真有意思,真是部好作品啊!
刚看完想再看一遍,为啥观看人数这么少。
孟京辉和廖一梅着实有才华,写的好 拍的也好。
不知道2000年看这部影片什么感觉,反正现在2024年的我来看这部24年前的影片很实验很先锋,是孟京辉实验戏剧的风格了。
影片中融入了一些话剧的感觉,有些镜头和台词有点舞台感。
作品真好,从头到尾都很好,对于喜欢文艺片/话剧/实验性/先锋戏剧风格的人来说应该会很喜欢。
很有研究价值。
看的我很想把这部影片改编成话剧/舞台剧来表演。
昨天日推我喜欢的音乐制作人Aliosha的采样歌曲「像鸡毛一样飞」,被深深吸引,立马搜来影片原片看。
这首歌里台词很有诗意,意境,意味深长。
对于昨晚我的心情来说,听的第一遍就破防了,情绪立马代入融合进去,很有共鸣。
这部影片台词很好,很多金句。
整体节奏把握的很好,剪辑比较实验性,但毫无违和感和跳脱感。
层次和高潮安排的也恰当。
影片中加入了很多有意思的另类元素,让我想起昆汀。
表现形式独特又不奇怪,比如24小时超市开业的魔性表演+穿插动画+穿插采访、欧阳跳泳池桥段的横拍、廖凡和团队打鸡蛋打出了一个打击表演节目、两位男主成功后突然停车下来即兴相声freestyle、新郎婚礼现场读诗时的光影聚焦切换和坐席让我想到名画「最后的晚宴」、所有这些怪诞离奇又让人感觉合理。
男主幽闭恐惧症眩晕时的长镜头远切房屋到鸡窝、多次出现的马雅可夫斯基的大头等等……(太多了)。
【音乐】也很前卫,配乐很搭又加分。
看片尾原来有痛仰、清醒乐队、崔健、马雅可夫斯基的俄语诗《穿裤子的云》念白、廖一梅作词的原创歌。
最后男主绕着被烧的鸡窝场读诗的时候,穿插着马雅可夫斯基的俄语念白,这个处理很喜欢。
【演员】这几个老戏骨24年前年轻时的演技也很好哇,廖凡那时候有点帅,看起来没有坏人脸;陈建斌长相没什么变化,和甄嬛传里的皇上一样 只是瘦一点哈哈;秦海璐说实话没有现在好看,现在更有韵味儿,本片这个色盲症的角色挺适合她;陈明昊还是一如既往的憨;吴越这十秒镜头里的广告挺好看,年轻时也是靓妹。
这些角色很立体,包括小人物。
另外想问,拍摄应该是在九几年,孟京辉就想到AI作诗,不知是那时真的已有这个技术,还是孟京辉想法超前。
_______________【片尾部分台词摘录】:欧阳:“她肯定是去海南,晒太阳吃螃蟹了。
”小女孩:“方芳姐姐说,她再也不回来了”欧阳:“她真的没有回来,她辞掉了饭店的工作,坐上了喜欢的飞机,走了。
最近飞机调整了航线,离小镇越来越远了。
飞机飞过的时候,会想起她。
也许她正在飞机上往下看呢”“那天晚上,我做了一个梦,梦见院子里长出一棵树,树上长满了一首一首的诗,都是真正的诗,一张张写在白色的稿纸上,在风中哗哗作响。
我和方芳就提着篮子在树下摘诗,好大的诗啊……”更多经典台词直接听同名采样歌「像鸡毛一样飞」
像鸡毛一样飞 (2002)7.62002 / 中国大陆 / 剧情 / 孟京辉 / 陈建斌 秦海璐
让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡,好让应该成长的孩子们能够成长。
这一天将会到来,他们将用我的诗作为孩子的名字。
——马雅可夫斯基这不是一个电影,这是一场表演,华丽而悲伤。
落寞的诗人,出行时不带内裤不带剃须刀只带着荞麦皮枕头和自己的诗集,神经衰弱,没有自己的枕头睡不着觉,幽闭恐惧症;有梦的女孩,知道空中小姐的身高要能够到行李架,知道空中小姐的口红要是朱红和玫瑰红,知道每班飞机的航次时间,可都没有用,因为她分不清蓝色跟绿色,她把黑色看成了灰色,对谁会有妨碍?
