新变种人

值得庆幸我既不爱看恐怖片，也不是漫画原著粉，所以看这部电影用不着背负太多心理包袱。

但这也只能大概麻痹下自己，并不能根本上改变本片平庸的本质。

从最开始声势浩大宣布要在2018年上映，到一再延期，最后在疫情肆虐的2020年春低调面世，这部曾被寄予厚望的X-MEN新纪元之作整整跳票了两年有余。

在此期间，老东家卖身迪士尼，亲儿子瞬间成了鸡肋，电影基调被一改再改，最后为了迎合PG-13，原本独树一帜的暗黑风又混进了校园青春、LGBT等各种元素，变得不伦不类。

恰逢我看完“黑凤凰”一周年，虽然很不情愿，但还是不得不接受二丫要步三傻后尘的结局。

其实从福斯卖身时起，我们就能料到X-MEN大概率要走向没落，毕竟迪士尼已经有复联一棵大树，那些做买卖时的随赠品自然得靠边站。

结果是，这部主题分裂的电影就只能依赖几个没多少群众基础的新角色来带了。

出品方对本片的漫不经心可以说随处可见，先是场景基本就限定在几栋建筑物里，演员数量也屈指可数，剧情简单平淡，就连反派是谁，那个故弄玄虚的埃塞克斯公司到底何方神圣，都从未提及，也真是辛苦这几个小年轻主演了。

但假如我们撇开与X-MEN主线的关联不谈，完全把本片作为一部独立超英爆米花来看，它也并非就一无是处。

疯人院的密闭空间其实很适合营造恐怖氛围，启用年轻演员也方便新系列一步步积累群众基础。

而最重要的，主角月星的超能力究竟是什么，悬念一直保留到最后才揭晓，观众等于是体验了如何从一个外表看起来与凡人无异的女孩身上，逐步发现她隐藏一面的全过程，这个设置起码还是成功的。

当然，论恐怖气氛，本片浅尝辄止，很不痛快，论人气，主演们又真的too young to naive，要科幻的同时，又要青春偶像，还要有惊悚，胃口太大，硬是把一个好端端的资源给撑死了。

市场就是这样，有时会不以群众的意志为转移，但事已至此，金主势大，粉丝也无话可说。

只能小小期待下，等有朝一日复联的价值被消耗得差不多时，迪士尼会翻出压箱底的X-MEN，想起有fans还未随狼叔一同老去。

波澜不惊，没惊喜，不推荐，不收藏。

作为一部超英电影（我这么说没错吧），导演尝试加入青春，恐怖元素让《x战警》系列重新立起来。

但很遗憾，失败了。

作为一部恐怖的超英电影，要么就是有着如《金刚狼3》般残忍的屠杀镜头，要么就是英雄对抗自己时直面内心最深处爆发的恐惧。

《新变种人》只做到了后者，在这部94分钟的电影，电影多次呈现出每个角色内心最恐惧的东西。

秘客的笑面人加农炮当矿工时害死自己的工友还有父亲太阳黑子把女友烧死狠毒因被神父被当作女巫而害怕神父以及主角的熊我始终相信在面对自己最深处的恐惧时，不管你有多么强悍的能力，你也没有办法对付。

你会像被狗头套了个阳痿一样，软弱无力。

但是这对剧情并没有什么帮助，这些大量的人物内心活动并没有和后续的剧情产生联动。

發現人年紀大了，別的都更難滿足，唯獨跟情懷有關的東西會比較寬容，任何類型的影視人物portrayal只要點燃了自己心中那一團情懷的火就會忍不住激動。

這次的Magik就是一例：好久沒衝動寫點東西了，被妳激出心中這股久違的熱情。

三年前我就瞄準這個角色準備為她入場，直到新變種人快變成舊變種人的今天，Anya Taylor-Joy果然沒讓我失望，傳說是男女都為她硬了（女的也有地方硬）。

雖說我是X-men漫迷但她的部分看得不多，因她的故事偏魔法系太神神叨叨了。

只在看Kitty Pryde（幻影貓）的故事時略略了解過她，當時就覺得她的造型和能力特別cinematic，要是找到一位合適的演員一定能🔥

這部的故事背景可以參考別的評論，我喜歡說點花絮東西：首先是為什麼幻影貓的小龍Lockheed跑到她肩上了？

她倆是好朋友甚至幻影貓差點成為她嫂子（幻影貓跟她哥鋼力士攪了半輩子，最後悔婚，曾經也跟星爵悔過婚。

以前挺喜歡幻影貓後來覺得她太作了，棄），難不成Magik你想霸佔哥哥，背地裡拆散他們，還要奪去閨蜜最愛的寵物？

哈哈開玩笑，其實兩人是有點蕾絲邊，不想哥哥搶走自己的閨蜜想自己獨佔，感情那麼好當然可以借用閨蜜的寵物了，她倆做室友的時候Magik也偶爾有跟Lockheed互動的情節👆這不是開玩笑，兩人真有點那個意思👇這一段Kitty悔婚前的情節寫得很好：“若真是命中註定的一對，妳跟我哥早就結婚了，不會等到現在。

