岁月神偷

我以为我已忘记。

某一天，半梦半醒，一个人兜兜转转在曾经的校园。

老图书馆的爬山虎，高大的梧桐树，身旁一个个消瘦的年轻人，四个人的寝室，关了灯，大家互发短信，生怕冷落了新买的手机。

我的第一部手机，大二时买的，彩屏翻盖。

没用两个月，就卖给了另一个学校的陌生人，为了给当时的他还钱。

原来还有过这一段。

我都不记得了。

我以为我已忘记。

在半梦半醒间，我又回到了五岁的时候。

平房天井，边洗澡边看星星。

洗完澡涂上痱子粉，白白又凉凉的。

吃饭的时候偏不吃饭，和男孩子一起去扒卡车，觉得自己好勇敢，然后听到老妈的声音，可是死活不敢跳下去。

只知道如何上去，不知道如何回去。

我以为我已忘记。

还有一个男孩子托另一个男孩子送来小礼物。

死活不愿意，好似收了东西，从此就给了他希望，就是浪费他的人生，硬生生得不要，那人却塞给我就跑。

然后当街甩出去，惊了骑自行车路过的其他学生。

还有被我丢到垃圾桶的洋娃娃。

还有被我从房间窗口扔出去的信的碎片。

它们散落在那年的风中，可我已经完全不记得写了什么。

还有暑假里妈妈批发回来的冰棒。

还有停电时候躺在席子上听到不远处的青蛙呱呱叫、吵闹的很。

没过几年，我再也没能够听到那声音。

还有过冬前，从学校旁边的院子里偷折来的淡黄色腊梅，插在书桌的瓶子上，使劲嗅着那清香，相信它一定会给我的期末考带来好运。

还有夏日散步时，散到长堤时，看到成片成片的金银花。

傍晚，成群的蜻蜓飞舞，各种各样的颜色。

许久许久，我都不曾想起过这些，我以为我已经忘记。

不是我们想忘记，是它们被岁月偷走了，不复出现，消失在你我的生活里。

去厦门的那个清晨。

丸子问：蝴蝶绝种了吗？

她说，有朋友说许久不见蝴蝶了，她们是不是绝种了。

她想了想，真的好久不见。

我们就笑她：怎么会呢，只是城市没见到了吧，总会有地方有的。

总会有地方有的。

可是，这话题多么令人悲哀。

偶尔我想到一个城市要消耗多少电，一个家庭每天扔掉多少垃圾，一个国家每天要流掉多少废水。

想想我就觉得背脊发冷，但转念一想，我不过一个普通人，六块钱一斤的桃子，五块钱一斤的苹果，三块钱一斤的大米，每个月都必须要付的房贷，在这个城市，我哪里有那多精力去忧国忧民。

我想起来以前一块钱一碗的面，再想起现在一块五一个的桃子。

我不知道以后的日子要怎么过。

赚的和卖菜的一样的多，花的比卖菜的多。

可算起来，我活到现在平平安安，父母亦还在发挥着光和热，生怕她们的小女儿未来活得不够好。

已是幸运了吧。

岁月神偷。

那么好的孩子，也被岁月偷去了。

那个说热带鱼的记忆只有三秒，可是有些事，他们永远会记得的孩子。

为了想和哥哥重逢的小弟，把所有心爱的东西都丢进苦海，奉给岁月，结果也只是被苦海笑纳了吧。

最后，他把一直顶着的鱼缸都丢给苦海，从此他再也不能以那样玩闹的眼睛去看世界了。

而彩虹，恐怕它比蝴蝶更绝迹了吧。

天空不再纯净，彩虹搬走了，蝴蝶搬走了，蜻蜓搬走了。

而我们，只能、必须、不得不在这里留下来，一步难、一步佳的走着走着，筑造信的梦。

只是许多以前信的，现在不信了，譬如记忆、譬如诚实。

许多以前不信的，现在信了，譬如权势、譬如财富。

但谁能说，我们变了呢。

某天半梦半醒，想起来，历历在目。

1960年代的香港。

1980年代的大陆。

每个人都有每个人被岁月偷走的梦。

那些新的梦，已经与旧的梦无关。

那孩子见到喜欢的女子住在那样的大房子里时，我不伤感，因为他们都还有未来。

那台风暴雨吹倒了那个家的时候，我不是太伤感，我知道房子总能修复。

那医生说他得了血癌的时候，我不伤感，我亲眼见过亲人的离开。

那爸爸当掉戒指给孩子输血的时候，我不伤感，因为所有人的父母都一样的伟大。

可是那灵堂里，回荡着那么温柔的歌儿的时候，我觉得有些难过。

可是看到那个孩子坟头的三角梅树，开的那么旺，我怎么却伤感的无以复加。

每每谈起香港人的本土情结，脑中就总有一个观点在反诘：香港人是没有根的。

无论在港人还是外来人看来，香港都只像是一个驿站或者月台，你可以暂时停留，憩息，抑或相送，道别……说到底，它并不是一个家。

所以一旦涉及所谓的本土或者家园的情结，香港便会立即变得飘渺，离地而起，一点也不实际起来。

在90年代至今的香港电影中，我们会看到许多关于香港的银幕镜像，而不同的导演眼中的香港则是千差万别。

但基本会有两类，有些导演眼中的香港是弥乱、现代、喧嚣的，大量动作警匪类型片镜头下的香港便是一个典型；而在另外一些人眼中，香港是脉脉温情的，又市井又和谐，充溢着传统与西式生活交融的美感。

