名侦探柯南：业火的向日葵

柯南我所爱也，梵高我所爱也，向日葵我所爱也，三者兼得，我必爱也！

怀揣着这个想法，我带着同样喜欢柯南的女儿一起走进了电影院。

当熟悉的片头出现，当熟悉的BGM响起，当柯南又一次指着我们说：”真相只有一个“，我的心潮是澎湃的，女儿第一次看大屏幕的柯南，也激动的拍起了手。

然后正片开始之后，我就再也控制不住那渐渐打架的眼皮，对话无趣，情节老套，美少女傻瓜凶手第一次出场，那奇怪的举动，让我一眼就看穿了身份。

基德那上天入地无所不能的滑翔翼，这次直接用到了空难上。

还有就是新一和基德互换梗，贯穿整个电影。

记忆里我看到空难结束就睡着了，中间断断续续醒了几次，也不知道说啥了。

再醒来就是东先生被抓住，诉说那个芦屋向日葵的故事，我挣扎着不再睡去，因为我知道结局就要来了，最精彩的推理就要来了！

于是，在真相解开的那一瞬间，我暴躁了！

我去，这是什么鬼理由，不能忍受赝品和真品一起展出，于是就折腾这么多幺蛾子！

你这女人是早更了吗！！！！

你脑子都给梵高糊住了吗！！！！

还有那个基德，你老早就知道有人要作怪，你就打着保护向日葵的名号，不但不干正经事，还跟着一起搀和！

这下好了，死了人了，毁了屋了，炸了房了，自己、柯南还有小兰，都差点死翘翘！

虽然说柯南系列很多作案理由都很奇葩，但是起码推理过程精彩纷呈，高潮迭出啊！

今天我看的什么鬼，推理不到两分钟完了，通篇的煽情，通篇的互换梗，通篇的逃生！

能把我看睡着的柯南啊，我也是醉了！！！

好吧，看在女儿全程目不转睛的份上，打个三星。

我怀念那一年的贝克街的亡灵，我怀念那一年的摩天楼，我怀念的很多很多，但绝没有今天的业火的向日葵。。。。。

　　　　叫一声佛祖，回头无岸　　戴荃《悟空》　　如果欢乐得到呼应大概会让人倍感高兴，那么忧伤被温柔对待大概也该加速痊愈的速度。

但如果是不在乎痊愈的忧伤呢。

　　《名侦探柯南》最有名（出现率最高）的一句话大概是：真相只有一个。

类似波罗的最后陈词，我总有种任你戏法千变，最后总要自己揭秘的感觉。

大有智商一路被碾压，然后对方终于疲倦了翻过来给我看各种答案。

所以所谓的真相我一直不是很有食欲，但是如果把这句话理解为真正想说的并非是案件本身，故事就会变得焕然一新。

　　譬如那个凝望着向日葵的老奶奶。

　　无论到什么年纪，一丝不苟总是让人会觉得愉快。

头发一丝不苟，衣服一丝不苟，仪态一丝不苟，熙熙攘攘，她只是一丝不苟地看着那副画。

因为过于安静，以至于游客和观众（我觉得是两种人）近乎忽视她的存在。

只有在遮挡她的视线过久，她也许会发出轻轻的喟叹。

于是大家才是意识到凝望着画的并非是另一幅画。

　　她为什么只看这一副画，她为什么有时候还是会默默流下泪水。

如此一丝不苟的人也许该在意别人惊讶的目光甚至指指点点，如此一丝不苟的人也许该在意泪水布满脸庞却不去擦拭。

　　虽然说他人即地狱，还是试着靠拢她，走入她正身处其中，她终其一生都无法摆脱的地狱中。

　　那一刻，她失去了他。

那一刻，她也许可以留住他。

那一刻她知道自己是真的没有动过念头留住他，最为可怕的是，她是真的可以接受失去他。