”哈哈這算是多牽強的奇葩理由，更奇葩的是Kitty真的臨陣退縮了。

不過這部電影裡蕾絲邊的情節就給了月星和狼毒了。

回到電影版的Magik，Anya Taylor-Joy算是荷里活新生代鬼狐仙怪專業戶了，高大修長又健美的身型配合神經質略帶吊詭又精緻的面孔，外型氣質都極符合這角色。

Anya跟另一位我喜歡的 - 飾演過黑鳳凰的Sophie Turner很像，都是那種眼神特別expressive - 能脆弱能凌厲，有一股平常隱而不發的爆炸力的女演員。

一旦到了那個點，她們比平常狀態下不知收斂的演員迸發出的力量多數倍不止。

好歹秘客是一位手持“玄鐵重劍”的金髮美女魔法師，黑鳳凰更是彈指間毀天滅地，平靜底下沒點排山倒海的力量哪裡hold得住？

這一部的角色安排好壞參半，好的如狼家二丫頭真成了如假包換的狼，Cannonball也相當符合原著形象；稍微欠缺的如印第安小妹妹月星，印第安味不夠不及原著，巴西小夥Sunspot在未來昔日中以青壯年身份出現，這裡莫名其妙又回到了青少年。

Fox的X-men電影時空銜接/人物聯動/劇情聯繫確實是硬傷，再好比前幾部鋼力士非必要地單獨出現，這部有了他妹妹他自己又不知道到哪兒去了，難得用了兩位是親人的角色聯動一下不行嘛。

不過自己喜歡一部電影的理由非常形而上，說不出什麼技術話就是憑個人感覺，覺得電影portrayal能帶給我該位漫畫人物應有的氣質感覺/該篇章應有的氛圍味道就OK了。

這一點我覺得Fox拿捏得特別好，掌握了X-men系列的凝重感又不至於像華納靠畫面黑漆抹烏+搞故弄玄虛的剪接裝逼，回到老家娛樂至上的漫威真不一定能做出比這更到位的感覺 - 導致我是真心覺得：單獨而論沒有一部X-men電影是拍得爛的，很多人覺得垃圾的日本金剛狼2和黑鳳凰對我來說簡直是心頭愛。

這偶爾為之的日漫風Magik和Kitty多好看，美漫就是畫風讓太多亞洲人卻步這部選角Magik太還原了嚴重加分，電影主題看似黑暗但實質正面，有一種在Marvel改編電影中從未出現過的 - 少年專屬的燃：一群被邊緣化的青年不自暴自棄，從針鋒相對揶揄衝突到互相鼓勵守望相助一同衝破牢銬，不妄自菲薄不甘心受擺佈勇敢活出自己的人生，這正是X-men的主題：“Mutant and Proud.”我取其音韻把它改了一下成了自己的座右銘，也符合這一部電影的主題：“Mutinous and Proud.” 最後分享一下Illyana的BGM吧，來自她家鄉的一首haunting的俄語民歌：Kolybelnaya

新变种人X战警爱好者都嫌难看的电影这部定位是带点青春小清新，加上一点惊悚悬疑元素的超级英雄片。

听起来是很有开创性，实际上成片也融合了以上的这些元素，甚至融合的还不错。

但不知道是太多次跳票还是预算有限，看起来少了超英片中酷炫的超能力场景和动作戏。

剧本就是个大问题，一开始铺垫的，女主丹妮月星直接说出邪恶的熊和恐惧这两个关键元素。

前期一大堆的铺垫让人对月星的超能力提起了兴趣，但是一揭示真相，医生就接到指令毁灭被认为能力不可控的月星。

被关在医院里这期间除了秘客反复针对月星，月星和狼毒谈情说爱之外没有更多挖掘变种人小伙伴之间是怎么建立友谊，互相支持的。

最后直接非常快的进入最终决战，前期戏份很多看似超能力十分强大的医生直接掉线，反而是月星恐惧的大熊接管了最终反派大战，和秘客进行了一番殊死搏斗。

大家不得不团结起来打败恶魔熊。

最后还是爱情和伙伴唤醒了月星，带走了灵魂里令人恐惧的大熊。

曾经控制不了自己能力的少年们也逃离了这个名为医院的牢笼，重获自由。

影片结束的猝不及防。

说到底，对于这群变种青少年来说，真正的敌人就是自己的恐惧。

每个人都有自己的梦魇，对于加农炮来说是自己能力失控时害死的父亲和矿友，对于太阳黑子来说是不小心烧死的女友，而对狼毒来说是要打死自己的牧师，甚至是超能力无比强大的秘客心中都有童年围在自己床前的笑脸人的阴影。

