丧尸未逝

吉姆·贾木许在这部电影中显尽了他的自恋和脱离文化生活本身后的无才。

首先作为一个丧尸片，且这必须是前提近一个小时才出现成群的丧尸就根本上吸引不到观众了。

前面两个开胃小菜也是平淡得难以言说，完全没意义的同时也完全没能合理的引出丧尸这一主题。

其次再来谈贾木许个人作者风格，关于有吹嘘丧尸设定好，比如：“一直念叨生前事”是什么批判当代消费主义物质需求过度，这就是鬼扯，因为这种设定在50多年丧尸片发展过程中早已见怪不怪，这纯粹只是想要营造的一种新奇丧尸效果罢了，不过也没搞好。

众多人物，全是废物，没一个好好用出了想要表达的政治批判意图，只是靠电视中的几言就说出了批评的本质，那就是无意义的（丧尸喷黑物质这个设定还算有趣）。

众多人物的设置除了弄笑料，还有就是迷影文化穿插显得合理化，白死了三个美国文青但至少无功无过。

像监狱里的孩子们、蒂达尔武士、猎人就没交代很清楚，可称之为失败。

但最失败的还是女警官这个人物，因为她就和所有灾难片的傻X圣母biao一样除了恶心毫无作用。

叫我不要杀丧尸，因为本质是人；但又怕死不敢救人，这自我讽刺不失精彩啊。

两个男警察的人物都还行，也可以说是带动整个影片节奏在走，直到说出那句“我看过剧本”直接败坏观感，这不是什么富有玩味性的瞬间，只是灵感枯竭后的挣扎。

很多讲说喜欢贾木许的一定喜欢这部电影，可能对于激进粉来说是这样没错，但首先这是一部丧尸片，这么慢的丧尸片和这么类型的艺术片还真是牛头不对马嘴，头不正屁股也歪呢！

「丧尸未逝」注定是一场荒诞、带有悲剧色彩的故事，地球自转角度引发的世界末日，仿佛置身事外、好似旁白存在的拾荒者，早已读过剧本知道结局的警官，拥有一把锋利武士刀、在墓地乘坐飞碟离开的入殓师（蒂尔达·斯文顿所饰演的众多反派角色最为惊艳，该片中不算是反派，仿佛神一般存在的角色），以及从墓地中苏醒再次重生的爱喝咖啡、爱时尚、爱吉他、爱WiFi等等的丧尸……太多太多，影片中所有的角色都与现实世界保持着冷静克制的距离，既不亲近也不远离，就像一切的发生都该是早已注定的故事。

影片中的每个丧尸正是对照着我们实际生活世界的每一类人，在寻找某样热爱的或者厌恶的东西，最终带着或多或少的遗憾离开这个世界。

看贾木许的影片并不多，这部改变我对丧尸片类型的想象——残酷血腥冷酷的外在表现形势下，依然是导演孤僻文艺的内核。

戛纳今年用这部类型片开幕有点让人措手不及，从明星阵容来看是绝对不差的，毕竟能齐聚如此多一线大腕，还有音乐界的神人露面客串，当今影坛上实在没几个导演能有如此大能耐，Robert Altman、Paul Thomas Anderson和Wes Anderson曾有过彪炳战绩。

贾木许这次可谓用尽自己的人情牌，召唤过往合作过的绝大部分演员参与拍摄这部丧尸片。

尽管这种不按常理出牌的策略也并非首创，他之前有一部同样跟蒂尔达•斯文顿的《唯爱永生》就是吸血鬼题材，但贾木许远远不是那种颠覆类型片的高手，难以让人在丧尸片的表皮下体验出太多警世的寓言意味。

影片全程充斥着奇怪和尴尬的笑点，以及较为密集的迷影文化冷知识，从《星球大战》到《指环王》再到《惊魂记》，莫不让人钦佩赞叹，这种极具文艺的抛书包方式在《唯爱永生》里也曾出现过。

还有导演用自我指涉的手法营造出“元电影”的有趣意味，算是一种平淡里的小惊喜。

然而，这部类型片的叙事并不能让人满意，一开始悬念感营造得算是不俗，但惊悚恐怖气氛还没真正建立起来就被演员的表情动作和冷幽默对白完全化解掉。

其后，轻描淡写的现实批判在一团乱麻的情节里浮出水面，对当今社会里消费主义的讽刺，对传媒操控民众心理的揭示，仅仅是浮于表面未能深入到实质。

熟口熟面的演员阵容没能带来太多新鲜感与化学反应，尤其是蒂尔达•斯文顿扮演的外星人情节让人莫名其妙，反而是扮演丧尸的好几位让我印象深刻，在餐厅袭击店主员工的Iggy Pop和女丧尸最为突出。