　　人生的微妙在于我们可以推诿时光如果倒流，如果人生可以存档。

所有的不幸（或者说幸福）如果再给我一次机会，我就可以做得更好。

　　今年是一句很有名的话多少周年。

剥离这句话，人生的所有事情很多都可以同框：图样图森破。

哪有什么我会做得更好，只要不改变我之为我，无论事情如何推演，如何重复，结果都不会改变。

　　老奶奶并非只是流泪，她也会微笑，也会温暖地鼓励别人，这是这个细节真正让我剧痛的地方。

　　一般而言，欢乐被厌倦被习惯会觉得比较沮丧，那么，忧伤呢？

人其实同样无法坚持忧伤。

无论多么撕心裂肺，无论多么黯然神伤，纯粹仅仅是因为生理因素，我们都做不到一直一直难过，一直一直下去。

　　在忧伤的间隙，逝者如斯夫。

在忧伤的尽头，歧路奔羊。

哪怕失去对方的这些日子里，自己还是在努力地生活。

他会知道吗，他会因此知道我一直在深深地爱着吗？

　　答案重要吗。

　　博物馆长近乎挥霍地使用了自己的要求机会：如果您允许的话，希望给一个人一个继续观赏向日葵的机会（大意）　　这个处理让我觉得忧伤是存在力量的，忧伤是存在重量的。

　　老奶奶将用余生把凝望坚持到底，这种重量最后会压垮她已经非常孱弱的身体。

这种摧毁应该是忧伤的奖赏，她会重返那个时刻，她将终于对那个人释然：业火如昨，我爱你一如往昔。

　　用一句我很喜欢的歌词来结束这一次凝望：　　叫一声佛祖，回头无岸。

　　何必有岸。

　　（顺说我一直以为boss是那个富商，所做的一切都为了最后促成画展然后用大火掩盖自己全部占有向日葵的目的，咳咳，我承认以小人之心度商人之腹，那种老子有钱可以买到一切的思维实在不喜欢）

鸡肋，鸡肋，鸡肋，作为《名侦探柯南》铁粉，笔者只剩叹息。

平时我们总吐槽柯南是【死神小学生】，走哪哪死人，连北京卫视都忍不住尊奉柯南为经典【犯罪教科书】。

没想到为了堵住大家的嘴，最新的剧场版中竟然没有被死神小学生索命的冤魂，三个不法犯罪分子一个协助破案、一个坦白从宽、唯一一个抗拒从严的人表现却很弱智三两下就缴械投降。

——你大爷的，请问还能让人好好吐槽《名侦探柯南》么！

前年《绝海的侦探》初尝特工元素的滋味，去年剧场版《异次元的狙击手》直接被人们说成是动作片，只是当个侦探就太屈才了，柯南要化身上天遁地无所不能的特工才过瘾。

到了今年，本以为会延续这种改变的势头，结果却跌破眼镜。

久违的怪盗基德篇剧场版并不稀奇，但是竟然没有死人，就有点不可思议。

TV版里面与基德的对决虽然大多不涉及凶杀案，剧情重点却在展示基德的奇妙魔法与化装潜入神奇手段，最终上演一场柯南同基德的智力对决，即使不刺激惊险也会颇有趣味。

而剧场版前几次怪盗出场都伴随有杀人案件，基德往往是作为一个暗中协助者出现，尤其笔者很喜欢的M3世纪末的魔术师中案件非常精彩。

每一次剧场版基德都是以窃贼身份亮相，宣告一场针对铃木次郎吉的盗窃游戏，然后案件发生，他就潜伏主角身边，暗中侦查，从旁协助，最终帮助柯南破解案情，还能帮他化解身份被拆穿的窘境。

本片也不例外，只是电影中的两起案件都是源于对艺术的痴迷，动机单纯、手法简单，关键凶手还特笨，根本无力设计复杂作案过程，连销毁证据都不会，因此最终侦破中也没有什么无谓挣扎。