可又能怎么样,只因为这她的人生就被下了定论,人生没了,梦想完了。
总有一个地方会出问题的是不是?
豪迈的鸡场主,紧跟社会发展潮流,做过所有中国最时髦最有潜力的新兴产业,在20世纪的最后他找到了最理想的事业,养鸡,他可以卖出好多黑鸡蛋,低胆固醇,高维生素e高蛋白的黑鸡蛋,可终于还是要放下一切离开,而且不用别人为之担心……诗人从小到大只有一个理想就是做一个鲁迅一样的作家,鸡场主的理想每年都换,于是,他的理想已经实现过好多次,而诗人的理想一直是个理想。
每个人都在自顾自的生活着,没有谁能进入自己的世界。
婚礼上,电工新郎的诗让新娘成为黑暗里唯一的光芒之地,而所有新换的保险丝才能使每个人都拥有光芒。
……什么是真实的?
当苦闷的诗人买到一张盗版碟就能成为诗坛生力军的时候,当圈子里的每个人都在跟天花板上的盗版商人买碟片的时候,究竟还有什么是真实的?
……坚定的友情,我就是混的再差,也有你一口饭吃;感动我的爱情,年轻的时候人人都有梦想年轻的时候人人都是诗人,可是诗人没有用。
有用。
那你说我有什么用呢?
颜色,你是我的颜色……我记住的不多,马雅可夫斯基明亮的眼眸,昏黄空旷话剧舞台般的的街道,飞机划过头顶的阁楼,随音乐节拍敲打黑鸡蛋的“黑客”,灰绿的田野,灰黄的道路女孩走过灰黄的天空飞机飘过,空旷的田野里飞机巨大的影子中女孩悲伤的跑走,女孩轻快的歌声却只有忧伤,你是我的颜色,可背景却只有灰黄,不是乌鸡的黑鸡被焚化,一切都化为虚无……“我31岁的时候像马雅可夫斯基一样剃成了光头,我知道我可能永远都成不了他那样的诗人,但我像他一样剃成了光头。
他曾经说过,人,必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。
我希望,至少能有他那样的勇气。
”我希望我也会有这样的勇气。
你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子,你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道如果把它们告诉你我会羞愧得脸红今天我想到了死亡我想去死,只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为,而今我温顺得象一面镜子象一面不幸而忧伤的镜子你看,我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就象快要死去一样大哭一场我的眼泪就象你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺,沉思默想的孩子我爱每一样东西的普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我,你不理解我我想,我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点我可以看到就象那些东西我不是一个诗人我知道,要想被人叫做诗人应当过完全不同的另外一种生活 天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就象痨病患者脸上的红晕http://binforever.blog.sohu.com/64652333.html
终于想到把这首诗一字一句截下来。
电影,反复的看,反复地听。
想要抓住什么?
或者只是回顾or沉默。
第一次注意到电影的英文名字:《Chicken Poet》——你为什么叫我诗人?
我不是诗人我不过是一个哭泣的孩子 你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人?
