写在前面:说物理教授也有帅的、说我诋毁汤川人设的、说我黑王凯演技的,如果能克制,请您尽量不要回复了。
这些已经有很多人说过,我知道了,不想再看内容重复的评论了。
统一申辩一下,我充分了解国内外存在许多又帅又有才的物理教授,也绝不对原著设定发表任何异议。
只把我批评王凯表演的根由归结为没长眼看不出来好、不讨论具体细节的话,咱们停留在主观没有任何讨论的价值。
如果您看完,发现上述评论是对我的误解,在此一并感谢。
短评写不下。
没看过原著,大概看了一点日版,但我说的与剧情没太大关系。
人物设定,唐川,搞物理的副教授。
想知道剧组有没有哪怕在网上随便搜一下物理学者是什么形象?
是不是这个男模走秀的形象?
本人不是物理专业,但也是理科生,在百度图片输入关键词,照片结果和认知基本一致:站没站相,坐没坐相,头发乱糟糟,常穿夹克,驼背、塌肩、含胸、缩脖、双眼无神,外加玩笔、抖腿等小动作,不一而足。
(还是解释一句,以王凯为参照,不是你们想的流浪汉形象,往后看再喷我!
我有说他们不整洁吗?
正是因为长期伏案艰苦工作,眼睛、身形才不会像模特一样美丽。
本来以为这是普遍认知,结果好几十号人强行偷换概念成邋遢和脏,我都差点被带沟里去。
)你要不认同,也可以尝试搜索一下,或者去一个理工大学门口站十分钟,看看我说得对不对。
然后我们把对物理学者的印象抽象出一个魂儿,按照汤川人设进行无限的美化,再看这部电影,是想表现一个帅气的物理天才,还是一个街拍明星。
王凯的表演,缺了这股从大地上、从形象欠佳的普通人身上生长出来的魂儿。
(抱歉,之前表达有误,删掉了。
相比之下,日版的演员演得更好,形体更加自然松弛。
【没有任何这个角色/演员的外貌/着装/智商必须平凡的意思!
】高富帅也是人,天才也是人,不是完美无缺、板板正正的雕像。
而为其注入活气、烟火气,有时需要借鉴一点现实细节。
艺术加工当然是必须的。
)很多人我不说成大白话就死命地不开窍,令人头疼。
那我举一个简单的角色塑造的例子,孙悟空。
孙悟空有原著设定,谁没事干闲的去质疑原著设定?
然而,谁见过真的、动的孙悟空?
你可以说你有超能力,你见过,就像你见过顶级精英教授,我完全没意见。
但是绝大多数人没见过,他们只见过猴子,甚至只见过猴子照片、纪录片。
请问,为什么几十年来人人说六小龄童把孙悟空演活了,没见过凭什么说演得像?
凭什么说别人演得不如他?
从对猴子的印象而来。
六小龄童把猴子的特征高度概括出来,经过艺术加工,赋予观众这个全新的概念,遂成经典形象。
现在一群人说我没见过猴山里的高富帅是我没见识,说我黑了所有真猴子,说我让六小龄童百分百模仿一个真猴子吴承恩也不会同意,说孙悟空就是让你看起来和真猴子一点关系没有。
真不懂怎么说了。
谁脑子有毛病,孙悟空不看花钱去看真猴子。
六小龄童本来近视眼,为了角色硬练出一双炯炯有神的眼睛。
不是随便抓个人化上孙悟空的妆,说两句孙悟空的台词就是孙悟空。
哪怕把六小龄童的戏删到十分钟,魅力减少了,发挥空间减少了,不是主角了,他照样让人一看就是孙悟空。
演员只要用心,观众绝对感受得到。
这么多影视作品,咱们能琢磨一下什么是好表演吗?
标题我起不出更好的,抱歉,把这个标题反过来说,就是六小龄童经过研究成功演出了一个活在地球上的活孙悟空。
(再补充一下,因为一大群人说我黑物理系理工男。
现实中,气质形象符合唐川的,确实没见过,这是个人所限,喷我也不会有什么实际改观。
评论里有几个人提到叨叨魏,突然记起我还有幸见过他,没有举例是我的疏忽,现在想想,还是一个很好的例子。
叨叨魏的外表性格和唐川人设有差距,我说的那些形体毛病也不是没有,这个要承认,但为什么那么多人喜欢他?
相信是被那种高度洋溢的职业自信所感染,相反,王凯就一点也没表现出这种感染力。
每个行业里都有出类拔萃的人,魅力超群的人,一定有,肯定有,但评论里的反例不足以让我一夜之间认为理工人全部都是风度翩翩、才貌双全的,所以那一段引战的描述不会删(这些描述也不可能同时集于一身)。
太气愤的不如屈尊教一教我,说不定哪天有机会去你们大学观摩一下呢?
帅不是穿两件高级衣服就可以表现的,更重要的是沉浸在科学里的专注、自信、从容,那种如鱼得水的感觉。
有人说没资格责怪演员,那为何要责怪观众?
几个人见过你们说的那种物理学家?
没看过原著不能看电影?
观众没看过演员的所有作品就不能判断演得好不好?
目的是想分析一下,为什么包括我在内的一些人认为唐川看起来“不像”物理学家,短评第一条是什么你们也都看见了。
当然支持其他人有认为“像”的权利。
猜测黑的休息一下吧,这片没有王凯我根本不会第一天就跑去看。
)王凯的仪态很优秀,很漂亮,在表演中有时却变成了缺点。
我能理解为什么有些人说他演什么都一个样——那种永远高贵挺拔、规规矩矩的仪态,一演戏就绷起来,即使造型扮丑在人群里都很出挑。
此种劲头,贴上人物便出色(如阿诚),贴不上就反受其害,和人物撕裂,让观众感到生硬,入不了戏。
一眼望去,说张鲁一演的是中学数学教师,我信。
说王凯演的是物理学副教授,我真不信。
以观察生活为基础,演出说服力又不让人感到丑陋——所谓来源于生活,高于生活,太难了。
我不知很多人对演技细腻的定义是否就是哭时出眼泪,疑时皱眉头,慌时转眼珠,邪时抛媚眼,然后去和那些面部僵硬需要配音的人比。
表演哪有那么容易?
(只是一个普通观众,憋不住说两句真心话。
死道边,也要说。
衷心祝愿演技精进。
)
- 我喜欢有始有终。
2017年4月9日写下的这篇文字,几乎回复了每一条留言,哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容,仿佛反驳的是另外一篇影评一样。
但比较开心的是,豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智,而且越到后面越多人是用着讨论的语气。
从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息,这“影评”也算没白写。
另外,我明白我所提取的理性和自信两个关键词,最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。
那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇,但不见得能在别人脑中还原我的本意。
就此展开争论还是有趣的,但意义不大了。
今天2017年6月23日,从现在起我不想回复留言了,而不是因为你的留言没道理或者不精彩。
我是一名普通的海归物理学博士。
我本人不是副教授,但我见过无数副教授;我本人不是天才,但我在世界最高学府见过天才,再不济,中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。
理学类学术界的天才,或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者,他可以是帅的,可以喜欢穿一身优雅得体的西服,可以永远一脸“我最聪明”的得意样,但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。
好难描述。
理性是什么?