从没见过哪一部剧场版中的案件如此简单，没有了利益与生死的交融，总是无法清晰的看到人性本质。

当案件变得弱智单调无聊，基德的协助也就显得无关痛痒，还不如上演一场世纪对决，可能还会娱乐十足。

不过在电影院中观看柯南电影的体验还是很惬意，之前引进的柯南电影笔者也都有去电影院观看。

柯南电影的场面其实不小，尤其是这几年，越做越大，大概也只有电影院才能把视听效果充分展现出来。

不知不觉，死神小学生漫画已经连载21年有余，TV动画业已播出19个年头，连一年一部的剧场版也宣告了第20部的制作决定。

不经意间，这部超长篇作品已经陪伴了我们太久太久，甚至都已经忘了它的存在，似乎已然成为生活的一部分，难以想象一旦没有了它会产生多大的空洞。

笔者虽然没有从它诞生之初就加入追随者的阵营，掐指一算，看TV版还是有接近二十年，追漫画、观看剧场版也有十五六年了吧。

即使这两年已经不怎么看TV版动画，依旧苦苦追随漫画连载，每年观看剧场版也成为无法改变的习惯。

笔者可以很自豪的说，自己经历过柯南最辉煌的时期，早期的漫画、TV版和剧场版，每一个案件都是那么的独特，惊悚氛围，角色刻画，推理悬疑，人物情感各方面都做得非常出色。

已经有点看不懂这个系列。

在经历了前十部剧场版的璀璨，从M11绀碧之棺开始，剧场版一部不如一部是不争的事实。

近几年剧场版总在寻求突破，却令柯南越来越不像侦探，反倒变成特工片、动作片、灾难片。

死神小学生再也带不走别人的命，这不是坏事，剧场版求新求变也是好现象，案件千千万万不一定都会死人。

然而，即使把这些表面文章做得再漂亮，场面再炫酷再宏大，不去把这个作品赖以生存的推理搞好，一切都是白搭。

回归推理，才是这个系列漫画自救的唯一出路。

其实作为铁粉，不管他们怎么弄，笔者自然不会抛弃这个系列，但是如果再不回归曾经令粉丝们着迷的那些特质，只会自砸招牌，彻底毁坏了这个作品。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2015年10月24日凌晨

文/梦里诗书 作为《名侦探柯南》的第19部剧场版《业火的向日葵》，果不出意料，电影一如往常般并没能再散发《柯南》剧场版早期的魅力，老对手柯南与基德的故事，更加印证着这个系列内容性的枯竭，那向日葵下的悬疑早已无以为继，但至少电影还有那永远的柯南。

《名侦探柯南》剧场版时至今日，已然变成了每年一部的日本动漫老字号作品，然而这也成为了其自我电影剧情的桎梏，犹如完成任务的答卷，情感渲染，剧情发展几乎是万变不离其宗的，乍看不同反响以梵高向日葵的展开，实则依旧是多年煮烂的老梗，而更为关键的是，作为一部侦探悬疑电影，如今的柯南已经演变为了上天入地无所不能的动作片，完成着连动作电影都无法及其，突破常识认知的种种，俨然以有向科幻片过度的趋势，但与此中却再也不重视剧情的延伸，空有动作元素，在剧情悬疑破解上变的越发空洞苍白。

向日葵元素在电影唯一的作用就是科普了人们对梵高和向日葵的认知，这些认识对剧情的推进简直就是一场笑谈，被编剧胡编乱造牵强的串联一体，更使得电影彷如一场闹剧，连犯罪分子的犯案动机都是如此的牵强蹩脚，简单对付的拿路人甲来充数了事，在几乎不具备任何悬疑的推进中，逻辑性更是全无的，对比柯南系之前多部作品总能引人入胜，且胜于剧情的精彩，如今的柯南在智商上也回归于了小学生的形态。

虽然《业火的向日葵》作为一部电影是让人失望的，但柯南的魅力，更在于昔日的情怀，那永远长不大的柯南，那永远美丽的小兰，当然还有那永远帅气的怪盗基德，这些元素在电影的构成，经过这么多年的磨砺，至少在这部系列剧场版中已然变的轻车熟路，对于柯南，虽然在内容呈现上，一年不如一年，难比往昔，但童年的记忆还是会喜欢这个永远长不大的小侦探，还是会对下一部的剧场版保有期待，还是会相信那句“真相永远只有一个”，这些情愫成为了对柯南的期允。

近年来摒弃剧情，营造大格局动作的柯南实质已然显然了自已的窘局，相比如此这般又是财团又是向日葵的贴金噱头，一个弥足珍贵的好故事却是难以得见的，但仍然期待着柯南能再续《引爆摩天楼》那般的剧场经典。