我的忧愁 便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的快乐如此微不足道 如果把它们告诉你 我会羞愧得脸红 今天我想到了死亡我想去死 只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为 而今我温顺得像一面镜子像一面不幸而忧伤的镜子你看 我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我 我只会对你说一些如此徒劳无益的话如此徒劳无益 以至于我真的就像快要死去一样大哭一场我的眼泪 就像你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 沉思默想的孩子我爱每一样东西普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我 你不理解我我想 我是个病人我确确实实是一个病人我每天都会死去一点 我可以看到就像那些东西 我不是一个诗人我知道 要想被人叫做诗人 应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中 被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目 就像痨病患者脸上的红晕……
我非常非常非常喜欢这个片子,但是很可惜手上的碟不行,快到结尾的部分跳碟了,所以到现在我对这个片子的印象也就是半拉。
一半鸡毛在心里的分量就这么重,原因是——他,陈建斌。
我非常非常非常喜欢陈建斌,早期的他,《一个无政府主义者的死亡》里的他,孟京辉大氅里的他。
他后来演的电视剧,没看过,就算是被糟蹋了,我也不知道。
在我心里,他根本就没机会残花败柳。
秦海璐在这里演的很没劲。
事实上,自从《榴莲飘飘》之后,我就没看见过她的进步。
反而退步了。
我以为是没碰到好导演,可在这戏里,她依然发挥苍白。
我始终认为,陈建斌没碰上好本子,没碰上好机会。
否则他可以在大屏幕上建立比姜文还猛辣沉健的角色。
他是个人才。
老孟最大的成功就是照亮了陈建斌。
或者说,他打通了我们通向陈建斌的出口。
没有陈建斌的老孟是肌无力的。
没有陈建斌的孟京辉戏剧是停留在文本上的,是表演凝滞的,是行尸走肉的,是语言的冰糖葫芦被哑巴叫卖——欠吆喝的。
(才发现,居然豆瓣的电影描述上居然没有男一号陈建斌的名字,试图添加未果,怒了)
我最羡慕的夫妻档是孟京辉和廖一梅,这两口子真低调或者是我孤陋寡闻,我在去年的南方周末上看到《琥珀》上演时的访谈才知道他们是夫妻,大三的时候疯狂的着迷于先锋戏剧(还是先疯?
)时,几乎将《先锋戏剧档案》中的台词全部背过,大清早的找个没人的地方对着墙或者柱子有时是一丛无名的小花,大声地朗读背诵” 我爱已经受够了的…”那时和一个不错的女孩儿一起看这本书时,她指着书后的编剧照片问我喜欢那个女的,我毫不犹豫的说喜欢廖一梅,那个照片上的廖一梅看上去很瘦弱的样子,脸也是暗的,但是有种坚毅的表情,女孩儿撇撇嘴说:你们就是喜欢这种田园牧歌型的女生,说实话,到现在我都不明白她这话什么意思。
不过不妨碍我喜欢廖一梅和她的剧本,很难想象《恋爱的犀牛》这样有暴发力的剧本出自她手,更难置信她竟能写出许多仿佛只应属于男性的幽默例如: “一个男的把她接走了,那个男的,比她哥大点儿,比她爸小点儿“ “我是强壮的公犀牛,我的皮有一寸厚,我那玩意儿有一尺长,我最喜欢是烂泥塘“ 我至今都觉得用犀牛作为这部戏的一个意象是如此的大胆和“先锋“。
在人物上终于看到了访谈他们夫妇,也听到了她的声音,的确和想象中的一样的温和,但是下笔怎会如此犀利?
廖一梅写的《像鸡毛一样飞》剧本有着鲜明的怀旧色彩和“语文课本情节“电影以播出80年代的广告开端,以诗人吟诵的诗歌结束,那诗歌中有这样的句子:我梦见果树上长出了好多诗,我摘了许多,好大的诗啊。
我曾经颇费心思做过两个电影的资料集合,其中一个就是《像鸡毛一样飞》我找到了它的剧本演员资料以及代表性的影评与之相关的所有资料整理并打印出来(另一部是电影《一一》)可惜那时候我没有写Blog,而电子档已经找不到了。
现在看来《像鸡毛一样飞》同孟氏话剧一样理想主义气息过于浓厚了些,但是我内心里从来么有觉得它们做作过,这是人生中最美好的感觉---理想主义对现实主义的愤怒感觉。
我时常还会看一看,激动一番,陶醉一番,想想自己也曾有过那样的理想有过那样的激情燃烧的岁月,虽然用廖一梅在最近的一篇文章中说《我爱的那些男孩儿都老了》。
他们不再愤怒而是规矩的坐在桌子旁边默默无语,想尽一切办法去实现自己的理想。
即便是他身边的爱人同志孟京辉也一样,男孩儿总会老的。
没有电子档,但是还是Key下电影的结尾独白吧,我实在很喜欢那像诗歌一样的独白,还有陈建斌最独白的状态真是和内容配合的天衣无缝。
你为什么叫我诗人?