《丧尸未逝》比传统丧尸片的B级感更有层次的递进感，与大部分丧尸片血腥恐怖气氛截然不同。

巧妙展示人类对流行文化过度渴望，比《僵尸肖恩》更加简洁、自然。

片中埋下许多伏笔，期望拍续集解释。

人物的分组使这片区域以及整个影片更加充满韵味。

1.少年组 两女孩一男孩看新闻，男孩在意世界末日，女孩慢慢的开始害怕意镇上死了人，大家都不习惯太安静了，由此让人联想之前是有多么热闹。

但并没有解释过渡，现在为什么这么冷清。

三人看着教管所里有人在外面被吃，聪明的躲进了储藏室没有跑出去，然后等丧尸散了去镇长找藏身处。

最冷静的就是这仨人。

2.旅游组 开着“非常乔治罗梅罗风格“的酷炫的汽车来镇上。

丧尸爆发之后，他们只有全死掉在房间静态，挨个被警察进行了”预防性砍脑袋“的镜头。

3.警察组 警察们与”塞尔达“说好后一路开车，老警察几次去碾压路过的丧尸，后排的女警问他为什么要轧他们，老警察只是轻蔑地笑笑，反正都死了。

有人会理解为逗大家一笑的梗，也可以理解为老警察对生死的看淡。

镜头一转，轧丧尸的后果，车轮被丧尸的手脚卡住动弹不了，汽车被大群丧尸围住。

整体节奏感影片前二十分钟可以快进。

其他片段，一定要正常速度，可以享受到独特的缓慢冷清感。

叙事让人满意，一开始悬念感营造得简单，惊悚恐怖气氛像飘在空中的羽毛在空中，虽然不会伤到任何人，但是害怕为什么一直这样。

现实批判：轻描淡写，仅仅是浮于表面未能深入到实质。

如果不看到人的脸，会感受到这所有的一切，都是丧尸🧟‍♂️

有“美国独立电影宗师”之称的吉姆·贾木许在世界影坛上的的形象与他电影作品中的人物颇有几分相似，都是一个与周围环境格格不入的人，行为古怪却也不无可爱。

贾木许的作品数量不算多，但每一部都称得上精品。

作为一个“作者”电影导演，其影片总是体现出强烈的个人风格贾木许的电影注重表达人与人的疏离、孤独的现状。

影片通过塑造非常规的人物，并以拼盘式的琐碎的情节结构打破常规的叙事策略，这使他的电影带有一种浓厚的后现代主义味道，其极简派的风格受人瞩目。

他凭借社会边缘人物设置、高品位的配乐与布景、诗化内容与台词意境深受大批文青们热捧。

某种程度上，“贾木许”三个字就代表着美国边缘化独立电影的绝对标杆。

近几年来，贾木许主动“拥抱”主流文化，以自我解构，戏谑幽默的方式出现在大众面前。

比如，2013年的影片《唯爱永生》，他将吸血鬼类型元素放入到文艺片里，把吸血鬼们塑造成孤独了千百年的文艺大咖。

整部影片也很像文艺青年掉书袋。

但同时，贾木许独有的冷幽默又让故事更像文艺版的《那个男人来自地球》。

影片中，贾木许借角色之口，对西方文明做出了大量的解构和歪批，传达出强烈的个人观点。

在拍摄完神话与诗意共存的《帕特森》后，贾木许重新回归“主流”，这次他又打上了丧尸片主意。

《丧尸未逝》 （The Dead Don't Die）作为贾木许冲击金棕榈主竞赛单元的新片，再次展现出他在影片风格的上的革新和突破。

你绝对没有见过这样的丧尸片，也没有看到过如此幽默调侃的贾木许。

作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧，贾木许在影片中依然融入了极其浓烈的个人风格。

散点式的慢节奏，反复不断的冷幽默，总是慢半拍的低情节架构，甚至带有漫画风格的调皮特效。

《丧尸未逝》就像是贾木许借电影之语完成的一次性恶作剧。

如果按照贾木许之前影片的风格和类型来判断，很容易把《丧尸未逝》想象成文艺片和丧尸片的嫁接体，但如此简单粗暴的分类显然低估了贾木许的审美偏好以及野心。

从故事上来看，影片讲述地球因遭受环境污染而发生了“移轴”现象，各种奇特的自然现象预示着危机的暗流涌动，动物发狂，植物乱长，埋葬在坟墓里的死尸扒土而出，重回人间，祸乱天下。

