吞咽

女主很漂亮，演技也不错。

这个片子里除了女主就没一个好人，导演就是想表达人性的冷漠。

有些评论说女主闲得慌，拜托，人家是有精神病，精神病不是闲出来的，是从小的环境日积月累影响的，像这种有精神疾病的人，最需要的就是关爱，女主感受到了吗？

你看她接触的人，从她的丈夫，还有公公婆婆，哪个真正关心过她，女主需要陪伴，需要真正的关心，她的家人没有给她，女主丈夫和婆婆常说的就是，我们不可能24小时陪着你，这是关心吗？

你们那么有钱怎么就不能24小时陪着她了？

真关心她，希望女主好起来，总有办法陪伴的。

其实她的丈夫就把她当做性爱娃娃，花瓶。

她和她婆婆公公吃饭，没人在乎她说什么，也没人在乎她过去的故事。

她婆婆跟她聊天，说什么你真幸运遇到了她儿子，她婆婆觉得她过去的生活很垃圾，其实人家以前挺自立的，明显有钱人高高在上瞧不起普通老百姓的样子。

由于女主身世问题，女主从小就怕给别人添麻烦，一直战战兢兢的生活，她说她母亲养父对她很好，可是当女主给她母亲打电话想回去住的时候，她母亲说家里没地方，那是真对她好吗？