严谨和逻辑。
这是博士的职业病。
自信是什么?
当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店,和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛,你以为你看上去都是那么淡定,但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。
而对于一个理学类的天才,他理性的气质,让你看到了那股自信的气质的缘由。
很明显,王凯演得糟糕透了。
完全不像学术圈里的人,更是和天才边都沾不上。
他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。
我看得时候内心别扭的感觉,就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。
这有可能不完全怪王凯,而是怪导演,选了一个和角色气质完全不符合的演员。
而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪,演技上比王凯好了不止一个量级,但仍然缺乏了一点天才的特质。
如果有对比就更明晰了。
我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的,被日本版里那个策划一切的“石神”(对应本版的石泓)的演技所深深折服。
你初看上去,他就是一个普通的人,没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感;仔细看上去,他还有点小帅,并不是一个完全不可能有人爱的人,只是他自己选择封闭自己;再仔细看,他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情,但时常跑出来的脸部小动作,还能传达出一种自信,至少是我完全能接收到的自信,这一点让我很惊讶,一个颓废的天才在我心中正是这个样子!
而日本版里的另一个稍逊的天才,演教授的那位,身上就有一种丝毫不隐藏的自信,而且很难得的是,他身上自带很明显的理性气质,而就是这种气质让那份自信有了缘由。
对于电影里的女主角,不好意思,林心如的演技十几年如一日。
她不是不认真演,而可能是没有天赋而已。
她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人,被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子,一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈,不是流落民间的公主,不是家道中落的小姐,不是隐居的知识分子,她身上的普通人的烟火气是不能没有的。
林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。
韩国那一版的败笔也在女主角身上,她像一个清纯的女大学生。
而日本那一版,才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。
在杀人的那个场景里,她害怕的动作和眼神也表现得最真实。
对于那位女儿,本版的小女孩儿倒是没有什么不好的,和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。
但和日本版的那位小女孩儿比,我只能说没有对比就没有伤害。
日本的那位小女孩儿,又是赢在真实,她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。
尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头,她在旁边听,屏息凝视,一点都不动,仿佛呼吸都不敢呼吸的样子,我甚至想到了我自己。
当年我考大学想知道有没有被录取,亲戚帮我提前打听,我在电话旁听亲戚和对方通电话,就和这个小女孩儿表现一模一样。
我真的很佩服这帮日本演员。
说完了演员,我只想说说这个结局。
刚看完本版的结局,我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。
看完韩国版的,结尾女主角没有自首,而是向那位数学天才表达了歉意,还说:没有你我们怎么办啊。
数学天才流下了感动的泪水。
韩国惯用的煽情套路。
但是我看着觉得不对劲,但说不出哪里不对劲。
看完日本版的自首和天才最后的嚎哭,才深深明白自首的意义。
天才对女主角的男女之爱,只占感情的一小部分,他爱的是她们两个人。
而后来他入狱以后,监狱天花板上出现的并不是女主角的身影,而是数学四色问题。
从实质上来说,对于这位天才来说,他对生活其他事毫不关心,他也不见得真的追不到女人,但数学是他唯一所爱,数学受挫他人生没有意义,而母女俩给他的生活带来了一丝光芒,与其说是爱情,不如说是黑暗对一丝光明的向往。
他是超级天才,他是何等自信,是不需要和谁比赛来显示智商的(这一点在本版的比赛设定中很扯),他要设一个完美的局,把除了他以外的所有人都设进去,保护那一丝光明,然后他去死,整个过程只有他一个人明白就可以了,他成功了他自己就开心了。
这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象,他也还是带着他满足了的微笑的原因。
并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角,而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界,他早就习惯了只有他自己懂就足以。
在这样的情景下,女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊,然后天才默默流泪,显得有点奇怪。
而日本版的结局里,女主角来自首,对石神说对不起,因为她承受不起知道真相后的那份自责,他的世界就此彻底崩溃。
他说着“为什么是这样啊”,像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。
这让我特别动容。
在他的数学世界里不是应该是这样运行的,按逻辑推演出的结果就应该是他入狱,时间精准,恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步,然而无论如何想不到女主角自己却来自首。
他根本想不到女主角有非理性的感性,良心的谴责可以使得她宁愿自首。
他小心维护的光明熄灭了,他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义,可以说他的世界观几乎都崩塌了。
他平日里从来都是一副不关心任何事的表情,到此刻却止不住嚎哭,可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。
这个嚎哭是本剧的高潮和精华。
韩国版可惜把它改了,而本中国版可惜让我看得一头雾水,觉得嚎哭得太突然。
再一次表达我的心情,真的很佩服日本版那个男演员。
我不认识他,但我觉得他应该是一个日本著名的演员,不然不可能就这么好的演技。
废话说了这么多,总之就是感谢日本版的电影,让我理解了这个故事。
如果光看苏导这一版,我大概会井底之蛙地以为,哟,东野圭吾的小说故事不过如此嘛。
幸亏!
作为一个带着粉丝滤镜的书粉,努力地摘下滤镜谈一谈这部电影,这部改编作品是及格甚至可以拿到良好的。
可以看得出苏有朋在左耳之后这两年的努力以及对这部作品的尊敬和热爱。
改编后的故事有诟病但是总体来说还是令人欣喜,到底是东野圭吾认可的剧本。
三个演员的演技也有超出期待的地方,王凯虽然有时候带着季白的影子,但一步步发现真相的微表情改变还是很能带人入戏,最后对峙石泓时的揪心难过很让人走心,想跟着一起眼圈泛红。
张鲁一虽然把石泓演的有时候很像颓废版徐天,但是呕出灵魂的前奏那一段戏好像小说里的石神走出来了(虽然呕出灵魂被剪掉了妈蛋),就是不知道是演戏过猛还是人设问题,有时石泓和唐川、石泓和陈婧的对戏会令人出戏,在不该幽默的地方全场一片笑声,我估计这是导演的锅。
林心如算是贡献上了这些年最好的演技,和傅坚的那段对手戏让我恍然想起了半生缘。
虽然下跪的时候,真的很像前面谁说的,特别想帮她叫一声皇阿玛....另外还有一个导演的锅:最后加了个三个月后,有画蛇添足硬要宣扬主旋律的感觉,打乱了节奏。
电影整体不带滤镜三星半,中规中矩中透着点儿惊喜,属于可以走进电影院的电影,半星扣在出戏点太多,以及结尾的多余。
带上粉丝滤镜:四星半,半星为我唐教授挺拔的身姿和若隐若现的胸肌,半星为最后一个镜头,虽然唐串串推开法院大门走向一片阳光啥的真的太主旋律太样板化了,但是!
麻麻!
我好像看到了天使[皺眉][皺眉][皺眉]
文| 淹然嫌疑人X,到底是为了「什么」而献身?
