老兽

意外的精彩电影。

我不能理解短评里夸他重义气的人，难不成真有人看爱尔兰人看完觉得主角很忠诚？

虚荣，赌博，嫖娼，酗酒，不忠，欺骗，他干的某些“好事”就好像人死前的回光返照，甚至他最后在妻子病榻前吐露的心声也完全不能让我共情，反而会让我想笑。

通过对这个人物的描绘，影片展现出了一个家庭面临的窘迫困境，而这可能是现实中许多家庭每天的生活。

恶徒的眼泪与忏悔并不值得同情，而没有被镜头捕捉的受伤者的绝望与无奈才让人心疼。

片中的调解过程让我印象非常深刻，庭上老兽咆哮：“我自己照顾她那么多年，你们去哪儿了。

”相对的则是哑口无言的大儿子和二女婿。

原来最恶的恶人之前也只是平凡而痛苦的普通人，受害者在受害前也在漫长的时间里往至亲的心上一把一把慢慢地插刀子。

难道世上真的不存在没有缺憾的安稳与快乐？

我想要将一切的不幸都归于环境的压力，但这未免又太低估了人类的能力。

可能人注定不能永远快乐吧。

惟愿平安顺遂。

有剧透——————————————————如果不是因为金马奖，或许包括我在内的很多人，都不会注意到这部片子。

首先说结论，片子看完最大的感受是压抑，非常压抑。

可能是太过真实，所以有种发自内心的悲凉与无奈。

影片中为数不多的空镜，粗糙干枯的树枝、黄昏时的芦苇荡、尘土飞扬的黄土地，奠定了整个片子的基调——苍凉。

剧情很简单，老杨是个落魄的中老年男人，赋闲在家。

老婆瘫痪在床，多年来由他照顾，他还养了个年轻的小三。

他有三个子女，都比较平庸，甚至说有点穷，也有点抠。

这可能是很多百姓在挣扎着生活的现状，有患病的家人、有生活不如意的儿女、有糟糕的家庭关系，他跟儿女并不亲近，更没有机会含饴弄孙。

我试图去分析老杨到底是怎样的一个人？

他为什么会是这样一个人?