只是女主的一厢情愿而已。

还有那个护工，一副冷漠脸，也不跟她交流，整天被这样的人跟着，换谁都不舒服，还有那个汽车旅馆打扫卫生的女工，也是冷漠脸，哪有那么敲客人房门的？

好在女主最后做出了抗争，找她生父，是她对过去的自己做个了断，最后流掉孩子，寻找新的生活，说明女主没有放弃生活的希望。

片子整体很值得回味，影片营造的压抑氛围也很好，最后的长镜头看得人心情马上随着歌曲舒畅多了。

一种奇怪的疾病：会经常抑制不住自己吞食异物，并从中得到快感。

医学上称此为“异食症”。。。

本来误以为是一部和《生吃》一样的血浆片，毕竟一个能把任何东西都往嘴里吞的女人，尤其是吞咽如针刺、钢钉这般尖锐的东西。

但其实导演的侧重点完全不在于表现吞咽的过程，而是探究她吞咽的原因。

这部电影大概是个心理学病理教材，关于怀孕和生活的抑郁，对身体耻辱的轻视以及周旋于完美人设及完美家庭里的崩溃。

算是一个寓言觉醒的故事：阳光明亮的豪宅、干净得耀眼的布景所属的明艳和片子里层出不穷的呕吐、吞咽形成了刺眼的对比。

当人过高的估计了自己对物质生活的需求，而过低的估计了自己对自身价值肯定的需求时，会出现自我认知的错配。

影片整体节奏非常慢，它底下真正想表达的东西不是普通老百姓的理解能力所能看懂的，所以观感甚是无聊。

唯有结尾的卫生间长镜头有那么点意思，意味不明的在莫名其妙中就结束了，有种让人没看懂想继续思考探究的冲动。

结果就是不上不下不痛不痒。

Clichés reframed are still clichés……

灰姑娘婚后的另一种结局。

女主以为男主爱她，所以嫁给他，所求是爱；男主以为女主无所依所以娶她，所求是一个稳定乖巧的妻子。

但男主并不爱她，或者说，男主只爱她带给他生活状态；女主并不贪慕虚荣，男主带给她的生活品质只是她爱情的附属品。

从一开始，这就是mismatch的一段关系，双方诉求的错位带来的矛盾在女主怀孕后，不可避免的集中爆发。

而诉求是不应该被批判的。

若说错，男主的错在于对女主诉求的误判，女主亦然。

从另一个角度，当人过高的估计了自己对物质生活的需求，而过低的估计了自己对自身价值肯定的需求时，会出现自我认知的mismatch。

女主被自己一无所长这件事拽入泥潭，吞咽事件表现出了她对“我可以”这件事的执念，希望通过对自己身体机能的挑战达到对自我存在价值的肯定。

OCD则是她自我价值缺失的外在体现。

童年的经历为女主这两个mismatch提供了充分的理由，供养着她的焦虑感不断增长。

希望在她脱离这段婚姻之后，能够重新定位自己和自己的需求，或许和生父的对话能够帮助她与自己和解。

另，这部电影大概是个心理学病理教材lol

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10

Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10

“ 邕性嗜食疮痂，以为味似鳆鱼。

尝诣孟灵休，灵休先患灸疮，痂落在床，邕取食之。

灵休大惊，痂未落者，悉褫取饴邕。

”豆瓣评分6.0

MDB评分6.4

作为惊悚片，已经算是不俗的成绩了。

女主亨特的扮演者海莉·贝内特（Haley Bennett）作品不多，但在片中展现了精湛的演技。

也有人说，只为了她的颜，就值得观影了。

除了女主，还有唯美的画面。

构图精妙、色彩鲜明。

乍一看还以为又是一部旅游宣传片。

然而，在华丽的外衣下，却是一具血淋淋的躯体。

（以下内容涉及剧透，请慎重浏览。

）

亨特嫁入豪门，成了全职太太。

想吃羊排，就去羊圈抱一只，

当场宰杀烹煮。

但是伴随财富而来的，是表面客气其实强势的婆家：随意的打断亨特说话;

钱本位原则贯彻到底;

不顾亨特的隐私;

连发型也要干涉。

老公对她也是心不在焉。

甚至在她生病时还在责备她。

在这种生活环境下，亨特做出了奇怪的举动。

亨特开始吞食异物。

吃弹球，

发展到吃图钉

就这么硬生生的吞下去。

再排泄出来......

还布置了小展台，把这些“重获新生”的战利品展示出来。

毕竟不是钢铁之躯，亨特终于翻车了。

原来我们看到展示台上的物品也只是冰山一角。

心理失衡的亨特患上了一种叫做异食癖的病。

异食癖是由于代谢机能紊乱，味觉异常和饮食管理不当等引起的一种非常复杂的多种疾病的综合征。

除了会导致营养不良，如果患者吞食尖锐物体，则可能会刺伤、划伤食道、胃肠道的内壁。

此外，吞食的异物会彼此堆积在一起，也很难从消化道中排出的，最终导致死亡。

为了不让她继续“吃“下去，婆家找了个保姆。

连上厕所之前都要先搜个身。

然而这并不能阻止亨特。

早在南北朝时期，中国就有了对于异食癖的记载。

文章开头引用的“嗜痂之癖”的故事，便是讲述在南朝有一个叫刘邕的人，喜欢吃伤口愈合之后的痂。

觉得这东西吃起来像是鳆鱼。

不仅吃自己的，还吃好友的。

最后竟然命令下属200多人轮流挨鞭，形成疮痂后，供其食用。

传统医学对于异食癖认识不足，通常认为是体内缺乏铁、锌等微量元素导致的。

可通过营养补充能治愈且不易复发。

而更多的情况下，导致异食癖的原因是心理上深层次的原因。

这就好比社交恐惧症并非简单地只是不想见人而已。

1994年，美国刊发的《精神疾病诊断与统计手册第四版》将其认定为精神疾病。

混乱的家庭环境、被忽视和虐待、情感剥夺都可能会引起异食癖。

在心理医生的引导下，亨特终于讲出了她的秘密：自己的母亲是被陌生人被强奸后，生下了她。

由于长期得不到父母的关爱，再加上自卑的心态，她渐渐扭曲。

强势的婆家，让她失去了自我存在感。

而吞咽异物，可以让她觉得重新掌控了自己的人生。

终于说出了自己秘密，亨特以为可以和过去告别，坦然面对自己崭新的人生。

却被心理医生告密。

她的心理防线一下子崩溃了。

夜深人静时，亨特趁保姆不注意，吞下了一支螺丝刀。

这一次，婆家人决定把亨特送入精神病院。

亨特假装顺从，随即尿遁。

身无分文的她却无处可去。

面对老公的威胁，亨特对那个家彻底失望了。

她要去找那个始作俑者，她的亲生父亲。

当年的强奸犯如今也有了幸福美满的家庭。

亨特没有忍心破坏这一切，在得到她想要的答案后，原谅了他。

她服下堕胎药，切断和过去的一切联系。

影片的最后，亨特只身走出画面。

但摄影机并没有停止拍摄，而是用了一个3分40秒的长镜头继续展示女性日常。

有心理问题的人群就在我们周围。

他们和我们一样，除了医学上治疗外，更需要的是，多一点的理解。

本来是冲着惊悚看的 全片都被女主的颜值吸引 太好康了dbq 全片都在无孔不入的给女主压力 连她自己的出生这个事实都想要压倒她 没有一个人站在她这边 在这样的压力之下 引发了她想要swallow everything 需要掌控一切的欲望全片不算惊悚 看了下其他评论都是中肯之下 我倒是从中看到了一个内心不太强势的女性 在压力之下自我救赎 后半段的故事都让我感觉她已经无路可走了 但结局出人意料又在意料之中 她终究靠着自己走出了一条路 片尾的她 比起前面身穿裙子令人惊艳的她 我觉得这才是真正的她 真的好好康（再夸一下好好康