我不是个诗人,我不过是个哭泣的孩子。
你看,我只有洒向沉默的眼泪。
你为什么叫我诗人?
我的忧愁是众人不幸的忧愁。
我曾有过微不足道的欢乐,如此的微不足道。
如果把它们告诉你,我会羞愧的脸红。
今天我想到了死亡,我想去死,只是因为我疲倦了。
只是因为大教堂的玻璃窗上,天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 只是因为,而今我温顺的像一面镜子。
像一面不幸而忧伤的镜子。
你看,我不是一个诗人,只是一个想去寻死的忧愁的孩子。
你不要因为我的忧愁而惊奇,你也不要问我。
我只会对你说些如此徒劳无益的话,如此徒劳无益。
以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。
我的眼泪,就像你祈祷的念珠一样忧伤。
可我不是一个诗人,我只是一个温顺沉思默想的孩子。
我爱每一样东西,普普通通的生命。
我看见激情渐渐的消逝。
为了那些离我们而去的东西。
可你耻笑我,你不理解我。
我想我确确实实是个病人。
我每天都会死去一点我可以看到,就像那些东西。
我不是一个诗人,我知道要想被叫做诗人 应该过完全不同的另一种生活。
下面是八卦时间:在艺术人生访谈陈建斌时,陈说到,某天孟氏夫妇去住处找他,彼时正是他北漂生活中最艰苦的日子,几乎交不起房租。
当时,陈健斌望着门外的高楼大厦和熙攘人群说到:放眼望去,满街都是美女,高楼大厦也改变了它的形状。。。。。
这两句话触动了廖一梅,她回去后写了《恋爱的犀牛》这部剧本,并为陈建斌量身定做了马路这个人物,可惜啊,生活所迫,陈要去演电视剧了,孟京辉夫妇多次登门最后一度以绝交相威胁让陈建斌出演马路。
结果,郭涛塑造的马路成了经典。
我个人觉得,也许是先入为主吧,郭涛很适合演马路,陈健斌不适合。
后来恋爱的犀牛又重新演出了N场,凡是那个叫*龙的小伙子演的马路,打死我也看不下去。
孟京辉和廖一梅的宝宝已经出世,终于在廖30多岁时做了妈妈。
孟京辉携他们的《琥珀》到深圳演出时,深圳电视台的访谈节目主持人问到他们孩子的名字,孟京辉说,我不告诉你,主持人继续笑容可掬的说,那小名呢?
孟京辉想了一会儿,笑着说:小名儿也不告诉你。
还好主持人不像朱军那么傻B就此打住了。
这一天将会到来 他们将用我的诗作为孩子的名字 —— 马雅可夫斯基 你是诗人?
在喜欢诗人的姑娘渐渐变少的今天,这个曾经光荣的问号是否让你有些尴尬?
