天看了导火线，粤语版看完紧接着看了一遍国语版。

还好，没太多不一样的地方，比之《无间道》的大改结尾和《黑社会》的窜改剧情加名字来说，我们可以说《导火线》还是个完璧。

但在此河蟹正肥的时候，又有哪个会是纯粹的完璧呢？

还是让我发现两个很无奈的地方。

第一个就是范冰冰的“松花江的由来”。

这在我看得粤语版里是没有的。

新加的这几句差点让我笑疯了。

还有就是最后加的一句独白“为了安定繁荣”，这在粤语版里也是没有的。

本来粤语版里第一句和最后一句台词是相互呼应的（这也算老手法了），但现在。。。。

虽然只是小小两处，但借用一个动漫界词语来形容，就是囧.再借用从台湾娱乐节目里学来的词，就是很“解high”。

在你情绪上升到最高点时候，突然来这么两下，我只能说，好冷。。。

不管这两处是导演自己改的也好，某众所周知修改者改的也好，其实都是一样的。

前段《色戒》上映的时候总有个辩解的声音说“这是李安自己改的”，好像两者很有区别似的。

太可笑了，没有你的存在这导演吃饱了撑的非要删自己拍出来的东西？

于是一个香港的动作片里出现了松花江的由来。

甄子丹不知何时学习了十七大报告。

其实这都只算是明面上的，暗面里呢？

为什么这么一部动作片里几乎没有任何人死的镜头？

没有任何血腥的镜头？

要知道这片子里可是有枪存在的。

我不是暴力爱好者，但我也知道我看的，是一部动作片。

哦，别和我扯什么“不希望用暴力血腥吸引观众”十几年前，几年前你怎么从来不这么说？

还有片头的“九七年回归前”，一开始我真的以为这里面与回归有关，比如像《黑社会》里。

可后来我很失望，有时候我真怀疑我们观众是不是都被当成傻子了。

难道说九七以后香港就没坏人了？

那你还要警察做什么，都干乐队算了。

一个大事的发生，总会给社会的方方面面带来影响。

这是不可避免的。

但是，这样的影响我真的不希望发生。

如果这样的影响再这样的继续下去，你可以想象将来香港能再拍出《英雄本色》，《纵横四海》吗？

能再拍出《倩女幽魂》吗？

能再推出李小龙，成龙，李连杰，甄子丹，袁和平，徐克吗？

反正我是无法想象的。

终于这次甄子丹面对那三个超拽的歹徒下了狠手！

也弥补了《杀破狼》的一点小遗憾，虽然2部片子没啥大关系让人舒了一口气啊！

完全灭了3个混蛋的嚣张气焰整部片子感觉甄子丹做的决定虽然意气，但是让看的人真正感到了解气，大呼过瘾！

《导火线》本来定名为《破军》，其意图很明显，是意在打造原班人马05年的《杀破狼》之前传。

虽说后来更名为现在《导火线》，但是影片其内涵依旧是换汤不换药，在这里，我们同样可以感到2年前《杀破狼》（以下简称《杀》）为疲软的电影市场带来的那股劲道之风。

爽快之后又要夸夸其谈，又难免把它拿来与《杀》片进行一下比较。

剧情：简单明了的单线故事首先说明一点，狐狸看的是片长为85分钟的国内公映版，鉴于《杀》片难逃国家广电局们的“夺命剪刀手”，就目前的片长来看，不知是否有像其前作那样的“艺术性删减”。

不过，就在这短短的时间里，讲这个故事可以说是绰绰有余。

剧情再次就不便透漏，以免未曾看过的fans向寡人大扔西红柿。

只是说明一点，故事的情节简单为上，单条主线一条路走到黑，少了絮絮叨叨的粗枝大叶，显得短小精悍。

其戏剧冲突不如《杀》那么强烈，也少了后者那宿命和黑色的氛围。

但是却回归了传统港片的简单模式。

即故事发展快速，场景变化频繁，高潮不断迭起，最重要的还是情节紧凑又不失连贯性，大气欠缺但格局精致。

在电影大国际的环境下，本片却没有脱离港片的风格，让人欣慰，但是这样的影片目前少之又少（反面典型就是同期上映的《男儿本色》）。

顺便提一下，本片的编剧依然是《杀》的司徒锦源，此君还曾为《暗花》《一个字头的诞生》掌勺，在他的掌控之下，配以叶伟信固有的风格，使影片的故事显得收放有余，并无失控。