看《岁月神偷》的时候，我脑中会浮现出早期UFO的一些戏，比如李志毅与陈可辛的《新难兄难弟》——那条春风街；又抑或《流氓医生》中那个其乐融融的臆造社区……不难发现，这些留洋回来的导演们对于香港的回忆停留于五六十年代，也就是他们的孩提时期。

在他们的记忆之中，原本贪污横行治安混乱的五六十年代是相当浪漫的，充斥着许多唯美的元素，从《新难兄难弟》中的月光，银币，留声机到《岁月神偷》中的金鱼，中秋，电影院……在记忆中关于香港的一切都是隽永优雅的，而实际上，却并不如是。

而提到他们的成长，都有一个共同点，则是有相当一大段时光是在西方世界度过。

导演罗启锐与张婉婷携手拍摄的前几部作品，都是描写身在异乡港人如何自处，也就是所谓的移民三部曲，正是一个很好的例证；而包括陈可辛，许鞍华这样吃了洋墨水的人，自然也不会例外。

所以我有时候会怀疑。

他们记忆之中的香港究竟是不是真实的？

还只是迎合了他们的身份与阶级的想象？

无论是《新难兄难弟》还是《岁月神偷》中，都有相当多西式文化的元素，就好比音乐一例，《难兄难弟》一片中有那首Ray Peterson的《tell laura I love her》，而《岁月神偷》则是用各种早期的英文歌贯穿始终，整个电影的抒情段落都相当的优雅曼妙，有一种深深的西式精英意识浸淫期间，无处不在。

相信六十年代的香港人，应该如同吴君如和任达华饰演的一样，对英文或者西式文化一无所知，而那些得以成年以后留洋西学的下一辈，则不过是众多港人中的一小部分，是一定程度上的利益获得者，他们有精英意识或者中产情调，也一点不足为奇了。

《岁月神偷》故事中讲述奶奶由南海来港，而罗进二所代表的导演罗启锐成年之后又游学在外，本身两代人的经历就与香港这个城市若即若离。

事实上，真正的香港人只有任达华和吴君如这一辈人，他们长于斯，安分于斯，并也在这个城市中渐渐消逝，但如何能记录他们的影像？

却只能靠这一代人的回忆，而带着个人视角的回忆终难面面俱到。

香港到底是个漂流地，生活在其间的许多人也习惯了漂流，只不过偶尔想起这片土地，就像想起漂流路上遇见的岛屿一般。

对导演而言，《岁月神偷》又岂止被岁月偷走了故人与时光，被偷走的同样是“根”与想象中的家园。

他真正的故乡是哪？

岁月早已混淆了答案。

大陆人在前几十年受香港电影影响颇深，对香港充满了神秘想象，犹如艾敬的那首《我的1997》；其实对于成长于斯的香港人而言，香港一样是神秘的，它的过去、历史、情怀……统统是莫衷一是的。

而神敏感往往令人流连忘返。

老大说，有时天空会出现两道彩虹，一道的颜色与另一道完全相反，很少见。

是不是真的也没有人知道。

但妈妈选择相信，因为“做人，总要信”，于是在她和老二离去的天空，清晰地映出了两道彩虹。

影片的英文名叫Echoes of The Rainbow，是不是在说一条是另一条的回声？

记得阿信曾唱：所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。

老罗一家都是内心透明的人。

妈妈乐观善良，巧舌如簧，“紧也合适、松也合适，合适还合适”，正是她维系着整个家的关系：爸爸发火，她不停地劝着“先吃饭先吃饭”；过节盘算着给长官送礼，八盒月饼最后一家人只剩下两块，还要哄着小弟说，你看我们一人一半，刚刚好啊！

爸爸是典型的严父，憨厚老实，文化不多，每次老二放学回家他只会问“今天学了什么啊？

”“英文和中文。

”“英文学了什么啊？

”“中文。

”“那英文学了什么啊？

”“中文。

”老二说完，爸爸总会心满意足地“嗯”一声。

老大堪称完美，长相一流，功课一流，跨栏不输刘翔，弹吉他堪比王力宏，爱情也是纯洁水嫩得简直能拧出水来。

老二调皮、机灵，会自己买明星相挣钱去入月饼会，只是为了能自己一人吃掉整合的蛋黄莲蓉。

每个人都有自己朴实的信条。

爸爸一次又一次地说着，做人最重要的是要保住顶；妈妈的“做人，总要信”，她相信老大的病一定会好，相信我儿子是世界上最棒的，相信生活总是一步难一步佳，难一步佳一步。

这种不动声色的涓涓温情，在那个风雨飘摇的年代更显得弥足珍贵。

印象最深的几个场景：在直不起腰的阁楼上，兄弟二人趴在桌子前做功课，收音机里飘出I wanna be free的悠扬旋律——I wanna be free/Like the bluebirds flying by me/Like the waves out on the blue sea. 老大低声吟唱的侧脸，老二转过头专注地看着哥哥时那清澈的眼神，让人禁不住希望时间就定格在那一刻。

