我离家了，但……
Ich war zuhause,我在家但是(台),我当时在家，但……,我当时在家，可是……,我曾在家，但是,I Was at Home, But
导演：安格拉·夏娜莱克
主演：玛伦·艾格特,雅各布·拉萨尔,克拉拉·穆勒,弗兰茨·罗戈夫斯基,莉莉丝·斯坦根博格,艾伦·威廉姆斯,依尔卡·泽特,丹尼·科姆林,大卫·史崔梭德,沃尔夫冈
类型：电影地区：德国,塞尔维亚语言：德语年份：2019
简介：电影讲述一名失踪一个星期的13岁男孩，他受到父亲死亡触发，渴望在大自然的环境下与死亡和睦共处，但他的母亲与师长完全无法理解他的行为。电影于2017年秋季开机，而于2018年4月开始第二波拍摄，于6月杀青。详细 >
开场，房间的动物，某种意义上的“Establishing Shot”——非人的，戏剧化的观看。在《我离家了，但...》中，吊诡的是抽离静观不再是理智化的观看，更不是“超验”，而是对一种更敏感的共情能力的诉求，观看者需要找到一种潜在的情感，及其内在逻辑，然后认同它，隐微的私密性令很多观众败下阵来。“我”是谁？整部影片。
3.5 布列松《温柔女子》续篇——《躁郁妈妈》。前者属于看的懂但不好看，后者属于我基本看不懂了，但.....还蛮好看的。
…dein Gefühl geht mich nichts an
消失一周的儿子菲利普突然现身，阿斯特利德的暴躁也因此被触发。影片运用大量固定机位镜头，陈列式地展现阿斯特利德与子女间的关系。这样的创作意图，令观影体验如同在博物馆里做读取选择，所有的情绪都像灌注了镇静剂。
夏娜莱克的新作带有强烈的自传特征，亦是一种宣言，与她的前作《梦中小径》同属她最激进的创作。她借女主角之口批判所有的表演都是谎言，又呼吁她的评论者对她尚未成年但不再是小孩的儿子/作品多一些耐心。电影曾在谎言的家里，但现在要踏上追寻真理的路了，夏娜莱克的作品于是总是关乎一种动态的形成，而非目的地的状态。尽管她发表的每个诗学观点都富有争议性，但极少见到电影作者能用如此轻盈的方式来触碰影像的本质。听听她电影里人物的说话方式，现实里没有人这样讲话，电影里也没有，少年们“木头似的“哈姆雷特念白听上去多么陌生。她的电影世界就是这样一个当代剧场，演员们在用异化了的声音去捕捉生命里的真实。
首尾的寓言已是对“家”的疑问，中段是不断的确定哪里才有心灵的安身之所，生活也并在戏剧一起加入了讨论，生活被扮演劫持，心灵被赶出躯体，孤独或许来自被迫的自我背叛。
连看两遍。疏离感直追北欧。是我的菜。
「生存/死亡」（排演《哈姆雷特》），表演与现实的真伪，人和动物的隐喻依旧是熟悉的德式晦涩与电影形式脱离的表达方式，只是编导太过于自我，而角色塑造又过于世俗。
导演qa可爱 (对Dennis Lim: help me....)
三星半。形式大于内容，导演的构图高级有美感，好的享受。比较喜欢前半段。
骂人的有种你也拍出个银熊奖？
诶？挺好的啊我觉得 虽然有点难懂…
又是故意放慢节奏款电影……好睡！
其实这个剧本很简单，丈夫去世后，生活逐渐崩溃的母亲和两个无法融入亲情的孩子之间的情感故事。但影片在叙事上做了减法，并调整了故事线，以碎片化的内容呈现每个家庭成员的生活状态，同时伴随着他们的情绪，母亲的崩溃以及孩子的冷漠。在电影语言处理中，这部电影有很多可圈可点的地方，但是技术过硬和导演有思想，只是一部好电影其中的要素之一，故事做极简处理可以，但是简化到如此沉闷乏味，不为了任何做贡献的话，我就觉得这属于偷懒，连个故事都讲不明白，使得影片如此乏味！
Mute but deafening
看到最后突然有点理解导演想表达的的观点了。世界万物都是孤独无法理解彼此的个体，彼此做伴，但都被一种孤独永恒围绕着，有点像锡兰 特别是中间女主与导演大段几乎没有意义并且得不到任何结论的对话(加分)，但毕竟还没有达到他的高度。不太喜欢小孩们的哈姆雷特。
导演理应属于剧场，而不是片场。
布列松被黑得最惨的一次。
举步维艰，不好进入，但逐渐适应后是好看的，夏娜莱克制造了声画分离的错觉，镜头整体呈绝对静止状态，局部细节维持运作，没有宏观的景别，却如将镜头拉远到了极致，留意不到声音留意不到动作，中段突然响起音乐，声音才占主导，矛盾冲突不断激化，对白剧增，结尾又回归了诗的状态，繁杂地组成了一种心境电影，呢喃着的，冥想着的…
我离家了，但..离家的是我