剧情打分：7.5/10人物：蜻蜓点水般的深入本片的出场人物居多，在短暂的片长里交代如此众多的人物难免有些捉襟见肘。

与《杀》片中主配角纷纷出彩相比，本片只是简单的交代几个重要人物，其余的一笔带过。

甄子丹本次依然饰演马军。

性如烈火，嫉恶如仇，在行动中往往冲动大于理智。

由于在《杀》中早已领教到马军同学的风采，所以本片中他不需要有任何的突破，在戏份较前作大大增加的同时，也展现出了他内心活动的变化，比如在最后与汤尼的恶斗中，在怒吼一声之后，留下了他的性命（对不起，说漏嘴了，小心西红柿），在这一刻理智首次战胜了冲动。

相对于马军那早已拘泥于《杀》中的人物，古天乐饰演的华生让人眼前一亮，印象中，古帅哥好久没有奉献出这么精彩的演出了。

他在片中所饰演的是一个身份曝光的卧底，自然让人联想到其10年前的牛片《龙在边缘》。

本片中的角色与后者类似，依然是一幅横眉冷对的面孔，当然也少不了复杂的内心斗争。

如果他的戏份在多一些的话，其风光完全可以盖住甄子丹。

不过古帅哥从头至尾显得没有什么气势，从开场被甄子丹师傅教训一通，再到后来被邹兆龙用折凳狠K，几乎处处在挨打，显得比较窝囊。

除了以上两人之外，正面角色在无让人记忆深刻的面孔了。

饰演警官的肥鹅本有潜力可挖，无奈出场不久之后便一命归西。

而警队里的小弟几人组更使观众完全没有印象，以至于在遥控炸弹和女警在电梯里中弹几场戏里，没有让观众对他们引起共鸣，完全不如《杀》中的小弟三人组那般让人牵挂。

在叶伟信的作品中，对女性角色刻画往往有欠深度，本片亦然。

暂且不提许晴客串的神经质女警官，就连戏份吃重的范冰冰，狐狸认为也不如《猛龙》中李冰冰令人印象深刻。

另外在片中意外发现了“龙婆”罗兰的身影，回想起来，她在叶伟信的片中亦是常客了（《凌晨两点半》《爆裂刑警》）。

本片的描写反派越南三兄弟的笔墨，要大于《杀》中对洪爷（王宝）的描写。

先说老大吕良伟饰演的渣哥，专横跋扈、气焰嚣张。

曾经的丁力对这种角色当然驾轻就熟，那不可一世幸灾乐祸的神情真想让人把他从银幕里揪出狠K一顿。

不过本片不是《跛豪》似的独角戏，精彩只如昙花一现，在片子的后半部彻底沦为配角。

老二汤尼的饰演者来自邹兆龙，有勇有谋，阴险毒辣。

在影片的后半部才得以充分挖掘，最后的决战当仁不让的留给他了。

可以说这两兄弟各唱了半出好戏。

至于行宇饰演的头脑简单、四肢发达的老三阿虎，只是一个完全为打而生的角色。

不过比较其之前的几个角色（《功夫》《黑拳》《龙虎门》），苦力强在本片中戏份大增，表演也成熟了不少，可惜这几个角色最后都不得好死。

在片我们还看到了林国斌、惠天赐这样昔日动作反派，本片则沦为“死跑龙套的”。

令人感叹时光飞逝，转眼已昨日黄花。

人物打分：7/10 文戏：依然薄弱的环节相对于《龙虎门》被人广为诟病的文戏来说，《导火线》在文戏方面显然要强于前者，但远不如拍摄时宣传的“有所突破”，甚至不如《杀》中的文戏精彩。