看完不再有最初几部的那种惊艳，有的只是对柯南超强武力的厌恶，明明是个侦探却要整成超人。

回想下，这部的故事构架还可以，可是涉及细节方面太粗糙了，让人感觉群众演员们都是傻子，把故事润色得好一些又不是难事。

非要把精力放在画面的精致和武打爆炸的绚烂上吗？

或许贝克街的亡灵那样的创意可遇而不可求，但迷路的十字路口那样也是个不错的模板，明明知道主角有光环不会死，可艺术加工的夸张并没有到令人生厌的地步，反而是恰如其分地表现出了人物情感。

画面音乐和人设还能并重。

反观现在的柯南剩下了什么？

原谅我，在看到狙击手那部时，看了个开头就再也看不下去，因为，这不是侦探，这是个超人。

这部业火的向日葵我看完了，虽然不像上一部那么超人，但还算值得一观，可我还是觉得变了味。

不是能力值满满就会让人的喜爱值满满。

柯南本该是一部比较贴近现实设定的动漫。

变小学生这种基本设定，虽然天马行空，但每个案件的逻辑与人物情感故事确实无比贴近现实。

这才是我喜欢的柯南。

现实中不失浪漫，浪漫中不失严谨，严谨中不失情趣。

引爆摩天楼那部中柯南面对无法拆解炸弹的现实，那种无力感，并不影响我喜欢柯南，那种感情确实比较真，有感染力。

平凡并不影响我喜欢这个形象，平凡中闪光点只会更加凸显，让人爱。

各项属性都高，什么都好，凡人变超人，也拉远了距离，因为，太不真实。

我喜欢的是，一个不平凡的侦探，一个带着闪光点的平凡的人，而不是一个超人。

不然我还不如看奥特曼，能力更屌，拆的建筑更多。

主角光环可以有，但真的别太多。

作品的好坏能用心感受的出，这部作品真不太走心，商业气息浓厚，把案件推理，人物情感，绚烂画面，柯南情怀，一锅乱炖。

影片什么都想表现，那叫没重点，最后啥都没表现。

我们会记住炸弹前的红蓝线，贝克街的巧思，京都美丽的风景，基德亲小兰的调皮捣蛋，却能关键时纵身跳飞艇。

可我不知我会记住业火的向日葵什么东西。

日本原来也和中国一样在搞快餐式的粗制滥造。

爱之深，恨之切，或许我对柯南的要求太高了。

话说到前头，我这四星给得很不理性，另外，这是篇吐槽文。

先来解释一下题目，“齐飞”是飞走的意思，也就是没有的意思。

“光环”即是主角的不死光环啦，大家都懂的。

可以说，柯南剧场版的盛世已经过去了，这四星算是我作为一个柯迷一个小小的坚守吧，期待能有更多的人看柯南的，漫画！

（动画我已弃这种事情我会乱说吗？

现在保留的动态的柯南只有剧场版了，也是因为每年一部剧场版已成为了习惯）。

言归正传，开始准备吐槽正片。

正像有些豆友所说的那样，柯南剧场版已经沦为动作片。

剧情生拉硬拽，只是为了每部柯南的滑板秀和小兰的空手道秀这些不成文的惯例（哦，或许已经成文了也未必）。

但这不正是之后的导演没有创造力的表现吗？

只能通过这些能让观众“燃”起来的动作效果来吸引观众增加票房。

不得不说， 此部中的动作效果有的部分和之前的剧场版相比出色不少，看得出是下了技术功夫了（但好像也只存在于基德的空中救画部分），剩下的部分，特别是大量的人物日常动作（走路什么的）看起来很诡异呀好么，更甚的根本没有考虑到人物动作和话语之间的关系，往往一个人刚开始说话，另一个人或几个人就表示惊异、感叹……请问你们未卜先知吗？！

这种误差在这部剧中处处存在，我记得比较清楚的一个细节是在鉴定第二幅向日葵时基德趁机拿走了，这时的画面是在桌子旁的两位男士，两位明明睁着眼睛看着空白的桌子，却没有反应，直到一个女生喊：“向日葵不见了！

”这俩才说：“啊，真的不见了……”好像才看到一样……下面来说几处我觉得有违人类基本常识的地方，也欢迎其他豆友补充：（以下内容仅凭个人记忆，如有错误之处欢迎指出）且就不说铃木大佬在纽约的烧钱突显日本国力的行为了，毕竟在73眼里，柯南的受众还是学生，“爱国教育”也是必须的。