首先，他的造型是头发花白、穿着皮衣、骑电动车、戴着墨镜，看起来还算体面。

和朋友打麻将的时候说，别人还欠他钱；打完麻将，去ATM机查询账户余额，显示只有七十五，可以说是相当穷困。

所以不难理解，为什么整部片子他会一直给人一种“打肿脸充胖子”的感觉。

从ATM机门口出来，老杨碰到了一个朋友，牵着一头生病的骆驼，想找兽医看病，结果兽医不在，就麻烦老杨帮忙照看两天。

他明明没有钱，却请朋友喝酒、洗浴，瘫痪在家的老婆打电话，他也不接。

第二天，他把电瓶车抵押在了洗浴中心，还跟朋友说是因为那儿不能刷卡。

两个人在一座烂尾楼里撒尿时，他说“曾经投过这个项目，结果折钱在里面了。

” 这是老杨的第一层形象——他曾经富有而现在穷困，落魄又很要面子。

在这里，想补充说明一下影片的背景。

鄂尔多斯是座曾经创造了一系列经济神话的城市，在煤炭产业的黄金十年里，风头一时无两。

（老杨应该是这个时代的受益者，发了财。

）然而，随着2011年底煤炭量价狂跌，鄂尔多斯随即陷入债务危机，工地大量停工，烂尾楼林立，人流车流稀少，“鬼城”头衔挥之不去。

（老杨又成了时代的受害者，投资的钱收不回，投资的房地产成了烂尾楼，他成了穷光蛋。

）这种心理落差感，可以解释老杨很多看似“混蛋”的做法。

其次，老杨是个精明市侩的人，却也有讲究道义的一面。

片中有个细节，他在ATM机查余额的时候，后面有个年轻人一直在催促他。

等老杨出来的时候，他试图把一张“白皮”扔进垃圾桶，没有扔进去，后来拾起来塞到ATM机门口的缝隙里。

这不仅说明了老杨打麻将的时候藏牌，还说明他想“坑”一下之前那个年轻人，小市民的市侩形象瞬间鲜活起来。

朋友前脚刚走，他就把骆驼牵了去卖掉，还告诉卖肉的，可以掺在牛肉里卖嘛，谁吃的出来？

卖了骆驼的钱，他去赎了电动车，买了件衣服和一些牛肉去看他的小三。

在小三家的沙发上，他迷迷糊糊睡着了，做梦梦见白马，还有骆驼在治病，可能在他的心中，对“骆驼”有些抱歉。

这个时候，他的老婆在医院，等着做手术。

三个孩子好不容易把手术费凑齐了，女儿把钱放在妈妈病床的枕头底下。

在病房外面吸烟的老杨看到了这一幕。

他的朋友之前打电话说，兽医回来了，所以他要从牧区过来，带着骆驼去看病。

骆驼不会起死回生，但是老杨会想办法。

他偷偷从老婆的手术费中抽走一万块钱，买了头奶牛送给朋友，老杨说，奶牛的经济效益可比骆驼高多啦。

多年前，是老杨的这个朋友卖了两匹马，帮老杨凑齐了娶儿媳妇的彩礼钱。

这个恩，他一直记着呢，现在就当是报恩。

他当然不会告诉朋友，骆驼是为了变现才卖掉的。

朋友感激涕零，也不会计较病骆驼的去处。

这是他的第二层形象——精明算计，但道义尚存。

最后，他和家人的关系很复杂，通过子女的描述，他成天在外面鬼混、赌博，养了个“狐狸精”，也不帮忙带孙子。

后来老杨试图改变自己，想成为一个好父亲、好丈夫、好爷爷，但是以失败告终。

故事最大的矛盾点在于，他挪用了手术费，子女们忍无可忍，所以经过商量，把他绑了起来，强迫他签订了一个协议。

他报警之后，在一气之下把儿子、女婿都告上了法庭，并且不同意调解。

后来，他搭车到榆林，一个人住在20块钱一晚的小旅馆里。

到小女儿家楼下踟躇许久，还是上楼拿了备用钥匙进门，女儿女婿回来之后，看到他却像看到了不受欢迎的客人。

女婿说要在外面和朋友一起给小宝宝过生日，所以不能陪他，只能给他点钱，让他出去吃。

他依然很顾及自己的面子，所以说他等下要出去吃饭，有朋友在等他。

其实他此行的目的，是想跟小女儿借六千五百块钱，好给老婆动手术。

这笔钱的用处，小女儿后来才得知。

为了缓和与儿孙的关系，他想撤销起诉，他给孙子买了最爱的变形金刚，他答应儿女们以后好好照顾老婆、不再赌博，他找到当律师的侄子帮忙。

但是儿子、女婿出来之后，只和他远远打了个照面，没有人理他；儿媳把变形金刚扔到老杨面前，问他说你也配当爷爷？

他老婆的手术并不成功，影片以悲剧结尾，我觉得非常合理，我看到的是一头垂老的困兽，最后的最后以一种极端的方式来解脱自己。

这是他的第三层形象——嘴硬又心软，痛苦又无奈。

片子里的人物，无法以好坏来衡量，他们的种种做法都和自己所处的生活、生存环境及金钱状况有关。

老兽说过：“做人的层次，不是你挣了多少钱来决定的。

”他并没有回答，做人的层次是由什么决定的。

他像老炮儿一样在坚守一些东西，可是许多东西，像沙子，越握得紧越抓不住。

他被完全困住了，生活并没有给他变好的机会，而是把他吃掉了。

———————————————————有些朋友评论说，我是把老杨个人的过错推给了生活。

严格说来，片中老杨和他的子女都是过错方。

只是我不想从这个角度来评断。

我主要是想着重表达生活经历、大环境对于他的影响，包括心理和行为上的影响，还有这个人物的复杂。

老兽，被此前许多影评的标题误导了，说老兽就是一个老混蛋，或许这代表了很多人的看法吧，但是，在我的观念中，老兽的所有做法都没毛病，他想要的只是人最基本的东西，愿望没错，环境不允许，导致行为出错，那就不能算错。

比如他想要的无非是一点浪漫，一点尊严、一点自主和一点生活的寄托，如果这些都不行，我的结论只能是他生存的环境太不人道了。

老人实际并不过分，待朋友和亲人的心意都很好，但是在中国人分外严酷的社会生活中，钱代替了温情成为唯一的润滑剂，人理应拥有的精神需求几乎都成为奢侈品，所以老人只能沦为老兽，不是堕落为老兽，而是被放逐为老兽。

老人年轻时也曾叱咤风云，对儿女有很多帮助，但时局变迁，一生积累都打了水漂，即使没有这些过往，也不能说他的需求无理。

他想请朋友吃顿饭，洗个脚，想取悦孙子，给他买个变形金刚，听进去了老友的抱怨，想给他买匹奶牛，这些愿望都没有问题，只是他捉襟见肘，拆东墙补西墙，贫贱百事哀。

他伺候瘫痪的老伴六年，但有一个年轻的小三，人可以因为自身的善良约束自己，但不应该受制于外部人群的道德，人归根结底是自由的，既然他内心的渴望正当，以道德为由收缴他暮年生活的这一点微光，就未免残忍，映在手腕上的彩虹，将熄未灭的炭火，电影对老兽的爱情和欲念的隐喻很精妙。

