第十一回

运用了一个舞台剧的风格，全片分为了十回，第十一回呢我觉得是虚无的，毕竟本来就只是有几个画面而已，第十一回主要是留白让大家去思考的。

给我的整体感受就是电影艺术感很强烈，听说是专门请了摄影指导的老师，所以这部片子的摄影真的是特别好，即使不是专业的也能感受得到，画面、色彩什么的，都特别的棒，有的时候还会出现很精妙的构图，表演方面也是很不错，电影需要的就是这种接地气的表演，而不是浮夸。

两处都用了类比的方法。

当年的案子就是相当于拖拉机底下那俩人(记不住名字了)是真爱，而跟马福礼只是名义上的夫妻；胡昆汀跟贾梅怡才是真爱，而跟甄曼玉只是名义上的夫妻。

还有一个就是金多多怀孕了，这个孩子是意外怀上的，男方并不想要；而她自己就是这么生下来的，她爸爸并没有给她一个很好的家，是她妈妈一直把她带大。

很多时候我们都喜欢给一些事情下定论，但事实是很多事情根本就没有定论，你觉得他们是在偷情，但人家又觉得这才是真爱，自己觉得自己意外怀上的孩子很尴尬，但自己的妈妈当时就是这样把自己带大的。

你觉得豆花咸了是盐放多了，但也可以说是豆花少了。

反正这部电影确实是有不少具有思辨性的地方，也讲了好多道理，这些道理可能年长的人更能有所体会，但是不得不说最后那个拖拉机下面的结婚证真的是太浪漫了。

不要错过彩蛋哦，你说彩蛋讲了什么吧也没讲什么，但就是比较让人想回味。

是李建设自己弄坏的刹车。

原因：1，拖拉机下面的空间狭小，根本不是办事的地方。

2，把拖拉机停在个有坡度的地方，显然是经过选择的，而且刹车不是没踩住，是李建设下去后弄坏的。

3，李建设在拖拉机下面刻上结婚证，他们死在车下，也算是个仪式，脱了裤子就是要告诉别人，他们是一对。

4，赵凤霞很可能事先不知道，但是在车底下知道李建设的想法后也极有可能没反对。

马福礼只是他们自杀过程中的工具人，结果为了自己名誉，毁了李建设的良苦用心。

这片子的各种表现技巧无非是导演对自己才能的自我炫耀，或者是把舞台剧搬上大荧幕后的尴尬，严重影响观影。

片子本质上也就是说了说，大家对待感情和感情的后果都是如何选择和处理的，这片子也没那么深刻，没必要过多的解读～

豆瓣标记的电影日历是019年，其实2021年的4月才公映... 公映差不多一个月了，因为周公子主演，无数次想下单买票，又无数次取消———实在是这几年公子的片子太失望了，几乎没有能看的，尽管公子的演技一直在线，各个提名依旧亮眼，包括《明月几时有》《你好之华》等等，看一部难过一部，剧本太差了，做为电影本身连故事都不够吸引人，如何能称得上好字？

这部居然是惊喜，打一开场被抓住注意力，一气呵成、流畅紧凑，难得.....观影过程心中难过———精灵一般的公子，一直少女人设的周讯，演起市侩大妈、中年妇女来也是毫无违和，可是岁月太无情了，《听风者》中万种风情、世间尤物的张学宁小姐，居然变成了个这！

窦靖童太TM丑了，角色也不讨喜，一成人见天象16岁少女一样叛逆，话都不好好说，做了一堆烂事还理直气壮在家横，欠抽！

故事又笑又伤感，小三都能打原配了，乱七八糟不明前因后果的半截视频只要出格离谱，发到网上就能火———主角就毁了，社死真的很简单，造谣污蔑张张嘴，辟谣？

算了，无从下嘴....想起了清华学姐事件，所以网络是一念天堂一念地狱...王学兵的前两场戏肯定是同时拍的，好家伙那油那肥肉脸那大汗滴子，干嘛还穿那么多衣服？

这两场戏拍的太糊弄，比姜文电影中的细节讲究，差一个太平洋吧，必须扣星！

老马不错哦，比甄环里的面瘫皇帝可强太多了…… 叙事手法有点意思，竟然看出程耳的痕迹来———包括台词量的少，只是没折腾观众，正叙，直白简单，各有优劣！

4星，荐！

怎么说呢，看完感觉还是有点懵里懵懂的，和朋友们讨论了一下，感觉还是有它自己独特之处。

陈建斌有一定的院派特点，在一些人眼里肯定是有价值的。

但在普通人看来，这部电影完全就是晦涩难懂，没有扣人心弦的情节，看完没有感觉。

在我看来，該电影中本我，自我有很强的关系，可能也可以从哲学角度来思考（本我：由各种生物本能的能量所构成，完全处于无意识水平中。

它是人出生时就有的固着于体内的一切心理积淀物，是被压抑、摈斥于一时之外的人的非理性的、无意识的生命力、内驱力、本能、冲动、欲望等心理能力；自我：亦称自我意识或自我概念，主要是指个体对自己存在状态的认知，是个体对其社会角色进行自我评价的结果。

在个人经验中，觉察到自己的一切而区别于周围其他的物与其他的人）可以从影片中的镜子，即多重面，可能想以此反应社会现实……

还在19年的时候，就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了，只是没想到这一等竟等了三年，百转千回，《第十一回》可算要好戏登场了。

很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置，可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。

而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品，影片的主要场景分为舞台和现实生活，其中还穿插着大量视觉影像的运用，颇有些先锋艺术的色彩。

电影的主人公马福礼，既是一个在早餐店铺卖豆花的小市民，又是一个极其拧巴且没那么有主见的人；因为自己30年前犯下的罪过，而背上了杀人犯的名声。

本以为出狱后的生活能够回归正常，与妻子女儿尽享天伦，却发现自己的事迹被市话剧团拿来改编成了话剧，他平淡的生活被搅乱，无奈中自己又再次深陷舆论漩涡之中。

马福礼行走在生活的困境之中，一次又一次的碰壁，只为了向世人解释自己的清白，颇有些像《我不是潘金莲》中的男版李雪莲。

导演在电影中巧妙地借用马福礼的职业身份，用他所卖的豆花作为影片故事中的关键性道具，并借用他在伸冤过程中所遇的两位NPC式人物、看似机缘巧合般吐露出的有关豆花的评价台词：“你这豆花淡了”&“你这豆花咸了”，来向观众传递出导演的态度——“To be or not to be，that's a question”；这句话就像是莎士比亚所说的那样，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，即仁者见仁，智者见智，每个人对待任何事物都会有属于自己的看法。

导演将马福礼所深陷的困境摆在了观众面前，豆花的咸淡与否，我们不亲自品尝可能并不能得到一个确切答案，但在马福礼与生活挣扎的经历中，我们对杀人案事件真相的本身以及平淡生活的本质探讨上，其实也有了自己的答案。

影片中这场一直被叫停的戏剧排练中，有一块红色的长方布，演员们时而隐藏在其中，时而挣脱开红布束缚，冲着观众席呐喊宣泄；这红布就像一块可以遮掩任何事物的安全所，将人与人之间的情愫和情欲隐秘其中，甚至也将真相遮蔽，那被刻在拖拉机车底的真相，有谁会真的在意呢？