像鸡毛一样飞,符合装逼小资的文艺情怀,同样是瞎扯,比那时花开靠谱多了。
因为孟金辉说的没错,理想主义是我们内心最柔软最美好的部分。
年轻的时候人人都有理想,年轻的时候人人都是诗人。
但是现在,人们需要的不是诗,是鸡蛋。
“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找黑鸡蛋。
” “今天我想到了死亡,只是因为我太疲倦了。
”只是因为看见一枚羽毛,没有人再想到被天空划过的那片云朵为什么颤抖。
“我是一个病人,每天都死去一点。
”只是因为我选择了做一个诗人。
火车开了 带走脸和一张张报纸 带走手、外衣和灵魂 孩子在露水里寻找他丢失的声音 就像我在人群中寻找你的踪迹 —— 像鸡毛一样飞
我喜欢这部,看了好几遍。
不管从电影的角度看来它有多粗糙。
关于它,暂时不想说太多什么。
升爷曾经送过侯佩岑一句话,”有一些无声话语,只有寻梦的人彼此听得见。
“——这句话和这部电影,送给那些意气相投的哥们儿。
是片子我在一家音像店大清仓的时候发现的,VCD,一堆存货,三块钱一盘,还是正版。
我一口气买了三张。
之后在其他场合买了三张DVD。
没别的意思,出于尊敬而已,顺便缅怀自己那已经过时了的青春热血蓝色情怀。
尽管白衣飘飘诗情似雪的那个年代早已过去,抑扬顿挫的诗歌读起来仍旧会让我们的口腔回荡着千年不朽的灿烂激情。
电影里马雅可夫斯基的光头和痨病人脸上的红晕一样鲜亮夺目,它们在这个巨大而腐朽的拜金社会里成了偏远小镇上空频繁掠过的飞机,习惯了被遗忘的红色理想在地面仰望那架飞机的时候常常获得了仿佛是新生的力量,却又力不从心。
导演孟京辉让我这个从没看过舞台剧的乡下人在方寸屏幕里饱满地感受到了舞台剧那充沛而丰富的现场感染力和鲜明的个性。
事实上,表面形式越荒诞越是无法掩盖内心那渗透着真实感的严肃状态。
也许只有一小群人才能在这样神经质地抽搐却又显得异常坚定的电影里找到共鸣,不过不要紧,生活的本质永远具有两面性,就象电影中的小女孩,念诗的时候是字正腔圆的普通话,聊起hello kity和加菲猫时却重新开始嗲声嗲气。
“我的孤独就如同一个就要失明的人的最后一只眼睛/年代、心情,和日子我都将忘记/把自己和一张稿纸关在一起/田野,树林,小镇,常常有飞机滑过的天空/我知道, 这是我最后的落脚点。
”生命只有一次,那些曾经如同诗歌一般铿锵的激情,我们或许会遗忘,但请一定记得在今后的某时某地怀念从前、再次拾起。
电影里的一些台词:“《穿裤子的云》马雅可夫斯基你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子 ,你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道 ,如果把它们告诉你我会羞愧得脸红 ,今天我想到了死亡我想去死 ,只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为 ,而今我温顺得象一面镜子象一面不幸而忧伤的镜子你看 , 我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就象快要死去一样大哭一场我的眼泪就象你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 ,沉思默想的孩子我爱每一样东西的普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我 ,你不理解我我想 ,我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点, 我可以看到就象那些东西 ,我不是一个诗人我知道 ,要想被人叫做诗人应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就象痨病患者脸上的红晕弗拉基米尔·马雅克夫斯基这个剃着光头的男人,他曾经说:人必须选择一种生活,并且有勇气坚持下去。
而他自己却在1930年4月14日用手枪对着自己的心脏结束了生命,这就是他自己选择的生活。
自己选择的死亡。
这个仅仅活了37岁的苏联诗人,喜欢在人们聚集的地方当众朗诵,据说他声音洪亮,才思敏捷,那时候的年轻人无论男女都疯了一样的爱他,他们跟着他一起朗诵,就象今天的年轻人跟着歌星一起哼唱。
但是这又有什么用呢?
一点用都没有,总有一个地方会出问题是不是?