台风来袭，爸爸妈妈吊在摇摇欲坠的屋顶，不惜一切要保住房子，然而最终整个房子还是被暴风雨撕得四分五裂。

对自己这种没有经历过台风的人而言，这场戏足够震撼——弟弟声嘶力竭的哭声、爸妈风雨中眼看要滑下去的身影、玻璃橱窗崩裂，鞋子物件房板像炸开一样漫天飞舞。

此时生活的绝望和无助，任何词形容都是多余。

爸爸和妈妈两人之间言语不多，却相濡以沫。

妈妈要去医院看老大，爸爸叫住她，为她套上他亲手做的小红皮鞋，并自豪地比划着：软羊皮、薄鞋底、暗线格，还有两朵花盖着两个洞，方便她鸡眼透气。

话语依旧朴实到底：（罗太说这把年纪了还姑娘呢！

）当然是姑娘，你看整条街上属你最漂亮。

在北京的医院里，老大老二趴在落满大雪的窗户边，看着外边那个满脸血迹濒死的男人。

老二玻璃窗后红扑扑的小脸，让人想起《一封陌生女人的来信》里那个小Loli趴在窗前看着暗恋对象的场景，同样的大雪、同样的纯真，但不同的是，爱情中的小女孩看到的是希望，而老二第一次面对死亡看到的是恐惧。

大树下，老二从书包里一件件地掏出他的宝贝，问生病的哥哥：我把我的夜光杯送给你呀……我把我的孙悟空送给你啊……我把我的蓝白旗送给你呀……那你到底要什么呀？

哥哥走后，老二一人跑到海岸，把那些宝贝一件件地扔进大海，因为奶奶告诉他，把苦海填满，就能和思念的亲人相见了。

他用力地扔出去，每扔一下还卖力地大叫着，然而他小小的脑袋只有以后才能明白，无涯的苦海怎是他的夜光杯、孙悟空和蓝白旗所能填得满的。

他为哥哥偷了所有能偷的东西，而偷走他哥哥的却是让人毫无反击之力的时间。

有人说，这是香港版的《活着》，但在我看来倒还称不上。

《活着》也是零零散散的家庭琐事，小人物的悲欢离合，但却无时无刻不反射着时代的风云变幻、人事沧桑，这条无形的主线贯穿全片，让人感到浓浓的编年体的气息，大气而不空泛。

而《岁月神偷》，开篇就点明的“岁月是最大的小偷”的立意相当不错，但慢慢地主线却仿佛走成了一个不幸的罹患癌症的大好青年的故事，偏离了大主题，因此片中好多闪光点似乎也没了支撑，因此无法释放出其原本应有的光彩。

当然，这里所有的人物刻画都没的说，除了那对恋爱小青年略显僵硬，但权当是青涩初恋的又一种表现吧。

之前有些好奇吴君如演正剧会是什么效果，但在观看的过程中，自己已完全想不起之前那个大笑姑婆的她。

在困境中，女人仿佛总是显得比男人更坚韧，片中她表现出的一个普通女人无助时的乐观、悲伤中的克制，比任何嚎啕大哭的表现都更具催泪效果。

尤其是她一边给招牌刷漆，一边定定地说，就要刷红色，红色显眼嘛！

然后噙着泪，一个人喃喃自语：做人，就要信，就要信……她的坚强，她自己都意识不到。

任达华也一样，趴在楼梯上看着生病的老大时那写满小心翼翼、又疼爱又愧疚的眼神，送母子仨去北京，在门口挥手告别的剪影，都让我对这个老男人有了新的认识。

只能说，岁月偷去了他的青春，却还给他一份沉淀，一份迷人的沧桑味道。

节奏虽慢，却最让人感动！

前面哭后面也看哭😭，真是服了自己了！

一家四口过着幸福的小日子，罗爸做得一手好鞋，罗妈口才了得，罗进一是整条街的骄傲，不仅考进了最好的英文学校，还是运动冠军，喜欢养鱼，罗进二这个调皮的小弟弟！

生活虽然拮据但也幸福，弟弟和哥哥的感情，一会吵一会和好，弟弟也会为了和哥哥去看鱼而“威胁”他。

就得宠着这个可爱鬼！

然而“台风”终于来临，摧毁了这个家！

“先难后佳再难”，“最重要的是保住顶盖”，“人总要相信”！

这是这家人在岁月这个“大神偷”面前的抵抗！

岁月偷走了进一的生命，偷走了罗家人的生活。

但是只会让他们的感情更坚固！

也让小弟成长，“今天上什么”不在是“中文和英文”……

《岁月神偷》是美亚电影、天下影画、大地时代文化联合出品的一部电影，由罗启锐执导，任达华、吴君如、钟绍图、李治廷等主演。

影片讲述了1967年到1977年10年间发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。

2010年，该片获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳男主角、最佳编剧、最佳电影歌曲奖等奖项。