为了增加影片的看点，片中设计了大量细节诸如古天乐与范冰冰的爱情，越南三兄弟与其母之间的感情等，都是为了吸引更多的眼球，这一点无疑是聪明的，但是表现力却不足。

不过这样大打感情牌的意图很明显，就是要掩盖略显薄弱的文戏。

本片虽然描写了三兄弟与其母之间的亲情，但却忽略了三人之间的兄弟情谊，只是单单刻画出了兄弟三人或嚣张、或狡猾、或鲁莽的性格特点，可谓美中不足。

另外的一些桥段则有些牵强。

好比遥控炸弹和两兄弟在医院行刺古天乐的两场戏中，本可以是不错的发挥点，可其桥段显得有些生硬，难以抓住观众的心。

最后给人的感觉是，编导们诚意十足，无奈水平有限。

不过话又说回来在这一样一部人物众多的动作片中，本片的文戏能做到如此，已经相当不易了。

更何况要是让甄子丹、邹兆龙们在片中婆婆妈妈的，恐怕观众也不会接受。

在以打为主的动作片中，最关键的是要打得精彩。

文戏打分：6.5/10 武戏：不拘一格的暴力，拳拳到骨的精彩。

由于狐狸曾师从于某专业武术教练，在业余时间学过几年武术，虽说这花拳绣腿的三脚猫功夫实在愧对江东父老，不过却培养出了狐狸对武术的一种偏爱，只简单的几种套路即可演变出数种搏击方式，不得不赞叹中国武术的博大精深。

对于本片中的动作，难免要多说那么两句。

看过此片的观众，不管你是不是功夫片迷，都会被影片中凶狠暴力、简单实用而又不失精彩的武戏。

相对于袁和平的精致、刘家良的传统、程晓东的飘逸，出身于袁家班的甄子丹设计的动作则强调真实。

按照宣传语所说的，本片采用的是“混合格斗术”即MMA（Mixed Martial Arts）。

从片中的大批动作场面可看出，其中的打斗融合了散打、泰拳、柔道等多种格斗方式。

其理念来自于李小龙先生生前创建的截拳道，其主旨在于“以无法为有法，以无形为有形”，以克敌为上。

师承于此的甄子丹为影片设计了这样不拘一格的动作，以简单实用的搏击手段，在与敌的较量之中，先发制人。

一击KO，这样的动作独树一帜，在华语功夫电影中可谓仅此一家。

甄子丹出身于街头武斗，其血雨腥风的生涯令本片的动作显得凶残之极，开场的两段打斗戏（舞厅火拼和球场闹事）直接定义了本片的动作基调。

随后更是有招招至人于死地的场面和枪枪暴头之镜头，更不要说那拳拳到骨的慢镜特写了。

其凶狠程度较《杀》有之过而无不及。

（以下内容剧透严重，未观影者慎入）首先略说一下片子前半部分的零星动作场面，有点像10几年前的蛊惑仔系列，砍人、帮派火拼、行刑般的痛殴一个也没落下，真正的港片风格，重点则说一下片子的两场重头戏，第一场就是在小吃摊边的甄子丹VS行宇，当行宇饰演的阿虎将小女孩仍出时，早已怒火中烧甄子丹此时爆发，并对阿虎施以原始的以暴制暴。

在这里，甄子丹使用的是与《精武英雄》中李连杰最后用的西洋搏击术类似，除了招牌式的“甄氏腿法”，还继承了《龙虎门》中凌厉的拳风。

由于阿虎等人的越南人身份，他们的动作趋于泰拳化，这一点从双手的高架位即可看出（泰拳讲究下盘稳当，双手护于胸前的基本架势）。

看行宇的身手，依稀有《功夫》里十二路谭腿的影子，无奈实力相差悬殊，是既无招架之功，也无还手之力。

最后在甄子丹的抱摔之下彻底缴枪，伴随着雨点般的老拳，其不久之后便一命归西。

这一场戏似乎是在随后到来的甄子丹VS 邹兆龙的终极PK作铺垫，这最后长达10多分钟的战斗共分为三个回合：第一回合的屋顶之战，几乎是对《杀》中甄子丹与洪爷近身之战的翻版，亦可作为擒拿与反擒拿的教学模版。