这是东野圭吾「嫌疑人X的献身」的「刀锋」,刺向每一个读者。
因此,也是电影改编的关隘之处。
然而,无论此前的日版、韩版,还是这次的国版,实际上都轻轻泡软了这处「锋锐」。
据说,东野圭吾的要求是,每一个改编版本都有所区别。
如此,最早问世的日版,占尽了原作的「便宜」,也被认为是最忠实小说的一版。
后来的韩版,处理成了韩国电影最擅长的犯罪片类型,也放大了所谓的「爱情」元素。
那么,国版「嫌疑人X的献身」,究竟要如何彰显自己的存在价值?
或者说,导演到底有什么话想对观众说?
最难的,其实并不是对细节的本土化改造,因为,韩版已为国版做了示范。
比如,将凶器——日本特有的被炉电线,置换为熨斗电线,将至关重要的「道具」——高级自行车,演变为公共自行车,而国版所做的,仅仅是复刻了这些韩版已有的更动。
国版最显著的改写,莫过于将靖子杀人从影片开篇挪向后半段。
问题是,靖子母女杀人,本就不是真正的悬念,石神如何献身才是。
我们眼看石神搅出的风浪,如何一步步扰乱警方的航向,又如何一步步将靖子母女送往彼岸。
每一步,都攸关存亡,牵人心弦。
但现在,导演在电影前半程有意隐瞒了这些风浪因何而起,却将镜头牢牢对准陈婧母女(对应原作中的「靖子」母女),全然启动不了影片期待建立的「迷魂阵」。
与此同时,国版又留下一个致命的逻辑纰漏,那就是没有为这部电影的「起点」,给出一个令人信服的解释。
女主角陈婧,为什么会替突然闯来的前夫开门?
这是推动命案发生的最初「动力」。
电影的呈现是,一阵急促而沉重的敲门声——显然不合常理,窗口闪过模糊的身影——显然不是自己的女儿。
那么,在迟疑片刻后,陈婧到底为什么还会开门?
或许,这才是本片最大的悬念?
而这也使得,一部尤其要讲求推理与逻辑的电影,建立在了这样一个可疑而晃动的开端之上。
但即便撇去这些,这部电影的真正「原点」,也就是男主角石泓(原作中的「石神」),国版又给出了一个怎样的呈现呢?
这点上,日版与韩版同样乏力。
我们得到的形象,仅仅是一个数学天才,不得已走到了自杀这一步,但因为一对邻居母女的及时现身,他重获「生命」,从此用尽一切守护这对母女。
然后,日版与韩版为这份「守护」,给出了一个解答,就是爱情。
但我们更紧迫需要知道的,难道不是男主角究竟为什么而自杀么?
日版与韩版都未能贡献饱满的人物前史,以致给出了一个细想起来,其实无比空洞的纸片生命。
韩版尚且简要地交代了一笔,男主角为无法攻克数学难题而堕入绝望。
但按照通常的想象,一颗以数学为轴心的灵魂,不应该为遇见一道难题而无比欢喜,全然不畏遍布的荆棘么?
这是日版与韩版的罅隙,也正是留给国版的最好机会。
但国版仍旧延循了韩版的处理,告诉我们,男主角的无望,就在于走不出数学的迷宫。
正因如此,三个版本电影的重大溃败,无不在于主角形象的塌缩。
所以,我们只能回到小说,寻求一个逻辑自洽的答案。
东野圭吾这样写道,「他觉得,只擅长数学的自己,若不能在此领域所有发展,便没有了存在的价值。
每天,他的脑子里只有死这个念头。
」一目了然,这是一个将数学视若信仰的天才,但无法发挥所长,因此跌入了绝境。
所以,犹如一道光芒照亮男主角的邻居母女,应该是「信仰」的替代物,她们是「美」在人间的肉身显现。
嫌疑人X为之献身的,不是爱情,而是在他看来,远比爱情更「崇高」的「信仰」。
这样也才能解释,为什么在男主角的世界中,一个人的生命重量,是轻如羽毛的。
因此,「嫌疑人X的献身」最「迷人」之处,正在于交付出了这样一个撼人心魄的人物。
他是一个天才,却不是一个智者,他无法应对外部世界的压迫,不明白最重要的是完善自己,而不是纠结于不完善的环境对自己的侵害。
归根结底,他虽然拥有超出常人的数学领悟,却错过了数学的最动人之处,那就是,它是带人引向快乐的源泉,而不是苦痛的深渊。
这正是这部小说的男主角,最令人痛惜之处,他无缘领受数学最宝贵也最神秘的光彩,是一个瘫倒在半路的问道者。
而目前我们所能见到的三部改编作品,统统是对这个人物的降格处置。
这么来看,日版比国版胜出的地方,是它强调了一个物理天才对一个数学天才的怜惜。
就像梵高的比喻,天才之所以孤独,是人们只见他是一缕烟,却不见烟尘深处,跳动着滚烫的火苗。
物理天才汤川,就是另一个石神。
唯有汤川,可以从一个看似委顿的石神身上,提炼出一个神采照人的石神。
所以日版中,汤川一直不忍将怀疑的矛头指向石神,但国版中的唐川(对应原作中的「汤川」)却对石泓处处提防,而石泓又将献身的最后一箭,射向了唐川——也就是国版原创的追车段落。
仅仅从诡计的设计层面看,一个希求发现最简洁解答路径的数学天才,会设下如此繁琐的一环么?
「嫌疑人X的献身」的最大谜题,其实正是这位嫌疑人X。
但似乎,我们在这部国版改编中,看不出这道谜题曾如何触动了导演,令他想要花112分钟去展现这个独特的生命?
原载「北京青年报」
好了事到如今,各路高人已经把我想到的没想到的全都给分析透彻了,感觉这个影评写不写也没有什么要紧。
随便记一下看电影过程中脑子里跑过的火车。
首先这个故事的改编难度太大(其实只要是东野圭吾,改编难度就大,各位买IP的人求你们睁睁眼,东野是社会派推理的翘楚,社会派,谢谢,是根植于整个社会发展历史进程、阶层结构和经济基础上的,您花那个大价钱还不如去买一下绫辻行人和岛田庄司,本格推理放在任何一个时代背景和社会背景都方便移植),导致这个故事变成国内版之后除了细节上需要国产化(例如大家都津津乐道的公共自行车、学校活动收集旧书等等),在价值观内核上更不能跟大众逆着来。
从观影后小情侣们的【我可不要这么被爱】、B站吐槽博主的【嫌疑人x白献身】、法学生的【懂法多重要】、大妈们的【本来就是正当防卫吧】、老两口的【这年轻人好,正气】来看,求而不得只能献身的爱反而成了中青年宅男们寄托情思的小众话题,至于非要往于欢案上硬拗的那几位,我只能说历史曾告诉我们错误类比是撕逼失败的最重要原因之一,以后多跟人吵吵架,学习使您进步。
再来看书、日版(电影)、中版(电影)的几个不同处理。
重要的方面你圈高人已经分析了个遍,我就捡点漏说说细枝末节。
一是川泓二人的关系
这里分三个层面:第一,唐川和石泓到底是好友还是宿敌?