生活仍要继续，你我皆是戏中人而已。

马福礼在经历了一系列事件之后，仍旧没能搞明白自己所做的那一碗碗豆花，究竟是咸了还是淡了；他只是不断地被人告知，“你要有信念感”、“你要相信人物，相信自己”；他把信念感这三个字看得越来越重，牢记心间后还言传身教，把这套教义传达给了老婆和孩子，他已经不再渴望事件能有个很好的解决，他开始选择相信自己所相信的，剩下的一切交给外人去评价吧。

在首映会影片放映结束后，聚光灯一盏盏打开，观众从影像中回到现实，主创见面会上，周迅还是那样的酷飒依旧，一颦一簇尽显她的独特气场；站她一旁的导演陈建斌，身穿一身黑并带着一副墨镜，看上去十分朋克。

他在回答影迷问题时说，影片在结尾出现字幕“第十一回”时就全部结束了，后面所出现的所有画面都属于彩蛋范畴，是他当时觉得拍的特别好看却没有剪进正片的影像片段，与正片故事没有多大关联，属于他的小私心，还希望观众不要过度解读；说完这话时，不禁引来全场观众哈哈大笑；在如今这个国产电影市场下，还能在影院中看到一部如此富有导演态度和先锋色彩的电影，真是非常难得。

豆花是淡了还是咸了，这是个问题吗？

踏踏实实过好眼前的生活，让自己有所期，有所盼比什么都重要，因为生活中的闹剧终将有落幕的那一天，但新生活的开幕还等着我们去揭开，人总归还是要回归现实的啊！

我在观影结束之后，迫不及待的回到家中，立刻点了份豆花外卖，没啥别的原因，就是馋了。

或许有人还记得，去年个人院线十大华语佳片里，因为实在凑不齐片单，所以我把在金鸡奖看过的《第十一回》算入内，才凑齐十佳。

如今《第十一回》终于上映了，我迫不及待去二刷了这部电影，最深刻的感受是：这一出荒诞喜剧，你不一定能看懂！

《第十一回》：这一出荒诞喜剧，你不一定能看懂！

_腾讯视频下面关于《第十一回》十一句话影评，多一句，请查收：1.实话实说，二刷完《第十一回》之后，我的观感不如第一遍看的时候那么惊艳！

原因有两个，首先是这种章回体还带一点小悬疑的荒诞喜剧，当然是第一遍没有任何预设情况下看更新鲜更让人惊叹；其次，这一次看跟去年看有一些细节上的不一样，片长短了一点，但更显著的是片中有些桥段重新配音，这就导致有些地方口型对不上让人觉得观感别扭，但更重要的是，改后的台词不再那么能精准传达导演想要表达的意愿。

举个小例子，周迅大闹剧场那段，我去年看的时候她口里大喊的是“qiangjian”，但现在变成了那啥。

2.尽管个人二刷观感不如第一回，但这并不能掩盖陈建斌的导演才华。

他当年首度自导自演荒诞喜剧《一个勺子》，就为他带来金马奖影帝跟最佳新导演两座奖杯，可见他无论是作为演员还是导演，才华横溢四个字评价毫不为过。

如今他自导自演第二部电影《第十一回》，依旧是荒诞喜剧，依旧有对人性的诸多窥探，而且《第十一回》比《一个勺子》更复杂更深刻，深刻到。。。

你看完不一定能看懂！

3.《第十一回》讲了什么故事呢？

陈建斌饰演的马福礼三十年前曾因为过失杀人坐了15年牢，他为什么杀人呢？

因为妻子赵凤霞跟情夫李建设当着他的面在拖拉机下面搞破鞋。。。

如今市话剧团根据这起案件改编了一出舞台剧《刹车杀人》即将公映，可是马福礼却说当年的真相不是这样，自己并没有杀人。

于是，马福礼一边忙着和大鹏饰演的话剧团导演胡昆汀纠缠掰理，一边忙着调和跟周迅饰演的妻子金彩铃以及窦靖童饰演的女儿金多多剑拔弩张的关系。

当事情真相慢慢浮出水面，你才会发现，现实比戏剧更佳魔幻。

4.看过《一个勺子》再看《第十一回》，你不难发现，其实这两部电影异曲同工之处实在很妙。

还记得《一个勺子》里陈建斌饰演的拉条子为了寻找傻子，他成了另一个到处缠着别人的傻子。

而《第十一回》里马福礼执着于为自己翻案，还自己清白，可是真相大白的时候，他难免发出小丑竟是我的感叹。

5.《第十一回》是一出充满先锋跟实验性质的荒诞喜剧，电影里排练的话剧《刹车杀人》作为戏中戏，既映射舞台下的听众马福礼跟金彩玲，更隔着大银幕映射真正现实中如你我这样的观众。

胡昆汀贾梅怡跟甄曼玉之间的爱恨情仇像极了当年马福礼赵凤霞跟李建设的情感纠葛，马福礼身在其中当局者迷，而我们作为观众，看似清醒，实则也只是片面的相信自己眼睛看到的真相，但，很多时候，眼见不一定为实。

6.电影里很多角色名字很有意思。

大鹏饰演的导演胡昆汀，张口艺术闭口戏剧，他自命清高视戏如命；春夏饰演的贾梅怡，她揣摩不清当年的赵凤霞究竟是勾引男人的荡妇还是被迫屈从的受害者，她甚至都没搞清楚胡昆汀究竟是爱自己还是想睡自己（可以用原片）；刘金山饰演的苟野武看不惯胡昆汀借艺术之名行苟且之事，但内心里或许是他不能接受自己当年看走眼把亲戚甄曼玉介绍嫁给胡昆汀的错误行为。。。

剧场里人叫胡昆汀贾梅怡甄曼玉苟野武，现实里的人叫马福礼金彩玲金多多。

剧情上，剧场跟现实交相融合，但导演却用荒诞的角色名隔离了舞台跟现实。

7.莎士比亚的“to be or not to be”一直都是脍炙人口的戏剧名言，在我看来，《第十一回》的表达核心其实就是这句话。

to be or not to be有时候是别人口中截然相反的态度跟答案，比如马福礼寻求律师跟屁哥的意见，一个说豆花咸了，一个说豆花淡了，究竟是咸了还是淡了，终究是别人的态度，真正的答案还是要自己亲自品尝。

而对于马福礼来说，没有尊严的活着跟理直气壮的争取同样是自己面临的难题，究竟应该怎么做，也只能自己决定！

8.陈建斌的演技自不必多说，他演这种低到尘埃里的普通人真的入木三分。

周迅演陈建斌的妻子金彩玲，一个有些泼辣跋扈的中年妇女，无论是形象上的不修边幅还是行动上的骄横市井，周公子真的让人眼前一亮不得不服。

老戏骨演的好似乎理所当然，而窦靖童首次触电，她整个状态的松弛跟自然是我万万没想到的，一个叛逆少女，为情所困，金多多既不像大家印象中的窦靖童那样另类，也不像首映礼上表现出来的那么拘谨，她就是靠表演塑造出了一个充满烦恼的金多多，但又没有表演痕迹。。。