作为一部以情动人的电影，《岁月神偷》自然免不了要提到年轻人的初恋。

大儿子的这段感情看起来更像是一个穷小子爱上富家女的故事，最终富家女去了国外，在其当年男友临死前又赶回来探望，临死前的那一吻，看得我潸然泪下。

但相比于爱情，《岁月神偷》更让人印象深刻的是其中展现的家人亲情。

任达华对两个儿子恨铁不成钢的严厉，吴君如“花言巧语”哄骗孩子却又说“我啥时骗过你”的那种狡黠，以及哥哥将金牌送给弟弟，在病中还不忘教弟弟如何跨栏的情节，都让人在看完之后胸中回荡着一种浓厚的感情。

在生命里，岁月就是最大的神偷。

它把我们最心爱的，最重视的时光和回忆不知不觉地就给偷走了。

岁月轻狂不自知，有些事一辈子都难以忘怀。

电影院里总共四个人，很好，没有吵闹声。

不像是在看电影，像是看回忆。

得先说说罗启锐和张婉婷这对搭档，他俩比较执着，喜欢反刍香港人最柔软最滚烫的那部分，并总是提及这些精神与情感的存在，他们懂香港，因此在香港他们是王牌。

最喜欢也最怀念他们合作的那部《秋天的童话》，它让我坚信这是爱情应该有的品质。

有些反感那部猎奇般的《北京乐与路》，原因很简单，那不是香港。

回到《岁月神偷》，这电影从一开始就在渗透我。

轻歌如诉的画面，勾人心神的配乐。

布景、演员都那么香港，处处都是导演的心血。

尤其值得一提的是是两个男孩的表演，小男孩未经雕琢、自然纯真，他让黑白的变成彩色的，让时光有了可以张望的眼睛。

那个李治廷同学，他一出场，我就脱口而出，太帅鸟，王力宏！

一细看，原来不是，他可比王力宏演得好，美中不足的是国语的配音无论怎样听上去都有点不寒而栗。

王小波说，解释自己的作品最好看，我想《岁月神偷》应该归到最好看的那一类，只是这样的作品对一个创作者来说，就是全部了。

看这样的电影看到热泪盈眶大概是很常见的事情，导演的用心和观众的泪腺都显得有点用力过度，不过想想也对，在岁月面前即便平淡如水，也会掀起波澜，语言的作用几乎可以忽略不计，能说什么呢，说什么都是无言以对。