都不是。
一方面他们相识于追求真理大于认识世界的少年时代,原著和日版里的大学时期(汤川当时还是长发金链的轻狂少年),中版里是傲气冲天不搞奥赛不舒服的中学年代。
川、泓对彼此来说都是互相看不起又唯一互相看得起的同龄人(这一段某些没经历过成绩争霸战和考试中跟人比赛谁先交卷的中青年宅男可以跳过不看,你们不会理解的),唐川自以为了解石泓,没错,他对那个执拗地研究四色问题的石泓确实很了解,可是他并不知道毕业后石泓的困境、社会给他的困境(高小琴说得好,侯亮平你别以为了解发小,十几年的时间足以改变一个人,好了,水军发串行了)。
然而唐川不在乎,唐川是个妙人,并不会像我国绝大多数同学会一样见面就在老同学身上找现实给他造成的创伤然后挨个戳过去,唐川的唯一关注点【你还是那个跟我一样聪明的人对吧】令石泓也很开心。
原著里汤川就直接睡过去了,日版加了一段半夜石神从数学中偶然抽回神志、起身给熟睡的汤川披上一条毯子的戏份,这个细节在以礼节式凉薄为常态的日式文化中显得格外打动人心,也为两个人物增色不少,汤川能够无防备地安睡,石神能够把老友排到仅次于数学的第二顺位,都令人动容;相比起来,中版处理略有仓促,除了唐老师第二天早上一身白衬衫马甲扣子扣得人心慌意乱之外,再没有什么令人心弦一动的地方。
或许前一晚唐老师抬起酒杯欣慰一笑也非常美,足以构成另一个经典桥段,但却因为石泓在表演中过于退缩的处理,使得两边的戏不对等不衔接。
日版里虽然同样是一个傲娇孤高,一个沉默低调,然而在戏的“势”上,石神是不输汤川的,因为石神的内心是数学、是理性世界,在这一体系下他跟汤川完全平等,不存在世俗评价体系里的自惭形秽,因此他的低调,低得稳健有力、毫不退让。
第二,石泓对唐川到底有没有杀意?
有过,但未持续。
(个人观点,供探讨)日版的爬雪山和中版的山间远足都是川、泓重头戏,两边都是两位男主进入无人之境交心谈心,也同样都被导演用了一小段叙诡的手法,即一度令观众以为石泓(石神)要杀唐川(汤川)灭口。
但是石泓对唐川到底有没有杀意,我好奇为什么没有影评针对这个重要谜题展开讨论。
从张老师访谈中提到的苏导想法来看,至少中版是有的,杀意也很正常,同样是出自于纯粹理性的判断,唐川有怀疑,而且是咄咄逼人的坚定怀疑(手表一段),虽然掉进了我挖好的坑(怀疑我而不是我邻居),但以他的头脑,解题是迟早的事,所以在笔直地通往理性判定的路途上,唐川确实该死。
但是这个杀意,个人认为非常短暂。
杀意的消散,以【冬天再来看看,又是另外一番风景】为信号,迷雾深林无疑是石泓内心世界的外化象征,第一次邀请人进来,很可能会因为排异反应杀死入侵者,而第二次邀请就是一种许可与认同了。
为什么不杀?
首先俺们是熟人社会,失踪一个人简直牵一发动全身,成本太高;其次唐川他舍不得杀,无关cp,单纯就【世另我】的概念来讲,唐川对石泓是宝贵的,不可或缺的,不希望抹杀的。
(石泓对唐川也一样,甚至在【世另我】幻灭之后唐川依然拒绝面对现实,痛苦于为什么石泓要自毁)
第三,为什么说唐川与石泓是正面对撞的硬质灵魂,最后各碎一角,各自残缺?
手腕老师分析的【汤川学的磨损】我认为已经完美地回答了这个问题。
这压根就不是一个谁赢谁输的对决(所以我才会在每次的短评里都要车轱辘【再见了唐川,是我赢了】瞎落重音是多么的OOC,是对原著石神和中版石泓多么大的背叛与摧毁),因为这是一个双输的局面:石泓精心织就的迷局被破除、献祭了自己却换不来得偿所愿,唐川自以为寻回的心友原来在与自己重逢前就已经自我毁灭了。
现实对人的磨损,莫过于将纯粹少年丢进齿轮里,看着他们彼此绞碎。
唐川在发现石泓杀了流浪汉只为故布疑阵时,就已经向少年时代的两人告别了,也许如果永远找不到心友,唐川会一直停留在【毕业后我找了你好几次,都没找到】的时代,失而复得后他还试探对方是否一如既往爱数学,得到验证之后这最后的戒备也放下了,满心欢喜地拥抱世界,在罗淼对石泓起疑时几乎是条件反射式的防卫心理,本能地认为石泓绝不可能杀人,只是没想到世界在故事还没开始时就给他埋伏了一只捕兽夹,于是最后的得而复失,其伤其痛可想而知。
然而结局又似乎并不坏,石泓认罪伏法,多半是无期,他对唐川说【这里很适合研究数学问题】,躺在监狱里天花板上浮现的是地图四色问题的无限延伸,却并不是陈婧母女可望不可即的音容笑貌,理性世界仍然是他可以依赖的乌托邦;唐川痛苦中拾起少年时已决定无需关注的《四色问题》书,心有缺损但一切如常。
这道题,难,太难了,但并不是不能解。
川泓二人的关系就说到这里。
二是故事的时代落点为什么这是一个落脚在2016年4月的哈尔滨的故事(从陈婧的不在场证明是《疯狂动物城》的电影票根可以知道,正是发生在当下)?
上回我说到,这是一个关于高中没有事千万不能搞竞赛的故事,你们高智商孤寂都很苦了我们知道,可是谁让你们自己发现自己是天才了呢。
其实这不是重点。
重点是用三个看似可以抽离背景的经典构造的人物能够向后回溯,还原出世界运行的年轮。
有亲友问我为什么这个故事发生在哈尔滨,而不是跟日系调调更类似的包邮区。
我回答只有三十年前经历过下岗潮的东北老工业基地的凋敝与落日余晖,才能够表现出这本2005年出版的原著小说所描绘的日本经济泡沫结束15年之后的社会景象。
社会的潮水流过之后,在人身上留下痕迹。
唐川与石泓的年少情谊是有时代背景和时代共鸣的,与他们两位差不多年龄(高中毕业之后15年多未见,算起来应该是3133岁)的我们,在读书期间正处在一个智力资本决定优越度的环境里,阶级固化还在形核结晶的过程中,高考和竞赛还是绝大多数高中生通往“人上人”之梦的主流出路(围观《最好的我们》书迷的只言片语,我也确认了这一概括的普适性),高考数学题也还没有变得像后来那么水,甚至都还没有自主招生,拼分数、拼竞赛奖、硬碰硬地比试谁最会做偏题怪题难题。
这样的环境下结成的友谊或者说认同感(川泓之间,认同感大于友谊),必然是智力上的“你懂我懂你懂我”,交流起来电光火石,交相辉映。
成年之后重逢,自然是一番不足为外人道的桃花源记式追忆,智力上的互认可以带来一贯理性的唐川破例进行非理性直觉信任(在罗淼怀疑石泓时一口认定石泓不可能,几乎无分析,所谓“价值观围绕数学建立”更像是之后找补),也可以带来献祭自身和他人性命也再所不惜的石泓破例留下唐川这个唯一的漏洞不去处理。
富奸,不对是傅坚,的生存状态以及最终死亡,流浪汉群落的存在与平衡,陈婧的职业及其变化,也有着合理的时代烙印,在实体经济逐渐溃退的环境里,滋生出破碎的家庭、孤苦的单亲妈妈、打老婆的赌徒、欠债的地下赌场、既流离失所又稳定存在的城市隐形人,才不会让人觉得是个例或者是为戏剧冲突而安放的人物。
唯一难以落地的,是这日式的凉薄与哈尔滨人民的热情入世略有违和。
一个拍凶案现场勘查戏都会引来普通市民争相拨打本地媒体新闻热线要求跟进命案报道的城市,与东京都那种凉飕飕冷冰冰默认隔壁邻居之间不会认识的环境,真的太不一样了。
三是故事内核这【是不是】一个爱情故事?