难怪陈建斌说她，天赋是骨子里带来的！

9.30年前，马福礼为了自己的尊严，谎称自己杀害了李建设跟赵凤霞，他宁愿做杀人犯也不愿承认自己被戴绿帽。。。

时过境迁，屁哥劝他要放下，一切都是虚无，而律师劝他要翻案，真相必须彻查清楚。。。

故事发展到最后，真相重要吗？

重要吧，对于马福礼来说，毕竟他还要过自己的人生，可是对于赵凤霞跟李建设来说并不重要了，他们把结婚证镌刻在拖拉机上，哪怕任人唾弃，他们却是欢喜的。

10.电影里有句台词说，拨开历史迷雾，抓住一些东西。

这大概也是陈建斌想要通过这部电影传达的想法，不仅穿过历史，甚至穿过舞台，想要更透彻的看清现实里的形形色色的人来人往。

我看了两遍《第十一回》也不敢说自己完全领会了导演的意图，但这种感觉挺好的，没有完全懂但明白导演想说啥。。。

但愿你们明白我想说啥～11.我有幸采访导演问过他，电影为啥叫《第十一回》，他说，前十回已经讲完了所有的故事，当第十一回开始，电影结束，回到现实，真正的生活拉开序幕。

以上就是个人对《第十一回》的观影感受，讲真，这部电影并不适合所有观众，因为太具先锋性，有人看完会觉得云里雾里，但我自己挺喜欢的。

也想推荐给感兴趣的小伙伴，如果不是你的菜，倒也不用勉强自己！

今天视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

2024年编辑：可惜，女主演是个跺脚愚头躺贼白纸.看完很激动，也很难受。

其实想给四星，因为有好几处非常非常精彩的点，但同时也有让我个人难以忍受的硬伤，权衡之下，四星是可以的。

但看了一些影评，有些话不吐不快，所以干脆打个五星，说说自己觉得精彩的地方吧。

看的过程中，有很多困惑，随着这着困惑得到解答，电影的主线也在我心里愈发清楚了。

所以这篇东西，我试着用问答对话的方式来写。

.马福礼到底有没有杀人？

没有，当年纯粹是意外。

证据在电影里有两份。

一份证据是侧面的。

陈建斌演的马福礼，跟周迅演的金财铃，组成了一个小家庭，而马实际上是「喜当爹」——金多多并不是马的女儿，而是不知道哪个睡了金财铃的渣男留下的种。

试想，如果当年马曾经因为自己老婆赵凤霞出轨拖拉机手李建设，就能直接用拖拉机把这对「狗男女」都轧死，并且直接向警方承认最后坐牢 15 年，那么他又怎么会突然愿意跟一个带着「野种」的不明不白的女人好好过日子，并且在生活中对这个女人言听计从呢？

如果马当年真是杀人犯，那么这个角色的性格就完全立不住了，除非是精神分裂……另一份证据是正面的，在影片最后给出。

公演时，马坐在拖拉机上，并不知道拖拉机已经变成了道具，轮子下面的轨道都已经和舞台机械安装好了，不管他怎么操作，都一定会「溜车」并且「杀人」，所以他当时的反应是真实的。

马发现车在溜，一时忘了是在演戏，也忘了拖拉机下面的人是两个演员而不是自己的老婆赵凤霞，于是就像当年一样开始疯狂地踩刹车。

但车怎么都停不住，怎么都停不住，一直往下溜，把自己老婆活活轧死了。

镜头一转，马躺在床上做梦——不知道这种无力的恐惧，会在多少个噩梦里折磨他。

.那马福礼为什么要承认自己杀了人？

马自己也给了答案，「为了面子」。

不管怎么说，有两个事实当时已经无法改变了：一是拖拉机轧死了两个人，二是当时这两个人没穿裤子正在干那事。

不同人有不同看法，比如有人觉得马是故意轧死人的，有人觉得马是无意的，还有人觉得马是下车先把人杀了再假装用拖拉机轧死的，而裤子也是他事后布置现场的时候弄的障眼法。

但马自己是非常清楚的——一是自己和两个人的死脱不了干系，二是自己老婆被人睡了。

在那个年代，这两个事哪个更严重？

当然是后者……老婆被人睡了，怒而杀人，还算是条汉子。

但反过来，明明老婆被人睡了，但却不敢承认自己捉奸杀人，那不仅绿帽子扣实了，还背上一个窝囊废的标签，连警察都不会看得起他的……这可以算是「时代眼泪」的第一层，后面还有第二层和第三层，稍后说。

所以开片马跑到剧场，跟演员们说自己没杀人，但向警方承认杀人完全是出于面子时，所有人都陷入了沉默——新一代的人并不能认同这种做法，但却又隐隐理解上一代的人之所以这样做的原因。

时代在这里并没有割裂，只是彼此都意识到了对方的不同。

这为未来下一步的时代联系，时空错乱，奠定了基础。

这个开头，我个人觉得，是神设定。

同时，我过度解读一下，这也是马福礼名字的来历——我的瞎猜，不一定对，是谐音「马虎」和「糊里糊涂」，连起来「马虎里」。

因为这个人物一直就这么稀里糊涂地过了大半辈子，对自己的人生完全没有掌控感。

也因此，他虽然看似是主角，实际上不是最核心的人物。

谁是最核心的人物，先往下看。

.马为什么又要给自己翻案？

一共三个原因。

一是王学兵演的白律师忽悠他，让他去找自己作为人的尊严。

律师问他，你明白了吗。

他说我明白了。

律师问他，明白什么了。

他说就按你说得办。

看，马仍然不明白如何掌控自己的生活，所以尊严也并不是根本原因。

二是金多多的意外怀孕。

这是一条完全的支线，我个人对这条支线不太喜欢，因为它冲淡了一明一暗、一旧一新、一真一假两条时空主线互相缠绕并融为一体的艺术美感。

假如我不要脸一点提出一些剪辑意见的话，我会把金多多这条支线完全删除，窦的这个角色就不需要存在了。

为什么多多怀孕，会导致老马必须给自己翻案，是支线剧情，可以跳到「马为什么要给自己办死亡证明？

」那一部分，这里为结构完整，不展开。

三是真正的原因，也是整部片的主题——时代变了。

在拖拉机杀人案的当年，对马而言，面子比真相重要，或者说他宁可被人当成杀人犯，也不愿被人笑话是戴了绿帽子，这是马的行事方式——我该做什么，取决于别人怎么看。

到了现在，人们已经生活在了「笑贫不笑娼」的新时代。

春夏演的贾梅怡，一个漂亮的年轻小姑娘，已经可以为了所谓的艺术和爱情而公然勾引有妇之夫了。

大鹏演的胡昆汀，一个已婚的前途大好的剧组导演，已经可以公然在同事面前对小姑娘勾三搭四了。

「搞破鞋」已经从一种禁忌变成了风尚，被人戴绿帽子似乎也无所谓了。

什么有所谓呢？

是不是杀人犯，有所谓。

再一次，马觉得面子比真相重要，所以跑去了剧组，讲述真相。

注意，他是跑到了剧组，让剧组别按案情演，因为案情里不是真相，是当年的面子。

他在意的是真相吗？

不是，如果在意真相，他应该直接找法院，或者直接找律师，翻案，对吧。

但他找的是剧组，只是希望剧组不要把案情广而告之，因为那样会驳他的面子。

所以，马在乎的一直是面子，从来不是真相。

他在剧组面前说出真相，并不是为了传播真相，而只是想用真相打动剧组，让他们改戏，以维护自己的面子。

最后，马放弃了自己的面子，因为他为了多多的孩子小马，选择了伪造自己的死亡证明——这一步，让他的角色觉醒了，人性升华了，多多因此接受了他，他也因此在剧中开始掌控自己的人生。