他一生没有得到过莉莉的爱情,他一生也只爱这一个女人,诗人终生未娶,也不曾衰老,虽然在自我终结生命的时候已经37岁,年入中年,可诗人永远是年轻的,永远活在自己的“二十二岁的激情”中,激情燃烧的诗,也是首悲情四溢的诗。
他将自己的著作全献给了她,从相识的那天起到临死的那一天,他每天都要送给莉莉一首诗,哪怕只有一句,从未间断过。
这中激情是一生年轻的激情。
让那些在欢乐中发霉发的人们迅速死亡/好让应该成长的孩子们能够成长/这一天将会到来/他们将用我的诗作为孩子的名字——这是马雅克夫斯基22岁时写下的诗句,马雅克夫斯基无疑是个天才诗人,他说:“在这个生命里死亡很容易,建立生命倒是很难。
”我只能以此来缅怀。
”
诗人的理想化,正如尼采对于生命的阐释:靠艺术拯救,赋予审美的意义。
柔软的理想,总和社会有着不可避免的矛盾,并往往显得不堪一击。
一个诗人的挣扎,我认为正是由理想的个性与电影中所塑造的混乱拜金的“黑鸡时代”产生。
最终,爱情的失败让他彻底的反省,在他选择了生活方式的同时,也坚定了本该属于一个诗人的信仰。
在整个影片中,主角的遭遇暗喻着诗人与现代的冲突,诗人的地位愈显尴尬。
在机场警察的嘲笑,暗示着他与社会主流已格格不入;与陈小阳的相互嘲笑是一个诗人对追求利益与世俗的不屑;到他的爱情,活在理想中的方芳,对方芳的冲突凸显了他本身的改变--诗人养鸡,是他对社会洪流的俯首,对于诗人不再重要的默许。
陈小阳在酒吧对老同学说坚持自己的原则是值得尊敬的,但欧阳云飞改变了,社会潮流对诗的抛弃不可避免,随之欧阳云飞的社会认同感随之急剧下降,所以他改变了自己,像陈小阳一样养鸡。
影片对于内心的描写,在非写实的风格中伴以戏谑的音乐,将挣扎表现的非常强烈。
影片中一段话剧式的表演让人非常难忘,在小镇新开张的超市前,一群沉醉于物质带来的快感的年轻人,忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》,此时诗已沉沦在物质中,畸形的存在着,音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展,如同急行的脚步声,与诗人的理想越来越远。
诗人内心挣扎着,一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头:欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里,眼神充满着困惑与迷茫,忧郁的蓝色很好的表现了他的内心。
最终,方芳带着她的理想离开,欧阳云飞也因盗版光盘而无法再继续欺骗下去。
电子,工业···这些本与诗的创作毫无关联的事物,成就了他的事业,同时毁了他的信仰,欧阳云飞的荒诞生活随养鸡场的倒闭而破灭,在经历了一番痛苦的挣扎后,诗人回到了自己的信仰中。
他的偶像马雅可夫斯基曾说,人要选择一种生活方式并勇敢走下去,诗人最终剃了秃头,坚定地回归属于自己的生活。
理想与现实往往存在很大的差距,但挣扎未必无力。
诗人的挣扎也存在于许多人身上,信仰的飘忽是可怕的,怎样在生活与理想中权衡,陈小阳与方芳是我们的两种范例
其实我们不只一次讨论过这类似的问题。
我们常常会想将来怎么办,将来会遇到如何如何多的阻碍,昨天阿pia还跟我说一定让自己想清楚再去做,别浪费自己时间也别让自己后悔。
我说我想好了的。
这样的问题有人需要花一辈子的时间去想,有人只需要几分钟。
这就像欧阳云飞和陈晓阳一样,一个一辈子的理想就是当一个作家,而另一个的理想天天换,所以至今他也达成了好几个愿望。
我需要几个理想?
或者是我能否有那个勇气?
就像欧阳云飞在三十岁的时候学着马雅科夫斯基一样剃了个光头走在灰白色的大街上,他说他至少该有那种坚持的勇气。
虽然我们都知道,不一定真的能做到选择并坚持……回到电影。
最直观而整体的印象就是灰白色,全体涂成白色的房子、深色的衣服、暗绿色的干草地等等等等……拼贴出这个理想匮乏的小镇。
人们都古里古怪,他们比起自己的生意似乎更加关心那个剃头的家伙是不是故意给别人剃到了眉毛,或是用自己的生意来赌气。
看起来就是那么可笑。
欧阳云飞总是抱怨:“你瞅瞅你住的是什么地方!