电影展现了一个人人缺少尊严的达尔文式社会，不论亲人还是陌生人，基本的善意都欠奉，儿子女儿隔着心，女婿媳妇如仇寇，陌生人之间但凡有交集，都剑拔弩张，去银行取个钱，去医院看个病，去法院办个事，在公交上下个车，冲突无处不在，每一次交流都凸显着不平等，克扣着人的尊严，人们对身份的自觉远远高于作为平等的人的自觉。

影片中罕有的温情和对等，都来自老兽，他对小三，对女儿，对老伴，对老友，展现出不同于其它人的温柔和弹性，所以无论如何，这不是一个反面角色。

老人挣扎着维持着自己是人的自觉，但你老了就该安分守己等死，不能为老不尊，这令老人对自主和尊严的需求成为了一种反抗，最终遭到了反噬，被社会抛弃，被家庭放逐。

现在我们不需要骆驼了，曾经是牧场支柱，甚至作为种骆驼存在风光一时的老兽，最后的价值是被屠宰，掺在牛肉里卖一卖，电影最初埋下的寓言，逐渐浮出水面。

但同时，时代也确实在进步，其实电影里的多数困境又都可以用钱来解决，因为物质的宽松，我觉得自己所处的时代就比我父母所处的时代宽松了很多，我的爷爷奶奶外公外婆更接近老兽，因为他们老的时候有点丧失尊严，但我的父母已经不是老兽了，我虽然被老兽这部电影恐吓了，但我想我也不会成为老兽。

也许这部电影探讨的多数问题很快会消失，就像那些中国家庭伦理剧，或者说不再具有足够的现实意义，但电影对心灵不得不屈服于衰老的身体的描绘，还是让我感到恐惧。

电影的节奏大概是生活切片式的，尽量保留了日常生活的低信息量原貌，比较跳跃，但部分剧情不合理（比如莫名被打），除了主角之外的表演都比较生（按韩东老师的说法，生比油好），但主角呈现出的真实感颇令人信服。

最后比较一下，老兽要比老炮儿里的六爷真实透彻很多，虽然也有太重视子孙这种中国人通病。

后者简直愚不可及，活得装腔作势，死得假模假式。

我曾写过一篇“老炮儿是我们绝不想成为的那种人”——不成为老炮儿，这点我是很有把握的，那么老兽呢，他的处境更接近于我们难以完全逃脱的困境，看电影的途中，我不止一次假设，如果我是他能怎么办呢。

也许出家和写作，逃避俗世生活大概是唯一的自救之道了。

老兽的选择当然也没错，看过电影的人会明白我的意思。

去年，在去做一场观影团的路上，看到了演员涂们因食道癌离世的消息。

61岁的年纪，对一位经验丰富的表演者来说，本该是艺术生命一段新黄金期的开始，很可惜。

2017年，涂们凭借导演周子阳的作品《老兽》获得54届某华语电影最高奖的影帝。

当年冬天，影片登上大陆院线。

45届香港国际电影节,《乌海》双丰收｜专访周子阳

在那之前的两年时间里，“老炮儿”成为舆论高频热词。

《老兽》和《老炮儿》似乎很像。

但其实并不难发现，《老炮儿》呈现的冲突只是一个精致却虚假的共情装置。

影片只是“六爷”对“恶少”的训话而已。

“六爷”拥有道德和情感的双重保险，有戏内戏外的光环，“恶少”只是一个集中仇恨情绪的标签，对“江湖”充满遐想的市民观众可以毫无障碍地加入对“官二代”的讨伐，宣泄愤怒。

《老兽》完全不同。

更纯粹的在地性带给影片更广阔的现实空间。

试图寻求共情的观众发现自己陷入了难解的具体冲突。

他会感到被冒犯，甚至羞耻。

所以《老兽》不可能是票房大作和国民话题。

我也明白，“涂们去世”这个传媒“热点”也会很快过去的。

文：金恒立 策划：抛开书本编辑部 《老兽》的故事发生在内蒙古鄂尔多斯。

某一时刻，我意识到，真正定义鄂尔多斯这座城市底色的，不是近十多年煤炭产业带来的财富传说，不是近十年经济泡沫更新经历的阵痛，当然也不是“现代性”评论者比附的关于“鬼城”的猎奇。