这或许是片子字幕全出完之后，那一幕彩蛋的意思。

啊？

还有彩蛋？

什么意思？

可以跳到「电影片尾彩蛋什么意思？

」.屁哥的几次出场有什么含义？

马给自己翻案，在片中，最大的阻力反倒不是公检法，而是死者之一李建设还活着的弟弟，屁哥。

屁哥基本上只出现在那辆豪华加长车里，一会儿布置成佛堂，一会儿布置成教堂，一会儿又全是彩球。

我一开始还以为，他是经营一家豪华车出租业务的公司老板，这是根据不同客人的需求搞主题氛围……后来屁哥自己说了，我才明白——这是屁哥在尽孝。

屁哥家里兄弟二人，李建设就是当年拖拉机轧死的两人之一，哥哥死了，那养老送终的重担就落在屁哥这个做弟弟的身上。

他先是求佛，又后求上帝，但终究搀不回病危父亲的生命，所以最后信了科学。

佛有佛珠，主有圣母，科学有什么？

只有一张死亡证明，「还是复印的」。

这里其实是可以解读一下镜头语言的，比如说一切幻想最后都要破灭，只有客观真相无法忽视，之类的。

但我觉得没必要展开，完全可以就把这些元素当成是一种娱乐元素，提升影片的可看度而已。

屁哥出场的最重要意义，在于他带来了拖拉机杀人案的第三个版本——李建设才是受害者，赵凤霞是不要脸勾引男人的荡妇。

.拖拉机杀人案共有几个版本？

那这个案子，共有几个版本呢？

按片中出现的先后顺序，我罗列一下。

1. 法院判决版本：李男与赵女，在拖拉机后面搞破鞋，马在前面踩着刹车，发觉了奸情，松刹车，狗男女死亡，马被判 15 年。

2. 马给的版本：自己踩着刹车，等李男与老婆在后面修拖拉机，但刹车失灵，两人被轧死。

自己下车查看，才发现两人都没穿裤子，才知道奸情。

但为了不被人笑话，他对警方撒谎，说自己是捉奸杀人，牛逼得很。

3. 屁哥给的版本：自己的哥哥李建设是好小伙，但马的老婆赵凤霞是个贱货，她下了拖拉机，也不顾自己老公还在前面，就往李建设怀里钻。

这一幕被马看到，马一怒之下松开刹车将两人轧死，之后马又下车脱掉了两人的裤子，败坏自己哥哥李建设的名声。

4. 老领导给的版本：本案铁证如山，人证物证俱在，容不得你们随意篡改，要警惕历史虚无主义。

真相就是李建设是个二流子，四处调戏妇女。

当天李趁修拖拉机时，欲图强暴赵凤霞，赵女害怕丢人所以没吭声让李得逞。

此事被马发现，马一怒之下松刹车杀人，被判 15 年。

5. 贾梅怡带回来的版本，也是赵凤霞的表姐给的版本，也是有拖拉机作为证据的版本，也是真正的真相：李男赵女二人本来就自由恋爱，但时代所限却没法在一起，所以想私奔。

这事被赵家人知道，便抢先把赵凤霞下嫁给一无所知的也没啥文化的马福礼，生米煮成熟饭。

李建设得知，悲痛欲绝，在拖拉机下面躺了三天，别人不知道是为什么，后来镜头揭密——拖拉机下面的铁板上，刻他俩的结婚证……泪目。

马家所在的乡镇需要租用李建设所在队里的拖拉机，而李就是拖拉机手，所以李借机一定要见赵凤霞一面，托知情人赵凤霞的表姐传话。

赵被迫见面，又怕自己情难自已，真的私奔，所以带上了自己老公马福礼。

半路修车，李将赵带到车下，看到了拖拉机上他刻好的结婚证，两人情到深处，光天化日开始圆房。

本来赵想着，这事完了两人也就断了。

但天公不作美，拖拉机刹车突然失灵，两人裤子还没穿上就被拖拉机轧死了。

而马下车才发现奸情，于是主动承认是自己杀人，以挽回面子，被判 15 年。

表姐当年没作证的原因，是没人问过她。

而拖拉机的刹车到现在都是坏的，警方当初也没注意。

这是旧时代眼泪的两个侧面——一是恋爱不自由，人性被压抑。

二是办案非常糊弄，有了口供就不去排除合理怀疑，也不充分摸查社会关系，简直草菅人命。

值得玩味的是，旧时代的眼泪一直淌到了现在：一是恋爱仍然不自由，贾梅怡和胡昆汀想要在一起，却不行，金多多也不知道怀的是哪个已婚男的孩子。

这种新的不自由的性质已经变了，因为我们会觉得自由恋爱是合理的，出轨是不合理的，但其中不变的性质是——这个不自由，仍然是不被当前时代所接受的不自由。

我们现在接受自由恋爱了，所以才觉得过去的不自由是真的不自由。

那么假如未来我们的社会里婚姻消亡了，很可能我们也会觉得现在的禁止出轨，也是一种不合理的不自由。

二是公权力的错误仍然无法被纠正。

当年确实是人力不足，水平不足，经验不足，办出的「铁案」居然也是「冤案」。

可是这样的案子，能翻吗？

老领导说了，不能，意识形态很危险，是历史虚无主义，大帽子一扣，所有人慌了。

错，并不是故意的，但不让改，又怎么说呢？

改，会不会危及更大的范围，成为推墙带路的助力，是不是超出了当事人的控制和意愿？

这又由谁来判断呢？

时代仍在滚滚向前，这些问题只有后人，才有能力回答。

.为什么真相会由贾梅怡发现？

或者说，春夏演的贾梅怡，不过是一个没有经验、没有后台、没有权力的小演员而已，心智也不太成熟，被渣男哄着睡了，可就是这么一个小姑娘，单枪匹马就把三十年前的「铁案」给翻了，一下就找到了决定性的证人和证物。

我们一边感慨当年办案也太扯了的同时，也一边不由得纳闷——为什么其他人就没能翻案？

为什么其他人就不知道两个死者是青梅竹马？

为什么居然所有人都不知道表姐这个人的存在？

为什么三十年前的拖拉机明明就在那里，刹车明明就是坏的，这么久却无人问津？

答案很简单——因为除了春夏演的贾梅怡之外，根本没人在乎真相。

所有人在乎的，都是在当前这个时代下，我如何生活，如何牟利，如何如何，仿佛过去的那个时代被割裂出去了，和现在没关系了，闭眼不看、塞耳不听、合嘴不言，一切就如常了。

只有贾梅怡在乎，她一定要知道真相，所以她去查了，她也查到了。

.为什么说春夏才是整部剧的主角？

如上所述。

再稍展开的话：因为她的角色贾梅怡是话剧《刹车杀人》的女主角，她所扮演的是上一个时代里的女性当事人赵凤霞。

凤霞已经被拖拉机轧死了，无法为自己辩解了。

但事后我们从真相中也能知道，凤霞活着的时候在那个时代也是「失声」的。

而贾梅怡在演话剧时有点戏痴，她不断地追问「我该如何演赵凤霞，我都不认识她」，她是想知道凤霞的真实声音的。

相比之下，其他所有人，似乎都不太关心。

包括后来贾梅怡和大鹏饰演的胡昆汀，在剧场舞台上「搞破鞋」之前，胡昆汀只是想赶紧干她，但她却仍然在替观众追问导演，「在那个保守的时代，凤霞作为一个农村妇女，到底为什么要在光天化日之下，在她老公就在拖拉机前面的驾驶室里的时候，跟另一个男人在拖拉机后面干那种事」。