女主的能力就是利用别人的恐惧，甚至是实体化。

这个设定很像《小丑回魂》。

而回想起来《小丑回魂》也有同时有着青春元素，女孩被坏人欺负的童年阴影，同样的主题恐惧，小丑以恐惧为食。

这部新变种人的气质还让我想起另一部爆火的美剧《怪奇物语》，一方面是由安雅扮演的超能力者秘客能够穿越进入另一个世界（属于她和玩具小龙的专属地点），另一方面月星在昏迷中又会再次进入噩梦，天上飘血，巨熊追赶，而她只能听爸爸的话躲避起来。

虽然X战警早在小11之前就已经安排了这个手持闪光利剑，金发飘飘又气质冷峻的美女魔法师，但观影中我还是感觉不对劲，特别是最后一战唤醒沉睡时的月星。

当然，所有电影都有套路，特别是这部电影还经历了无数次的剧本改动，导演和编剧以及制片人大概到最后都没有协商出令人满意的结果，最后还是匆匆上线流媒体。

不过拼凑感之外的，还是要夸一下影片前半段展现的乡村禁闭所的恐怖氛围，几位演员在剧本约束下的演技还是及格的，特别是权游中的“二丫”麦茜和安雅，以及《怪奇物语》里的哥哥查理，女主布鲁亨特反而化作背景板，隐形人，只有她超能力在电影中展现了存在感。

首发工号OKLater

编导绝对是权游的铁粉，二丫还是🐺 狼家的，秘客在决战BGM时刻突然龙母上身，肩膀上那吐着三昧真火的迷你龙显得有点突兀……可能受限于预算，格局太小，并请来擅长拍爱情片的导演，软磨硬泡地撑起了九十分钟，风格诡异而撕裂，各种元素堆砌却找不到重点，这绝对不是多人智慧碰撞出来的火花，而是理念不合形成的擦挂事故，在大制片厂体系下，由不得创作者任性…… 前面高速公路上《黑凤凰》的重大车祸还历历在目，《新变种人》这回是直接想让X战警寿终正寝，福克斯俨然成了大制片厂的反面教材，不过被迪斯尼收购后，让X战警回归漫威兴许能够重获新生，毕竟背后的大金主不止有充足的预算，还有更先进的制片理念……

【概览】诞生于美国民权运动时期的变种人们，不止来自于斯坦·李在创作起源故事时的偷懒（“难道每个人都要被蜘蛛咬一口？

”），也对应了长期存在（并延续至今）美国社会的，对少数群体（种族、信仰、性向）的系统性歧视。

尽管这种歧视在漫威宇宙中其实站不住脚（同样是超能义警，蜘蛛侠就是“纽约好邻居”），多样化的探索还是为X战警提供了旺盛的生命力。

这一系列的关键，不在于“能力”，而在于“选择”——这也是任何成功的超级英雄故事的精髓——是做马丁·路德·金还是马尔科姆X，是做保护者还是破坏者，是做超能者还是普通人。

多元价值观的碰撞和冲击，为超能力对决赋予了更深层次的意义。

20世纪福斯在整整20年的时间里，在大银幕上祭出了两代变种人，一个罗根和一个死侍。

在被迪士尼一掷千金纳入囊中之前，总计十二部电影中，既有《第一战》《逆转未来》和《罗根》这样的高光时刻，也有搞砸了两遍的“凤凰传奇”。

五次跳票的《新变种人》，是一个令人遗憾的弃儿。

这其中固然与迪士尼有关：为了MCU，知名度更广的变种人前辈们统统被拒绝出镜。

20世纪福斯和西蒙·金伯格的背叛，则是意料之中的自掘坟墓：《天启》彩蛋里的埃塞克斯集团和惊恶先生，本来可以在《新变种人》中大刷存在感，再与正传融合打出组合拳。

但《天启》已成哑弹，福斯显然对推出全新反派又打起了嘀咕。

在条件完全不成熟的时候（观众未认可，角色无基础），又祭出了“黑凤凰”的老路，并且再一次地，终结了X战警的银幕命运。

但是这一次没有马修·沃恩来救；新变种人们也不会再和大部队会师了。

《星运里的错》导演乔什·波恩是资深的X战警粉丝，但在大势已去背景下，等着他的只能是《神奇四侠2015》的悲剧重演。

超级英雄混搭恐怖类型的想法很美好，但一个致命的问题就是恐惧感来自未知和无力，来自于对已知规则的破坏。

当超能力被拿掉/无效化的时候，《蜘蛛侠：英雄远征》的僵尸钢铁侠段落就起了效果，《新变种人》的前半小时也起了作用。

但这在本质上是无法在超级英雄电影里持续的：当主角重新获得能力/有效化，进入超能互殴的时候，意味着规则得到重建，恐惧氛围也就自然失效了。

这也就是为何《新变种人》的模仿对象，《小丑回魂》可以实现青春混搭恐怖，而前者不行。

当你的反派/恐惧对象是可以简单通过暴力行为/击败的，又有什么真正可怕的呢？

这也是当代恐怖游戏的主流设计思路：当你无法抛弃战斗系统时，至少会加入各种资源限制。

随着X战警回归迪士尼MCU，米老鼠至少也看到了两种元素在表面上的不可调和：想挑战恐怖元素的《奇异博士2》就把导筒交给了在两方面都有丰富经验的山姆·雷米——尽管他已有7年没有执导电影长片（更不用提诸多表现平平的制片作品），也从未在作品中实现跨流派——但（和《新变种人》一样的）PG-13的目标分级也已经注定了恐怖元素的存量与水平。