那个又高又帅的罗进一，他样样都好，跑得比谁都快，可是他跑不出时间，命运只是设了一个坎，让他戛然而止，他得听命。

其实罗进一的死倒是没什么，甚至我觉得可有可无，他的存在感在这之前就受到挑战了，这才是致命的。

当他走进芳菲的家，发现原来对方是个家大业大的大小姐，自己的那些“优秀”又算得了什么啊，不过是个穷小子，门不当户不对。

从前日子里的那些温情与骄傲跟眼前硬邦邦的豪宅与格调根本不具备可比性，他的信仰倒塌一般的崩溃，自尊心决堤，眼前的景致是个无法逆转的灾难，没有爱情了，一肚子委屈。

我就是伴随着这种自卑感长大的，也许是因为从小我就上了最好的学校，但是现实是那些最出色的教育资源都是为有钱人家的孩子服务的。

而那个时候我的家境并不好，这我很清楚，妈妈为了负担那个离谱的学费想了很多办法，在小学，我家是一直没有电话的。

我不能说这是个明智的选择，因为从小就背负着贫困的感觉实在太沉重了，我宁愿去一个大家平等的差环境。

但我感激，我感激他们，我知道他们做出的选择同样很难，他们的感触比我复杂得多。

我记得小学那次体检，老师把妈妈叫到学校里，老师说全班只有我查出了问题，并且好像是什么没法治好的病，当时我小，不大记得。

妈妈的脸色一直凝重，爸爸回家时听妈妈说了这事，第一句话竟是，那怎么办，把房子卖了吧。

虽然当时我不大记事，但这句我永远记得住。

好在命运没开太过火的玩笑，最后的确诊结果是我体内有一项数值先天性的比常人高，不是病。

可是自卑的感受是如影随形的。

在小时候，我编了个有趣的谎言说给自己听，我认为我爸爸其实是一个亿万富翁，只是为了让我不要丢掉那宝贵的奋斗精神，而一直隐瞒着这个惊心动魄的真相。

小时候我是信的，信了才觉得很安全。

不过后来我比较幸运，在长大的过程中，周遭的人越来越物化，而我却对钱对物质愈发冷淡，在这之外，我有了别的理想，那让我很快乐。

考高中时，我进了个市重点，之后我就被文学创作的冲动完全占据了。

我不仅把别人喝咖啡的时间用来写小说，我还把上课和睡觉的时间也用来写小说。

我的成绩并没有一落千丈，主要原因是自我上高中起我的学习就一直很惨。

高三那年，我突发奇想，要去考中戏。

家里边出现了各种反对的声音，大意就是这孩子不正常，又在犯浑。

只有我爸一个人支持我，尽管我知道他并不从心理认同，他只是不希望让我遗憾。

他请了一个星期的假，陪我去中戏，考试那天的凌晨，当我们站在那里时，还都没有人。

结果我通过了初试和复试，却由于文化课的成绩没达标而错过了中戏。

那年高考，我是全年级最后一名。

这对我来讲是史无前例的，我有一个朋友，他一直都是很稳定的倒数第一，可这次他比我高出四十多分。

对我父母来讲，当然也有些难以承受。

成长的代价，我很想自己一个人承担，所有失败对于我个人来说，不算什么，我可以笑笑再上路。

有些东西别人很看重，我反而觉得没什么，但是我没法忍受有人要为我分担的那一刻，我没法忍受母亲在暗夜里发出的那声叹息。

父母从生下我的那天起，在上天眼里就成了一个负债人。

他们必须抚养我、善待我，我时刻都在他们的生活中，他们时刻要为了有我的生活精打细算。

我是他们必须要还的债，我们捆绑在一起，彼此是彼此的屋檐。

生活往往不是一步难，一步佳，而是步步难。

我们回想往事，不论往事怎样，都必然是悲喜交织，甚而有些不愿回首。

但无论如何，旧日时光都将是纯真的，永远散发着光芒，不能掩埋。

我心怀愧疚的回想着这些那些，它们让我知道在这个世界上，渺小如我，也有可以依靠的时光。

就像弟弟站在哥哥的墓前，他一定会觉得亏欠，只因为哥哥在他身上倾注的岁月。

我的心里有一个日记本，上面每一页都写满了对不起。

没有别的原因，只因为我可以也应该做的更好，只因为我太害怕看到别人为我伤心。

我应该多制造一些快乐给我爱的人，这也就是人活着的意义。

我等不到时间惭愧，只好率先说声抱歉。

坐在电影院里，我已是半个老人。

草威脉搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

做人，总要信，总要信。

片中罗太这么说，这个信字可不是做生意要诚实守信之类，她是说人活一辈子，总要信点什么，那样才能一步难一步佳，一直走下去。

话说回来，这看电影，当观众的也要信点什么。

固然在中间也觉得哥哥的意外太狗血肥皂剧，然而发现它确实是导演罗启锐个人生命体验的一部分时，我又动摇了，觉得它真实可信，令人动容毫不为过。

看片时几度落泪，旁边大叔一直在擦拭眼泪，出场后几位大妈也是纸巾在手，看来大家都信了。

对香港人来说，回望过去那好像是美好时光，可里面的罗家卖鞋为生，住的小屋简陋无比，生活过得又实在太辛苦了。

电影有意穿插了上世纪60年代的老影像，唤起一代人的记忆。

苦是苦，不比现在的压抑之苦，那会大家又会觉得他们的拼搏是值得的，有明天可以期待。

看完后顺道去电影取景地永利街走了一遭，不想那边居然聚集了很多人，拍片的学生、拍照的游客，电影引发的社会影响果然不可小觑。

从背后看，这些楼群确实破败得很，然而香港的过去一面就隐藏其中。

毕竟所有的美好终究会黯然陨灭，万物逃不脱这样的规律。

即便抛开哥哥弟弟两个人物的呼应设置、不理会鬼佬差人钱迷护士，再有不去解读把米字旗丢进水中，把《岁月神偷》当做一部普通家庭剧来看待，影片还是能有优良水平。

弟弟比较皮，喜欢偷拿些小东西来玩，结果不想这岁月才是人生里的最大小偷，它会偷走亲人，带走美好。

手法高明，不留痕迹。

不经意的一句话带过，时光流逝，父亲也就走了。

对于经历过苦难、看到亲人撒手离去的观众，电影的煽情点实在过于密集。

子不教父之过，父亲会当面训起儿子怒火上心一顿打。

贫贱夫妻百事哀，为了医治儿子，父母千思百虑，这《岁月神偷》说的都是人之常情，没有门槛。

后半段简直是洪水决堤般的崩溃体验，台风来袭一直到给哥哥买东西，当真应了当下港片的悲情无望。

中国人都信上一代人的牺牲会换来下一代人的幸福，然而历史总会无情反驳，给出一些啼笑皆非的答卷。

有人说这对夫妻档制作的《岁月神偷》延续了《玻璃之城》的剧作模式，它们可以被视为简单的家庭片、爱情片，然而一旦放置在当前背景下，它们又不同程度发出了微妙的声音。

象征完美永远争第一的哥哥突然倒下，英文歌、好学校和未来梦都没有中止，弟弟倒背英文字母，接手了哥哥的一切，不过他无法做到尽善尽美，只是走下去。

香港何去何从一直是这代导演所关心的话题，《岁月神偷》以鱼缸来说登月时代，以困苦来说黄金岁月，以底层来说精英梦想。

逃的逃，走的走，剩下的只有叹息不止。

电影里，弟弟时常发出撕裂心肺般的哭喊，应了小孩子的说哭就哭。

这种哭好像是一种情感痛诉，也是不知如何应对的反应。

当弟弟成长为赴美学电影的罗启锐，这《岁月神偷》还不至于成为一个悲剧。

【理财一周-东方早报-上海杂志】 小探《岁月神偷》外景地永利街：http://www.douban.com/photos/photo/426124840/http://www.douban.com/photos/photo/426124929/http://www.douban.com/photos/photo/426125014/http://www.douban.com/photos/photo/426125152/