贾梅怡的这种不断追寻剧中人物真实想法的冲动，一开始是受剧情推动而带动，最后反过来带动了剧情走向高潮。

她不仅在话剧中，由于对艺术的追求而贯通了时代，还在话剧外，由于对真相的追求而「穿越」了时代。

非要强行拔高，那么可能是这么一句话：纯真的少女象征着对艺术和真理的追求，她将贯穿所有时代，融合所有时代，引导所有时代。

说得文艺一点，一开始编剧给了贾梅怡一个人物设定，但后来这个人物自己活了，主导了故事的走向，使得整部电影变成了她自己的现实故事（而不再是排一部前人的话剧）。

之前时代的故事，在现在的她身上留下了痕迹，而她也延续了这个时代的选择，两个穿越时空的故事嵌套在一起，走向第四面墙之外的观众，非常耐人寻味。

.那么这是不是一部大女主的电影？

我觉得是。

根本原因，就在于春夏的角色贾梅怡，才是电影的内核。

她的一步步心路历程和态度转变，决定了故事的节奏和结局。

《第十一回》每一回分别是什么，如何对应春夏的角色贾梅怡，有些繁琐。

但可以说，每一回，都是和春夏/贾梅怡对世界真相的认知有关系的，认知的变化，导致了态度的变化，导致了后续走向的变化。

具体如何一步步走，「表」是拖拉机杀人案，「里」是剧场婚外恋。

我们对着「拖拉机杀人案共有几个版本？

」一个一个说。

1. 大家信的是法院判决版本，即李男与赵女搞破鞋，被马捉奸后杀死。

这时贾梅怡对剧情完全没有感觉，像木偶一样在演戏，而胡昆汀也只是装腔作势，拍那些不接地气的舞台戏。

2. 大家信的是马给的版本，即刹车意外失灵，马没有责任，马也是事后才知道偷情。

这时贾仍然呈现对自己的无知状态，她一边和胡调情，一边好奇剧情的走向。

3. 大家信的是屁哥给的版本，即李建设是无辜受害，赵凤霞是个骚货主动勾引男人，马捉奸杀人。

这时贾已经开始越来越困惑，赵为什么要那么做？

但她仍然一边困惑，一边和公然在舞台上跟胡「搞破鞋」亲嘴儿。

4. 大家信的是老领导给的版本，即李建设是流氓，在强暴赵凤霞，被马误解是通奸，于是杀了二人。

这时，我觉得贾是不相信这个版本的，因为在这个版本里，赵凤霞成了一个纯粹的工具人。

她先是变成了李发泄欲望的工具，又成了马维护男人尊严的工具，并且是双重受害者。

一个已经死了的人，不仅活着时没有留下声音，死了还被人随意修改身份，已经由于对真相的追求而开始觉醒的贾梅怡，不能接受这种来自老领导（威权）的随意解释。

这时她的反抗，表现在她作为一个坚定的小三，去对抗宋佳扮演的原配。

宋的出场极有气势，却被扮猪吃老虎的贾揪着头发瞬间化解，实在是让人惊讶。

接着，贾关上房门把胡给睡了，想要主导自己的生活，不妨看作是她在为案子里被人随意摆布身份的赵凤霞鼓劲。

结果，胡真是渣男，当众「抄袭」屁哥给的版本 3，公开说自己是被迫的无辜的，是贾主动勾引自己。

贾瞬间幻灭，在现实中失败，更加只能向故事中去要真相。

所以贾被逼着出逃，去找赵凤霞当年没能得到的清白。

5. 大家信的是贾梅怡带回来的版本，也是真正的真相，即李赵二人青梅竹马，被时代无情拆开，在拖拉机下激情圆房，又被命运捉弄惨死，而马自始至终都是无辜的，马才是真正的工具人（所以我觉得马福礼不可能是本片的核心角色）。

贾回来了，带回了真相，也带回了她对自己现实生活的掌控权。

女巫问圆桌骑士高文，你是希望我白天人前做美女，晚上陪睡变巫婆，还是反过来？

高文回答，你不是说女人最想要的就是掌握自己的命运么，那你自己来决定吧。

女巫泪流满面，我决定，我白天晚上都做你美美的妻子。

童话结束。

童话没能超越其时代，而贾在剧中超越了童话。

女巫问贾，咱们是白天偷偷摸摸做小三，晚上和真爱做亲密恋人，还是反过来，接纳这个净身出户的渣男，坦坦荡荡过日子？

贾回答女巫，咱们都不要，咱们走一条自己的路，拿走自己想要的，却不做任何人的附庸。

深吻上去，恩爱两决。

吻，是纪念当初被蒙骗时自己付出的真。

决，是坚定拒绝过去的假而追求未来的真。

.主角们的名字有什么含义？

大鹏的角色胡昆汀导演，显然就是模仿昆汀·塔伦蒂诺。

春夏的角色贾梅怡，则是借了梅丽尔·斯特里普在中文互联网里的爱称「梅姨」。

但一个前面加了「胡说八道」的胡，一个加了「假模假式」的谐音贾，构成了双重反讽。

第一重，是片子一开始看到的——导演没个导演样，成天想着用各种名人名言睡小姑娘；主演没个主演样，团里新来的没经验，而且还跟已婚男人暧昧不清。

第二重，是片子推进过程中，引申出来的。

于谦的角色剧组团长，在跟贾冰饰演的屁哥解释「什么叫艺术」时，用了一个类比：真实中的马福礼，是马福礼A，而舞台上的是经过加工的马福礼B，B 比 A 更有艺术性，演员是为了让观众相信 B 才是真的，但 B 永远不是 A。

有了这一层解释，再回头看大鹏和春夏的角色，就多了一层含义。

胡昆汀一开始是胡闹的，就是为了睡小姑娘。

但慢慢地，他被形式逼迫，也认清了自己的内心，所以和老婆离婚净身出户，想要跟自己真正爱着的贾梅怡在一起。

这时，他不再是胡闹了，他成了某种意义上真正的追求艺术的导演。

然而，贾梅怡决定离开他。

贾梅怡一开始是很假的，对角色没有真正的认知，只是盲目崇拜一个中年油腻渣男。

但慢慢地，她被内心冲动逼迫，找到了当年角色的真相，重新认识了感情，重新定义了自己的追求。

她变成真的自我了，不再是被任何人「那啥」的自我了。

这时，她明白了胡昆汀的假，远不及当年为情而死的李建设的真，于是她离开了胡昆汀。

.红布是什么？

排练时，反复出现红布，一男一女就在红布后面扭动。

恋爱时，也在红布，贾和胡裹着红布，用脚示爱缠绵。

公演时，角色们举着手电，也是揭开舞台上一层层的红布。

彩蛋里，马也揭开红布，布下空无一人，马有点茫然若失。

我的理解，红布是本片中一个非常重要的意象，有两层含义。

一是欲望。

排练时的红布，显然就是赵李两人偷情的爱欲的实体化展现方式。

贾胡恋爱时躺在红布上，则更明显。

二是迷雾。

排练时的红布，一开始观众以为就是欲望，但随着案情的多个版本层出不穷，当年在拖拉机后面到底发生了什么，成了谜。

而红布隔在观众与后景之间，就是一层迷雾。

公演时，胡和贾都从观众席上走出来，拿着手电不停地扫向观众席上显然是上了年纪的属于拖拉机杀人案那个年代的观众们，同时手电也扫向真的坐在银幕前看这部电影的观众们，扫穿了话剧的第四面墙（所以很多人说这部电影话剧味太浓，因为大量使用了这种演员直接打破第四面墙跟台下观众现场互动的桥段）。