《吞咽》这部片的迷人之处在于贯彻始终的隐喻，更多的不在于故事线索，而在于镜头语言。

比如最初羊的镜头、女主人公的名字“Hunter”、居住的建筑物、颜色的使用。

电影试图表达的是女主人公重新夺回自己生活的“掌握权”，或者说是一直未曾获得，首次得到的“掌握权”。

电影里，女主人公一直都没有生活的掌控权。

丈夫看上去给与了她许多自由，她每日打发闲暇时光，做饭等丈夫归家。

想在泳池旁边种花，要征得丈夫同意；给丈夫熨烫领带，却不小心烫坏了；聚会时被要求说起某件趣事，又因无人感兴趣而被迫中断；即便在家里也无法估计丈夫的妈妈什么时候会冲上门。

其中最为“失控”的事情是，她怀孕了。

女主想在泳池边上种花

女主丈夫的妈妈自顾自地闯入，带来一本“快乐”的书

女主问丈夫：“我能让你快乐吗？

”丈夫回答“当然啊”时女主小心翼翼的回答，显然她不想破坏现状生活的和谐。

最初知道自己怀孕的时候，女主并未展现快乐的模样。

但她想让丈夫快乐，因而在丈夫面前她也展示出兴奋快乐的模样。

但周围的人越是要求得多，她也开始走向不快乐，自此以“异食”为癖，因为这是她自己想做且能做的事情，只要她愿意，她就可以做到。

她因此感到快乐。

而每当她接受更多外界的刺激，她就会更想要吞噬异物，试图感受/享受自己重新掌握生活的感觉。

随着异食癖被揭露，丈夫及丈夫家人未表达同情，他们不在意她这样做的原因，而是急切地希望女主能回到正常，为她增设保安、安排心理医生、设置新的食谱等...女主都一一遵循。