这镇上都什么人!
都什么旅馆!
什么店什么服务员!
”以及“跑的什么步!
这什么路!
什么桥!
什么空气……什么日子!
什么生活!
”他喊够了,发泄完了,还是要面对。
要面对写不出诗的痛苦、面对生活的压力、甚至要面对马晓阳的逃跑。
这就是生活,就是活生生的现实,压得人皱着眉头喘不过气。
很多人是有理想的。
比如方芳,她不想总是个服务员,她想当空姐,她知道每一班航线,知道上海的天气如何,可她色弱。
“分不清蓝色和绿色对谁会造成妨碍呢?
”“可总有什么地方会出问题的,对不对?
”她自己也知道,有些理想真的是遥不可及,她有的只是坚持的勇气。
而那个结婚的男人(原谅我忘了他的名字)。
他苦苦哀求欧阳云飞给他写一首诗,最后他如获至宝的把裴多菲的诗在婚宴上大声朗读。
为了读出这首诗,他喝了很多杯酒来壮胆。
而到了最后,又以一句毫不相干的话结尾:“最后!
所有的保险丝都换新的了!
”众人鼓掌喝彩……看来,这个时代很多人真的不需要诗……这并不能说明很多人没有理想,只能说这些人的“不需要”为想成为一个著名诗人的欧阳云飞造成了阻碍。
而他自己也越来越匮乏,利用盗版光盘里的作诗软件一举成名然后享受这种成为名人的喜悦,坐在演播室里胡诌一通,参加文人墨客的聚会。
可他是心虚的,成名之前的心虚是因为自己不出名,当他在警察面前说自己是诗人是明显的表现出底气不足,因为没人知道他,也没有人需要他。
成名之后他的心虚是因为那些为他换来荣誉的诗歌并非出自他笔下。
最后那个盗版软件到期再也不能用时也意味着他的理想又如泡影般消失得无影无踪。
说起来很可笑,他未成名时表现出的底气不足我也常常有,所以这种心态于我而言是很容易产生共鸣的,不过往往也容易让我觉得无地自容……欧阳云飞也常想放弃成为一个诗人的理想,当方芳对他说你不应该和别人一样,你就是个诗人!
可欧阳云飞用孩子般倔强的语气回答:“我愿意跟别人一样!
就一样!
”因为他不被别人需要,不会被人记得也不曾被谁提起,这种被忽略的感受比幽闭恐惧症更加恐怖。
他说他其实不是害怕黑暗狭小的空间,而是害怕不被人需要。
正如电影开头那样,欧阳云飞和马雅科夫斯基的画像面对面坐着,一个目光犀利审视着画外的世界,而另一个犹豫不安,缺乏自信。
最后一个西红柿扔到欧阳云飞的脸上,也是扔到画像上,似乎惊醒了这个迷茫在梦中的人,提醒他必须做出一个选择。
而在片子快结束时,这个镜头又重复出现,这时的欧阳云飞再次惊醒,他也许做出一个这样的选择:不管走怎样的路,至少怀揣勇气走下去。
上次去时,新光还没改造,只觉得破破烂烂,《菊豆》那场,人不多,但电影,我很喜欢。
二去新光,还是因为“过电瘾”,改造过之后,感觉比原来“先进”了点。
只是今天银幕用得比例有些小,不知道是什么原因。
看到《黑咖啡》的单页,心动啊,可惜没搭子。
新光,我肯定要去那看场话剧,一定!