早在地下的煤矿被开采之前，这块被黄河“河套”三面包围的高原就已经失去了持存的、由长久定居的族群所赋予的性格。

这里是“边疆”，是由千年军事屯戍、流徙、大规模政治移民和自然移民所定义的“丰旷之野”。

不同于纯然游牧的北方，当然也不同于南方并不遥远的农耕政治中心，延续的民族杂处、权力关系纵横的“边疆性”让这里的人们习惯了境遇的无常，以及秩序不断崩毁的不安。

甚至，他们从秩序的不断崩毁中，建构了一套生态。

这生态空洞、扁平，因高度“去中心化”而达到了真正的中心化：人们崇拜当下于平等，在酒精中勾连自由与真诚，抱持自然主义的距离与具体的权威狎戏，却对遥远的抽象权威虔敬不疑。

他们的执行力和对价值的漠然程度都令人惊异。

这一切最好的象征，大概并不是城区或荒漠中矗立的那些高楼，而是早已成为当地象征的成吉思汗陵园——一座富丽的衣冠冢，纪念一个以“开疆拓土大一统”式汉族政治理想被遵奉的蒙古族英雄。

其实，此时此刻，这些描述能适用的场域远比鄂尔多斯广阔吧。

这个时代的政治大概就是徘徊在游牧和安居之间的扁平政治吧。

只不过，在游牧与安居之间，在生产与侵略之间，这片土地上的文明已经有超过两千年的历史了。

鄂尔多斯，是更广大时代困境的绝佳样本。

我不是很赞同之前的悼念舆论赋予涂们的“草原”特质。

他的确来自草原，但他的表演呈现的，毋宁说是一种出离草原的状态。

他出离于游牧的开放空间与反叛性，在其边界上更倾向于拥抱封闭的、中心化的的既成规则。

这种出离状态养成了他气质中混杂的滞重、狡黠和强韧，具象为“成吉思汗”、“左冷禅”（并不太符合原著的描述），当然也具象成了《老兽》中生活在鄂尔多斯城区的“老杨”——涂们赋予了这个角色惊人的现实性。

“老杨”并不具有反叛性，他有的只是对特定封闭环境潜规则的熟悉。

他无比自如地顺应这套规则，本能地对它充满自信。

于是他可以见招拆招地把自己拥有的资源置换成当前困境的解法，不做更复杂的权衡和计划。

对“老杨”来说，家人是所有可利用的资源中最重要的一部分，不可以轻易消耗，但终究是可以消耗的。

最亲近的人情与自己的欲望以及一种动物性的、领地意识一般的自尊紧密联系在一起，既相互补充又彼此证成。

但欲望和自尊又有更根本的地位。

真正的“兽性”，或许就是表现为欲望和领地自尊的自我延续，并以此为目的不断地做出只能应对眼前障碍的残忍选择。

“老杨”是一只“老兽”，他狡黠，惊人地自私，坚韧，毫无道德，目的明确，行动高效。

似乎这样的人完美地顺应了丛林法则的要求。

但，就像“丛林法则”这个词本身暗示着的，如果丛林不存在了，最适应规则的物种会成为最先灭绝的那一个。

自然的丛林很难在短周期内消亡，社会的丛林却可以，尤其是在本来就缺乏持留性格的鄂尔多斯高原。

“老杨”的前史是很容易补充的。

他成长的时代，上世纪的中后期，是鄂尔多斯地域政治结构不断崩毁的年代，民族，或者说人与人之间的关系被无政府的社会运动冲刷回最原始和贫瘠的动物性，也只有更残忍、自私、紧紧攀咬住当下欲求的动物性才能适应这块土地千年边疆史上最晚近，或许也是尤为深密血腥的丛林。