这个设定其实是用镜头语言，在传递一正一反两个信息：一是过去时代的人，现在已经成了观众；二是现在的观众们，也曾经历过那个时代。

这话听着是废话，一个意思说两遍，但真的不是同一个意思，你可以试着感受一下。

有点像卡尔唯诺在《看不见的城市》里那段：在梦中的城市里，他正值青春，而到达伊西多拉城时，他已年老。

广场上有一堵墙，老人们倚坐在那里看着过往的年轻人；他和这些老人并坐在一起。

只是欲望，已成回忆。

只是欲望，已成回忆。

我觉得自己还没老去，但每次读到这句话，都悲从中来。

胡和贾作为演员，提着手电，带着电影里的观众，带着电影外的观众，一层层穿越历史的红布迷雾，走回当年的案情真相现场。

彩蛋里，马掀来拖拉机后面像一滩血一样的迷雾，发现空无一人，真相已经消散了，仿佛已经不重要了。

他再看向台下，也是空无一人，原来真相已经无人关注了，迷雾已经走进了所有人心里。

再回到恋爱时，弥漫在胡和贾这一对新时代年轻人心头的欲望，又何尝不是蒙在他俩生活上面的一层迷雾呢——为着这终将消逝的激情，他俩扭曲着身体和姿势，丑态百出地追求所谓的幸福，却对生活真正的意义一无所知。

这是时代留给所有人的迷雾，也是所有想要揭开迷雾的人，在任何一个时代里的欲望。

.有段口型对不上是为什么？

是因为台词在审核时被改了。

看口型，很明显，原本的台词大致应该是：「你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯！

」「你强奸了我的自我！

强奸了我的灵魂！

」「他凭什么不配强奸她？

难道你就配强奸我了？

」被改成了：「你不仅是个杀人犯，你还是个王八蛋！

」「你那啥了我的自我！

那啥了我的那啥！

」「他凭什么不配那啥她？

难道你就配那啥我了？

」只能说，这真是审核部门的神助攻——在一段控诉时代对个人意志和命运的压迫的台词里，强行插入一段实体化的时代对个人意志和命运的压迫，哈哈哈，神来之笔。

虽然被迫改了，但居然比原版还传神，还贴切。

.不停地说豆花咸淡是什么意思？

同样的一锅豆花，有人说太咸了，有人说完全没盐味。

同样的一次冤枉，有人说你应该争取自己的尊严，有人说你要放下。

同样的一个选择，有人勇敢地在拖拉机的铁板上刻下真爱，有人睡完了提上裤子公开表示是她勾引的我。

同样的一个境遇，有人连续两次喜当爹，有人连续两次不露面。

罗生门，我们看到的真实，只是我们想看到的那一面。

.马为什么要给自己办死亡证明？

说回剧情，故事安排金多多意外怀孕，渣男一直没露面，只是让她打胎。

金多多不愿意打，所以小马要出生，出生了不能没有爸爸，周迅演的金财铃不会同意——为什么？

因为金财铃走的就是这条路，如果她没遇到老马，她就一辈子是个单身妈妈，是别人眼里的破鞋，她知道这个有多苦，不忍女儿再这样。

这里，新旧时代再次出现了联系，命运在过去和现在两代人身上，有影像重叠。

因为小马必须得有个爸爸，那么老马就得来扮演小马的假爸爸，同时金财铃也绑上枕头装怀孕。

而金多多不乐意，她看不起老马顶着杀人犯的身份，并不愿意自己的孩子小马变成杀人犯的孩子。

后来，老马为了不让金多多为难，不知从哪里搞来了自己的一份死亡证明（应该是受了屁哥的启发）。

这样，老马的杀人犯身份就死了，他就可以有一个新的「干净」的身份来扮演小马的父亲了。

正因为这样，金多多意识到，老马是真正的好人，把自己和小马看得比他自己要重，所以重新接纳了老马。

.金多多为什么要在打胎后绑枕头？

正因为上面说的，多多接纳了老马，而老马在意小马。

她虽然为了自己而打了胎，但一时没想好如何面对老马，于是学亲妈绑枕头，先欺骗老马，回头再看怎么办。

同理，金财铃半夜偷听老马在窗边对多多的喊话，也明白了老马这人有多好，也不忍伤害他。

所以她在吃饭时故意掉筷子，摸多多的肚子，知道多多已经打胎了，也仍然不愿意把事实告诉老马。

两人在摩的后厢里，仍然在讨论未来有小马的生活，是一种善意的欺骗。

.电影片尾彩蛋什么意思？

故事已经结束了，字幕都出完了，漫长的 2 小时话剧落幕了，陈建斌饰演的马福礼又站在舞台上，拿着红布淋雨，那个彩蛋什么意思？

可能很多人没看到这个彩蛋，因为在字幕之后才有，要等挺久……简单描述：就是马一个人站在舞台上，他从不停「溜车」的拖拉机后面，捡起一块似乎覆盖着什么人的红布，但布下空无一人。

他抬头看向台下，观众席也空无一人。

舞台上开始下雨，红色的雨，像是红布的颜料，又像是被雨冲淡的血。

马全身淋透，通体发红，站在台上，若有所思。

结束。

我对这一幕的理解，是马这个人物的自我觉醒，和时代的前后融合。

先说人物觉醒。

在「马为什么又要给自己翻案？

」那部分已经说了，马给自己翻案，一直是为了维护自己的面子。

在后面「马为什么要给自己办死亡证明？

」那部分又说了，马伪造自己的死亡证明，是为了保护多多和小马，让他们安心生活。

包括片子最后，马在摩的后厢里跟金财铃说，「我们现在不就是为了他们活着吗？

我们自己还有什么可活的。

」他把自己完全放下了，「杀掉」了，纯粹为别人而活了。

实际上，马这辈子也没为自己活过，他只为自己的面子活过。

明明没杀人，承认杀了人，是因为被戴绿帽子更没面子，不如当个相对有面子的杀人犯。

明明受了冤，却窝窝囊囊不敢翻案，是因为胆小怕事不愿意丢面子，只能一次次喝酒麻烦苟也武。

终于，他把自己的面子放下了，直接把身份丢掉了，为别人而活，表里如一了。

他从三十年前的拖拉机下面掀开那块血染的红布，空无一人。

他看向那个似乎一直有人盯着自己的表演的观众席，空无一人。

他环顾自己空演一生将要谢幕的人生舞台，只有自己。

人在年轻时容易中二，中二的一个典型特殊就是「表演性」，总觉得全世界的人都看着聚光灯下的自己，特别可笑。

现在马觉醒了，没人看自己，自己还是要为自己爱的人活，才有意义。

此为彩蛋意义其一。

再说时代前后融合。

拖拉机下面刻着一堆小字，是李建设得知自己深爱着的赵凤霞被迫下嫁给一无所知的马福礼之后，痛不欲生躺在拖拉机下面整整三天，一笔一划刻出来的：李建设、赵凤霞，自愿结婚，永结同心。

还滴着水，像新刻出来的，像有生命。

这里的水，有两层含义：一是春水，也就是人欲，既是当年李建设和赵凤霞爱而不得，一时爆发在光天化日之下的人欲，也是如今贾梅怡看懂了李建设的真之后，再无法忍受胡昆汀过去的假，却为了告别自己曾经的一付真心，用力吻上这个渣男的人作为诀别的人欲。