(见仁见智,然而希望这不是个令部分人觉得可以撸一发的故事)原著与日版电影里是爱情故事吗?
东野圭吾说【私の考える最大の纯爱、最高のトリック】。
最宏大的纯爱,最高的诡计,然而几个版本中恐怕只有删除了汤川的韩版是恋爱脑,为什么要删除汤川呢?
因为但凡汤川存在,你们就断然恋爱脑不起来。
(故而也可以理解为何那么多代入石神疯狂yy与落难的独身女神相知相爱的中青年老男人如此仇视汤川学,汤川是理工科推理的典范人物,而应用物理系简直是工业化与现代性的化身,理工科,啧啧,多么冷硬入世又毫不含糊,与吃绝户娶寡妇的传统山村文化必须是格格不入的。
)然而石神真的很冤枉了,纯粹的理性、抛弃世俗法则的极致单纯,一个平凡又不平凡的天才对他眼中世界的守护(流浪汉没进入他的眼中抱歉咯,但这就是石神的世界,你也没办法),若将其拗成男男女女,变成心窝窝里伸出一只小钩子、想与女神发展一点小情爱,你说东野到底打人不打人?
再者,霓虹金所谓的纯爱,指的是无性之爱。
再来说中版,与讲求【极致】的日本文化不同,中国人骨子里丢不掉的【分寸感】,讲究中庸,讲究恰当,讲究以眼还眼以牙还牙以德报德以直报怨,讲究大恩即大仇(曾经钢之炼金术师一度给我非常中国的感觉就是因为它竟然在日本文化背景下大力推出了【等价交换】的概念,一时间简直利刃斩破清风,在一众妖艳贱货动漫中显得格外出尘脱俗,好了水军又抄串行了),在这样的文化背景下如果你硬要推崇献祭,推崇不等价交换,这个失败的可能性就很可以想象了。
其实嫌疑人这本书,作者是明写石神、暗写汤川,石神的悲剧与献身引人唏嘘,然而全书的立意和落脚其实都在汤川赖以生存的理性得到一个同样强大的灵魂来共鸣vs汤川温厚悲悯的人性(这一点在《盛夏的方程式》中体现得更充分,我也更喜欢方程式这个故事)在面对法理时怆然撕裂的两难纠葛上。
日版电影里堤真一强大的演技力给角色很多加持,而福山本人即汤川(这一点我以前论述过,故不赘述,感兴趣的请在我首页搜索“福山雅治”)外加有电视剧铺陈人设,两角色形成均势问题不大。
伽利略系列中如果缺少了嫌疑人这一篇,那么汤川学的人物形象是单薄的,仅仅承担了天才侦探的任务;而如果单单只读一本嫌疑人却罔顾系列作品的存在,那么汤川学的形象则是弱小的,理工科推理的基本人设无法树立,在戏剧性和悲剧性极强、情绪烈度巨大的石神面前根本不能称得上一个正经角色。
所以中版唐川面临的难度,可谓太大了。
说回我们教授,汤川学的最大魅力,不是理科怪咖的二次元萌感,也不是头脑聪明、运动全能的完美男主光环,而是他在锐利敏捷、冷面清高之下不可忽视的温厚底色。
这种温厚感,属于一个因为爱理性世界而疏离俗世但却对人类抱有最宽容平等好感的知识分子。
最后说说石神,即使单论石神这个人物的艺术成就,也并不是所谓的献祭之爱,而是纯粹理性下异常天赋与寻常世界的撞击,是同样纯粹理性的汤川学的B面,是作为伽利略全系列的主角与灵魂人物汤川学副教授的对照组而存在的。
同样的理性灵魂,同为天才,汤川跟世界达成了和解,石神没有,石神选择了最大限度地回避与世界的冲突,而当这个冲突无法回避时,他还是会选择自身的逻辑而非妥协于世界的逻辑。
跟他有多爱婧子还真没太大关系。
(好,这时候就有人出来说了,你又不是东野圭吾的蛔虫,你懂什么?