整个小镇，顿时成为丧尸们“施暴”的乐园。

在影片里，贾木许将反类型做到了极致。

没有首尾相连的主线故事，而是将众多人物一一塞进故事中，除了小镇上的几位警察，大多数出现过的角色，都在影片第二幕就完成了功能性作用，领了“盒饭”。

同以往那些注重戏剧性和刺激程度的丧尸片不同，《丧尸未逝》明显在节奏和故事上缓慢太多，甚至会引起很多主流群体观众的不适。

但狡黠的贾木许偏偏又在影片里加入大量限制级的血腥镜头。

其中有一幕三次反复出现的“尸体”镜头就显示出他对于影片的风格处理手法。

丧尸第一次侵害人类，第一幕中出现的餐厅营业员纷纷遭遇不测。

她们的尸体无力且扭曲的躺在地上，三位小镇警察先后进入餐厅一探究竟。

在这一幕中，出现了台词的反复，镜头的反复，还有人物行为的反复，这些刻意的反复是影片类型特征的最好体现。

贾木许所塑造的标志性风格，一种自我反思式的疏离美学就暗藏其中。

透过这一幕，我们就能撕裂丧尸片的外壳，探寻到其深藏其中的主题内核。

很明显，就像贾木许的《唯爱永生》一样，表面拥抱了流行文化元素，但骨子里依然是对主流文化的解构和质疑，甚至是嘲讽。

影片一开始就将这个美国小镇描绘得阴森恐怖，警察巡逻时，街道空空荡荡，了无人迹，而当丧尸从坟墓爬出，肆扰市民后，被丧尸吞噬的小镇才变得热闹起来。

在贾木许眼中，小镇无疑隐喻为美国社会，而居住其中的大众和丧尸其实并不无区别。

影片中那些看似星罗棋布的隐喻，其实有个统一的理念支撑着：当地狱满了，死人就会跑到地面上；而当地面上都一塌糊涂时，活人也看着像行尸走肉。

影片里，丧尸们纷纷从地底爬回人间，虽然有了食人的恐怖喜好，但口中依然嚷嚷着社交账号、WIFI、咖啡，即使死过一次，也戒不掉现代社会的瘾，即便变成丧尸也依然屈服于流行文化、消费主义和网络化自恋。

熟悉丧尸类型片的影迷一定知道，丧尸作为电影流行元素，是在罗梅罗的经典丧尸片《活死人之夜》之后才逐步奠定了江湖地位。

通过《活死人之夜》，《活死人黎明》，以及《丧尸出笼》，罗梅罗引领了丧尸电影的第一波浪潮，丧尸、僵尸、食人族，在诸多方面替换了经典的怪物种类与科幻生物，经由各种各样的子类型渗透到电影实践中，也渗透到各个时代的流行语境中。

比如从“核危机”，到“传染病恐惧”，再到如今对网络社会和消费主义的暗讽。

丧尸片的核心主题往往与死亡和意识的消亡有关。

罗梅罗通过其作品完整的建构了丧尸的转化，以及消灭丧尸的方法论，还有一系列由此引发的道德问题。

在《丧尸未逝》里，贾木许通过角色设计，再次表达现了他对部分流行文化的态度，致敬了罗梅罗的丧尸片鼻祖地位，也借用了他建立的丧尸类型片法则。

比如，被丧尸撕咬后也会被同化；比如食肉嗜血的本质；还有丧尸依然会回到自己熟悉的地方，去找过去认识的人。

对于过去生活的依恋，以及丧尸化前所怀有的仇恨和品质不会因为变成行动迟缓，看似智力低下的丧尸而发生改变。

所以，在影片中，贾木许直接以此类型范式讽刺了大众被各种主义洗脑后，变得迟钝和愚蠢。

比如对环保问题、特朗普主义、政治正确、Metoo、网络社会、消费主义、种族主义等社会现象轮番进行了调侃。

例如，影片中史蒂夫·布西密饰演的种族主义者，总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子，但在面对舆论压力时，依然会口是心非的说自己不是种族主义者，而他却第一个遭到丧尸黑人袭击，最后也被象征着群体舆论的丧尸群所杀害。