二是生命，水是一切生命之源。

生命是流动的，时间也是。

时代在人的生活中流淌，人在时代的洪流中飘浮。

李赵当年，有当年时代的局限，贾胡如今，也有如今时代的羁绊。

谁能无比勇敢，谁能一往无前，谁能让生命再来，谁能穿越层层迷雾。

只有时间，只有时代，它永远自顾自前行，以万物为刍狗。

时代流过了当初，流经了现在，也会流向未来。

生命里有当初的人，也有剧中拍戏的人，还有幕前观影的人。

就这样，水冲破了第四面墙，把时代的疑问，抛给了每一个观众。

此为彩蛋意义其二。

.为什么给这部片打五星？

因为我觉得这是一场电影的实验，非常勇敢地尝试了一些新的念头和手法。

因为我觉得这是一个非常精彩的故事，故事里的人在追寻另一个故事的真相，却慢慢认清了自己生活的真相，并把这种真相通过故事的形式，传递了看故事的我们——一个曼妙的套娃，马李赵的事，改变了贾胡的生活，而贾胡马的事，又将改变我们对生活的看法。

因为有几个镜头语言，真的戳到了我：彩蛋肯定是相当漂亮的，但我当时并没有理解含义。

拖拉机下面的字，是我真的没有想到的，我甚至觉得，如果故事就在那一刻结束，留给观众的震撼将是多么刺耳和残酷。

红布的反复出现，以及在排练、恋爱、公演、彩蛋中的穿插以及寓意的流变，让我有点爽，同一个不变的东西却自然地象征着变化了的含义，非常有趣。

所以，虽然有挺多我个人并不喜欢的地方——比如我觉得窦这个角色应该完全删掉，她的支线虽然也是一个有趣的母女套娃，但毕竟离主线有点远，其怀孕撒泼引起领导重视的工具意义完全可以用其他桥段来实现；比如我觉得片长太长了，很多地方慢得毫无必要，并不是在等观众反应，而纯粹为了慢而慢，干脆就是导演拍出来了舍不得剪，像是一个写小说的新手（比如我）写完了一段话发现虽然跑题但很漂亮于是硬塞在作品里，得罪读书——但仍然，我觉得可以打个五星试试。

以期待更多作品。

.电影为什么叫第十一回？

哦，对，还有这个问题。

答案可能很勉强，但我觉得也蛮合适。

前十回，是故事里的人做选择。

第十一回，该你了，你将如何生活。

Action!.

#20210223杭州点映一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。

全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。

因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。

结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。

看的点映场。

放映前工作人员说看完过来拍视频，大家谈谈观后感。

我怕上镜，结尾字幕一出就赶紧跑掉。

结果出来看到有人说还有五分钟的彩蛋！

后悔得不行…其实刚坐下看到幕布上赤红的海报，就感慨，有些人，看她的名字出现在银幕上，你都会有一种幸福感！

周迅和春夏就是这样的人。

甚至看完电影，会发现连平时常常被人抓小辫子的大鹏，一旦好好演戏了，也是这种存在。

前十五分钟，尚未入戏时，整个氛围太风格化，显得些许聒噪和浮夸，以及有种老年感的幽默。

竟是靠春夏和大鹏之间的张力撑住了场。

春夏那张充满纯粹感和欲望感的脸，在大银幕上被无限放大魅力！

到中途入了戏，就领会到电影的重点不是当年杀人案的真相。

诸位看客，放下对“故事”发展或反转的期待，跟着导演去看戏，去看做戏的人；去谈论艺术，去审视搞艺术的人；去歌颂爱与生活，去论断爱和生活里的对与错…陈建斌老师怀揣着满腹的才华，演了个傻愣愣、没啥看法、没啥坚定立场的中年男人——虽然是“杀人犯”，却像整个戏的“旁观者”，和观众一起啼笑皆非，一起审判和怜悯。

导演想表达的东西很多，偏又有能力巧妙地表达出来！

“艺术家”的困境，一是对艺术的热爱和坚持很难对抗钱和权，投资商砸钱提要求，监管方用权上镣铐；二是美其名曰“源于生活而高于生活”的艺术处理，是不是根本就是对迎合观众、故作恶俗的掩耳盗铃；三是在“艺术”那看似美而真诚的语境里，是不是暗藏虚伪，是不是在为某些软弱甚至龌龊的本质巧言令色？

导演借用胡昆汀的导演身份，完成了对这几重困境的自我消解。

观影全程，给我的感受就是，陈建斌老师作为一个实实在在搞艺术的人，热爱艺术，同时又怀疑甚至鄙夷“艺术家”，最后归于理解和悲悯心态。

另一条线讨论“禁忌の爱”是真爱还是“搞破鞋”，抑或“强奸了我的灵魂”。

我倒是觉得一句话就能总结——陷入伦理道德困境里的爱，当事人自己当然觉得是感天动地的真爱，旁人看来就是龌龊就是该审判。

最后能接纳的程度，就看你对这份真爱的共情程度了。

这里必须感慨周迅演技的爆发力了！

本来中间想说这部戏最大的遗憾就是周迅发挥的余地太少，结果她只需要一场戏，突突顶到大鹏身上，百分百理直气壮地质问他“强奸灵魂”，全场气氛一下就被点燃，笑作一团。

窦靖童演了一个奇怪又叛逆的女生，是周迅的女儿。

这对有些平时看多了娱乐圈绯闻八卦的观众可能不太友好，哈哈。

电影镜头很多人都在夸。

对于不那么专业的观众而言，直觉上就是一种高级美的冲击，镜像的运用就是高级。

想起陈建斌在综艺里被小S问到怎么评价她演的《吃吃的爱》。

他悠悠然又带着认真说，蔡康永想表达的东西很多，但全放在短短一部电影里，反而没表达好，讲得有点浅。

现在看了陈老师自己的新作，不得不感慨，真正有大才华的艺术家往往也有大德，批评起人来这么优雅克制。

陈老师自己证明，不到两小时的电影，可以讲得多，也讲得好！

如果陈老师信手拈来的一首情诗都能上个热搜，被大家感叹有才，那这部丰满的电影，值得数不清的热搜讨论和感叹！

看完就不自觉希望大家都有耐心来体味一下这部片子，来领略陈老师的艺术上的魅力。

呼唤文艺青年们来探究它的深度，只求一乐的观众们来体验它的小幽默！

（写着写着变成对陈老师的个人崇拜，和对票房呼唤了…）出了影院，美丽的灯光里，有Dior Chanel 和D&G在卖华服，有LadyM在卖精致的千层蛋糕，还有欧舒丹在卖手霜…这些往日里构成焦虑的“繁华”，现在统统变成歌里唱的，“爱意围绕，完美的德基广场…”陈老师和迅哥最后不是说了，只要活着，就有幸福的可能。

虽然鸡汤持续时间可能仅限今晚，但片刻的幸福，也是幸福。

这就是电影的魅力了！

本文首发于公众号“电影岛赏”镜子，在我们的生活中是一个随处可见的物体。

在不经意间，镜子就会出现在我们的视野之中，映射出我们的现实生活。

镜子在电影中的运用也多不胜数，在电影《第十一回》中，镜子不单单产生了镜像映射的画面意义，也产生了互文式的多重含义。

对于我来说，镜子在这部电影中的设计，带来最直观的感受是它在空间调度上的作用。

在剧场的后台，话剧导演胡昆汀和青年女演员贾梅怡开启了一场关于“如何演戏”的对话，这时候镜头流转，后台里的化妆镜拓展了空间，他们二人的样子在镜子里一遍一遍重复，制造了一个流动的“镜渊”。