【制作】《新变种人》不到8千万美元的预算并不算低，但由于乔什·布恩和他的童年好友内特·李在编剧上相当手生，单调的内容显得十分捉襟见肘；相比M·奈特·沙马兰自掏腰包2千万的《玻璃先生》，除了特效镜头和水准多一些，剧情设计和表现力几乎如出一辙。

作为一部全场90分钟的超级英雄电影，在前半小时里，《新变种人》在情节和情绪上还能保持不错的节奏动力，但此后叙事质量便迅速下滑：在将近二十分钟的注水时间里没有任何重大事件发生，令人提不起精神的青春戏也没能解决之前情节或人物上的任何问题；紧接着，电影竟然在50分钟的节点上就完成了人物关系上的最大任务（百合），然后继续前半小时的Jump Scare+（伪）心理恐惧。

开场一小时之后，终于迎来了寥寥几分钟的动作戏，也正式意味着《新变种人》的恐怖内容正式退场。

与大Boss恶魔熊的战斗则发生在电影的最后的15分钟里，最终结束于毫无冲击力的嘴炮。

以变种人的角度来描绘青春期成长的恐惧，是一个很好的角度；但《新变种人》的执行是如此糟糕，松散的剧本无论主题还是角色开发都十分流于表面和太过笼统，乔什·波恩更没能捕捉到变种人和青春片之间哪怕一丁点的关联性（反观正传三部曲的小淘气），反而像是几部不相关的电影硬拧起来的。

角色行动缺乏目的性，故事推动严重依靠外部刺激，而艾莉丝·布拉加的反派角色甚至都不是被主角击败的。

当角色和情节的发展走在两条平行线上的时候，对叙事和主题的伤害极大，也极其缺乏满足感——这也是绝大多数恐怖电影不讨人喜欢的原因。

以角色为例，《新变种人》在将近90%的时间里都在向我们描述这些角色是谁，但没能描述这些心结对他们有何影响。

在预设的几场梦魇袭击中，电影仅仅交代了角色背景和能力，却没能和角色当下的性格状态相连——其模仿对象《小丑回魂》恰恰在这一点上做得不错（毕竟来自史蒂芬·金）——这就让整个故事的最大预设，接受治疗/训练以控制能力，显得格外站不住脚，因为所谓的问题和治疗都不存在，也无法明确他们最后要走向何处。

事实上，《新变种人》做的最恰当的地方在于描绘青少年的情感和生理懵懂，与变种人相关的部分反而极其敷衍。

如果这是一部类似《天赋异禀》《大群》的电视剧集，观众或许能够容忍这种唠嗑为主的形式和编排。

但《新变种人》并不是为了电视媒体而制作的；如果在90分钟内连动作戏都抓不住人的话，是没有在第二集里回收伏笔并得到救赎的机会的。

【表现】尽管从角色到能力都源自X战警和新变种人的漫画，电影之无聊相信让最死忠的粉丝也会丧失兴趣。

只有在最后十五分钟里，恶魔熊与秘客（安雅·泰勒-乔伊）的交锋还算有点看头。

究其原因，大概依旧是乔什·波恩对自己的剧本构思和设想太过自信（自负），导致从成年演员到青年演员没有一个能放得开手脚。

三男两女的主角团明明有着不错的选角，麦茜·威廉姆斯（狼毒），查理·希顿（加农炮）和安雅·泰勒-乔伊（秘客）也都有着各自的成名作，这三个角色也是《新变种人》最好的地方之一，尤其是安雅·泰勒-乔伊，值得在（存在可能性为0的）正传或独立电影中继续登场。