唉，说的好无力。

╮(╯▽╰)╭1. 柯南一听飞机出事了就跑到附近去看，本来我以为他有什么好的办（te）法（ji）去拯救这些人类，结果他没有啊，他只是去看啊，看就看吧，但接下来飞机明显就要撞过来了，周围的人都在往回跑，这小子还是一动不动（不要告诉我他没时间，之后几个警官赶过来时方圆十里看起来都没人啊），只会在内心默念“亚卖老，亚卖老”，奇异的是，飞机就在他的面前停下来了，然后我才明白，柯南原来是用他的主角光环救了这些人啊。

2. 灰原喜欢柯南吧，但当馆内着火大家都往外跑时注意到柯南不见了的只有小兰……你说到底谁是真爱。

而之后也是三个小孩说柯南不见的，请问这时不突出一下灰原怎么让我相信她的喜欢……更让我无法容忍的是，在小兰发现柯南不见之前，画面是几个大叔在对话，我兰姐姐就站在后面，没有语言，连动作都没有，这是几个意思。

还不如不加让它成为bug呢，至少因为是动画大家都不会太纠结这些，但你加了还让人就那么站着，连脸都看不清，一动不动。

直到几个大叔说完，我兰姐姐才有动作和台词，这是……演戏过程中的角色乱入？

3. 基德和柯南让小兰打墙，兰一开始是拒绝的，然而在基德劝说了一句后（还是没什么用的一句话），立刻360度大转变，毫不犹豫地“好，我试试”，这让我怎么和之前羞答答的兰姐姐连起来啊。

对了，基德你叫兰叫的好自然啊，完全没有违和感，是扮新一扮习惯了吗？

柯南小弟弟对此也是灰常自然的持接受态度。

这让屏幕前的我情何以堪。

4. 小兰后来直到是基德抱她出来后只是红脸，感觉不好意思，这时候不应该担心新一哪去了，出来没吗？

5. 对了，足球发射器是被博士改版了吗？

能够无限地发射足球，还是花式的，但往常的改版更新不都会在开头有说明吗？

这是想要给我们惊喜的节奏？

但我表示惊喜太大了有点接受不能。

6. 真相到底是什么。

这动机，也只能出现在日本人的身上了吧（一直都觉得柯南的动机在往越来越离谱的方向发展），还有这证据的获得，要是犯人把计划书删了这是不是还定不了罪了。

7. 二战期间的爱情之谜，一直很好奇，那个男人的奶奶是谁。

根据上下文来看并不是那位老婆婆，再回忆一下当时大火，木匠应该是死于大火的。

但明明当时两个人彼此喜欢，又不是身处异地，为什么那个男人的娃不是这个女孩的呢？

真是世纪之谜。

俗话说“打一巴掌给个甜枣”，来说一说这部已经毁的不行的剧场版的一些可看之处吧。

我最喜欢的是这部中基德的设定，与以往基德不同的种种反常行为让我对结果保有最大的期待（这算是创新了吧），犯人的安排也挺棒，但动机啊，你就不能邪恶一点让人一看就是要定罪的吗？！

其次是老婆婆的设定，慈祥的面孔真的是让人看着很安心呢再来谈谈感情线，灰原喜欢柯南，柯南信任灰原，鉴定完毕。

然并卵，柯南在意小兰，小兰挂念柯南。

然后就没有然后了……最后来说两句话，一句是柯南的“世界上没有人能随便的夺走另一个人的生命”，另一句是查理的“沉溺于理想中会被现实背叛”，可以说是全剧最有哲理的两句话了吧。

以上全为个人意见，可以交流，不喜勿喷。

好看！

真是超大片风范！

　　而且什么动作大片能拍成这样的效果呢，此情此景天上没有地下没有只有动画才有。

　　而且这一部已经不是眼睛小鬼一个人反时间定律、反物理定律、反人类定律、反啥啥定律了，小兰的功夫也越来越强了，空手道原来真是空手就能“到”。

　　而且基德和柯南之间也真的已经进化成真爱了，新兰、柯哀，让你们发展的那么慢，让基德抓到机会了吧，爱情就要快刀斩乱麻，要生扑知道不知道，要对方一个信号就奋不顾身赴汤蹈火懂不懂，不说了，不开窍！