这里甄子丹使用的招式与《战狼传说》中的类似，即简单实用的搏斗；而邹兆龙则使用的是一般格斗术。

这一回合二人不分胜负。

当二人从房顶掉落地面时，邹兆龙在其母的感染下（单方面），使出了泰拳中惯用肘击，逼得甄子丹节节败退，最后以泰拳中最为狠毒的一招“鳄鱼摆尾”（回旋肘击）重创甄子丹，这一回合邹兆龙获胜。

在最后一个回合里，甄子丹改变了战术方式，使用了真正的MMA，其中囊括了自由摔跤格斗、柔道、散打等多种武术形势，可谓“无差别格斗”（乱马？

）。

以江郎才尽的邹兆龙渐渐后劲不足，在甄子丹的连环攻击下败下阵来，甄子丹获得了最终的胜利。

本片的动作也可以看作是一次原始暴力的回归，充满了血性和杀气。

其实玩过《铁拳系列》和《VF战士系列》对片中的格斗场面并不陌生。

不在乎过程，只在乎最终制敌。

武术的精华就在于此，不需要风格流派，不需要华而不实，只要KO一击。

武戏打分：9.5/10 High Light：片中后半部近30分钟连场的打斗IMDB评分：7.1分狐狸评分：观赏性：★★★★☆娱乐性：★★★★☆回味性：★★★★☆总 评：★★★★☆

昨天特地看了导火线，之前总是听别人说这片子的功夫动作很劲爆很到位。。。

看过后不得不承认，甄子丹在动作方面确实下了苦功，作为一部几乎单纯到只剩下动作的动作片，它是成功的剧情是早已落入俗套的故事，无非又是香港片惯用的警匪卧底之类的。。。

古天乐作为卧底混入以越南三兄弟为首的团伙打算一举歼灭他们。。。

甄子丹作为一个性格火爆的警司确实火爆的有点过头，尤其是后面他竟然把匪徒当街打死，这个在警界的影响可是非同小可的吧虽说那歹徒确实可恶，竟把孩童生生扔出去摔死了。。

可貌似也罪不致死，就算要死也不应该是他出手的吧。。

说真的故事剧情实在是乏善可陈，甚至连我现在想来都有点不连贯了。。。

古仔卧底到头来还是被越南三兄弟中最狠的一个tony发现，他不得已跳车逃跑还被撞下山崖瘸了一条腿。。。

他以为可以逃过越南三兄弟的手掌心。。

可惜那三个人，尤其是tony心狠手辣，根本不可能放过他的。。。

他们把炸弹放进烤鸭里送到古天乐的家里，肥猫饰演的督察不幸做了替死鬼，同时也把古的女友（范冰冰饰）炸伤了。。。

这次袭击未能成功，于是下一次的袭击就发生在了医院，他们带了范威胁古不要上庭作证，古为保女友及孩子性命以失忆为由放弃了指正老大吕良伟的机会。。。

甄子丹知道后，挟持吕良伟演的大哥去救古和他的女友。。

于是一场激战展开了甄的拳脚功夫果然干净利落，最终决战就发生在甄和tony两人之间，心狠手辣的tony早在之前就让人看着不顺眼了，激战过程中只是希望甄赶快消灭这个恶人。。

这场打斗未免安排的长了些，打斗的精彩动作也有所重复。。。

结论是。。

这部片子如果是给爱看剧情的人看，那一定就是乏善可陈了。。

不过，如果是动作片爱好者。。。

那么这部片子也算是上乘之作了

很好啊！

为什么只有7分，武打是近期动作片数一数二的强了，实打实的散打技革命性地改观了传统港式武打片！

甄子丹从此越战越勇，成为地表最强！

各演员演技在线，范冰冰充当唯一的女性，缓解了全剧的阳气太盛！

吕良伟的俏皮黑哥太入骨了，三兄弟的感情和对夏平的孝道可圈可点！

邹兆龙的硬派武打和心狠手辣演绎得太好，最后和甄子丹的决斗可以列入华人武打片教科书，无论从武指和镜头运用都非常好看！

虽然剧情比较老套，不过胜在感情戏做得足！

刚柔并济！

整部戏都很好看！

《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！

喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！

中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。

基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

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如果你从剧情看一般般，但如果从功夫片角度看武指设计，该片应该又上了一个新台阶，再过5年，大家有可能会把他和《杀破狼》当成功夫片中的经典