然而，这三人并没能为电影找到基准和凝聚力。

五个按着少数群体打卡的主角——原住民，拉丁裔，蓝领，百合，宗教/性迫害——到最后依然是五个按着少数群体打开的主角，而不是一个互相之间有着不可分割关系的团体。

比如，几场戏就轻松达成的百合非常没有可信度与说服力。

而尽管是《新变种人》的核心角色，布鲁·亨特（月星）的表现是最差的。

考虑到相对丰富的素材和空间，表演经验上的欠缺显然是致命伤，个人情感上的成长几乎都是在其他演员的帮衬下衬托出来的。

超级英雄牌，青春牌和恐怖牌，乔什·波恩在《新变种人》里打的最好时反而是恐怖牌。

虽然套路是高仿的《小丑回魂》，但在PG-13的分级下依然行之有效。

或许他在这方面的能力可以在翻拍斯蒂芬·金的《末日逼近》时有所帮助。

【总结】作为超级英雄电影的先驱者，20世纪福斯和《X战警》宇宙的最终遗产令人失望——即使不抱有任何希望入场，也会感到失望的那种失望。

与《神奇四侠2015》的全面崩盘不同，《新变种人》恰恰是它的闪光点给人带来了不切实际的想法；而当这些闪光点最终也没能连点成片的时候，自然令人惋惜。

如果有什么值得庆祝的话，那就是我们很有可能再也看不到一部令人如此失望的《X战警》或者《神奇四侠》了。

在迪士尼和凯文·费奇的手里，变种人的世界永远不会再如同扎克·施耐德的监视器一样充满晦暗和压迫；这不是个坏消息，也绝不是个好消息。

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这部我等了好几年的电影《新变种人》经历了五次改档和好几次补拍之后终于能看了，但是看完我感觉不伦不类的，里面的元素太多了，青春、超英、恐怖、惊悚、奇幻。

拍到最后居然连同性都出来了，两个女生百合了，看星空看着看着，直接亲上嘴了，这就让人摸不着头脑了。

《新变种人》是主打青春和恐怖的超级英雄电影，但是无论把他看成哪一类型都感觉缺少什么感觉，都不太行。

要青春没青春，要恐怖没恐怖，也不能说没恐怖，感觉尺度有点放不开，感觉是好不容易到高潮了，突然就没了，电影结束了。

经历了数次补拍之后，电影看上去像没头没尾，寥寥几分钟就把几个人的背景讲完。

剧本也很简单，就是几个少年变种人反抗囚禁生活的起源故事，反派弱的可以忽略不计，都可以不把她当做反派。

超级英雄恐怖片，这么好的题材，这么好的设定却拍成这样。

剧组看上去很穷酸，演员就这么几个，数手指头都可以数过来。

几个叛逆的少男少女聊天讲着自己小时候的悲情故事，后面幻想出几个无眼男，就可以叫恐怖片了，青春恐怖片原来就是这样。

最后狗熊大战还挺不错的，就是葫芦娃 挨个送人头，一人上去打一次。

秘客的演员还挺漂亮的，有那种校园里欺负小女生的大姐头的感觉。

秘客作为钢力士的妹妹，能力还是削弱了很多，或者是可以理解为没有开发出来。

太阳黑子连喷火都不会，顶多就是变得全身火焰拿长椅砸人。

本身就对这部电影没抱什么希望的我来说，感觉比《黑凤凰》稍微好一点，这部电影完全是独立电影，我希望是不要拍续集了，就让人恶心一次就行了。

难怪要把《新变种人》移除整个x战警系列了。

全片就6个活人，1个医生照顾5个变种人，还指望把他们培养成杀手，这设定不伦不类，看着像1个变态医生绑架了5个变种人孩子，剧本扯大公司的变种人培养计划(连个保安都请不起)，这故事一点逻辑都没用，导演的态度就是:敷衍了事，拍完走人。

剧情十分单薄，说白了，就是一群心理问题比较严重的变种人逃狱的故事。

如果作为X战警的衍生作品来讲，前面剧情完全不合格，既没有对X战警世界观的简单描述，也没有讲清楚这5个人的背景和能力，结尾倒是有特效、打斗场面等等，但就整体来讲，剧情是割裂的，不连贯的。

这电影拍成一般的惊悚片、恐怖片，评分还会高些。

同理，按照漫改剧的常规套路完善故事逻辑，表现心理问题、两性关系的情节尽可能淡化，把女医生设置成能力强大的反派，主讲5个人互相认识、包容，最后团结合作打倒女医生获得自由，凭最后几段特效，我觉得评分也会高很多。

万万没想到，曾经辉煌的《X战警》系列在20周年之际，竟然扑了！

谈起超级英雄电影，许多人第一时间会想到的是漫威电影宇宙MCU或者DC拓展宇宙DCEU。

而真正的超级英雄电影宇宙鼻祖，要算上映20年之久的《X战警》系列。

从2000年系列首部《X战警》上映，到2009年首部角色个人电影《X战警前传：金刚狼》，再到集合新老两代的《X战警：逆转未来》，还有口碑巅峰的《金刚狼3：殊死一战》。