地域的封闭性是丛林的后果，因为丛林只会确立被“文明”排拒的动物规则，形成的动物规则也会严守丛林的边界。

在边界以内，更纯粹的动物会拥有，并带给自己的家庭（领地）更多的资源。

“老杨”是更纯粹的动物，他过去生活的蛛丝马迹在影片中三个子女的家庭里，在他虚虚实实的自述中。

他是个混蛋无赖，但在他的时代，他很难不变成这样。

然而，在他老去的同时，更强大的力量迅速地，砍伐去了他曾经生存的整片丛林。

他失去了他的封闭环境，也就失去了可以依靠的生存合法性。

对他来说这当然是后知后觉的，也就是从他发觉的那一刻起，他开始展现出暴力的冲动。

与崇拜“野性”的都市人那动物园游客式的浪漫幻想完全不同的是，“老兽”没有血气。

“老兽”只在两种情况下会亮出獠牙，一种是他确信自己比对方强大得多（“六爷”？

），而另一种就是，他发现自己得以自我确信、熟悉和依赖的生态突然不存在了。

后一种情况，他才可以，如同影片中呈现的，直接地，不计后果地和年轻人冲突。

因为他没有能真正对抗的东西了，他只能以此确证自己即将到来的灭亡。

而“老杨“的子女们，是新的一代人。

他们创造了这座城市更为人所知的形象。

新时代的规则，是地下的黑色黄金，是资本与官僚两架机器的合谋。

这合谋以另一种方式更彻底、更集中地剥削着当下，并用市民道德和相对等级秩序伪装出了一幅虚幻的”经济“蓝图。

其中的个人，体面，却平庸无能，面目模糊。

他们温和、算计、抱怨、妥协、争吵、冷漠。

新时代的故事是： “女婿“主导的，针对岳父鲁莽又愚蠢的暴力和他在厕所面对上级领导的唯喏谨慎形成鲜明的对比。

而我们也都明白，当领导在镜子前，挺着肚子，手扶皮带扣，指点他要”努力“，要”注意影响“时，他立刻就领会了其中的暗示。

某文章称《老兽》是中国电影最快的一场床戏，我看应该叫中国电影里最尴尬的一场床戏。

《老兽》提到了相当大胆的东西——老年人的欲望。

巨尴尬。

老年人的性，有悖中国式伦常，中国人很难接受这个话题。

但是导演直视了它，并认为它是合理的。

巨尴尬。

国内作品鲜少谈及，仿佛老年人应当没有性欲（韩国人倒是敢拍《酒神小姐》）。

国人心目中的晚年状态和老兽的荒唐儿女想的相差无几：含儿弄孙（带孩子）、怡情休闲（不乱花钱）、慈眉善目（不添麻烦）。

大家习惯把这个群体当成老人，不是男人\女人，性别特征模糊了，人性需求被忽视了。

但是老兽之所以叫老兽，因为他头发白了也不愿意放弃作为男人最原始的欲望。

老兽的性是对一个年轻女孩身体的掌权，代表他在魅力和功能上仍然有生命力。

老兽对姑娘勾勾手，神态自得，显然他对自己的魅力很有信心。

这段床戏不是一笔带过的。

导演用略带自然主义的方式，拍摄“孙女”和“爷爷”的运动细节：接吻、内衣、秒射、没戴套、呻吟。

观影不适感难以言表。

贯穿全片，老兽的行为也是兽一样的状态多于活的像个“人”的时候，可谁又不是个动物呢。

老兽的全部行为动机，和他对待年轻姑娘一样，都是由兽一样的原始欲望驱动的。

（https://movie.douban.com/review/8989818/ 中国电影已经很久没有好人物了）

做爱前要求莉莉穿上红外衣老兽去洗浴房的戏很有意思。

这是充满色情意味的场所，灯光暧昧。

接待老兽的是一个残疾人（侏儒），我想起一部叫《a sex workers journey》的纪录片，讲述专门为残疾人的生理需求服务的性工作者的故事，有意思的是，人们也习惯把残疾人群体当成病人对待，给予关怀，而少有把他们当成正常人看待，他们是男人和女人，也须正视他们有性欲。

导演是不是想表达什么？

中国人为什么不敢谈老年人的性？

想想这个问题挺有意思的。

老兽梦到马。

马有性欲的象征义。

也是他忘不了往日风光，还想再驰骋。

中国人为什么不敢去说老年人的性。

私以为，老年人的性一直是藏在底下遮遮掩掩的事（据我一个朋友说，广场舞是老年人的陌陌），中国式伦理使整个社会带着一张道德面具，中国人的集体道德感之强，卫道士之多，社会大众的道德批判异常严厉的情况下，道德就成了审判每一个个体的利器，人人自危可想而知。

性这件事，在中国环境中本身就是个“肮脏”的东西，性工作、婚外性行为是不正当的，老年人的性更是带着强烈羞耻感的，甚至老年人爱俏都被叫成“老不羞”。

有趣的是，那些被道德谴责的不正当性或让人羞耻的行为并不因社会道德或法律的抑制而消失。

于是构成了中国社会复杂的性生态。

你可以不止从老兽身上看到一个混蛋，你还可以看到一个人性的老兽，吃喝嫖赌俱全，不肯放弃做男人的享受，一把年纪穿个骚气的皮衣……导演把一个老男人身上你爱看不爱看的都挖掘了，包括把他让人不忍直视的性欲，摊在观众面前，我想，就人物塑造来说，我还是肯定的。