另外，赛琳娜·戈麦斯饰演的嬉皮士女孩象征着外来者，却在刚进入美国小镇后就遭遇了丧尸屠杀。

影片中的人物设计明显都带有确定的功能性指涉，从年龄到性别，从肤色到意识形态。

而影片的结局，也表达了贾木许对于当前社会的看法，即被各种主义撕裂的大众群体，正经历着自我意识的消亡，失去了独立思考能力的人，其实早在肉体消亡之前，灵魂就已经没了，与丧尸并无区别。

影片中看似两位完全超脱的人，一个是离开社会，进入丛林的拾荒猎人，一个是被小镇居民看作怪人的停尸房管理员。

他们一个与大自然打交道，一个干脆与死人为伍，而且身份也并非地球人。

由此看来，贾木许已经对现实社会完全失去了信心，躲在摄影机后面“笑而不语”，尽情嬉笑怒骂。

最后还值得一提的是，喜欢掉书袋的贾木许不光在影片中引经据典，互文各种流行文化，还大量引用自己的前作，复制《地球之夜》、《神秘列车》、《离魂异客》中的镜头、机位、桥段，以自嘲实现了解构。

比如让角色直接打破第四面墙，在影片大谈剧本和电影，甚至直接质疑贾木许为什么只把完整剧本给了某一个角色看，还有角色直接把影片主题曲CD扔出了车窗，因为故事中多次反复播放和提及一首主题曲，这让观众和角色都听到厌烦。

所以，《丧尸未逝》以反类型的方式，借用丧尸片的壳，讽刺了流行文化和盲从的社会。

影片中所有的“不适”和“反差”都在刻意的放慢与反复中得到了放大。

贾木许把“放大镜”交给了大众，希望观众在影片中看到镜子式的，社会中的自我。

大概，也只有贾木许敢如此自傲，同时如此残忍了吧。

如此看来，有那么一点喜剧感的《丧尸未逝》其实仍然是彻头彻尾的恐怖片，让人感到绝望和无奈。

【本文涉及无关大剧情走向的剧透，慎读】

剧照走出电影院的第一反应真的是太冷了。

这次的贾木许放弃以往的“教育式电影”，即“我要把我所有的文学音乐历史哲学方面的知识都传达给你”派，而走了一次讽刺诡异风。

大概导演是在体恤观众朋友们大夏天的太热了，开空调又太不节能吧。

总体来说还是挺成功的，继热门吸血鬼题材之后，贾木许又将手伸向了僵尸主题。

整部电影一句话就是：穿着贾木许的衣服——既然要刻意，就刻意到底咯。

写满尴尬的警察团队，格格不入的停尸房老板，还有打酱油的众小镇居民和来客，几乎没有一个人的设定是所谓合乎电影常理的，但正是这种反常感令电影直给观众送冷风，露出尴尬而又不失礼貌的微笑。

我还是蛮能理解为什么本片在戛纳上口碑没有那么高的——导演风格极强、极富个性以及嘲讽性质、同时铁打R级本质的本片，确实是很难博得主流观众的一致喜爱。

几个细节：青少年三人组的结局没有交代很清楚，跟同伴确认了一下，应该不是我看漏了，来客三人组也有点炮灰，可能目的就是拿自己的车碾压一下smart；墓地警车上的对话很有意思，虽然从Adam Driver一开始关于主题曲的台词就有些可以猜到；“Wifi”使我看到了自己时候的样子，尽管我手上可能拿的不是刘海款iPhone而是5s；不拍动物大概是因为太难拍了，感谢鸡腿的友情出镜；Bill Murray在《丧尸乐园》里头的扮相不知为何久久在我脑内徘徊，Adam Driver的钥匙链算是个小彩蛋，Tilda Swinton在停尸间里与两个尸体的那段我觉得设计的很好，整个人边憋笑边发抖；影片本身细节我觉得做的很好，很多东西要么是在玩梗，要么是有寓意的，加上两首洗脑原声（我还专门看了一下片尾，歌曲那里真的只写了一首Dead Don't Die）和还算恰当的升格慢放把气氛搞得很好，真的同时达到了恐怖与搞笑的双重效果，但这更让我觉得人物设计令我有些摸不着头脑，或许导演是想借此代表各类人群才放置了这么多角色，倒不免显得故事有点支离破碎且刻意——这种刻意感却或多或少失去了其他情节设置的那种讽刺式刻意感，令人有些出戏，这点包含了部分新闻、广播、解说、特效还有镜头表现，特效还能说效果倒也蛮好玩的，但一切的一切归总到了最后一小段说教着实令人有些失望，某种意义上倒挺符合"this is gonna end bad"的预言。