20年的跨度，12部作品，系列票房超35亿美金，创造了一个结合了社会议题和超英爽片的独特电影宇宙。

如今落幕之际，却扑在了一部片上。

它就是《新变种人》

这部电影上映后在口碑和票房上的表现如何呢？

豆瓣评分4.6分、IMDb评分5.4分、Metacritic低至43分，烂番茄新鲜度更是仅有34%。

口碑崩塌的同时，票房也是惨不忍睹。

以6700万美元的成本，最终不得不面对4522万的耻辱票房。

《新变种人》与《黑凤凰》一起肩并肩，为已经远去的20世纪福克斯《X战警》系列，唱响了20年落幕的哀歌。

虽然《新变种人》是福克斯打造《X战警》系列最后一部作品，但是其内容与正传系列完全不沾边。

在《黑凤凰》遭遇口碑和票房双重滑铁卢后，《新变种人》一改超级英雄电影的路线，首次尝试青少年恐怖题材。

（当然，这次尝试无疑也是以失败而告终。

）本片由约什·布恩执导，其执导的青少年爱情电影《星运里的错》曾在2014年火极一时。

在《新变种人》选角上采取和《星运里的错》一样的模式：使用新锐年轻演员。

其中就包括《权力的游戏》里的“二丫”麦茜·威廉姆斯，和主演过《分裂》、最近凭借《后翼弃兵》爆火的安雅·泰勒-乔伊。

麦茜·威廉姆斯在《权力的游戏》中，凭借古灵精怪的表演，把一个顽皮、个性的“二丫”塑造得活灵活现。

凭借“二丫”一角，她曾多次提名艾美奖的剧情类剧集最佳女配奖，这对于一个97年生的新人演员来说已经很了不起了。

安雅·泰勒-乔伊凭借在《后翼弃兵》成功诠释出外表孤傲、内心极度缺乏安全感的“贝丝”，并将内里对象棋和药物的迷恋生动刻画，如今的她成为了许多人关注的新焦点。

曾在恐怖电影《女巫》和《分裂》拥有出色表现的安雅，因其天真无邪的大眼睛里透露着一丝狡猾，非常适合出演压抑中氤氲残忍心理的角色而被称为“恐怖片宠儿”。

在本片中，麦茜·威廉姆斯和安雅·泰勒-乔伊分别饰演了可以变身狼人形态的“狼毒”和拥有魔法、可以召唤出魔力铠甲和魂之利刃的“秘客”。

另外，还有查理·希顿饰演身体任何部位能产生巨大推进能量的“加农炮”、亨利·扎格饰演能吸收太阳能并让全身燃烧起来的“太阳黑子”，以及布鲁·亨特饰演能力神秘的“月星”。

那么，为什么拥有了执导青春片经验丰富的导演和擅长拍摄恐怖片的演员，《新变种人》还是拍烂了呢？

总结起来有三点原因：第一点，虽是青少年题材但剧情极其老旧俗套。

《新变种人》的故事并不复杂，甚至可以用简单来形容，甚至无需看过《X战警》系列就能轻易理解。

影片讲述了一个名叫丹妮尔的女孩，自己所在的村落因遭不明生物攻击只剩下她一人得以幸存。

后来她便被送到了专门收养变种人的医院里，在这里除了有一位负责治疗的女医生外，还有其他四个能力各异的青少年。

这四个变种人的青少年与丹妮尔一样同处于青春期，因其过往遭遇而情绪敏感，导致无法控制自身的强大超能力，所以被送到了这里接受治疗和学习。

而在经历一系列变故之后，五个年轻人发现这所医院其实是拿他们的基因做邪恶实验的坏机构，因此五人联手打败了女医生，逃出生天。

作为一部超英题材的电影，《新变种人》的设定却同一般青春题材电影套路一样的老旧、俗套。

一群来自五湖四海、素不相识的青少年聚在一个屋檐下，一开始对彼此的态度都是排斥、甚至是敌视的。

不仅常常冷嘲热讽，更是故意设计坑对方。

看不惯对方，爆发争吵后大打出手。

而随着慢慢接触了解到真正的彼此，并握手言和。

最终化干戈为玉帛，成为并肩作战、联手抗敌的战友。

这样没有悬念的剧情，几乎看了开头就能够猜到接下来的剧情发展和故事的结尾。

第二点，戏剧元素不足，怪物分分钟被秒杀！

青少年题材电影的核心主题是成长与蜕变，通过相互了解过程来表现每个青少年内心面临的心魔，又借由彼此的帮助与勉励克服心魔得以成长和蜕变。

《新变种人》结合这一主题，放大并具象实体化了五个主角内心的心魔，并将其塑造成为本片的恐怖元素。

加农炮因能力失控导致矿道坍塌、害死父亲，太阳黑子因情绪激动而烧死了女友，狼毒因身体变异被视为女巫、遭到了神父的毒打与虐待，还有秘客曾被笑脸人缠身而躲进了地狱边缘。