好吧,你们也不是,略略略)
看到ty上有人在讨论如果女主一开始去自首和现在去自首的量刑问题,搬过来 ————————————————— 法律上没有防卫过当这个罪名,防卫过当属于从轻减轻的量刑情节。
从片中看,前夫过错在先,陈婧为阻止前夫侵犯女儿而出手,主观方面出于防卫,而非杀人的故意,定【故意伤害罪】比较适当,致前夫死亡属于伤害结果,法定量刑区间在有期徒刑10——15年。
根据相关司法解释,如果陈婧自首,可以在基准刑之上减轻20%—40%,防卫过当减轻30%— 50%,受害人(前夫)过错减轻15%—30%,最终宣告刑在有期徒刑5年左右。
实际执行刑期过半,即可申请减刑假释。
可惜的是,石泓的介入使得现场有关被害人过错、防卫过当的证据全部被毁,石泓后续杀人的行为,使其作为前夫案证言的证明力降低,即便陈婧最终选择自首,另外两个减轻情节也很难证明了,这就是教授在法理层面的纠结,《真.嫌疑人X的作死》
国产翻拍的这部嫌疑人X的献身,当年我记得还是在北京出差的时候,晚上一个人跑出去看的电影,看之前就大致心里有了估量,对这部片子当时估计是6分多刚及格的一个评分。
过了几年看来我对于大众心理的预计还是很有贴切的。
当时我记得为什么对于这部片子会有这么一个评估。
首先是从做导演的苏有朋说起,苏先生是位推理爱好者,这一点我是从来不怀疑的。
苏有朋以前跟张番番曾经和合作过两部应该算是比较接近本格推理的电影,当听说他要拍摄嫌疑人X的时候,我一点不怀疑他对于推理作品的热爱。
密室之不可告人 (2010)5.82010 / 中国大陆 / 悬疑 惊悚 / 张番番 / 苏有朋 吴佩慈
密室之不可靠岸 (2011)5.32011 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 张番番 / 苏有朋 杨坤但是,抛开热爱不谈,苏有朋先生的导演能力和对于推理的一些理解,我的评价可能真的是那种会很努力,但是可能真的天分不足。
在几部剧里都有一定的,凶手过于明显,结构有些混乱,演员演技出问题的情况存在。
而回到这部嫌疑人X之上。
我一直觉得,日本的作品其实本土化都挺难的。
难得不是那种剧情上的本土化,而是那种人物精神上的差异。
例如嫌疑人X就有这个问题,无论是中间夫妻两人的关系,还是石神那种求而不得求死的想法,很大程度上都是日本文化和精神的一种延续。
这些问题并非将人物和环境转移到中国就能解决的。
再说一下,这部剧最失败的地方,无疑就是选角了。
三个主演全失败了。
张鲁一,我个人是极喜欢他在《红色》中的表演,内敛,闷骚还带一点小俏皮的演出,非常适合他的发挥。
但是回到《嫌疑人X》之上,苏有朋先生请他无疑也是看中了他的演技。
但是毫无疑问的就是,张鲁一本身的形象气质,就不适合石神这个角色。
就如同王凯不适合汤川学一样。
一定程度上来说,其实我觉得张鲁一更适合的就是汤川学的角色,高大英俊,看上去有一些内敛的锐气。
而王凯,如果盖上名字,我真的会以为他演的是加贺刑警,腰杆挺得笔直,长得就是一副学习成绩不好,运动发达的脸。
不得不说靖王这个没头脑的角色真的会给演员打上标签。
回到张鲁一的身上,张鲁一几乎是肉眼可见的只是在演颓废。
大众对于一个数学疯子的最多的印象是谁呢。
其实就是北大的韦东奕先生,有点不修边幅,生活极简,长得就像是个特殊的聪明人。
而张鲁一先生本身身材高大,又长得帅气,就算演颓废也是中年帅大叔,他就不是那种数学天才。
王凯先生也是同理。
天才眼中的那种光彩是演不出来的。
最后就是林心如女士了,林女士被苏导请来,可能真的是把自己当白莲花演习惯了。
就她演的这个角色,某种意义上是整本书里最妙的一个角色,整个人完全是站在黑白影之间,左边走一步就是让人怜惜的小白兔,右边走一步随时就能随时准备推人下深渊。
而林女士却演的毫无记忆点。
最后就不得不再提一下演女儿的邓恩熙。
这两年越来越发现邓恩熙演的推理剧还真的挺多的,无论是唐探网剧,还是扬名立万,她都有参演。
但是这部剧过了这么几年,印象最深的却是中间喜羊羊的插曲《左手右手》。
再说回到这部片子最失败的一个地方吧。
嫌疑人X这部片子,我常说,其实整部片子前面拍的再差,只要最后一个镜头拍好了,这部片子都至少能提高一两颗星。
那就是“呕出灵魂”。
这也是这部片子最令我失望的地方,也不知道是导演没有拍出来,还是拍出来以后送审时被删掉了。
这部片子怎么能够不演出“呕出灵魂”这段戏。
呕出灵魂代表着石神的彻底失败。
他设计好了一切,包括自己的献身,但是不如意的生活还要把这也要拿走,没有经历过类似龙场悟道经历的人,很难理解这里。
将日版的《嫌疑犯x献身》和国产版的进行对比,并非为了捧高日版踩低国产版,只是单纯就观影过程中所得到的享受进行对比,在改编的都不错的基础上表达个人喜好。
首先必须肯定国产版的《嫌疑犯X的献身》剧情做了合乎国情的接地气的调整,电影中也有很多细节铺垫。
而且相对日版,还有我觉得不错的改编,晓欣丢垃圾遇见石泓后诉说自己的畏惧,石泓安慰她,之后他们通过摩斯密码交流。
隔着墙晓欣演奏单簧管,石泓用摩斯密码敲出了“beautiful”。
这个互动让我觉得蛮温暖的,因为无论是书还是日版,女儿这个角色对石神表达了更纯粹的感谢与信任。
汤川与石神,唐川与石泓。
不同的不仅是名字还是个性。
也许是因为剧本对人物的设定不同,所以演员们产生不同的理解,对角色进行了与日版完全不同的演绎。
汤川是一个性格古怪的物理天才,他不会轻易为警方提供帮助,只有在经过物理的诱惑,激发他的兴趣后他才会协助内海破解案件的杀人手法。
一切基于自己的兴趣,所以当富坚案件发生时,对于内海和草薙的请求置之不理。
当时引起他兴奋的是死者前妻的邻居是大学同学石神。
伽利略老师难得情绪高昂的赞美“能被自己称之为天才的人很少,石神便是一个天才”。
于是他去找石神,拿着一份数学反证猜想让他验算,测试着自己口中的天才是否已退化。
重逢一直是充满愉悦的,可是当一心只有数学的石神看着汤川和自己说出“羡慕你还是这么年轻”时,汤川的疑虑自然产生。
唐川更像是一名专家。
无法用天才来形容,但是作为警方的高级顾问,他是一名合格的专家,基于我国的国情这些改编是合理的。
如果说日版是在有限的场景内增加两人互动的细节,国产版便是通过多人与多场景来构造两人的互动。
唐川和石泓相识于高中,一个自信满满,一个孤僻执着,相遇重逢,基情满满。
汤川和石神相识于大学,物理系高材生在石凳上偶遇数学系高材生,四色问题构筑了两个天才的惺惺相惜。
我很喜欢日版中两人重逢的一个桥段是,石神在专心致志验算猜想,验算结束后发现汤川睡着了,他从储物柜中拿出一个毯子想给汤川盖上时,看到了柜子里的凶器。
他看了看凶器又看了看汤川,喜悦从眼神中慢慢消失。
石泓和唐川很自然的就是以朋友自居,但是石神和汤川不是的。
他们惺惺相惜,可是又默契十足,不言说的在进行智力较量。
石神和石泓完全不同。
不知道为什么,相比鱼旦的石泓,堤真一的石神给我一种更热爱数学的感觉,最直观的感受来自于课堂上书写板书。
平时的石神仿佛一条冰封的溪流,沉静平和。
可是在课堂上板书时感觉他是解冻后的激流,整个人是动态的。
回头张望,学生们的课堂打闹虽然让人失望,可是自己进入数学的那一瞬都是幸福的。
石泓一直都是丧气满满,可是有一次竟然对着学生发怒这令我震惊不已。
因为基于日版我认为石神是自负的,学生们只是普通人,他们没有天赋没有对数学的热情,所以没必要为他们动怒伤神。
堤真一的石神虽然也是佝偻着腰行走,一副生无可恋的疏离,可是在富坚案中不论是和警察打交道还是最后的自首,他都是自信满满,骄傲自负的。
他是主导者,所以没有一丝怯懦。
他没有计划让警方发现自己是一个变态跟踪狂,也没有计划故弄玄虚假装杀汤川,让警察现场将其捉拿归案。
雪山上他打算杀了汤川吗?