总而言之，贾木许开心了，演员大概也挺开心的，拍摄团队大概也挺开心的，观众简直要被丢到北极去了，还得被逼着说"it's a real nice place"。

很难评分的一部电影，最后思索了一下还是先给了6分。

最后说一句自己的废话：以后要是我自己拍僵尸片，滚字幕的时候我要给每个角色都起个名字，然后写成“in the memory of”。

2019年，喜剧恐怖电影《丧尸未逝 | The Dead Don't Die》 从各个方面，比如海报还有电影名字都透露着浓浓的B级恐怖电影的感觉。

比较让我惊喜的就是 古一法师，我开始还以为是我看错了。。

古一法师的演技真的是极好的，她的加入让整个电影上升了一个层次。

电影中也有不少自己特有的梗，反正有的我并不是太懂。

值得吐槽的地方就是，都埋了太久的尸体就别出来当丧尸了早就成骨头了好不。

最后的迷之战斗送死也是。。

不知道如何评价。

对于生前的迷恋，还真让我想起一部日本漫画《尸姬》不知道有没有情投意合的小伙伴呢（手动斜眼）但确实电影的节奏太慢了，看起来还是非常犯困的说呢。。

确实像大家说的，谁会在乎这些烂梗- - 也许对于不是很感冒的人来说 确实太枯燥了。

当然我也是。。

并不是很感冒。。

有的地方确实不太懂。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，果然还是编不下去的嘛凑字我是外星人的分界线推荐指数：★★☆（5/10分），呀呀，枯燥难懂啊。

Oh, the dead don't dieAny more than you or IThey're just ghosts inside a dreamOf a life that we don't ownThey walk around sometimesNever payin' any mindTo the silly lives we leadOr the reaping we've all sown...---Sturgill Simpson美国电影《丧尸未逝》作品类型：喜剧主要演员：Bill Murray、Adam Driver故事概述：寂静小镇遭遇丧尸围城上映时间：2019年7月12日在英国上映

作品提名一览：

一部风格迥异的丧尸片有那么一丝好笑；有那么一丝冷峻；有那么一丝恐怖；有那么一丝温暖；有那么一丝批判；有那么一丝嘲讽。

这就是水瓶男Jim Jarmusch带来的（自编自导）新作《丧尸未逝》。

身体关系（累成狗、想睡觉），这篇影评就不详解了，简单谈一下个人感受。

1，Jim Jarmusch新作，延续了一贯的格调---“不着调”不要误会，这个词搁在这不是“贬义”，而是“中性”。

就笔者看来，所谓的“着调”，就是走“大众路线”，迎合观众口味，没有自己的特色、观点、思想。

反观“不着调”，即走“小众路线”，狭义理解：看得人少，被边缘化；广义解释：有个人印记、偏人文思考。

简而言之，两者的受众群不同，就内容实质而言，各有千秋。

2，演员演得很高兴，是不是要笑场了...Bill Murray越老越像意大利老帅拉涅利，剧中饰演一名特淡定、忒怀旧的小镇警长

Tilda Swinton拿起太刀成了“星战”+“漫威”结合版古一法师，剧中饰演剑术秉义的停尸房看守人（不是地球人）

流行歌手Selena Gomez+Austin Butler，这组搭配确定不是在重温“Selena Gomez+Justin Bieber”的昨日情缘？

朋克教父Iggy Pop继续不务正业，出演留恋咖啡的僵尸

3，剧情古灵精怪，给你们瞧一瞧什么是“文艺腔”的丧尸剧a，文学辞藻比如：ashes to ashes，and dust to dust（尘归尘，土归土）b，画面影像比如：黑夜里、丧尸中，一袭白衣、手持太刀的月下传奇Zelda（这名字游戏迷不会陌生，老任旗下的超级游戏明星“塞尔达”）c，音乐回响一部作品，至始至终，一曲乡村民谣控节奏，不带换的，什么情况？