　　而且……而且……而且……　　唯一的一点仍然是，这真的是名侦探柯南系列么，确定不是动画版的终结者、虎胆威龙、第一滴血、洛奇、敢死队……啥的？

故事呢？

咳咳，我觉得吧，到最后吧，也就只有梵高和向日葵可以写写了梵高、向日葵、一只耳、后印象派、间歇性精神病。

在这些标志性的关键词中，如果说有一个词能几乎等同性地替代“梵高”，那么一定是向日葵。

那是在他生命的最后几年里在法国南部创作的一组画作，相传共有11幅，如今分布在英、荷、美、日等国。

来自荷兰的梵高一生中最钟情的花并非家乡的“郁金香”，而是来到法国南部之后邂逅的灿烂、热情的向日葵。

他所创作的向日葵画作有两朵、四朵、五朵…各种形态与色彩搭配的。

但最广为世人所熟知的是“花瓶里的十二朵向日葵”和“花瓶里的十四朵向日葵”。

在给弟弟提奥的信中，梵高曾多次谈到向日葵系列的创作。

他以12来表示基督12门徒，而14的版本正是加上了他本人和提奥两人。

对于梵高而言，向日葵不仅是自己艺术和情感的追求，更是自己思想的最佳表现题材，也是他个人当时最崇敬的画家高更在当时对自己最为赏识的作品。

高更曾经受邀与梵高一同住进他的南方画室“黄房子”创作，但终因两人的性格差距产生了激烈的矛盾，并引发了著名的割耳事件。

在那期间，梵高曾数次临摹自己的第一幅“花瓶里的十四朵向日葵”，其中包括应高更的要求赠送给他的部分。

梵高曾在给高更的回信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边放上两幅向日葵。

据说这表达了他希望给中间的画带来温暖和感恩的气氛。

那老妇人画即在柯南亦有提及的《拉贝尔斯兹》。

生前不曾受世人赏识的梵高，在逝去之后他的画作却打破了有史以来画作的最高纪录。

他的第一幅复制自己的《向日葵》便是被日本的安田火灾与海南保险公司总裁以2250万英镑（3950万美元）拍下的。

《向日葵》与日本而片中提到的二战中陨灭的向日葵，是梵高创作的“花瓶与五朵向日葵”。

被损毁的时间是在日本偷袭珍珠港之后，美国宣布参战而对日本土进行轰炸的1945年。

据资料记载，这幅画作确实并未幸免于难，后世公开的是这幅画的照片。

日本的美术馆在柯南系列中不计其数次出现的，孩子们于节假日中参观各种美术馆的桥段，也是日本人日常生活习惯的真实写照。

在日本，美术馆不仅仅单纯指中文意义上的展出绘画作品的展览馆。

其含义更广泛而近似于“博物馆”。

日本人注重教育和文化的传承。

除了公立美术馆之外，还会有很多类似铃木家这样的财团建立的私人美术馆。

以下是对本次剧场版的吐槽，有部分剧透，无兴趣人士请注意避让。

——————————————————————————————这一次的编剧里赫然挂了“青山刚昌”的大名，这也是促使了本不想提前触雷的我最终还是点进了坑。

现在的柯南剧场版你不能用天雷滚滚来形容。

前半个小时的剧情我几乎是目瞪口呆着看完的。

因为之前的剧场版每集总有一个大动作戏的支点，即：大摩天楼爆炸大游乐场爆炸海难空难雪崩…而这次在前30分钟就经历了飞机机翼装炸弹导致飞机迫降并差一丢丢装上航站楼以及世界名画被盗、100亿日元被基德从摩天大楼上打了个窟窿搅得天女散钱…天啦噜，我是怎么办到如此淡定地叙述这一切的？！

自从那次灰机差点坠机高中女生凭借爱的力量10分钟速成驾驶民航技能成功在码头紧急迫降之后，神码空难在柯南的剧场版世界里已如吃饭一般简单了吗？

基德sama又一次跳出了飞机，在不忽略空气阻力的“现实”情况下还追上了先坠落的《向日葵》名画；而极速下降的巨大画幅在空气的拉扯下居然可以分毫未损最终由基德抱着平安着陆。