但在丈夫的晚宴上，她发现所有的宾客都知道她异食的癖好，她感到一阵背叛，虽未认为这是一个秘密，但丈夫却将之稀松平常地说了出去。

女主好不容易与心里医生建立了信任关系，又因听到心理医生将她的过往告诉丈夫而再受到背叛的打击。

“真的会有人不顾一切地包容和爱自己吗？

”其实女主一直都不愿意相信会有这种无条件的爱，更多时候，她感觉她的存在本身就是个错误，因而她必须在源头重新确立她的自我的存在，也才有了后续系列的举动。

爱也许很浅薄，而自我需要常在。

：我不能回去摘录一些喜欢的镜头：1、被切碎的空间即使在同一空间，也能通过光线、颜色将空间切分，擅用对比色，拉远人与人之间的距离。

女主/男主分列餐桌两端，与背景相对一明一暗

两个顺色空间（绿色/木色）

以镜子连接的两个空间（蓝色/粉色）实际上明明就是同一空间

丈夫、保安、女主分数三个不同空间大部分美妙的空间镜头都出现在这座美丽的宅子里，被精心设计的镜头同时也是女主被精心“设计”的生活。

2、对比色常见于红、绿、蓝三色的对比，中心构图+对比色，形成非常强烈的轻重对比。

女主坐在精致的家具之间，也如同布景的一份子。

红/绿/青

红/蓝

绿/红3、顺色女主的穿搭基本都是顺色搭配，但早期颜色更为鲜艳，后期颜色越来越淡。

女主的蓝色穿搭好看，眼影也是天蓝色的

丈夫家是淡色顺色系的，女主每次参加家庭聚会基本都会穿白色/米色/驼色

女主后期的服装颜色越来越淡，鲜艳的颜色越来越少。

心理医生穿着女主早期穿过的颜，可能是她喜爱的颜色

花裙子与花4、情绪化的特写一些考验演技的时刻。

红色珠子映衬的光

其实是想终结

一边流泪一边吃土母亲没能选择堕胎/女主人公选择堕胎，前后的对比，女主也终于获得一点自我的选择权。

虽然是婚后怀孕期的异食癖，但更多的是在折射男女主婚姻中的问题。

男女主双方沟通存在问题，双方都很自以为是，也都在高估彼此。

先看女主，你到底是真的开心，还是假装自己很开心？

如果战乱年代，吃不饱穿不足，生命朝不保夕，是否还会这样？

女主以为嫁入豪门，成为阔太就是幸福。

但内心深处的自卑感，让她无法真正融入豪门生活，婚后拥有了足够的时间和金钱，但是她觉得压抑。

她在拥有这些豪门面上的荣誉后，发现自己真正想要的是陪伴而不是孤独，豪门生活让她内心孤独寂寞。

最后堕胎离开，也是反抗，她没做好成为豪门阔太的准备，她没有办法真正接受自己现在拥有的一切，她压抑苦闷，或许未来她会拥有一个24小时陪伴在她身边的普通男人，这比豪门太子更适合她。

再说男主，霸道总裁人设吧，可以看出是事业心特别强的人。

爱女主吗？

是有的，成为公司继承人的发言，结婚后的新房子，床头边的情话，发现妻子异食癖后安排的心理医生以及监控妻子饮食的助理。

这个是爱情吗？

有点不好说，或许对于豪门而言，并不存在真爱，他爱的是合适的妻子，乖巧安静的家庭主妇，只要能够满足条件的女性，纵然是换个人也一样。

丈夫或许对于他而言只是另一份工作。

这些感觉有些像爱情三观分析一样了！

鱼和熊掌不可兼得，总说成年人都想要，都是毒鸡汤，哪有想要的，付出努力就能得到的。

想要豪门生活，有想要丈夫24小时的陪伴和无条件的支持，本质上就是不可平衡的，必须有所牺牲。

想要一个乖巧听话的老婆，又不能随时陪伴左右给她足够的安全感和幸福感，这也是不可平衡的，只能进行选择。

女主的异食癖算是一种家庭心理压力下的反抗，脱下异物后身体的反应，让她感觉到掌握自我，至少掌握身体上的自我。

婚姻，还是找寻适合彼此的人吧！

《吞咽》应该是小制作电影，题材有些冷门，拍的也够悬疑、惊悚，更主要的是从病理、心理上，以及人生哲理上，给了观众不少启示。

见识过此类喜欢吞食异物的，但如此失去自控能力的，象染上毒品般成瘾的，还是头一回见识到。

并非吞食铁器就是体内缺铁、缺纤维，婆婆这样理解也太简单，太机械。

电影前半部分一直让观众提着心，关注着女主人公的身世，大家都知道这是解开她病症的钥匙。

身世不正，估计以前在母亲身边也常常搞别扭；嫁入富家后看似一切无忧，但全家人包括丈夫都无视她的存在，关心的只是她肚子里的孩子，这令她倍感这种婚姻关系的冷漠和尴尬；……于是原本就有的精神抑郁变得越来越严重了，异物吞食只是这种抑郁的表现而已。

不能说心理治疗和药物治疗没有效果，但最好的治疗就是了结女主人公埋藏于心底的纠结，就是要给她一个说法，这一切不是她的错。

她找到生父讨到了这个说法，实现了完美的自我救赎。

要点赞这位曾经的强奸犯父亲最后给女儿的说法，还要指责一下她以前的生成环境，在孩子无法承受这一切的时候让她知道了自己身世的真相。

我这不是本末倒置，只是仅从电影故事的发展，从女主人公的抑郁加重和自我救赎的角度讲的。

从这部电影看，有钱人家并不一定就高尚，富人不一定就是自己的菜。

人生还是要把握好自己，找准方向定好位，独立、自由、勇敢地活出真实的自己。

电影的结尾就给观众这样的启示。

没有做任何功课去看的电影，空白去看的，你会发现这个电影的名字为什么会叫吞咽吧，视觉很喜欢，对比色，镜头感超级好看。

黄色与紫色的对比，包括家里的陈设很好看，女主布置家里的品味并不觉得是草根出身。

一开始觉得她的行为是不想要这个孩子，后来可能才知道她心理有问题，但是女主精心宝宝房，又觉得内心是个很矛盾的人

个人觉得人物的心里变化描绘的比较细腻，看的过程会担心女主的身体吧，比较费解，但是也是更希望去理解心理有问题的人整个故事可能趋于更多的不合理性，或许只是一个框架，或许这个不合理性更强调了人设的背后的故事。