Jim Jarmusch如此迷恋这首同名歌曲？

有可能，但仔细观察，还存在另一种情形，那就是导演有意识地将歌词融进故事，换句话说：加长版MV，懂了没有？

4，故事的弦外之音，含沙射影了啥？

a，虚空的虚空，凡事都是虚空。

世间之人，追名逐利，可到头来，归为尘土，随风而逝。

b，人，常常留恋的，不是生命本身，而是身外之物（金钱、物质），这些东西，能不能带走？

又能不能带来？

想一想，岂不可笑。

c，世界的走向。

随着环境的日益苛刻，人类未来的生存空间越来越窄，说不准末日之时，人们真的会像行尸走肉一般，互相侵蚀、相互吞噬。

终。

编剧★★★☆☆（故事留于形式，最后是“难圆其说”，还是编剧故意而为之？

不解亦）导演★★★★☆（自编自导，思想性值得借鉴）演员★★★★☆（演得随性，不做作）剧情★★☆☆☆（故事过于单一，挑剔的人会看不下去）视效★★☆☆☆（简朴美）音效★★★☆☆（主题曲有意境，其他就一般了）推荐度★★★☆☆（不一样的“丧尸剧”）

拍的这么随心所欲的电影，也是不多见了。

世界末日在好莱坞电影中非常常见，但这样的世界末日你肯定不会相信。

因为他没有你印象中的大特效，大场面，也没有高科技，超级英雄什么的。

有的只是一个小镇的居民，普通的警察，普通的酒店老板，问题学生，拾荒人，小卖铺店主等等。

电影以小镇两个警察为主要线索，他们的工作就是在小镇巡查，处理居民的报案。

突然有一天，天生异象，大家都发现了各种不寻常的事，但又不能确信到底是怎么回事。

只是这一天天黑的特别晚，森林里也出现了不应该出现的现象。

就在大家入睡后，世界末日就这样来了。

第二天，小镇发生命案，镇上唯一的餐厅的老板和服务员死了，像是被野兽咬伤。

但镇上已经再传是丧尸干的，于是警察就去展开调查，调查后发现，确实有问题。

于是一场人类大战丧尸的战斗即将打响。

但当你因为是一部血腥的丧尸片时，电影还给了你科幻元素，于是你看到了外星人。

电影是一部安静的丧尸题材喜剧，喜到丧尸死并没有你以前看到的那么恶心。

比如丧尸被砍头后，你看到的是脖子喷出一股气体，没有血浆，看上去似乎挺反常理，但想想你又会觉得没毛病——《丧尸未逝》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们关注

其实从去年开始，我就知道贾木许居然在拍一部丧尸片。

长期关注的都知道，贾木许这个导演一直以来都以黑色幽默和诗性见长。

早在1984年就凭借《天堂陌路》拿了戛纳的金摄影机奖（最佳处女作），之后大部分作品都没有离开过三大电影节。

他公认最好的作品应该是《破碎之花》，聚焦美国中产阶级的生活。

你说他家庭也好，你说他私人也罢，他的作品总是围绕着美国中产阶级的困境展开。

他以一种诗性的语言，去传递中产阶级关于生活、世界、人类的思考。

上一部作品《帕特森》也入围了戛纳，以诗的形式，写出道出中产阶级的生活在都市中的彷徨和踌躇。

但因其叙述方式沉闷且平平无奇，始终不能进入贾木许最好的作品那列。

这一次的《丧尸未逝》当然也不是贾木许最好的作品，甚至在贾木许作品中都排不上号，但是，贾木许拍丧尸片还是令人很感兴趣，因为贾木许一向的拍片风格都不是走恐怖奇幻风格的，这一次突然涉足这个领域，我要好想知道导演拍片的脑回路是什么？

这部影片云集了威尼斯影帝亚当德赖弗、威尼斯影后蒂尔达斯文顿、金球奖视帝史蒂夫布密西、金球奖影帝比尔莫瑞等等欧美大腕，贾木许能把这些大咖（怪咖）演员收集起来也不容易，这就让我更好奇这部影片了。