看了之后，再次证明，豆瓣评分高的影片未必靠谱，当然，推论是，评分低的影片未必不靠谱。

总的来说，与90年代典型粗制滥造的港片相比，细腻了一些，但是，仍然粗糙和生硬。

很难想象达华凭借这片赢得了影帝。

尽管他和吴君如的演出可谓卖力，但是人物设计本身的局限浪费了两位的倾情演出。

现在将问题总结一下吧：1. 剧情设计简单而突兀。

一个贫民家庭，一个倔强的父亲，一个能干的妈妈，一个优秀的儿子，一个不着调的陈述者。

一段门不当户不对的爱情，一个早早逝去的生命。

这番剧情简直是N多熟悉桥段的集成，分开来看，没有任何新鲜感，组合在一起，又显得相当失真，你会觉得“怎么都偏偏让这一家人贪上了？

”如果编导是打怀旧牌，重要的是真实亲切，而不是简单集成，这样会造成衔接的突兀。

2. 价值观嵌入生硬乏力。

“一步难，一步佳”，“做人要保住顶”，“做人总要信”，我至今没明白这些说辞的确切含义，更无法想象主人公得出这些领悟的逻辑过程。

这就是生硬。

罗鞋匠一家，总是难，没见佳过；“保住顶”是啥意思？

不暴露于风雨中？

要找大树乘凉？

“总要信”，信什么？

哪里体现出他们的信？

没有一个好的故事，没有一个可信的逻辑主线，这些说辞就成了虚假的说教甚至说笑。

3. 视觉效果差。

影片并没有拍出怀旧的影调，台风一场戏更是连人体被风吹动而承受巨大压力的状态都没拍出，看时感觉就是人们在大雨里（没风）搭屋子，没有那种被风掀起、有危险的紧张感。

鞋柜都被吹得倒下来，薄薄的屋顶居然还能被人力曳住……4. 人物虚假，不可信。

吴君如忽悠人买鞋，那人居然弱智到没有发火。

明明说“做人总要信”，却还忽悠人家，做生意不老实，难道她的“信”是信钱么？

倔强的老罗这样迁就老婆砸自己的牌子，不可思议。

进一生病入院，老罗还有闲心给老婆做鞋，打情骂俏，难道鞋匠的老婆不应该早就有一双合脚的鞋子吗？

儿子病危，首先想到当掉戒指的不是妈妈，而是爸爸，这个……总之，剧情和人物的粗糙、造作，毁了整部电影。

如果故事更加连贯、平实一些，影调怀旧一些，或许会好点。

看来，香港电影想要突破它一贯的粗糙感还是有很长的路要走。

罗启锐老师的《岁月神偷》有一个极好的开篇，清淡的影调，考究的运镜与构图，干净的剪辑，罗进二头戴金鱼缸、在《Dancing in the moon》的老歌声中从容出现，永利街一班街坊亦随之纷纷登场，旧日情怀一呼即出，简直要叫人拍案叫绝。

而这份细腻感觉，正是在今天这大中华电影时代，香港电影所罕有的东西。

教人遗憾的是这感觉并未能够持久，随着情节推进，电影格局愈发狭窄，逐渐变做了罗进一一个人的故事，行到结尾，这故事也由罗进一之死而戛然而止——那条永利街、那些个个有故事的街坊、喜欢倒腾发型的大伯、收数鬼佬差人与旧日情怀都一去不返，不得不说这是剧作的问题。

这问题不在于对于罗进一患病的所谓日韩剧式处理手法，而在于电影后期，剧力均落于此，叫前半部分的种种铺垫都落了空，不是说“一半难、一半佳、一步难、一步佳”吗？

这那里是一半难，简直是步步难。

结尾的处理又大抵延续了香港电影的泄气传统，父亲之死一笔带过，对于人物与时代以几句话便做草率交代，既撑不起那份香港精神，也难以撑起罗启锐对“岁月神偷”这名字的阐述。

07年的两部电影，赵良骏的《老港正传》与罗永昌的温情小品《每当变幻时》，大抵都是对于某一个时代的回溯，前者中，毛舜筠饰演的母亲去世后，情怀一去无踪影，郑中基四处搵食一段令人啼笑皆非，而后者则给了阿妙、鱼佬与富贵墟一个圆满的交代。

今天的《岁月神偷》，尽管比起这两部都要精致太多，其剧本却实在不能算做完整。

但话说转来，无论如何，在这样一个时代，《岁月神偷》的精致，却又显得相当可贵。

我的一位哥们曾经引用过张艺谋老师对于好电影的界定，即一部电影有一分钟让人记住就是好电影，照此看来，《岁月神偷》也是好电影的数十倍，单是钟绍图的表现就已经教人惊喜万分。