而我们以永远追寻真相为己任的侦探少年终于在多年的剧场版动作大戏技术升级之后长成了孙大圣。

曾经，我以为他的追踪眼镜只能定位某个被信号器跟踪的物体大致定点，现在都能一抬头看见万米高空中好基友基德sama邪魅狂狷的笑容了，这货不是眼镜，这货绝壁是火眼金睛啊！

而被坑了20年的毛利蜀黍终于意识到小柯才是走到哪儿就引发事件的死神，嫌弃地把他撵到一边。

所以…当飞机失去控制撞向航站楼的一刻，小柯同学请你告诉我，你站在玻璃墙前是因为自认有镇宅的作用吗？

最后，基德是一定要装扮成新一的，兰是必然会相信的。

小柯必然是会为了拯救民众财产险些丧命的。

新的建筑必须是建在奇奇怪怪一旦引爆难以逃生的地方的，奇葩的凶手动机总是扯淡的。

但是这些都没有关系，无论是柯南或是兰陷入困境危在旦夕，只要爱的呼唤技能发动，最终永远是能百毒不侵排除万难的。

又是一年剧场版，又是一季扯淡时，咱们来年再见。

正如其他影评中所写到的，柯南现在的剧场版越来越感觉像是”一年一度的动作大片+科教片"，这部片子也让我们这些艺术小白学习到了原来梵高的向日葵一共有七幅，而且每幅画中向日葵的数量还有自己的宗教意义在里面。

宏大的制作，简单的推理，而且比较意外的是这次居然没有人被谋杀，这确实不符合死神小学生“走到哪死到哪”的风格。

虽然很多人吐槽整部片子的推理太弱，但是作为一部已经二十年的推理动画，再一味地执着于严谨而富有心机的推理情节显然并不符合大众口味，毕竟这是一部要在大荧幕上映的片子，在推理和场面当中，导演很显然选择了后者。

也许有人会说，当一部片子乏善可陈，只剩情怀的时候，那他就是一部不折不扣的烂片。

其实在这部片子上映之前就已经是“低评如潮”了，但是我还是会在片子一上线就赶紧买票去看，因为情怀本身就是一种深厚的感情，更何况还是名侦探柯南这部从我小学就陪伴我一直到现在的动漫，二十年的相伴相守，多么厚重的情感和记忆，怎么可能轻易抹去。

熟悉的人物，不变的场景，在这个周遭环境快速变化的今天，我们要的就是这种永恒与不变。

也许在以后，我会带着我的孩子去电影院看柯南，我会很自豪地跟我的孩子说，这是你爸爸从小就开始看的动画，这个柯南已经做了二十几年的小学一年级生了，我多么希望柯南可以一直拍下去，从我的儿时回忆继续变成我孩子的儿时回忆，一直流传下去。。。