《丧尸未逝》，顾名思义就是一部丧尸片。

影片前期曝出的戛纳入围版海报中，一只手从地下钻出来，其风格非常复古，色调和构图都像是早期B级僵尸片的风格，充满了一种廉价的质素。

而提到丧尸片，不得不说的就是乔治罗梅罗，他在美国恐怖电影类型片中号称是“僵尸之父”。

贾木许在专访中提到罗梅罗的时候说“作为一名导演，罗梅罗把低成本的限制变成了优势。

《活死人》片子里的表演很粗糙，特效也很廉价，而且它的风格里有一种故意的尴尬，这种尴尬变成了优点，因为它强调了电影中的情境的尴尬。

”这刚好可以解释《丧尸未逝》海报设计风格的廉价感，贾木许之所以会这样去设计，也是在循着罗梅罗的僵尸片套路在走。

不过，《丧尸未逝》的服化道看起来比《活死人之夜》看起来要高级得多，寓意也比《活死人之夜》更高一层。

《丧尸未逝》的故事挺好玩的。

整部影片有一个科幻的大背景，地球磁场突然发生偏移，导致对月球的引力陡然增加。

白昼时间缩短，夜晚变长。

动物们开始表现出不同寻常的行为。

然而小镇上的人们却都丝毫没有在意这一点，直到一家咖啡店突然发生了命案，老板和店员死于非命，死状十分恐怖。

随后警方发现，这起杀人命案竟然是丧尸所为。

随着侦查工作的深入，整个小镇有越来越多的丧尸死而复生从坟墓中钻出来，小镇陷入了死亡的威胁中。

整个电影的套路都是借鉴的罗梅罗丧尸片的套路。

特别有意思的就是，这些丧尸都各有特征，打网球的打网球，玩手机找WIFI的找WIFI，还有的生前喜欢吃糖果的小孩子一直围在糖果店附近，还有外婆一直念叨着自己孙女的名字。

在罗梅罗执导的《活死人之夜》中，丧尸的运动特征也是一直围绕着死前所执念的那些物品。

这其实是导演通过这样设计，是在传递现代社会中人类和物质的关系。

他似乎在表达一种担忧，即是异化。

所谓异化，就是指人类创造出来的物质，反制于人类本身。

这种异化在我们的生活中处处可见，比如我们在丢失了手机之后的手足无措感，其实就体现了物质反制人类的力量。

从这个设定框架中，我们看到了两部影片的相似之处，而导演贾木许本人直接承认了这种借鉴。

他在专访中曾说“《活死人之夜》可以说是我们这部片子的教母。

”《丧尸未逝》的表达正是建立在《活死人之夜》的表达之上的。

但是贾木许也说“《丧尸未逝》不是重拍，但它算是某种致敬或者扩展。

”这种扩展体现在这种设定之外的种种细节上。

《活死人之夜》更多地在表达物质和人类的关系，传递一种对现代现代社会人类未来的担忧。

而《丧尸未逝》的态度更多的在直视死亡，和死亡背后的生命意义。

不断地重复播放的歌曲“The dead will not die”，一直在强调全片中死亡作为人的生命终端的存在感。

在汽车中，在汽车外，那些看似是絮絮叨叨的对话，但其实金句频出。

贾木许的影片都带着浓浓的黑色幽默感，所以贾木许的灌的鸡汤其实都很“反鸡汤”。

但当观众喝下这些“反鸡汤”的时候，不会产生副作用，反而会无比的受用。

《丧尸未逝》中呈现出来贾木许对于生活的态度是非常“存在主义”的，有一种不否认死亡的正能量。

他其实更多探讨的是，在承认死亡迟早会降临和生活本身了无生趣这两件事的大前提之后，我们还能做什么。

一般人肯定觉得，那你就去死吧！

但是“存在主义”不会这么看待死亡这件事，就如萨特所说“在我们活着的时候，我要做生命的主宰，而不是做它的奴隶”。

《丧尸未逝》以一种特别黑色幽默的方式，将这个主题表达出来，其实完成度已经够了。

但影片的差评，我也可以理解。

因为人们对贾木许的期待可不只是这一点点，当我们想要看到更多的时候，贾木许以一种非常WTF的方式为影片收尾，让我们看到了一讲不下去故事随意收尾的他。

即使完成度够了，也给人一种“拿金箍棒当挖耳勺”的感觉，总觉得大材小用，浪费了贾木许这么大费周折、找来大咖、大费周章的拍科幻场面。

所以若说好看，《丧尸未逝》确实也挺好看的，但不满意，也有一堆的理由。

毕竟人们的贾木许的期待还是很高的。

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