女主角丹妮尔的能力恰恰是能够提取他人的内心恐惧便转换成现实中的实体，而当初毁灭全村的怪物正是她的心魔。

虽然为了塑造恐怖氛围，电影将故事的发生地点设定在阴森压抑的医院里，利用制造一种囚笼式的封闭空间去加深人的幽闭感。

然后通过实体化心魔怪物的围追堵截，造成一种步步紧逼、无处可逃的恐惧感。

可一旦主角们舍得运用自身超能力后，这些怪物简直不堪一击。

加农炮仅需一秒钟就能撞碎通道上所有的笑脸人，张牙舞爪的笑脸人在重新归来的秘客面前，被如同砍瓜切菜一般分分钟支离破碎。

最最最扯淡的莫过于结尾那只拥有摧枯拉朽之能的狂暴大熊，在其他四人皆不能撼动其分毫的时候，女主角凭借着嘴炮便将其轻松驯服。

大战恶魔熊的高潮戏变成了小号的《X战警》，与“恐怖”二字完全不沾边。

虽然影片融合密闭空间、神秘研究、内心阴暗面和鬼怪等所有惊悚片该有的元素，但实际并没有到位，反而因各种不合理设定不合理进一步加剧了本片沦为烂片。

第三点，作为一部超级英雄电影，特效差，难以带来视觉上的爽快感。

角色的超能力本是超英电影最基本、最大的卖点。

但是受限于成本6700万美元的制作，角色的超能力不仅缺乏想象力和新意，就连视觉特效上也呈现出一种五毛特效的粗糙和廉价感。

看看“加农炮”这个释放动作，根本感受不到其产生的能量有多么巨大的推进力，反而看上去就只是简单加了一层马赛克和光电动画。

太阳黑子被推入水中，水被高温接触的沸腾画面被省略，直接用一团没有层次的蒸汽敷衍了事。

秘客大战恶魔熊前穿越传送的这场戏，本是全片最飒最炫的一场戏。

但人物与穿越门之间的过度太过粗糙，更别提眼部特效了，都没有任何层次感和细节感。

连最基本的特效都不及格，怎么给观众带来看超英电影的爽快感呢？！

在《新变种人》上映后，国外媒体纷纷发表了评语。

《环球邮报》的Barry Hertz评价道：你很难指出导演的具体失误，因为他搞砸的地方实在太多了。

Columbus Underground编辑Hope Madden这样评价：影片风格很别扭，既不像恐怖片，又不像超级英雄片。

《好莱坞报道》更是毫不客气：令人翻白眼的似曾相识。

（暗讽《黑凤凰》）

《新变种人》作为一部青少年恐怖题材的超英电影，俗套的剧情、惊悚元素不足和五毛钱的视觉特效，导致其成了当之无愧的年度烂片。

回顾一下过去20年福克斯所拍摄的《X战警》系列是多么的辉煌。

有探讨种族主义、映射歧视少数族裔的老三部曲，也有集合了新老两代X战警、群星璀璨的《X战警：逆转未来》，也有塑造了英雄迟暮的文艺公路片《罗根（金刚狼3）》，更有《死侍》这样的喜剧恶搞类型片。

从爆米花的娱乐大片到具有艺术深度的文艺电影，《X战警》系列可以说是包罗万象、精彩纷呈。

《新变种人》本该因首次尝试青少年恐怖题材，为《X战警》再添一抹亮色，如今却沦为了该系列的败笔。

这与传闻电影的多次改档撤档、不断进行补拍重拍，最终导致成片质量不佳是否有直接关系呢？

我们不妨来看看电影上映前的波折。

2015年5月，20世纪福克斯电影公司宣布约什·布恩执导《新变种人》，并宣布于2018年4月13日上映。

在此之后，先后改档多达四次之多。

第一次推迟到2019年2月22日，原因是为了避免与5月18日上映的《死侍2》撞上。

第二次推迟到了2019年8月，有报道称是为了让影片更加恐怖所以要重拍一半多。

第三次推迟到了2020年4月3日，原因是为了给《黑凤凰》让路。

第四次是因为新冠疫情的关系，推迟到了2020年8月28日。

而此时距离《新变种人》于2018年4月13日的原定上映日期已经过去整整868天。

对于影片多次传闻补拍重拍的新闻，导演约什·布恩在接受“娱乐周刊”专访时表示，当初自己当初想拍成R级，福斯方面希望维持PG-13。

而2017年12月迪士尼收购福克斯启动，影片后期制作也就停滞下来。

待迪士尼完成了对福克斯的收购后想再补拍，演员的容貌已经发生了变化，不再适合补拍，最后《新变种人》选择了以PG-13级上映。

可最终的成片既不惊悚也不青春，更没有超级英雄电影酣畅淋漓的爽感。

对比曾经第一版预告里那令人感到惊艳的暗黑惊悚风，如今的成片风格显得有些不伦不类，让人失望。

《新变种人》的“烂”归咎要于导演的摇摆不定，没有坚持自己想要的风格，从而错失了宝贵的机会和时间。

也要感慨命运的捉弄，世事无常最终留下一地鸡毛。

20世纪福克斯旗下长达20年之久的《X战警》系列，最终因为《新变种人》而彻底烂尾了，在粉丝和影迷心中留下了无数的遗憾。

如今随着迪士尼完成了对福克斯的收购，《X战警》的版权也已回归到了漫威手中。

未来是选择另起炉灶、重振这个系列，还是会与漫威旗下的超级英雄们共享“电影宇宙”，成为许多粉丝和影迷翘首期盼的焦点。

你会期待接下来的《X战警》以一种怎样的形式出现呢？

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从2018年4月，到2020年8月，历经两年四个月，多次补拍，打着系列第一部恐怖片旗帜的《新变种人》还是一败涂地。