『人生像是一片苦海，每個人遲早要離開，如果想見你愛的人，就要把你心愛的東西丟進海裡。

』這是香港電影『歲月神偷』中，羅家老奶奶對年幼頑皮的孫兒羅進二講的一段話。

小男孩似懂非懂，不知道分離是什麼？

也不知道時間的威力足以改變人生的狀態，他只是把奶奶的話當成寶貝一樣裝進心裡，轉身就跑進他無憂無慮的童年世界。

從羅進二純真的眼光看香港六十年代末的歲月，那是一個物質匱乏，什麼都很難得的時代。

羅家四口製鞋為生，沉默寡言，手藝傑出的鞋匠爸爸（任達華飾），能言善道，凡事樂觀的媽媽（吳君如飾），品學兼優，才華洋溢的哥哥羅進一，古靈精怪，天馬行空的弟弟羅進二，一家人守著破舊的老鞋店，過著簡單知足的生活。

　這幾乎是每個舊時代尋常人家的樣貌，過著吃不飽也餓不死的生活，雖然沒有多餘的錢，但一家人相親相愛，街坊鄰居相互照顧，老舊的街道上時時瀰漫著濃厚的人情味。

我一向喜歡充滿懷舊氣息的電影。

喜歡當時的人們一無所有，卻依然快樂的純樸心性，雖然生活中充滿各式各樣的煩惱，可他們始終保有『人就是要信』的價值觀，相信只要繼續往前走，一定能漸入佳境；相信只要彼此相依，苦盡甘來的日子就不遠了。

相較現在這個不予匱乏的年代，人心就像無底洞，擁有再多仍感不足，什麼都能輕易取得，也就沒有所謂無法失去，或深感可惜的心情了。

沒有可惜，也就不會懂得珍惜。

我喜歡『歲月神偷』呈現出的舊時光：它讓我看見人與人之間最珍貴的情感互動，沒有那麼多自我，有的只是希望身邊人都好的簡單期盼。

他們不會說愛，但愛就在生活的點滴相處中；他們並不富裕，但對家人滿滿的感情，讓心靈無比富足。

我相信，那是最壞的時代，卻也是最好的時代。

【從「難」處到「佳」境：一起走過的夫妻之情】電影中，羅氏夫婦一路相伴的夫妻之情令我深感動容！

他們經常各自忙碌，但偶然間同時抬頭凝視對方，那心有靈犀的微微一笑，已道盡兩人之間多年來的默契：一起養育子女的辛苦，一起面對生活的磨難，也一起在生活夾縫中注入樂觀的因子。

我喜歡電影中夫妻倆對“鞋”字的對談，丈夫說“鞋”拿掉右邊成了“難”，但妻子卻說，拿掉左邊成了“佳”。

她相信生活時有難處，卻總能漸入佳境。

難，到了底，佳，就不遠了。

這是無數生活艱辛所累積出的人生智慧，沒有人知道明天會不會更好？

但心境的好壞往往左右了生活的好壞。

所以妻子常說：『人總要信』，信，未必會好，但不信，永遠不會好。

我從她的信念看到一種堅韌的人生哲學，即便一無所有，心仍保有一線之光，而希望就在失望的夾縫中悄然茁壯。

他們一起苦過，因而更珍惜能一起開懷的日子。

兩人之間濃郁的夫妻之情展現在生活的細節中：丈夫為妻子特製了一雙紅色羊皮鞋，鞋面上左右各一朵花，美觀之餘，是為了讓妻子長雞眼的腳得以舒服透氣，看他低頭悉心為妻子穿鞋的畫面，我深受感動！

他不會說甜言蜜語，但他牢記妻子無心說過的話。

愛一個人，不就是把她的話放在心上嗎？

總是能輕易遺忘的，愛也不會有多深。

印象最深的畫面是，當兩人因長子的病倍受現實折磨時，一向樂觀的妻子開始感到恐懼，她緊握丈夫長年勞動佈滿傷痕的手，輕輕帶過的畫面，有她的心酸，也有他們一起承擔的勇敢。

不需言語，深厚的夫妻之情已盡在其中。

而我也漸漸明白，這樣看似平淡，卻珍貴無比的愛情有多重要。

曾經的濃情蜜意會隨著時光消逝轉變為相依的深層情感，那是一起經過歲月的厚度，更是讓人在任何時刻都能不害怕的緣由。

因為你知道這世上有一個人，不管遭遇怎樣的困境，都會緊握你的雙手，堅持和你一起走過生命的起落。

我想，所謂人生伴侶的意義就在此。

【把最好的都給你：看似平常卻最恆長的家人之愛】電影中羅氏一家四口的感情讓我看到許多似曾相識的影子，他們的尋常與我們的日常緊密相連。

天天見面的家人，彷彿是一種習以為常的存在，那種日積月累的好，最容易被忽視，因為我們總是喜歡看向遠方，總以為不平常的感情或從天而降的關懷，才是人生得來不易的驚喜。

這就是為什麼我們總以為生活一成不變，總是將希望寄託於虛無縹緲的未知，因為我們很少關注生活的細節，當然也就看不見身在細節之中的家人了。

而我卻在羅氏一家的身上看到他們對待家人的方式：把最好的都給你。

一向品學兼優運動比賽總拿冠軍的哥哥，非常疼愛與他有幾歲差距的弟弟，兩人一天到晚打打鬧鬧，他卻從不忘記把自己最好的給弟弟，他把象徵榮譽的金牌送給弟弟，他經常把動不動就嚎啕大哭的弟弟抱在懷裡輕聲安慰，那種發自心底的疼惜讓我十分感動！