在鄂尔多斯，财富的直接源头是煤矿，间接源头则是征地。

鄂尔多斯从2004年开始了一轮大型征地，巨额的补偿让一些农牧民瞬间成了千万富豪。

由于精神文明建设的缺失和不足，财富让很多人迷失了方向。

鄂尔多斯人开始热衷于来钱快的放贷形式，他们靠钱生钱，靠投资房地产赚钱。

老杨大概就是其中一个，他富极一时，老杨帮着自己的儿女们买了房、娶了媳妇、也找到了工作。

然而，随着煤炭价格狂跌，鄂尔多斯陷入了债务危机，民间借贷频繁，房地产随之崩盘，鄂尔多斯人被一夜之间打回了原形。

在当时的鄂尔多斯，钱成了唯一衡量人的评价标准和看法。

以老杨为代表的一群人在当年进行了盲目的投资和放贷，由于工地的停工，房地产的崩盘，放的贷收不回，他们又成了那个时代的受害者，变成了穷光蛋，而他们对这个时代和家庭的变化，没有一点改变的能力。

他们的传统价值观在这场经济危机中开始出现了崩塌，家庭和社会的矛盾开始出现。

老杨无法接受自己在社会和家庭中失去了地位，他曾经风光过，在家庭中有着自己的威严，即使经历了大起大落，但他的作风依然不改，做事不计较后果，不把钱当一回事，一切让他不舒服的事情他都会做出挣扎。

而这些，就使得他与家庭的矛盾也出现了。

可他身上的传统价值却不曾消失，他对孙子的疼爱，对朋友的仗义，对小情人的有情有义，以及在最后得知子女真的被连累后的愧疚和难过，比起那些总是试图规划老杨生活的子女来说，老杨反而显得更加有人情味，而子女却更像是丢失了传统价值观的人，那些传统的人情关系在他们心里已经可有可无，他们对客观事物的评价标准以及看法只剩下金钱和利益，他们因为谁出钱的多少挣得面红耳赤，为老杨包养小三满足仅有的乐趣而感到不耻，他们全然不提过去老杨为他们所牺牲的一切。

老杨独自照顾瘫痪的老伴七八年，这其中的辛苦子女们都不曾去体会，他们只看到了老杨的做事出格，却从未在意过老杨的生存意义。

他们才是这个时代最大的受害者，他们丢失的是人情。

老杨带着朋友去洗脚，看到了一只困在空墙里的黑乌鸦，我更想把它理解为老杨做的梦，而梦到的是自己。

他就如同那一只黑乌鸦，落魄而又不详，不被人喜欢，他被困在牢笼里出不去，他挣扎着嘶吼着，他渴望得到解脱。

于是，老杨把墙纸撕开救出了那只乌鸦，将它放走了。

而那匹出现在梦里的白马，它的白发在风中飘扬，仿佛依旧英姿飒爽风华正茂，可画面一闪而过，白马却正挂着吊瓶。

老杨认为自己还精力旺盛风采依旧，可事实是他已经在逐渐衰老，老杨不甘心想要挣扎，越是落魄越要去尽力抵抗，想要守护自己残存的自尊心，可是却心有余而力不足。

老杨偷治病钱去还欠下的人情，在他的眼里，面子比生命都重要，而治病钱是妻子的，妻子和他是生命共同体，他认为他的妻子也会同意他这样做，他认为儿女们也应该孝顺他，所以他并不觉得自己有什么大错，但他也意识到了不该拿钱的那一点小错误，所以提出了以后要好好照顾妻子不再出去胡来，子女们都不相信他，但是对于他来说，他欠下的人情也已经还了，他喜欢的人也要离开了，孙子的愿望也满足了。

他需要完成的事情都完成了，除了儿女和老伴，外面的世界于他来说已经没有任何牵挂了，他也已经打算放弃挣扎了。

可他的子女们却没有打算放过他，他的威严一次次受到了挑战，他最在乎的尊严也在一点点被摧残，子女们的态度冰冷，亲情的淡漠让他既难过又心碎。

当他生命中最重要的人，他的妻子在手术后反而病情恶化时，他已经失去了唯一的生存意义。

儿女已经长大，也不再需要他，妻子也在被病痛折磨着，他意识到他们已经成为了儿女的累赘，把面子看的比什么都重要的他，又怎么会再去低声下气寻求儿女们的帮忙呢，所以他选择了死亡作为自我解脱的方式。