最终其以6700万美元的成本，仅收获4200万的耻辱票房，和《黑凤凰》肩并肩，为已经远去的20世纪福克斯《X战警》系列，吹出了二十年来最难听的唢呐声。

我个人是非常期待《新变种人》的，即便是口碑已经在八月板上钉钉，也期待它会成为小众恐怖片粉丝的狂欢。

但结果却只是心生疑问——为什么多次修改的故事荒唐而简单，为什么人物发展有前后冲突，为什么加入了这么多元素却还是老套如旧。

《新变种人》的故事完全可以简短概括出来，知道了也不会影响电影观感。

秘客、太阳黑子、狼毒、冲击波被关在一座神秘医院里，而女主丹妮•月星在一场灾难中幸免后也被送进了医院。

其实这所医院是惊恶先生--纳撒尼尔·埃塞克斯的埃塞克斯公司旗下的一座秘密机构，用来寻找值得培养的超能人类，例如秘客。

而丹妮的超能力是把他人的恐惧具象化、实体化，难以操控，最终被决定处死。

四人合力对抗丹妮因为昏厥释放出的恶魔熊，最终丹妮苏醒让恶魔熊归于平静，五人离开了被毁坏的医院。

首先就是剧情的简单无趣，结局上生硬的平静恶魔熊，前面大篇大篇的无用情节，令98分钟的电影都看上去冗长。

好奇于影片为什么把乔恩•哈姆出演的反派惊恶先生删除了，而换成了类似《小丑回魂》中打败潘尼怀斯一样的结局，一个个自我觉醒打败恶魔熊，简直俗到家了。

说到《小丑回魂》，接着谈电影中恐怖的角色，其实也就仅有秘客恶梦的实体化，那些无脸人，但滑稽的是，这些炮灰只有挨虐的份。

想想《小丑回魂》最后被打傻了的潘尼怀斯，但如果潘尼怀斯刚出场就被按在地上打，还会恐怖吗？

这就形成了一个极其尴尬的失败恐怖情节，《猛鬼街》《月光光心慌慌》等等恐怖电影或是鬼片里，观众为什么感同身受的紧张畏惧？

因为电影中的角色无法对付杀人狂、恶鬼，观众也不能，从而造成陷入困境式的共情，乃至爽快。

而《新变种人》恰恰因为新变种人出了岔子，电影的本质是密闭空间，鬼屋般危险压抑的医院，但秘客他们相对于医院，和其中设置的危险元素都过于强大，谁会因为超人遇到狼人、杀人狂而害怕吗？

而几位变种人，更莫名其妙的不舍得运用超能力打怪，加农炮分明一秒钟就能撞碎所有怪物，却非要营造“我们要死了！

”的扯淡氛围。

在实力平衡上，《新变种人》作出了错误的选择。

让所有恐怖感徒留于最老套、最俗气jump scare的一瞬间，之后都是超能力不屑的看淡与扭扭捏捏的傻缺人设，以至于大战恶魔熊桥段根本就是小号的《X战警》，绝无恐怖二字。

当然，结局和恐怖没半毛钱关系，也有补拍的原因，这同时关系到人物发展问题。

加农炮这一人物，是最先产生撕裂感和逻辑破碎的，加农炮一开始说自己应该呆在医院，又看见自己当时害死矿工和父亲的景象，却在听完丹妮关于恐惧的话语后性情大变，决意离开医院。

转折生硬，铺垫不足，演员表演空间也极其有限，造成人物行为逻辑的破碎，怀疑有补拍内容。

这一部分也有改动关于丹妮发言那段戏，演出效果也十分诡谲，仅仅十分钟，电影风格从恐怖到青春喜剧再到温馨，最后再重回阴冷的恐怖，匪夷所思。

青春恐怖电影又何必讨论太多大道理，加入太多元素，最后囫囵吞枣，恐怖不足爽快全无，得不偿失。

导演真的会拍恐怖片吗？

太阳黑子、狼毒的人物塑造也颇为空洞。

整部电影留下唯一的出彩内容、出彩角色，出彩到让我想买蓝光收藏的，只有秘客，脆弱时楚楚动人，激进时狂野帅气，如果只让我用8个字评价《新变种人》，我会说：我爱安雅•泰勒-乔伊。

总之，《新变种人》没能在超能力X恐怖元素上找到平衡点，在两大内容上都半身不遂，剧本也一塌糊涂，长时间的补拍导致一些情节矛盾突兀。

只能说作为恐怖片爱好者可以打发一个半小时的时间（依然折磨），作为安雅•泰勒-乔伊的粉丝，推荐专门挑出她的戏份进行欣赏，让人心动。