这场戏使我眩晕，分不清我所看到的人像，哪个是真正的胡昆汀和贾梅怡。

而这种眩晕感，令我觉得自己身处梦境。

我们经常说，电影是一门造梦的艺术。

梦和电影是一样的，都会带给我们精神补偿式的感受。

在现实中，我们做不到的事情，可以在梦里完成，在现实中不能获得的恐惧和快乐，可以在梦里获得。

人们在黑暗中看电影，也在黑暗中做梦，所以观众的观影过程，经常被描述成一个做梦的过程。

电影院将我们与现实生活暂时割裂，在银幕上我们能够享受的是一场属于自己的精神独舞。

影像作为一种对于现实的复刻，其在放映过程中对于观众的催眠效果是显而易见的。

宽大的银幕尽量占据了观众的全部视野，环绕立体声将电影中的音效细节都放大得无比清晰，看电影的沉浸感对于电影院中的观众来说是一种无比重要的感受。

此刻，观众所看到的影像，就是他们获得的艺术幻觉，影像、声音和色彩将客观现实幻觉化，也就是说，电影的作用之一，就是用影像将现实梦境化。

电影艺术发展至今，早已不仅仅是巴赞所说的，影像只为了完整地再现现实，它还有能够产生梦一般幻觉效果的作用。

在那场剧院后台的戏中，镜子的设计毫无疑问地助推了影像对于现实的幻觉化，同时构建了一种梦境与现实混淆的共存状态。

就如同影片中，给金多多堕胎的黑心医生在手术前念叨的词——“到底是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周？

”这是一个庄子提出的哲学论点，他认为人不可能确切地区分真实和虚幻。

庄子某一天做梦，梦到自己变成了一只蝴蝶，醒来之后他发现自己没变，还是庄子。

于是他就搞不清楚，自己到底是变成庄子的蝴蝶，还是梦里变成蝴蝶的庄子。

那么，人该如何认识真实呢？

按照唯物论的观点，镜像是一种虚像，而戏剧是生活的镜像，电影的影像是事实的镜像。

可是在《第十一回》中，有趣的荒谬之处就在于，戏剧能够影响甚至改变生活。

胡昆汀所导演的话剧，叫《刹车杀人》。

这是根据马福礼在30年前犯下的杀人案所改编的，这出话剧来源于现实，是现实的镜像。

可它所产生的影响，会让现实中的马福礼无法翻案。

镜像和现实之间的这场交互作用，亦如红楼梦中太虚幻境的对联所道：“假作真时真亦假，无为有处有还无。

”

在《刹车杀人》这部话剧的排练过程中，胡昆汀在给贾梅怡讲戏的时候，一直在强调演员本体与角色之间的关系,现实中的本体是A，舞台上的角色是B。

贾梅怡要扮演的角色是马福礼去世的妻子赵凤霞，现实中的她是贾梅怡A，舞台上变成赵凤霞的她要成为贾梅怡B。

胡昆汀也是如此，演员罢演，他只能上阵出演，在舞台上变成和赵凤霞偷情的李建设，这时候他就变成了胡昆汀B。

这时，人物之间的镜像关系就显现了，在现实中偷情的胡昆汀A和贾梅怡A，变成了李建设B和赵凤霞B。

胡昆汀A的老婆甄曼玉A被出轨，她在现实生活中就变成了马福礼B。

而马福礼A，还是马福礼。

他在公演时的舞台上没有被扮演，他充当了一个游走于戏剧与现实之间的角色，在绝对理性的律师和毫不虔诚的教徒屁哥之间来回斡旋，他看似没有自我意识，他也没有可对照的镜像人物。

于是他走到卖二手彩电的橱窗之前，通过摄像头看电视荧屏中的自己，活脱脱就是处于一个“镜像阶段”的婴儿。

“镜像阶段”是发生在婴儿的前语言时期的一个神秘瞬间，在拉康所提出的镜像理论中有所解释。

镜像理论是指，将一切混淆了现实与想象的情景意识，称为镜像体验。

婴儿在刚开始照镜子的时候，以为镜子里的是他人，后来，才意识到镜子里的就是自己，在这个阶段中，婴儿的自我意识首次觉醒。

婴儿通过镜子看到了他人，才意识到自己是谁。

这时候，这个婴儿就开启了“自我审视”的功能。

马福礼在电视机前自我审视完了之后，将自己化作了一纸死亡证明，不惜放弃自己的户口和名字，以消除杀人犯的名声，好让自己的继女金多多能接受自己做小马的爸爸。

在马福礼的新家庭中，金财铃是马福礼的妻子，金财铃为了意外怀孕的女儿金多多的名声，在邻居面前假装怀孕，用枕头塞到自己的衣服里，等金多多的孩子出生，就对外说是自己生的。

金财铃生下金多多的时候，也是意外怀孕。

意外怀孕的金多多在马福礼的话里，是步入了金财铃的后尘。

而金财铃却在邻居面前，成为了怀孕的金多多B。

这种生活中的表演，与剧场不同，这是一场为了维护自己女儿名声的母爱表演。

而名字与名声之间的镜像关系，主要体现在名字的印章之上。

印章在影片中的设定，是一种名字和名声地位之间的联系载体。

有了印章，就是一个当官的证明，你可以叫错“郑副团长”和“傅正团长”的名字，但是你不能叫错他们的职位。

这看似是一个笑料，实则是一种讽刺。

印章上的字体就是镜像字，上面的字只有在镜子中才能正确显示。

名声也只不过是镜中月、水中花，没有什么是真实的，最真实的东西，只有自己的生活。

影片中的每个人，对于这场“拖拉机杀人案”的供词各不相同，他们的说辞，也是一面照出自己生活的镜子。

但是，对于这场案件发生的事实来说，他们的每一个故事版本都是这个案件的虚假镜像。

马福礼为了面子，跟警察说他杀了这对狗男女，获刑十五年，在出狱之后，为了让自己不背负杀人犯的名声，想让剧团改戏，说是刹车坏了，一不小心把李建设和赵凤霞压死了。

屁哥为了自己哥哥李建设的名声，说是赵凤霞勾引李建设。

赵凤霞的表姐，则讲述了一个催人泪下的爱情故事，表姐的故事把女性的感性层面放大，解答了贾梅怡所提出的疑问：为什么在那个年代，光天化日之下，他们就要脱了裤子在车轮底下做那种事情呢？

答案就是，因为爱情。

想要私奔的李建设和赵凤霞觉得，自己获得幸福是不道德的。

在这场罗生门中，事实和虚假混淆在一起，就算无法分辨真相，又能如何？

就像金财铃说的，人还是得活着，要有追求幸福生活的信念才行。

豆花的咸淡，不同的人品尝自然有不同的看法，一千个人，就是一千个哈姆雷特。

但这个案子有一个“铁证”，就是拖拉机底盘上的用铁熔铸的结婚证——李建设、赵凤霞，永结同心，百年好合。

导演陈建斌承认，这部电影是一首爱的颂歌。

在《第十一回》中所展现的爱，就如同多面镜所折射的光线一般复杂，但它是明亮的、藏不住的。

在电影中本不存在的“第十一回”，需要我们用自己的生活去续写，当我们用生活的“镜子”映照出了自己的“第十一回”，一定会有爱的光线，折射进我们的生活。