我想不是的。
汤川曾说他们是朋友,石神心里也许认同,可是杀人的他已经不是那个纯粹的数学家了,所以他的回答是“我没有朋友”。
雪山之后,他选择自首。
警方曾经的调查都仿佛是一场笑话,他们被石神玩弄于股掌之间。
在看守所里,石神看着天花板,暗淡的水泥板上铺满了四色方块,他微笑着,无比幸福的微笑着。
鱼旦的石神一直处于一种失落状态。
化不开的黑眼圈、挺不直的背,无力的眼神。
当唐川介入,坤哥出现后,他又把自己塑造成一个变态跟踪狂,眼神凶恶,恼羞成怒。
忽然想起,日版里汤川对内海和草薙说过“人一定不是石神杀的,当他介入时人应该已经死了,因为他会采取更优雅的方式”。
所以那些威胁和照片不是揭发的照片而是佐证。
日版的警察功能是被弱化,国产版把警察的破案能力增强,除去王凯的唐川,我觉得叶祖新饰演的警察完全也可以把石泓抓住。
数学天才献身的爱让汤川百思不得其解。
在石神的回忆中,靖子母女真的仿佛一道阳光照进黯淡的生活中。
第一次见面,即将自杀的石神的家门被花冈母女敲响,逆着阳光,她们的微笑比阳光还灿烂,“以后请多多指教”。
沉溺于数学世界的石神是孤独的,怀才不遇的石神是落寞的,生活一片阴云挥散不去。
花冈母女搬到隔壁后,他听到了家人的欢声笑语,像一个局外人感受家的温暖。
可是她们是那么亲切,每天在靖子的店铺买便当时,她会微笑着问候自己,走在路上,美里会高声呼喊自己,愉悦的和同学介绍“这是我家的邻居叔叔”。
原来自己可以和别人有牵扯,原来自己可以被温柔对待。
这些温暖积攒在一起,足以让他献身。
即使最后花冈靖子自首,他也坚持是自己杀的人。
难以忘怀,花冈靖子出现在他面前,向警察自首时,他痛哭流涕的情态,万念俱灰。
石泓对陈婧的守护也不仅是报恩也是基于爱。
陈婧母女也是照亮他生活的阳光,虽然只有敲开门拯救了他的那一幕。
两个版本最大的不同还在于花冈靖子和陈婧的不同。
如果说在杀人案之前,花冈靖子是尊敬他的,那么在杀人案石神介入之后,花冈靖子对于石神是畏惧的。
她心中当然也存在感激,但是恐惧多于感激。
陈婧则是相反,在杀人案之前,他们和石泓的关系非常淡薄,在杀人案之后,陈婧非常感激石泓。
她会提前准备便当,并附上鼓励便贴,会给他购买衣服。
恐惧与愤怒只在石泓以跟踪狂身份时产生。
两种不同的演绎,给人的感受完全不同。
不同的人对这两种表现所持态度也不同。
就剧情而言,花冈靖子曾经作为一个陪酒女,花了数年时光才依靠积蓄开了便当店,这期间还不停逃避赌徒前夫的追踪。
她的内心应该是缺乏安全感的,明明是自己杀了人,隔壁邻居却提出帮忙毁尸灭迹,每天按照他的指示应对警察,警察的反应和他的估计一模一样。
他为什么要帮助自己?
他真的只是不求回报的帮助自己?
他之后会不会威胁自己?
他还有什么其他所图?
不安和疑虑是正常的,这不是知恩不报。
我比较喜欢日版还有一些其他的原因,比如说工藤,虽然五大三粗,可是他爱屋及乌的爱护美里,因为有一个细节是他去见靖子的车里放着一副新的羽毛球拍,美里是打羽毛球的。
比如说美里,当新闻报道石神是变态跟踪狂时,她愤怒的哭着和靖子说石神不是这样的人。
比如,主题曲《最爱》。
这首歌完全是以石神的视角诉说自己的爱。
“像太阳似的 那个笑容 为我照亮了生活下去的道路不爱也没有关系,我会在这守护着你什么时候生命的旅程 结束的时候也要为你祈祷吧” 可惜!
先申明,没有看过日版,也没看过小说,就讨论这个故事。
我觉得它值7分。
情节紧凑,虽然很多能猜到,但也有些意料之外。
不拖沓,没有演技特别渣的人搅屎~当然林心如那一跪,满出戏的……“皇阿玛……”哭笑不得,一边感动得想哭,一边又出戏得想笑~这一定是来搞笑的!
=======我是少量剧透的分割线=======张鲁一很棒!
从一部《红色》,记住了这个人。
变态杀人狂这种人设真的好适合他!
可是好像他现在能拿到的角色都很类似~希望看到他更多不同的表演!
鱼蛋什么时候才能成为爆款!!!
至于林心如的一脸迷茫,王凯的一脸我很帅,还有每个角色都一样的声线,听得有点腻了~这些大家已经讨论很多了,我想说说我看到的另一些东西。
先细想起来,觉得导演是不是应该说明一下,石泓是怎么从实验室里把这么大一台仪器搬出去不被发现的?
这么危险的武器,肯定要看好呀!
另外,导演是不是应该交代一下晓欣最后的处境?
作为杀人犯的女儿,以及间接参与了杀人,最后还包庇嫌疑人,就算没查到她身上,这么大的心里压力怎么活!
写了那么多,其实我是想讨论一下那个水质检测……有那么一点的不够合理,我平时工作有接触一些这些检测。
唐川只说了上游化工厂泄露污水,没有说明是有机物还是无机物,阴离子还是阳离子。
图谱上也没有标识。
所以这点上不能判断检测用的仪器是什么。
目测仪器上面的两个大瓶子,还有进样器,可能是液相色谱或者离子色谱,看样子这台机挺旧的了……(题外话,进样盘那么空,检个毛线!
标液也要有两瓶吧!
还有隔三差五地方个瓶子,实际没人会这样用的,一不小心就自己错乱了!
)那么,色谱分析,就靠手表里那一点水雾,估计进样都不够,如果用洗脱扩大体积来做,响应值能足够大吗……再说了,如果是雾气,里面应该只有水吧……这些都不说了,就那张一毛一样的对比图就是个bug !
铺图就像照片能PS ,还涉及到定量(就是同一个地方水质也总有点微小差别),怎么可能一毛一样么!
应该去对比数据啥的!
尼玛……说要说,要你说那么多!
不就是要简单明了这明一下给观众看,两个是一样的,别纠结了……好吧……我也只是强迫症犯了……能看到最后一行的都是真爱!
么么哒!