影片取材于真实生活，带有一种很浓烈的压抑感，那些带刺的干枯的树枝，杂乱的充斥着整个画面，车辆驶过是飞扬的尘土，衰败破落的高楼林立却人烟稀少，荒凉的北风里芦苇丛在飘扬，超现实的塑料袋人艰难的移动着，这些都使得影片越发压抑。

影片把那个时代下的社会和家庭描述的非常到位，而老杨的落寞更是代表了那个时代下的一类人，暴富又归于平静后的迷茫让他们迷失了自己，而他们就是那个时代所留下来的痕迹，处处都是老杨的故事。

时代变了，左冷禅（老兽）老了。

投资失败的他，老了以后自然失去了自己的地位，钱和威严。

电影仿佛纪录片一样冷冷的看着这头“老兽”。

在年轻时儿女结婚，女婿工作，出钱出力的他是父亲是老丈人，老了，没钱没势了，就变成一头被打断脊梁骨的“老兽”。

就算照顾着自己瘫痪的妻子，子女也觉得理所应当。

老兽为老不尊的一面，嫖、偷、打架惹事生非，暗示着老兽年轻时也不是安分守己之辈。

但是对于子女，年轻时的他还是尽到了责任。

道德标准能评判老兽的行为，但是不能作为父亲的笼子。

可能老兽的子女意识不到当自己老了以后，会不会有一天自己也要变成一头新的“老兽”。

没有狗血的剧情，一切都如此写实，如此贴近生活。

老兽每次冲突后，眼神里面对生活的光，在一点点的慢慢消散。

也许在老兽眼里生活确实比活着更难。

没有一次次冲突，可能子女也只会是在自己的世界里忙着，无暇顾及他这头“老兽”。

子女也是不易，所以对于老兽关心，似乎也是生命里的奢侈品。

无奈最后选择的路，可能也是绝望到一定程度的唯一的选择。

如果要归类老兽和隐入尘烟其实可以看成一个类型的影片，全部都是素颜出镜。

一个城市一个乡村。

一个比一个绝望。

越写实越真实，越真实越绝望。

没什么大道理和口号，一切都在导演们的镜头里。

生活本就不需要多少笔墨去雕琢，越原汁原味越感同身受。

像面镜子好的坏的想看的不想看的全在里边，没有一丁点的美颜。

QA：三次超现实：乌鸦/白马/白色人影（当地抓野鸡时的穿着。

扭曲的疼痛感）故事来源：亲戚孩子绑架父亲。

两匹马，输液：导演自己的梦，关于二十多岁痛苦经历的噩梦。

哭醒，启示：眼睛看到的未必真实。

（输液？？

）表演如何不夸张：我本来就是小人物。

哈内克爱慕：剪辑的时候看到。

无关。

中国化的陪伴。

问题，结局是否太黑暗？

答，人生的真相是疼痛。

（在我看来并不黑暗。

死亡不是总和黑暗划等号。

我也不觉得有家人和解的空间。

可能是shameless看多了）导演太萌了，观众问题：这个结局太惨烈了balabala。

导演：嗯。

…………………………………………………关于老杨性格：最后突然的转折无疑是有些仓促的。

在结尾，老杨对妻子说，我们一起死，同意你就点点头。

我本来以为下一个镜头应该是妻子点头，然而没有。

那时我就怀疑，妻子到底点头了吗，或者妻子到底还能听到他说话吗。

之后老杨给妻子喂了药，然后自己躺在旁边。

我总觉着老杨会突然弹起来，冲出门去医院洗胃之类的。

这样想的一点依据，来自之前铺垫的老杨的性格。

爱面子，冲动，以及之后的反悔。

偷救命钱如何解释，或许老杨本来就不觉得他和老婆活着有什么意思，当然这也是一种极度自私的想法。

在气头上报警，之后又要撤诉。

偷了钱，之后又跑去和小女儿借。

似乎这里应该自杀，又去抢救才更合理。

当然导演也没给我们一个毒发身亡的结局，在我这里是有一点脑补空间的。

很多人批评老兽这个人物，主要分两点。

1.剧本本身塑造人物的逻辑不清，温情戏突如其来，是导演故意给混蛋洗白。

2.道德高度上批评老兽。

这两个问题还得混在一起谈。

对第一点，我是不明白，老兽的行为自始自终有一个很统一的内在逻辑，怎么会逻辑不清？

除非作者根本没读懂“老兽”。

对第二点，老兽作为一个人，当然有明显的双面性，稍成年一点的观众，都会心领悟：人的复杂性。

站在道德高度去批评，除非您的精神状态还处在上世纪六十年代，文革时期。

对于老兽的批评，可以看出一些批评者本身认知的荒唐。

他行为之可恶，超出公众道德的底线：赌博，和老友喝酒，不理睬瘫老婆，导致老婆硬膜出血，这期间去了洗浴城找骈头；在外浪了一天，老婆躺在病床上等手术联系不上他，他拿着衣服、牛肉（骆驼肉）去找骈头温存；拿走老婆做手术的救命钱；做买卖惯用中国社会的一套哄骗伎俩；在众叛亲离的时候他又后悔了，尽力补救。