片子怎么说呢,实验风格,不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系,感觉自己有点坐不住。
关于诗人的爱情故事,很多桥段,分明是在演话剧嘛。
看到了刘晓晔,原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事,女生喜欢上一个男生,就因为对方够颓废够堕落。
但是有一天,男生为了能娶女生,开始穿西装打领带,每天朝九晚五。
女生反而开始不待见他了,觉得他变了,觉得他不好玩了……又好比,她喜欢你,只因为你肯花时间陪着她哄着她。
但是为了你们的未来,你开始把一部分时间放在了工作上,她只会觉得你没有原来那么爱她了。
真是矛盾呢,你打动她的地方,也许正是你的天真无知跟青涩,但人不可能一辈子这样,你总要长大的呀……等变优秀了,却发现她还爱着原来的你。
10.03.15凌写于外公家
3.6分。秦海璐的表演加分了。
请原谅我词穷,我只想说:啊,先锋戏剧!大学所爱的先锋戏剧啊!永远无与伦比的先锋戏剧啊!这电影让我感到共振,一直想在现实的寡淡黑白甚至肮脏中,寻找颜色,寻找诗意,无论是否被现实当头棒喝,孜孜不倦的追曾经是我的昵称,现在在我心里,依然永远是。我只是个孩子而已。
孟京辉的密室心理,曹郁的黑白慢镜,陈建斌的青涩傻楞,秦海璐的昔日童颜。后现代批判情爱舞台与荒诞小镇诗歌会的大大大杂烩。
蓝光重刷。马雅可夫斯基开场和收尾,抛弃诗人的上海女人小夏,因诗人重燃希望但世界回复单色的京郊色盲女孩秦海璐,养起了黑鸡又无故消失的好友,藏在盗版光盘里的诗歌软件掀起一场荒唐又短暂的创作革命,孟、廖夫妻俩的创作核心,是一次次缓慢而不断折回原点的苦闷诗情,伴随着清醒、痛仰、崔健的音乐和flash动画,把喧嚣世相的怪诞跟边缘艺术的敏锐并列,总的来说是90年代艺术方法的余韵,精神层面不太强韧。能看出些话剧的痕迹,秦海璐原地踏步的跑步分明回到《恋爱的犀牛》了,但早期的曹郁是很灵的,把京郊拍成一个疏离又不乏俏皮的世界。很多细节也很俏皮,陈、秦好上之前,出现了多次双胞胎的意向,喝的番茄打脸的番茄,秦海璐气鼓鼓的要陈建斌写诗,纯情的不行,但这段感情收尾太匆忙了,爱情都救不了陈建斌,这让他最后剃光头也没了意义
2010.3.14 “让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡,好让应该成长的孩子们能够成长——马雅克夫斯基”四星是给配乐还有画面色彩跟剪辑,秦姑娘表演太矫情。陈建斌很有潜力。
参加过廖一梅的讲座,一度无法接受这么极端的世界观,但是她的作品却次次让我喜欢不已。这不是悖论嘛o(╯□╰)o
果然像JBM一样
电影不是戏剧
补标。与其说太先锋,不如说是太不成熟。
第二次看。。看不下去。。想起来第一次看的时候也看不下去。。
真没看懂,而且也不想看第二遍
这是话剧。。。嗯, 这一定是话剧
她偏执的要他送诗,又在半夜拿着荞麦皮枕头,那爱真的像痨病患者脸上的红晕,病态又甜美。轻得缥缈的鸡毛一样的梦想哟,在西红柿妖艳的汁液和飞机呼啸下的阴影里。太爱这种神经质一样的剧本。真是可惜了,很多不适合用话语直接表达的也僵硬的吼了,显得装逼而不伦不类。
我是因为B哥才知道这片子的,B哥是真正的文青。
这片子很文艺,文艺得从剧情上很难领会,一大啪啦的看不懂之后又冒出一句经典结论~
牛逼,我也想用吸管吃西红柿了。这要是窦唯来演会怎样
让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡,而让应该成长的孩子们能够成长。这一天将会到来,他们将用我的诗作为孩子的名字。
孟廖夫妻档的电影也带有浓重的先锋戏剧色彩,改成话剧也该很好看!本片的男主原本是邀请窦唯演出的可是后来不了了之。陈建斌在这里的形象气质更佳。不像现在这样老气呆板。
诗人靠什么收入?
这太不是我的菜了,我还是回去看搞笑片吧,不过陈建斌年轻的时候还真不错,^^