爱你们
2005年到2010年期间,我看了很多日本的刑侦剧和医务剧,包括福山雅治的第一季《神探伽利略》、《神探伽利略》数个番外以及作为番外之一的电影《嫌疑人x的献身》。
《嫌疑人x的献身》作为东野圭吾先生一部本格推理小说,可以说是亚洲超级IP,只要不标新立异,改编成电影,肯定就是最基本的票房保证。
苏有朋导演的这版电影是成功的,尊重原著,本土化合理。
日版的汤川学老师风度翩翩、英俊潇洒,我很迷恋。
苏导版将汤川学的身份改编为刑警学院的老师,他有老师和警察的双重身份,王凯演绎的唐川老师同样英俊,但更硬朗、沉稳,但又不同于刑警季白的凌厉,而多了几分书卷气。
在一部电影时间里,王凯的汤川学【唐川】立住了。
出场时指点江山般的自信,那是唐川主宰的战场,破疑案不在话下,和罗淼的几句对话,更可以看出他是一个喜欢挑战疑案的高手,而不是一个办案流水线的工匠,这与原著是吻合的。
在开场戏中,王凯的声音清亮,语调稍上扬,节奏平缓,演讲时更明显,王凯短短的出场戏便演出汤川学的骄傲、自负。
与石泓老友重逢,唐川满满的喜悦,王凯演出了老友相见怀念过往的少年气。
石泓打羽毛球后的一句“我羡慕你的年轻”, 唐川发现石泓的手表水雾成分与江水一样,他开始怀疑石泓涉案,王凯打电话给罗淼时音色调整,变得稍低沉,不像开头那般清亮。
唐川邀请石泓到他的实验室,是两人第一次针锋相对,唐川此时以为石泓不会杀人,只是处理尸体,我们看到的唐川镇定,未表现出明显的痛惜,和石泓之间有一种蛰伏的对峙感觉。
后唐川应石泓之邀一起爬山,双方进一步互相试探,暗潮汹涌,好比山间清涧里的一片枯叶,他们之间的交锋是走出去还是走下去,这是在石泓熟悉的环境,唐川处于下风,王凯通过脚步停顿、接斧头时那一刹那的迟疑,将眼里的一丝担心刻画到位。
罗淼的一句“看起来是几环问题,实际是函数问题” ,唐川恍然大悟,刹那的痛苦,一回身间的动摇,几乎是颠覆式的,夺门而出。
在河堤边,他对每个路人善意满满,这和他第一次与石泓走过时给流浪汉钱的细节是呼应的,但此时,流浪汉已不在,王凯的眼里噙着的泪水,这是作为司法工作者发现亲人朋友涉嫌犯罪时最痛心的感受,他悲悯世界,却无力挽救最亲的人,王凯诠释到位。
在看守所的审讯室,唐川坐在石泓对面,这时已经没有赢或输,他虽心痛、惋惜、愤懑,但唐川压制任何感情,面无表情,平静陈述案情,王凯收起了他那双好看的眼睛,只剩下面部肌肉和鼻翼轻轻地动的微表情,有一种声情紧绷的感觉,这是一种极为精致的“收”的表演方式。
他颤抖的一声“可惜啊”,一切瞬间爆发,眼眶湿润。
石泓走出审讯室,门“砰”的一声,唐川此时的泪该如何落下?
走出审讯室,他含着眼泪没入黑暗,最终挺直脊梁迎向光明。
一场电影,王凯还我一个神探伽利略,这一次与石神的较量,汤川学真的赢了。
“最好的出路不是走出去,而是走下去。” 哇,苏有朋这版可还行,那原版甚至小说该有多好看?演员都选的好耽美,略减悬疑氛围。林心如那一跪,秒穿越到《唐山大地震》的徐帆…
看完首映给了3星,回家继续看日版,看了10的分钟默默暂停一下,来把这里改成2星。
我的内心毫无波动甚至还有点想笑
2.5 算是认真工整的cosplay,相对来说王凯演不起伽利略,备受好评的张鲁一演的痕迹过重,配乐太满。不和日版比,至少比韩版稍好,说不准苏有朋下一部可能真要出个好作品?不过这部还是找不到啥存在的必要,一而再再而三地翻不过日版的旧账,第一次看那个故事时的震撼感受早已被一遍遍麻木到消磨殆尽。
设计一道解不出的题,和解一道解不出的题,哪个更难?
剧情本身的曲折经典 相信以无需我在此如数家珍 在大框架不变的情况下 中国版其实还是做出了很多同日版与韩版不同的微调 这使得这个本来自日本的故事 一方面在中国本土化的嫁接并不突兀 另一方面对于已然看过不同版本的拥趸来说 也依旧能在这部电影中找到些许新的看点 但对比韩改电影来说要好的太多太多
我知道,蘇有朋,盡力了!
苏导有很大进步,拍摄和故事上没有大问题,但是叙事顺序不太好,解密太快,最后反转也太容易猜到,失去了悬疑片的乐趣。
看之前以为要补钙了。两人童年情节也比较基。实际上东野的人物并没有丢,苏有朋好样的。张鲁一这戏里确实面瘫,而且连眼神也瘫,感觉自闭,病理性冷漠。和堤真一的人物相比非常平面,我的内心没有一丝波澜。王凯竟然不错,震惊。林心如意外的还行。
现在的评分有点低了。这部基本全世界都知道结局的一部小说,苏有朋把悬疑节奏把控得很好,每个演员演技都在线,张鲁一和日版的堤叔几乎完全还原,bgm更是加分项。但毁就毁在了剪辑上,东野圭吾的原著已经把情节铺设得很完美了,但是突兀的剪辑情节犹如画蛇添足,破坏了原有的氛围。整体还算不错。
完成度还行。
少年男1和男2面对面互相凝视的戏,影院里响起了此起彼伏的噗嗤声,而林心如跪下那一刻,大家几乎是哈哈大笑起来。
正式对王凯脱粉,感觉他再这样端着演就要和黄晓明一个阵列了。
3.5,1、苏有朋大踏步进步,虽然仍有非常明显的不足;2、遇到一个不太会调教演员的导演,各位演员辛苦了,但是叶祖新的演技差得很过分诶;3、张鲁一的表演在戏里面基本就是碾压性的;4、看过两个版本,这个依然看得心里有些发颤,再次证明韩国版是垃圾。 推荐吧,不错的。
浪费剧组时间,浪费观众时间。光线这下是连糟糕的原创剧本都用之殆尽了呀。
看书的时候没有被石神打动,张鲁一具象化了石神的悲情,让小说重新变得动人。然而王凯真是让人出戏严重,他也是过一个想做好演员的人,为凯凯王难过
真是愚人节快到了哈
今天济南路演有幸参加,由于没看过原著,不好去做评价。只是想说凯凯王的演技真是好,眉眼之间都有戏。这部电影居然让我粉了张鲁一,那种抑郁压抑的情绪能感觉到。还是想给点好评多点鼓励。
你觉得你演得像一个量子力学教授吗?你要觉得像,那我没什么好说的了。王凯离演技派还有相当一段距离。我希望有朝一日他能像小李子、赵薇那样打我脸,但是看了片以后,我还是保持一开始对小李子、赵薇的评价:没了外貌你丫还能红?
尽管我不喜欢王凯,但这是部真心不错的电影。