柯南，多希望你永远不要长大，谜底也永远不要揭开，我多希望能有一部可以伴随我一生的经典。

自从今年2月份得知M19将引进中国放映，一直掰着手指头等着今天的来临。

在首映当日，上午的课程刚结束，就一个人背着书包去电影院看完了这部朝思暮念的剧场版。

先说优点吧：整个故事情节起伏很大，2个小时里面高潮迭起，不会让观众感到无聊。

各种爆破、坍塌场面在制作上绝不含糊，颇有好莱坞大片的风范。

作为主题的向日葵元素充斥着整部影片：从一开始的机身喷涂图案到美术馆内部的装饰，从阿笠博士的冷谜题到片尾曲的向日葵花海。

还要感谢青山大叔，因为这部电影，自己也学习了许多关于梵高和其创作的《向日葵》的艺术知识。

当然槽点也是一大堆。

铃木土豪这次不仅开发了新的保险系统，还斥巨资建造了一个看上去各种高科技各种万无一失的展览馆，但凶手轻轻松松用了半瓶松节油就把它变成了一堆水下废墟。。。

柯南的足球越发逆天了，并且新增了一项潜水功能。。。

基德从飞机上救出名画那一段，明明是万里高空的自由坠落，却能各种转向、加减速。

感觉自己的物理知识受到了一万点伤害。。。

七武士里面，除了凶手，只记住了误杀哥哥的弟弟，和看上去正义感满满的查理警长，其他4个人存在感太弱了。

非要凑成7个人是有什么寓意吗？

还是只是为了下文的14和15个人这一线索服务？

全剧的推理线太弱了，凶手的犯罪动机有些牵强。

虽然有这么多缺点，虽然这部剧场版在内容上并不符合它的原始身份：它绝对不是一部好的推理作品。

可我仍不后悔在电影院用近两个小时看完它。

熟悉的剧场版开篇台词，熟悉的高山南的声音，虽然内容几乎一样，可是通过一些细节还是能够感受到动画制作方的用心。

剧场版开篇介绍时有一个镜头是：在一个大向日葵中间，无数的向日葵种子慢慢填满整个花盘，最后又全部立起来拼出了“江户川柯南”的假名。

其实制作方完全可以省略这一步，直接在屏幕上打出“江户川柯南”，观众也不会有什么意见。

可就是因了这一步，观众或多或少能感受到制作者细腻的小心思。

电影的一条感情线是关于弟弟失手杀死哥哥的回忆。

因为兄弟争执，弟弟不慎开枪，最后受了致命伤的哥哥倒在大片的向日葵中死去。

的确，这个桥段并不新鲜，但是当看到哥哥用受伤的手扶着汽车蹒跚而行，在车身擦上一道道血痕，而后跌跌撞撞走进盛开的向日葵当中那个特写的镜头时，心中还是被这种反差小小地触动了一下。

而此刻，弟弟正开着车沿着笔直的乡间小路渐行渐远。

车上静静躺着的，是那幅兄弟两人甘愿为之付出生命的绝世画作。

绝世的艺术品，它本身就凝聚着创作者数年乃至一生的才华与血泪。

而当它被创作出来的那一瞬间，它就注定要引发和承载更多的浮世悲欢。

它的存在，是要掠夺人的感情的。

电影的另外一条感情线，是一位每次都只穿和服来看画的老奶奶的故事。

因为这幅画，年轻的恋人永远分隔两世。

当年轻的画工接受了上苍所赐予的责任，也就无法再保留一个平凡人幸福的生活；当凝视着画作近二十年的老人偶尔陷入沉思时，不知道是否对它有过一丝丝的怨恨？

绝美的艺术品绝对不是廉价的，它是上苍赐予人间的神迹，它要以深挖人的生命为代价、为目的。

虽然是一个人去看电影，但是难得自己在影片结束时也没有立刻离场，在座位上一直看到片尾曲之后。

片尾曲部分于我而言很是惊艳。

首先配乐是色情涂鸦乐队的《宿敌》。

自己之前看《钢之炼金术师》时喜欢上这个乐队，当时他们给钢炼配过一首片头曲。

这次居然在柯南剧场版听到了他们的声音，好像遇到了老朋友一样开心。

这首歌也是他们特地为这部电影创作的，歌词和节奏都和电影内容十分契合。

其次，片尾曲的画面制作很赞。

漫山遍野迎风晃动的向日葵，不时闪现的日本特色的建筑，以及恰到好处的音乐节奏……这让我不由感叹剧场版的制作真的是越来越精致了。

可是这些商业化的精良是不难模仿和学习的。

但是真的只有这些吗？

有一个慢镜头吸引了我：路灯下的街边一角，随意摆放着一些圆形桌椅，像是一个露天的小餐馆或者咖啡厅。

不知道这个场景是什么含义呢？

也许是纯粹地想展示一下日本的风土人情吧。

可是，当我在回学校的地铁上走马观花地浏览一些关于M19 的评论时，看到一篇文章讲述M19所涉及的梵高作品，我才恍然大悟：那分明正是梵高画作《露天的咖啡馆》所描绘场景的再现啊！

一样的色调，一样的氛围。

动画制片方不是不食人间烟火，固然是要盈利的。

但如果眼中只有利润再无其他，我想是不可能在细节上也如此体贴入微，在艺术性上也是分量十足，诚意满满。

至此我对M19的最后一丝抱怨也终于心平气和下来。

最后，伴随着酒杯碰撞的声音，一句“波本……”已经足以勾起影迷的期待之心了。

M20应该脱不了是黑衣组织的剧情了，话说一年的时间真的好漫长啊啊。

然而好东西值得等待。

祝愿明年的M20不论在推理还是制作上都能够更加精彩。