我想起小時候總愛耍賴的我，有個和電影裡的哥哥一樣好的姊姊，總任憑我無理取鬧。

以前我很愛外公送的一台小三輪車，當時太小不會騎，我喜歡姊姊載著我一圈又一圈的轉，姊姊騎累了想休息，我還是固執地不肯下來，大我三歲的姊姊沒有對我發脾氣，也沒有丟下我轉身就走，我一直記得一樣是小孩的姊姊柔聲哄我的畫面，那成為我心裡最溫暖的記號。

後來因為有了妹妹，每次一起出門，我很難再牽到媽媽的手，這時姊姊總會牽著我，讓生性膽小的我不再害怕，我一直覺得她像是我另一個媽媽，陪我一起長大，更是我心裡安全感的來源。

我永遠記得小時候她對我說過：『別怕！

有姊姊在。

』如果長大以後的我，能帶給別人一點溫暖，那是因為我始終在姊姊的保護下安然成長。

她把最好的給我，我也想把最好的給她。

所以，當我看到電影中的弟弟為了讓病中的哥哥開心，把所有的寶貝攤在哥哥面前時，心中忍不住一動。

弟弟童言童語道：『哥哥你不開心，我把這些都給你。

』想把自己最好的都給哥哥，是因為在他心裡，哥哥就是最好的。

這是最簡單，卻最綿長的愛，在不知不覺中，影響了我們的一生。

而父母對子女的愛，總是不小心就被生活的艱難輕易掩埋。

電影中不擅言辭的父親，在生活的巨大壓力下仍咬緊牙關讓兒子受最好的教育，我在他身上看到那種舊式傳統父親不知如何表達愛的困窘，憤怒責打孩子的背後，是對孩子的失望，也是對自己的失望。

但我一直記得父親打完小兒子以後，心疼把他抱在懷裡，幫他擦藥的畫面；以及，傾家當產也要讓大兒子舒服一點的堅持。

他沒有唸書，也不知道如何表達對子女的愛？

他只想把最好的給他兒子。

既平常又恆長，這就是一個父親的平凡與偉大。

【難忘純真初戀：想和你一起看見彩虹】 『魚只有三秒鐘的記憶，但有些事一輩子都會記得。

』有時很羨慕只有三秒記憶的魚，一轉身就能忘卻煩惱，重新開始。

有時卻又害怕記憶從眼前消逝，遺忘痛苦，也意謂著不再記起美好。

愛情讓人傷神，但我依然喜歡電影中那段青澀純真的初戀。

男孩遇見女孩，沒什麼特別，只是喜歡一起吃東西，一起聊天，一起散步。

女孩喜歡男孩彈吉他的身影，男孩喜歡女孩微笑的臉龐。

女孩相信男孩所說：魚的記憶與幸福的彩虹，男孩相信刻骨銘心的想念會超越分離的命運。

他們相信：心裡有一個人，天涯海角都會回到身邊。

如此不顧一切的確信，曾是我心中最美好的愛情模樣，相信同心的等待一定能換得開花結果的美麗，可惜事與願違似乎才是情感世界的尋常結局。

說來感傷，卻也能坦然接受了。

或者，我應該帶著初戀的心情，看待每一段經過的感情，讓苦澀中仍有淡淡的甜，讓魚的記憶在三秒鐘之後仍保有不被刪除部分，那是曾經一起看見彩虹的珍貴片刻，在不斷被偷走的時光中，依舊在彼此的生命中閃閃發亮。

所以最終，男孩和女孩留在相愛的時空，任歲月輕狂，任逝水年華。

【歲月偷走回憶，偷不走愛】好久沒有深夜看電影，昨晚看完電影已接近凌晨兩點，一直坐到曲終人散才起身。

離開的那一刻，心裡突然感到一片靜寂，那是安穩的寧靜與盈滿的空寂，感覺心中某些無解的情緒被溫柔撫平了。

那是來自電影的深刻感動，也是自己由內而外的無聲擁抱。

我看到在曲折的成長歲月中，我和羅氏兄弟一樣，始終擁有家人的愛，戀人的愛，朋友的愛，但我曾經以為走入回憶，愛，也隨之消逝。

看完電影之後，我體會到的是：歲月偷走回憶，偷不走愛。

也許有一天，我也會像羅進二一樣，把心愛的東西全部丟進苦海，我不擔心物件帶走回憶，因為我知道“愛”會用它的方式，在我心裡，永遠停駐。

我相信：如果是愛，永遠都會在。