他的全部经历可以总结为，自作自受了。

作为男人，他头发白了也不想放弃男人的享受，和年轻姑娘发生关系让他觉得自己在功能和魅力上仍有生命力，也喜欢女人服服帖帖，满足大男子主义（可参看《中国电影最尴尬的一场床戏：老年人的性》https://movie.douban.com/review/8985047/）；作为杨老板，他还忘不了往日风光，自吹自擂，对老友的“仗义”，其实是“杨老板”爱面子；作为姑父、父亲，他是封建大家长，一辈子有本事没本事喜欢摆家长架子，蛮不讲理，“凭我是你爸爸”。

电影最后，老兽的愚蠢、自作自受，终于使他众叛亲离了，他回到原来搭理都不愿搭理的老婆身边，说“你是我最重要的人，我们从年轻一路走来……”。

最开始无情无义的老混蛋，最后突然对妻子良心发现？

这是导演对人物的刻意洗白？

不是的，这个人物的行为有他自始至终的逻辑，代表了那一代中国人普遍精神状况，代表了典型的中国式伦理。

导演周子阳认为：“中国电影已经很长时间没有好人物了”，是有道理的。

刚开始接触中国现当代文学作品的时候，看很多小说，我都懵逼。

鲁迅《孔乙己》里的孔乙己、叶圣陶《潘先生在难中》里的潘先生、张恨水《金粉世家》里的金燕西等等，成熟的作品中必然有善恶导向模糊的人物，你搞不清这人到底要干嘛？

既让人同情又让人厌恶。

后来明白了，这就是人原始状态。

人的原始状态，表现为逃避责任、虚伪、自私、懒惰、痴迷。

人就是兽，是灰尘，是肉虫，谁也别拔高了审视他。

老兽之所以叫老兽，因为他的的行为代表了人性中很原始的一面。

最后一场戏对妻子的突如其来的温情因为他觉得自己众叛亲离，本能的害怕孤独，不得不抓住妻子这根救命稻草。

他说是因为爱情、忠诚。

不是，他的“爱和忠诚”是他习惯性的逃避现实、美化自己的说辞。

这种心态贯穿他的全部行为，使他重复性的自欺欺人，不肯自省，活在自己幻想出来的现实世界里，以自己的逻辑为世界的逻辑。

不自省、逃避，归根到底是愚昧。

导演自始至终，也没美化他，他就是这么个人，行为的出发点都很原始，像个兽的时候多于活的像个人的时候。

老兽也代表了一种典型的中国人，代表中国式伦理中极不体面的那部分：爱面子、世故、虚伪、狡辩、逃避。

那一代人普遍没受什么教育，和八零九零后相比，缺少自我反思的精神基础，归根到底，是愚昧，这也是一部分人的精神状态。

老兽永远不会知道自己痛苦的根源是什么，这个人物的底色是悲凉的。

老兽的家庭是典型的中国式家庭。

看这部电影，批评老兽，忽略家庭伦理故事很不合适。

老兽的媳妇、女婿以中国式“情理”为借口，四处撒气，其实是市侩、计较、自私，不想出钱给婆婆做手术。

女婿以“情理”为借口，（岳父拿了救命钱太不像话我们要教训他制止他），其实是怕自己在单位的风评受到影响。

小女儿是老兽夫妻最疼爱的闺女，常年没有陪在父母身边，在关键时刻虽然也感愧疚，但是亲情还是让位给了自私。

看懂这个片子需要知道些时代背景， 在煤炭羊毛的黄金年代时， 鄂尔多斯的GDP可是直逼香港的。

一下子出现了无数富豪和高楼大厦，但可惜煤炭的黄金期很短。

主角就曾经是富豪是受人尊敬的人，他的孩子也是孝子贤孙。

但没钱之后，他们都变成了禽兽。

在资本浪潮的冲击之下， 人情冷漠，大家都关心自己是否能过的更好，很在乎自己过的比别人更好一些。

而忘记了善良亲情，男主的消费行为如果是老兽的话， 那经济条件尚可的子女就是小兽。

由奢入俭难啊，真是一个不错的电影。